電影評論腳本怎麼寫

① 什麼是電影腳本啊~有木有範本啊~貼上來看一下~

腳本是編劇術語，與劇本不同，腳本不會明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什麼話，只是將人物需要做的任務安排下去。簡單的說，腳本就是故事梗概。給你個簡單的範本你可以體會下：
1.小明走在街上。
2.小明碰到同事小張，打招呼。
3.小明從同事小張那裡得知今天本月工資發下來了。
4.小明去銀行取工資。
5.小明發現工資卡上沒有自己的工資，先是疑惑，然後是暴跳如雷。
6.小明去找老闆老王理論。
7.王老闆說他的工資都作為罰款了。
8.小明辭職。
以上就是一個腳本的範例，我們可以看到整個故事的大體發展，但沒有看到故事的細節。腳本正是這樣，可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之後，確定故事到底是在什麼地點，什麼時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這些更進一步細化的工作都是劇本的工作。
電影的畫面順序，並不一定要按照腳本的時間順序寫。可以在腳本中某一個時間點選為故事的開始點。
例如可以選擇小明在街上遇到同事為開始，也可以選擇在銀行發現自己沒有工資為開始，還可以以小明辭職為開始，用不同的表形手法來講述。無論用那種手法，故事的發展方向是沒有變的，小明最終辭職離開。
只有在腳本確定之後，才進行劇本的編寫工作。劇本編寫完成之後，才是分鏡、場景、角色的確定。
另外，值得注意的是，日本動畫製作過程中的「腳本」，其實就是「劇本」，翻譯不同而已，例如日本的導演，不稱為「導演」，而是「監督」，「腳本」其實就是「劇本」。

② 微電影腳本怎麼寫

問題一：微電影劇本怎麼寫 微電影的話如果是五分鍾以內，就不用寫劇本了，列個大綱就可以了。
如果是五分鍾以上的話。劇本分給演員看的，還有所有的效果都在上面的。
給演員看的就一句一句的對白還有動作就好了，記住要分幕。
給整個劇組看的就要把拍攝的鏡頭，鏡位，場次等等都要註明。

問題二：求微電影劇本範文 摘要: 地點：教室、肖瑞家 人物： 肖瑞：男，六年級(1)的學生，聰明、愛看書，思維活躍，有創新精神。 李友：男，桐顫游六年級(1)的學生，肖瑞的好朋友，但對肖瑞的想法也持反對意見。 高傲：男，六年級(1)的學生 ...
地點：教室、肖瑞家
人物：
肖瑞：男，六年級(1)的學生，聰明、愛看書，思維活躍，有創新精神。
李友：男，六年級(1)的學生，肖瑞的好朋友，但對肖瑞的想法也持反對意見。
高傲：男，六年級(1)的學生，高傲、看不起人、對別人的一切不屑一顧。
隋波：
-
男，六年級(1)的學生，淘氣，愛起鬨，知錯就改。
賈南：女，六年級(1)的學生，大大咧咧，像個假小子。
趙凡：女，六年級(1)的學生，善良，不善言詞。
媽媽：很局銷疼愛肖瑞，雖然有些嘮叨，但是很開通，能支持孩子的想法、做法。
場景：六(1)班教室，肖瑞家裡。
道具：課桌椅六套、課本、帽子、食物。
第一幕
燈光暗旁白洞基：2010年5月，世界博覽會將在中國上海舉行。這是世界經濟、科技、文化的「奧林匹克」盛會，「為世博會獻計獻策」是每一個中國人的報國心願。一位名叫肖瑞的六年級(1)班學生，在一節科學課的啟發下，萌發了「設計一種綠色環保的發電方式，為世博會提供能源」的念頭。
音樂響起，下課鈴響，燈光漸亮。同學們從科學教室走出來，手裡拿著書，正在興高采烈地議論著，邊談邊走進教室
趙凡：今天這節科學課真有意思呀！
隋波：是呀是呀，原來機械能可以轉化為電能，真是神奇呢！
李友：(不屑地)切，這算什麼神奇呀？你沒聽過、見過的事多著呢，真是大驚小怪！
隋波：(滿不在乎地一笑，妥協地)得，得，我是井底之蛙還不行嗎？
賈南：(不耐煩地)好了好了，你們兩個，每次都是這樣，說不到兩句就拌嘴，真服了你們！（略帶得意）來吧，看看這是什麼？（拿出「海寶」）
李友：咦？這是什麼玩意兒？怎麼像個人呀！
隋波：嘿，嘿，這回可輪到你弱智了吧！（拍李友肩膀）李友小朋友仔細聽著：這可是明年上海世博會的吉祥物――海寶，就是從漢字「人」演化而來的。
賈南：隋波說得對，它就是海寶貼花紙，是舅舅送給我的。他就在上海世博會組委會工作，（自豪地）聽說這是歷史上規模最大的一次博覽會呢！
李友：哦，（點頭，面對隋波，譏諷）你也只知道一個海寶呀！
賈南：瞧你們兩個真是冤家路窄。無聊！（搖頭）
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隋波：(搞笑地)嘿嘿，這就叫做(搖頭晃腦)話不投機――
李友：(接著說)半句多！(說完後笑)
(其他同學聽完他們倆的對話，哈哈大笑，分別走向自己的座位，除了肖瑞沒有笑)
賈南：(停住笑，疑惑不解地推了推身旁的肖瑞)喂，肖瑞，想什麼呢？這么入神？
肖瑞：(場然驚醒，一愣)啊？
李友：(來到肖瑞的身邊，坐在自己的桌角上，摟住肖瑞的肩膀)嗨，哥們，又在天馬行空了吧？
肖瑞：(沉思地)我剛才在想呀，上海世博會不是在徵集大家對辦好世博會的意見和建議嗎？今天我們所學的知識，也許可以派上用場呢。
高傲：(嘲諷地側看著肖瑞)怎麼著？我們的天才又有什麼偉大的構想了
李友：(敲了高傲的頭一記......>>

問題三：請問大家！微電影怎麼寫劇本啊？謝謝回答！ 由於是微電影，人物不多，你可以只寫幾個人物，不過需要重點描寫，劇情就圍繞這幾個人寫。別寫太多其他的。

問題四：微電影腳本怎麼寫？萬分感謝！ 寫個大綱，再加上些自己的想法，加起來15分鍾的長度就夠了

問題五：微電影腳本是什麼意思 不是劇本，腳本是指分鏡頭腳本。腳本的意思就是以該文本為拍攝依據。腳本是使用一種特定的描述性語言，依據一定的格式編寫的可執行文件，又稱作宏或批處理文件。腳本通常可以由應用程序臨時調用並執行。電影腳本一般會列出鏡頭的長度、景別、構圖、配樂等等很詳細的信息。腳本一般是用在正式拍攝時導演和攝像，後期編輯時編輯師看的。

問題六：怎麼寫好微電影 微電影劇本怎麼寫，有人就知道要寫個故事，可是不知道那是娛樂片范圍的劇本，連這個起碼的知識都沒有，就不可能寫個象樣的劇本，有人還把好萊塢影片說成是前衛，把整個事情顛倒了。你要寫故事片的劇本，首先要考慮的是這個故事是否適合於銀幕表現，或者說這個故事該從什麼角度來講，才最適合於銀幕的表現，另外，你在寫一個故事片劇本的時候，你還得分清楚，你是要講一個故事，還是寫一個人物性格，這兩個差別是很大。我們總是把它搞混了，其實在我們的電影劇本里和影片里，只有講故事的影片，沒有表現人物性格的影片，這兩種影片是完全不同。

問題七：公司拍攝微電影劇本怎麼寫？ 公司拍微電影還要你們寫劇本，太扯淡了吧。我們公司做的微電影 都是傳媒公司全部包括的，比如創意啊，劇本啊什麼的。根本不用我們問事，公司好像叫上海 秦智軒。

問題八：公司微電影劇本怎麼寫？ 微電影的劇本怎麼寫 微電影的劇本，可是以前沒寫過，不知道從何下手。 「就體量來說，微電影就像小小說，情節緊湊，人物關系比較簡單。」 1、不妨多看看網路上別人的作品。 很多微電影之所以會被轉發、流傳，一定有它的理由，有些是情感很動人，有些講了 人性，有些傳達了一種美好。《田埂上的夢》、《讓我留下》、《老男孩》都很棒，可以看看人家是怎麼講故事的。 2、有懸念會很吸引人。 上次麥家也提到一個作品《調音師》，它就很有懸念。有一個調音師，很多人願意找他去調音，因為是盲人，人們在他面前可以無所顧忌，甚至半裸著跳舞。但其實，他是假裝盲人。有一天，在一個客戶家裡，他目睹了一樁兇殺案。再舉一個例子，比如說，一個女孩要把自己賣出去，2000塊，為了給爺爺治病，她找到了一個拐賣人口的。那個拐賣人口的出了錢，卻沒帶走她。他想幫她――這個錢是干凈的??你看，這就有懸念，有曲折了。 3、用影像來表現情節。 電視劇的對白非常多，但微電影的對白就不好太多，更多要用影像來表現。比如你要表現一個80後的城市白領壓力很大，渴望釋放，那就讓他爬上一輛運車的火車。他穿的白襯衣與黑色的煤車相映成趣，火車駛過油菜花地、水溝、村莊，穿過隧道，他在車頂上歡呼、尖叫。這就很有表現力。 4、把水燒到100度。 很多人會把一個故事講完整，能把水燒到80度，但總是到不了100度。這很可能只是差了最後十秒鍾的鏡頭。在《田埂上的夢》這個作品裡，一個愛跳舞的鄉下男孩，別人嘲笑他、打他，說了一句「你還是去種田吧」。如果沒有這場戲，那就只是一個平淡的故事了，作品的力量就會削弱很多。

問題九：如何寫微電影劇本 基本格式
(1) 首先要寫出時、景、人
(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。
小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾。劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語。這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。
一般術語∶
遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。

問題十：微電影劇本怎麼寫 按正常劇本那麼寫。劇本的寫作方法有很多種，建議可以按場景來寫。劇本是給演員看的，所以要弱化它的文學性，以對話和動作為主。微電影主要還是寫分鏡，如果導演和編劇是同一個的話，我覺得都可以弱化劇本，直接寫分鏡。當然劇本還是必要的，因為演員表演是按劇本來的。分鏡則主要是供導演和攝像來看。

③ 電影腳本怎麼寫

是劇本？
大綱，劇情的主要概括
（）用小括弧寫劇情
人名：對話、 用小括弧（）寫人物表情或別的細節
（）用小括弧寫劇情，例如（某人走進了房間）
大概、就這樣

④ 影視編導：對白寫作技巧

影視編導：對白寫作技巧

在日常生活中，我們或多或少都有了解過一些專業院校的相關知識吧，下面我為大家整理了關於影視編導：對白寫作技巧相關內容，歡迎分享，希望對大家有幫助。

寫對白是一件讓編劇頭疼的事情，即使是最有經驗的編劇也不敢保證自己能寫好。對白差常常也是劇本被斃的重要原因之一，因為對白對於讀者和觀眾的刺激是最直截了當的——從演員嘴裡說出來的一字一句，有勁沒勁一聽便知。

影視編導：對白寫作技巧

1、明確人物說話的風格

檢驗對白好壞的一個標準是：如果遮掉角色的名字，你是否還能分辨出這是誰說的話。如果能，這說明你已經為該角色找到了只屬於他一個人的說話風格。在劇本中，角色說話的節奏，說話內容反映出的世界觀及其背景故事，都應該體現在人物的對白上。你的角色說話時喜歡打斷別人嗎？他們是聊天終結者嗎？這些人的性格是偏外向還是內向？他們的社會地位怎樣？他們總是喜歡爭奪話語權？或者傾向於順從別人？深入了解你的人物，他們會自己開口跟你對話。

2、巧妙安排解釋性對白

當對白具有解釋、說明功能的時候，要像滴眼葯一樣一點一點地擠給觀眾，而不是和盤托出。利用對白造成反轉或幽默效果，需注意不要過早揭露真相。在電影《虎豹小霸王》中，兩個無惡不作的亡命徒被警察和村民圍追堵截到懸崖邊上，布奇建議兩人跳到河裡逃走，在這危及生命的緊要關頭，布奇才從搭檔口中得知他不會游泳的事實。解釋性對白需要在前期慢慢鋪墊、醞釀。

3、充分了解你的人物

在開始寫人物對話之前，你必須真正了解他們，為此你可以先為他們寫一個背景故事。拉約什埃格里在其《編劇的藝術》一書中提出了一個很好的人物背景構建模板，主要覆蓋了人物角色的三個主要方面——心理層面、生理層面和社會層面。

4、根據劇情需要引入方言

考慮到故事發生的地域性問題，在劇情需要的情況下，角色對白可以適當引用方言。肯·洛奇導演的電影《小孩與鷹》根據巴里·海因斯的小說改編而來，小說對話全部是用南約克郡方言寫就。在劇本改編過程中，這些方言被換成了普通話。最後請約克郡當地演員進行表演的時候，書面對話又被改成了最符合電影主題氛圍的方言。

5、慎用畫外音

用畫外音講故事是很糟糕的一件事。劇情如果都靠旁白說出來，編劇還有什麼意思？不過，還是有很多畫外音用的好的優秀電影，比如《現代啟示錄》、《銀翼殺手》、《美國麗人》等等。畫外音具有很強的引導性。如果畫外音的主人是一個不可靠的講述者，你可以充分利用這一點誤導觀眾，製造懸念，因為人們傾向於聽從畫外音的內容指示。

6、學會用對白做鋪墊

劇情發展除了可以利用視覺做鋪墊，預示或誤導接下來要發生的事情，也可以利用對白來完成這一過程。

7、不要寫橡皮鴨式的獨白

悉尼·盧在其《製作電影》中曾說過，不要寫橡皮鴨式的對話。

橡皮鴨式的對話是一種獨白，在這段獨白里，角色會直接向觀眾們解釋他們是如何因為過去的創傷而變成了現在的樣子。然而在現實生活中，人們對於影響自己成長軌跡的原因和經歷，通常都是無法自覺地意識到的。

8、讓你的角色開玩笑

你的角色得會開玩笑。這在某種程度上當然也得取決於故事類型。動作片少有時間用於挖掘人物，但劇情片就不一樣了。在電影開場處，編劇都希望盡量為角色博取觀眾同情，因為你得讓觀眾有主動去了解人物的沖動。讓人物講笑話是吸引觀眾融入劇情的一個好方法。在這個玩笑中，你可以開始鋪墊故事的主題或特定信息。在電影《異形》中，通過角色之間的嬉笑打罵，觀眾可以了解到人物的一些動態關系，比如布萊特和帕克對里普利的反感；凱恩的懶惰（這讓他後來陷入了一些麻煩）。

讓角色開玩笑的另外一個作用是製造懸念。戲劇寫作的一個規則是：讓他們笑，讓他們哭，讓他們等待。總之，戲謔性對白可以幫助我們喜歡和理解角色，並在需要時製造緊張感。在喜劇中，戲謔性對白將是整個故事的重點。

9、寫多總比寫少強

很多人在第一稿時往往會寫很多對白，但在終稿完成或者拍攝開始的時候，對白會被大量削減掉。寫劇本的時候，我們通常會寫很多的對話，因為在這個階段，我們要處理的是頁面上的文字，此時我們並沒有進入一個視覺環境，因此，編劇就容易代替角色描述他們看到的事物（我們最終會在屏幕上看到的一切），代替他們說出他們的感覺（其實是可以用表情或手勢替代的）。

10、做好研究，快速寫作

威廉·戈德曼曾說，做好研究，構建好角色的背景故事，當你覺得自己已經蓄勢待發，就趕緊開始寫作。這個方法對我個人來說很有效。研究工作做得好，角色會自動開口跟你對話。快速寫作可以暫時阻斷挑剔性心理，有利於提高寫作效率。

拓展閱讀：影視編導就業方向

就業方向：

在廣播電視節目製作人才編導一體化的`發展趨勢之下，廣播電視編導專業的就業前景日趨廣闊。另外值得一提的是，作為現代第四大媒體的網路的升溫，網路藝術方向的畢業生將會有很好的發展前景。無論在電台、電視台，還是在網路公司，廣播電視編導專業的畢業生都將會大有用武之地。

專業就業方向包括七個個模塊，包括電視編輯、文藝編導、新聞編導、影視劇編導、專題片編導、音樂編輯及網路藝術等方向。這些方向主要研究廣播電視媒介中的新聞節目、文藝節目、紀錄片、音樂節目以及網路藝術的編導工作。具體工作可以為記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、製片、後期製作、剪輯，乃至燈光、場記。也可以在電視台的頻道成立的欄目組中擔當製片人，這樣你就能管理一個欄目組了。總之編導專業以幕後工作為主，個別能力極強的兼之台前。

具體就業途徑：

1、各種行業公司影視製作效果設計師；

2、電視台欄目策劃、編導、記者；

3、各種影視廣告公司編導及製片；

4、廣告影視公司後期製作員。

當業務水平已過硬時，你就有四條路可走了:

1.繼續留在電視台或電台，謀求更精更強，若能成為正式員工，工作和收入都較穩定；

2.進入私營為主的影視公司、廣告公司或者是文化傳播公司，主要也是涉及到後期剪輯和與具體拍攝相關的各種工作，比方說進入某個影視公司承辦的攝制組，像燈光、聲音、場記、導演助理、攝像助理等等。

3.行政部門你也可以選擇，像各地的廣播電視局，以及其上一級的廣電總局，不過這可不是一般人能進去的。這個工作應該很有戰。

4.如果你厭倦了那種規規矩矩的工作，那麼就作一個自由攝像師吧或者叫做民間影像記錄者，現在比較流行的說法，拍你自己喜歡的紀錄片，可以拿去參加各種影展和獎項角逐，一旦獲獎獎金也不菲啊，但既然從事這項工作，肯定是對藝術有著自己獨特的感受，目的也就是--快樂。

還有很重要的一點，我們學的雖然是編導，但要知道，編導與導演、攝像、編劇和製作等等職業之間並沒有不可逾越的鴻溝!

就業前景

影視類傳媒類專業是適應文化產業的蓬勃發展而設立的新興專業，文化產業已經成為當今世界十分引人矚目的新興產業。在發達國家，文化產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業規模和財富創造能力上也日益顯示出強勁的增長實力，成為其不斷擴張對外貿易的主導型產業和國民經濟與社會發展的重要支柱。上世紀90年代以來，為適應文化產業的發展，我國各大藝術學院、戲劇學院、電影學院、音樂學院、以及各綜合類大學和師范學院相繼設立了傳媒類專業。做為一門新興專業，它主要為各級政府文化藝術管理部門以及廣播、電視、網路、報刊、出版社等文化傳播部門；音樂、美術、戲劇、影視等藝術活動團體以及群眾文化、企業文化、文化產業、新聞出版、旅遊文化等部門培養業務及管理工作的高層次專門人才。過去10年間，由於美國率先完成從工業化向「知識經濟」的重大轉型，對整個西方發達國家乃至全球產業結構調整發揮了重要的引領作用，進而在世紀之交時出現了促成現代文化產業魅力凸顯的轉折點。在這一時期，美國消費類視聽技術文化產品出口額高達600億美元，一舉取代航空航天工業而成為第一大出口商品。如此令人眼花繚亂的產業結構調整，不僅使我們看到了當今世界產業升級中新的制高點，而且也使我們對現代文化產業有了一個全新的認識。

影視編導類專業有哪些

關於影視編導類專業

文化產業已經成為當今世界十分引人矚目的新興產業。在發達國家，文化產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業規模和財富創造能力上也日益顯示出強勁的增長實力，成為其不斷擴張對外貿易的主導型產業和國民經濟與社會發展的重要支柱。上世紀90年代以來，為適應文化產業的發展，我國各大藝術學院、戲劇學院、電影學院、音樂學院、以及各綜合類大學和師范學院相繼設立了傳媒類專業。

事業管理專業

(1)文化藝術管理：該專業以藝術文化為主體，輻射社會文化，主要培養能在各級政府文化藝術管理部門、廣播電視報刊出版等文化傳播部門、音樂美術戲劇影視等藝術活動團體，以及群眾文化、企業文化、文化產業、旅遊文化等部門從事業務及管理工作的德才兼備的高層次專門人才。

(2)製片管理：本專業主要為全國各級廣電集團、電視台、影視製作公司和其他企事業單位培養具有良好的影視藝術創作基礎和較高的經營管理能力的影視節目製片人和為其它媒體機構培養從事媒體管理、策劃、組織、協調、項目運作、受眾研究等方面工作的專門人才以及能從事影視劇項目運作的宣傳策劃、組織協調及經濟管理等方面工作的應用人才。

廣播電視編導(文藝編導方向)

本專業為廣播電視傳媒機構培養高素質、高水準的從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道策劃、編導、製作等方面的專門人才。

廣播電視編導(電視編輯方向)

本專業方向主要為電視台和電視傳媒機構培養具有綜合素質的、從事電視新聞採集與製作、電視紀錄片專題片編導、頻道與電視欄目策劃以及電視新聞類節目的編導專業人才

數字媒體藝術(數字影視製作方向)

本專業方向為電視台、數字電影製作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、電視劇製作部門、動畫公司及其它各影視製作機構進行數字影視節目策劃與創作、數字電影電視特效製作、電視片頭設計與製作、電視欄目及頻道包裝的科學和藝術相結合的復合型高級人才。

數字媒體藝術(網路多媒體設計方向)

本專業方向為各大門戶網站、網路公司、電視台或電台網站、廣告製作公司、電子音像出版社、多媒體軟體開發與製作公司、電腦視音頻娛樂產品開發與製作公司、互動式多媒體應用開發與製作公司等單位進行網站整體形象設計與策劃、網路動畫、網路廣告、網路視音頻藝術設計與製作的具有現代意識的復合型高級人才。

攝影

本專業方向為電視台、電影製片廠、電視劇製作中心、影視製作公司、電視廣告製作公司、電視音像出版部門、電視研究機構培養從事影視劇攝影及其他各類電視文藝節目攝影的高級專門人才。

照明藝術

本專業為電影製片廠、電視台、影視製作公司、廣告製作公司、電視節目製作公司培養從事電影、電視劇、大型文藝晚會、電視欄目、影視廣告的照明沒計工作的專門人才和照明藝術與技術的研究人才。

戲劇影視文學

本專業主要為全國各級廣電集團(包括各類電台、電視台等)音像出版單位培養具備戲劇影視文學理論知識和較高審美水平又熟悉戲劇影視文學創作市場規律，能從事廣播劇影視劇創作、腳本寫作技能和編輯宣傳策劃、編輯出版工作和廣播影視文學、文藝、文化類專題節目創作、評論及相關的專業理論研究與教學的高級專門人才。

影視編導專業介紹

專業介紹

導演是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

專業優勢

影視編導專業與文管專業、戲文專業比較接近。

1、文化成績要求低，成績在300--500之間，在班級名次40名左右的的學生都有機會;

2、招收條件、范圍寬：偏科嚴重、性格特別、喜好特殊、能力奇特都會有很大希望;

3、專業選擇空間大，專業設置分類很細，適合不同條件不同追求的同學報考選擇;

4、發展就業有潛力，新設專業，就業面很廣，適合創業而且事業機關職位仍不飽和。

考試科目

一、筆試：

1、史論類。題型有：填空、簡答、問答題;填空考察你對歷史、地名、人名、作品的了解情況。問答題考察你對藝術專業術語流派名稱的了解深度。比如：「聲畫分立」、「行當」。「論藝術虛構和生活現實之間的關系」、「商業片的特性是什麼」「如何評價王朔電影」、「城鄉文化建設」情況。

2、評論類：影視評論。放映一部影片，要求考生當堂寫一篇對該影片的評論文章。這是考查你綜合素養的考試科目，需要較全面的理解力。考試時，要學會如何看片子，看完影片，一篇影評就應在腦海中形成了。

3、敘事散文、議論文等命題寫作。

4、電視廣告創意和節目策劃5、戲劇故事

二、面試： 面試也稱口試，一般在復試中進行，山東省高校暫時沒有面試。考官在考試中向你提出一些文藝、生活、甚至哲學和美學以及個人愛好、興趣、專業知識水平的問題，目的是了解考生的語言表達能力，記憶邏輯思維能力，考察考生素質是否具備專業方面的發展潛力。無論如何，考試時要落落大方、不緊張，但也要實事求是，爭取不用假象掩飾自己，而是巧妙地將自己的優勢展現給考官看。

招生院校

綜合類大學：北京大學、西北大學、湖南大學、四川大學、重慶大學、沈陽大學、大連大學、鄭州理工、聊城大學、成都理工大學、石家莊理工職業學院傳媒系、同濟大學、西安外國語學院、重慶文理學院、平頂山學院、南昌航空、南京航空、重慶郵電、黃河科技、貴州民族、中原工學院、長春師范學院、濟南大學、黃岡師范學院、黃淮學院、赤峰學院、南陽師范學院;

師范類大學：北京師范大學、上海師范大學、天津師范大學、西南師范大學、哈爾濱師范大、海南師大、四川師范大學、山東師范大學、東北師范大學、華中師范大學、臨沂師范學院;

藝術類大學：中央音樂學院、中國傳媒大學、浙江傳媒學院、中國戲曲學院、北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國音樂學院、河北傳媒學院、天津音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、南京藝術學院、山東藝術學院、吉林藝術學院、雲南藝術學院、廣西藝術學院、新疆藝術學院、黃河科技學院;中國傳媒南廣分院、北師大珠海分校、東北農大成棟學院、成都理工大學廣播影視學院、重慶大學美視學院、四川音樂學院國際演藝學院、山藝國際交流學院、南藝尚美學院、東北師范大學人文學院、中華女子學院山東分院、四川大學錦城學院、四川音樂學院綿陽藝術學院。

報考條件

各方面都一般，但又不甘心的有抱負的學生，文科、理科、音樂美術特長生都可報考;

公共管理類：組織管理能力、營銷策劃能力、文化藝術愛好……;

大眾傳播類：愛好影視藝術、喜歡活動、善於溝通、寫作敏捷、關注社會人生，想當記者……

創作編導類：愛好寫作、喜歡閱讀、善於構思……(詩歌、散文、記敘文功底較好);

編導主持類：形象較可以、普通話發音較好、英語較好(最好有一定文藝特長或文藝委員);

就業方向

籠統地說，這些專業畢業以後從事影視文化傳播和管理方面的工作。具體來說就是在報刊、雜志、出版社、電台、電視台、電影製作部門等做記者、主持、策劃或行政主管、業務主管以及、編導等專業人員。泛指從影視藝術衍生出來的眾多文化產業組織和管理工作。比如：文化經紀人、影視製片人、媒體策劃、文藝編導、文娛記者、雙語主持、影視編劇、影視導演或各種影視節目的助理;還有報社、出版社、雜志社、文化廳局、廣播電視廳局、宣傳部委、教科文衛等國家組織等事業單位的策劃管理人員。

⑤ 電影文案寫作技巧

第一步，要想寫作一份讓客戶滿意的影視文案，你需要和客戶進行充分的溝通和了解客戶的思路，同時，你需要根據客戶提出的要求，搜集各方面的工作，比如客戶是房地產開發商，項目是一個花園洋房，此時你就非常需要在網上搜尋所有關於花園洋房的相關基礎知喊褲啟識及視覺表現的相關詞彙和畫面。

第二步，在尋找到充足的製作鄭如資料後，你需要對資料進行前期研究，獲取關鍵性信息和可用信息，然後進行相關資料亮點的提取。准備工作做好後，打開WORD，按照影視文案寫作的基本程序和板塊，融入自己搜集到精華的內容，開始寫作。

第三步，一般來說，一份影視策劃方案需要以下幾個板塊，影片背景影片概述影片創意影片腳本

背景部分則是要充分說明寫作這篇方案的意圖，融入和客戶溝通後為何製作這部影片的意圖，兩者相融，形成背景部分；

影片概述則是要說明影片的一些基本情況，比如影片片名影片時長影片規格影片製作（動漫或實拍火特效）

影片創意具體說明所寫作的影片方案的亮點和創意點在哪裡，與其他已有的影片存在哪些不同點和不一樣的地方，這部分要集中以簡短精悍的文字進行文字闡述

影片腳本腳本部分是影片的核心部分，因為電視畫面表現和文字表現始終都有一個轉化的過程，腳本是最為重要的參考，是影片前期的一個意向性畫面表現。

腳本是一個表格，可以在腳本部分先描述是一個怎樣的故事或者想法然後進行腳本創作。

腳本創作是一個給後期拍攝人員提供具體拍攝的文本性參考方案，主要包括鏡頭號參考畫面畫面闡釋時長音樂備注

在相關表格的文字描述上，盡量減少意向性、概念化以及抽象文字的描寫，具體的描述出相關畫面需要什麼樣的器物表現，需要什麼樣的畫面感，越具體越好。

第四步，在前述三步完成後，基本上一份影片表現方案呈現完成，方案做完後，需根據客戶要求進行亮點的集中強調（以顏色區分）和創意純燃亮點的展示

⑥ 腳本和劇本有什麼區別，腳本怎麼寫

一、寫作上的區別：

腳本可以根據故事所要表現的主題，思想，而進行的修改。只有在腳本確定之後，則才進行劇本的編寫工作。劇本編寫完成之後，則才是分鏡的確定。場景，角色確定。

劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。

腳本：

二、用途上的區別：

腳本是指表演戲劇、拍攝電影等所依據的底本又或者書稿的底本。腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。

劇本是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它是以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式。

三、內容性質上的區別：

腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之後，確定故事到底是在什麼地點，什麼時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這些細化的工作都是劇本上所要清楚確定下來的。

劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

⑦ 影視腳本應該如何製作

第一階段即確立主題的創意階段，以及完成創意的形式：提案和大綱這階段最重要的工作是，對作品製作方進行深入了解。了解製作方即投資方對這部作品的：用途、訴求、期望值、形式類別、檔次級別、給誰看等等這一些問題。影視文案的創作沒有充足的第一手材料，再好的創作者也寫不出好的解說詞的。

第二：影片所傳達的主要信息是什麼?(想對目標受眾說什麼?)一般來講，企業類型注重的是：技術、產品、服務、文化、規模、團隊;個人類型注重的是：經歷、事件、觀點;紀實類作品注重的是：事件、背景、人物、觀點;故事類作品注重的是：人物、故事、轉變(變化)。

第三：本影片必須要表達的內容有哪些?務虛點：如何演繹、展現、傳達;務實點：如何講述、情節、人物、事件的設計。

掌握了基本信息框架之後，進行實地的考察和采訪，在此基礎上，創作作品提綱，也就是俗稱的提案供對方討論和審核，通過之後，才能進行正式的腳本創作。