❶ 怎麼讓單反拍攝的鏡頭更有電影感
1.設備建議:選擇全畫幅及大光圈長焦端的鏡頭,或者直接選用電影鏡頭+轉接環;
2.顯示的畫面比例盡量選擇16:9;
3.後期調色偏向膠片質感。
❷ 單反相機問題(如何拍出高銳度片子)
這個鏈接的片子很多都是室外的,你需要反光板.
怎麼打燈沒法用語言准確的描述,你可以看看一些攝影雜志,上面每期都有這方面的文章.
對於銳度這個說法,你可以用鏡頭的最佳光圈----參考一下這個鏈接:
http://dc.yesky.com/454/7579954_6.shtml
一定要用好鏡頭後面的的那個"頭"!:)
❸ 請問如何拍出電影風格的照片,單反相機應該如何調試
1,鏡頭可以選擇電影鏡頭,淘寶下吧。
2,普通鏡頭+ 濾鏡。
2,後期PS處理。
❹ 單反如何拍出電影里頭那種效果 或者後期如何製作
根據圖片來看,單反很容易實現上述效果--背景虛化;
技術上採用大光圈、長焦距同時拉近鏡頭與被拍攝對象的距離即可實現該功能;
具體技術手法請參閱網上的有關攝影手冊里有很多介紹。
當然,也可以後期實現,需要您參考比如PhotoShop等軟體PS一下。
❺ 單反相機怎麼拍出電影色調 怎麼設置
如果是佳能在可以往裡加風格,需要我給你發。
還是靠軟體調吧,簡單省事。
❻ 如何後期單反拍攝的視頻使其可以達到類似電影的質感
首先,你得了解電影的畫面比,16:9,這是普通的電影畫面比。還有寬屏的。具體多少我也忘記了。把視頻按照這個比例截好後,(寬屏上下加兩條黑條,使總畫面達到16:9)再加字幕。再調整色溫,具體得看你喜好了。這些都可以在adobe pr中完成
❼ 單反相機怎麼拍出質感,我現在拍的照片都很生硬
後期調色
不知道你用的是什麼型號的單反
在一個在室內拍攝,要注意白平衡調節,在白熾燈那一檔。
還有在菜單里調色彩偏移,這樣感覺也不一樣了。
最重要的一點,室內拍攝適當要用閃光燈。
希望能幫得上你。
❽ 如何用單反相機拍出「電影感」
很難的一個問題,首先需要定義什麼是「電影感」。
我想您拍照時注意用光,並調整色調就可接近了。
❾ 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺
方法:
1、是素材的採集,這是最重要的一步,神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是,單反拍視頻真的不是強項,但是勝在其超高的性價比,所以拍攝時有很多需要注意的方面:
a、全手動。M檔,ISO手動、白平衡手動、對焦手動,覺得無法熟悉的請平時自己多練,單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s,P制的話1/50s(簡單地說就是幀速率的兩倍),這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合,一般以ISO盡量小為原則,這樣大光圈也可以保證較淺的景深,前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格,風格自己到網上去搜cinestyle,這個的主要原理是把相機的機內優化全關(對比度和銳度),以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息,方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡(拿個白板不用我教了吧),啪啪啪,調到對應色溫取好景調好曝光量,再啪啪啪,覺得合適了就可以開始拍了,一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝,沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻,這簡直是神器啊!但是對機器對卡對工作台負擔都會加重,慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流,製作微電影可以考慮AE,處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR,有錢一點的FCPX+達芬奇,能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具,沒有必要追求最新最強的,自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道,加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了,區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度,然後開始用MBL或者Colorista調,一般是暗調R<G<B,中調R<G<B,亮調R>G>B,具體情況要看影片本身的調子來定,剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話,建議先把人像摳出來當蒙版,不是很乾凈的情況下做個快速模糊,然後給人像之外的地方加Grain,最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流,項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻,盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧:
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事,說故事的能力是人類獨有的,所以大多數這類作品都會牽涉到人,無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素,往往能夠帶出更強的說故事性,那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白,留白的重點在於保留一切的可能性,可能性愈多,故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品,就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利,這不是分享,是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富,保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎,硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要,始終硬照跟電影不同,電影還包含了聲音的資訊(不包括無聲的),無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等,都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思,影響觀眾的思考方向,引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍,靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等,讓看者能夠代入到當時的環境,讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然,加兩條黑邊再變16:9的比例,不一定會讓一張照片變得很有味道,變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。
❿ 怎樣用單反拍出整張畫面都清晰的照片啊!
使用單反相機拍出畫面清晰效果步驟:
1.如果要拍集體照片,需要使用焦距為50mm或相應焦距的標准鏡頭。最好不要使用廣角鏡,會讓畫面效果變差。因為標准鏡頭的視角與人眼的視角基本相同,所以所拍攝照片的透視比接近人眼所見的視覺印象。
2.為了讓集體照前後畫面一致,需使用較小的F8.0或更高的光圈(與攜帶型相機的F5.6或更高的光圈相比)來獲得更大的景深區域。但是光圈不能太小,否則會降低成像質量,請不要在F16以上使用較小的光圈。
3.焦點在前後排之間應該偏前設置,這樣可以保證前後排的清晰度,因為後場的景深通常比前景深度要長,這樣做就可以保證最後一排也很清晰,在確認聚焦後關閉聚焦開關,以免相機重新聚焦時精度不足。
4.如果有必要,可以藉助三腳架和快門釋放器,將相機設置為連續拍攝的位置,在喊口號的同時按快門,多拍幾張可以避免由於緊張而使眼睛閉上的現象。
5.對於戶外拍攝,最好避免使用會造成陰陽臉的90度側光,如果光比例大,打開相機的頂燈也可以起到一定的補光效果。測光時要注意背景,背景暗需要減少曝光,反之則需要增加曝光。
6.與很多人合影時應使用以下步驟。一般看台是第一排凳子,第二排看台,第三排平台價格或第四排凳子。如果還不夠,請排在第一排。 。
7.文件存儲必須使用最大尺寸的最佳壓縮率,並且最好使用RAW格式,因為當拍攝時曝光和白平衡不準確時,之後的調整空間也會很大。但如果是JPG格式,則基本上很難補救。

(10)單反怎麼攝影出電影格調擴展閱讀:
1、動物拍攝技巧:使用輕便的遠攝鏡頭以及高ISO感光度拍攝運動中的動物:在拍攝運動敏捷,且不受拍攝者意志控制的動物時,要求拍攝者像拍攝體育運動一樣反應迅速。
一般來說用評價測光來決定曝光參數沒有什麼問題。但在強逆光的情況下,可以採用測光范圍較小的局部測光或者點測光方式來測光。拍攝模式可以選擇P(程序自動曝光)模式,以拍攝時機為優先。
2、夜景拍攝技巧:使用Av(光圈優先自動曝光)模式,選擇F5.6-8左右的光圈,這樣的光圈有利於提高分辨力,拍下清晰的點光源。此外,在天空還亮的時候就應調整好相機,確定畫面水平,天色暗下來之後就很難看清那些用於確認是否水平的參照物,也就很難確定正確的角度了。