㈠ 關於一部電影寫觀後感怎麼寫作文
昨天，我和媽媽去看電影《薩米大冒險》。電影講的是：一隻剛出生的小海龜薩米和另外一隻海龜雷一塊去冒險，有一天，人類在岸上釣魚，把它們兩個都抓住了，兩個海龜分開了。薩米假裝暈倒，人類就說這只海龜已經死了，扔了吧，就這樣薩米就繼續冒險。在冒險途中，有一隻鯊魚撲向另一隻海龜，薩米把那隻海龜救了，後來它發現那隻海龜曾經在小時候救過它，名字叫莎莉。它們倆就共同冒險。薩米說：「它要看整個世界，要去穿梭秘密通道。」它們到了一隻船的螺旋槳那，莎莉不小心掉到螺旋槳里，薩米以為她死了，其實她已經逃走了。薩米獨自一個又到了好多地方，老海龜對它說：「她（莎莉）說要去看整個世界，還說要去穿梭秘密通道。」一隻鴿子對它說：「她（莎莉）說什麼走秘密通道。」薩米知道莎莉沒有死，它就繼續找啊找啊，它堅持不懈的找。最後它找到了雷，也找到了莎莉，就這樣它們幸福的生活。
我喜歡這個電影里的薩米，因為它遇到困難不退縮，也勇敢的去冒險。
這個是抄的，你根據這個仿寫
影片講述蒙古族少年呼斯勒和一匹叫查乾的白馬的故事。呼斯勒從3個尋馬人那裡得知他的白馬查干就是傳說中守護大英雄博爾忽敖包的轉世神馬，非常興奮，但家裡人卻不以為然。後來，呼斯勒要到城裡上學，他的父親便想賣掉白馬離開草原到城裡定居。圍繞賣不賣白馬，呼斯勒與家人產生了嚴重分歧和沖突。最終，呼斯勒在同學和好心人的幫助下，通過參加那達慕賽馬，說服了父親和家人，讓白馬查干回歸草原。
故事很單純，通過呼斯勒與白馬查乾的故事，表現出在城市化進程中，蒙古族少年對草原文明和民族傳統文化的敬畏和依戀。一匹普通的白馬，在呼斯勒心中卻是轉世神馬，他對白馬查乾的友愛和形影不離、難舍難分的真情實感，使整個影片浸潤在一片美麗溫馨的童話氛圍里。
有一句流行語「神馬都是浮雲」，呼斯勒和神馬查乾的故事卻告訴人們，神馬不是「浮雲」！並非所有的「神馬」都可以像「浮雲」一樣輕易散去，像優秀的民族傳統文化，非但不應散去，還應該得到格外珍惜和有效的保護。影片從兒童的視角，揭示出城市化進程中草原文明的蛻變，傳統民族文化面臨被忽視、被淡化的危險，頗能發人深省。
影片在藝術上，追求一種樸素平實和從容自然的敘事風格，把兒童奇特的幻想融入現實生活里，把人與馬的關系升華為人與自然的關系，把神馬對草原的嚮往，升華為草原孩子對即將消逝的草原文明以及被漸漸淡化了的民族傳統文化的不舍。呼斯勒到城裡上學，白馬查干跟蹤而來；白馬被送到馬術俱樂部，卻在夜裡偷偷跑到學校與呼斯勒相會；在呼斯勒的感召下，同學、姑姑、寶音叔叔都加入到營救白馬的行動中。那達慕大會賽馬比賽中，呼斯勒雖未拔得頭籌，卻因為發揚風格贏得對手尊敬，顯示出呼斯勒對賽馬這一民族習俗的獨特理解。影片多用長鏡頭展示草原的廣袤雄渾，用民歌改編的音樂襯托草原民族文化的深邃，將草原自然風光與美麗的歷史神話傳說渲染得出神入化。
影片在當代時空營造上也頗費匠心。草原的白馬與城市的汽車、摩托車同時呈現，學校里孩子們傳統的游戲與最現代化的擬音手機一起保留，讓人感到城市化進程給現實生活帶來的巨大變化。
這部影片在創作上還力求克服目前兒童片在兒童理想信念展示上過分游戲化的傾向。影片表現兒童的聰明才智以及對美好事物的追求和對美好生活的嚮往不再通過司空見慣的「游戲設置」，而是直接將童話與現實對接，在大人眼裡屬於神話和童話的東西，在少年呼斯勒那裡變成了現實，化作一匹馬。呼斯勒人性中的真善美和大膽純真的幻想都與白馬查干聯系起來。影片最後，白馬查干被放歸草原，回到屬於它的大自然中去，與呼斯勒告別時流露出依依不捨的眼神，讓人感慨良多。
城市化進程是社會發展的必然趨勢，草原文明逐步被城市文明取代和同化也似乎無可避免，但是，物質世界的變遷是否就意味著精神家園必然被廢棄和被冷落呢？這部影片的回答是：否！一切文明中最可寶貴的東西，民族傳統文化中最富光彩的東西，在新的形勢下，依然有永恆不朽的生命力，它們像神馬查干那樣，不但不能被廢棄和冷落，還應得到大力保護和傳承，應當受到人們的敬畏和弘揚。
當然，影片也有些許遺憾和不足，由於是小成本製作，拍攝資金有限，神馬的神韻還不夠到位；對轉世神馬的前世今生還缺乏更細膩的鋪墊；對呼斯勒與父親的沖突與和解還缺乏更多展示等等。但瑕不掩瑜，它的確給觀眾帶來了難得的藝術享受。希望編創者能拍出更多既好看又有更多文化意味的兒童影片來。
《駱駝祥子讀後感》
讀了《駱駝祥子》這本書後，我從中了解到了在當時混亂的社會里，人們過著什麼樣的生活。 這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動人民的深切同情。
小說主要講了一個洋車夫的苦難史，描繪了舊社會如何把一個正直，好強，好體面，自食其力的洋車夫從肉體到靈魂加以毀滅的過程。駱駝祥子善良淳樸，對生活具有駱駝一般的積極和堅韌精神，他的唯一願望就是買一輛自己的車來拉，做一個獨立的勞動著。後來，經過3年的努力，他用自己的血汗錢換來了一輛嶄新的洋車，但是沒過多久，卻被大兵搶走，接著反動 *** 的偵探又騙去了他所有的積蓄，虎妞對他那種推脫不開的「愛情」又給他身心都帶來磨難。用虎妞的錢買了一輛車，很快，又不得不賣掉以料理虎妞的喪事。他的這一願望在經過多次挫折後，終於完全破滅。他所喜愛的小福子的自殺，熄滅了他心中最後一朵希望的火花，他喪失了對於生活的任何乞求和信心，從上進好強而淪為自甘墮落。這個悲劇有力地揭露舊社會把人變成鬼的罪行。深刻地揭示了生產這個悲劇的原因。這個故事，反映了北平當時勞動人民的生活，命運與遭遇。祥子本是一個對生活充滿希望的人，他熱愛生活，熱愛北平，但系列的挫折使他恨透了整個世界！
我彷彿看到了天橋、鼓樓、白塔，是牌樓、街道、小巷，是車廠、大雜院和熙熙攘攘的人群，這就是幾十年前的老北京，但是這兒沒有絲毫田園詩一般的快樂， 而是祥子的那雙大腳馬不停蹄地跑過大街，穿過小巷，烈日下，雨雪中處處有他艱難的身影。兵匪的鞭子，楊先生的盤剝，劉四爺的臭罵，孫偵探的明搶，洋大夫的冷漠，這是一座千真萬確的地獄！最後虎妞慘死了，小福子上吊了，老馬頭倒斃在街頭，祥子也終於窮途潦倒，逐漸消失在一座城門洞里……這就是一二十年代北京底層廣大勞動大眾的生活，這逼真的描寫讓我體會到了人力車夫們不可逾越的悲慘命運，讓我深刻地認識了「地獄究竟是什麼樣子」。
祥子的悲劇，是他所置身的社會生活環境的產物。小說通過祥子周圍人物及人際關系的描寫，真實地展現了那個黑暗社會的生活面目，展現了軍閥、特務、車廠主們的丑惡面目，以及由他們織成的統治之網對祥子們的壓迫與被壓迫關系的一種變形反映。
整部小說語言生動，文筆剛勁有力，刻畫出了一個個個性鮮明的人物。堪稱老舍先生的代表作。小說里充斥著的悲涼發人深省，故事離奇感人。所以家喻戶曉，已譯成各種語言流傳多國，在世界文壇都有極重要的影響。這部小說里所說的事情，的確離我們現在有幾十年了，並且也肯定有藝術加工，但文學總是來源於生活的，是千千萬萬百姓生活中的一曲。通過它，我們至少可以知道：社會曾是那麼的黑暗，希望曾是那麼的渺茫，因為它畢竟就發生在不久前的中國，發生在這雄雞病危的年代。
現在的社會穩定，經濟也在不斷發展。作為青少年，有書讀，而且到處都有人維護著，鼓勵著。所以我們不能辜負新中國對我們的期望。至少，我們要學習駱駝祥子奮發向上的精神。
觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。
所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影 要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。
因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。
典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感 *** 不斷深化的過程。
只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。要將重點放在一個「感」字上 寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。
可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。
文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
感」是重點，不等於離開「觀」 有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。
如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。
有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
要聯系實際而「感」 要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。
它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。在影片中可感的角度很多。
就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。
選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
第三、厚積薄發，調「兵」遣「將」 寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」
高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」
電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。
正確把握文章內容。常見的觀後感一般包括三大塊內容：1、內容簡介。
用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。2、發表評論。
寫。
今天下午我們小記者班的同學一起觀看《功夫熊貓》。
這部電影的主人公是一隻普普通通的熊貓。主要演義著這只熊貓通過自己的信心，浣熊師傅的信任，勤勞、刻苦的練習功夫，遇到困難不輕易放棄，最終練出一身好功夫打敗了太郎。影片贊揚了這只熊貓相信自我，不輕易放棄，勤勞刻苦的奮斗精神。
在這部影片中給我印象最深的畫面還是浣熊師傅在廚房發現熊貓只要有了食物，就會實現它原本不可能實現的事。浣熊師傅就利用食物了引導它學功夫。這一畫面，給我的印象特別深。我深深的體會到浣熊師傅的用心良苦。師傅它以引食學功夫的方法來 *** 熊貓學功夫的興趣，熊貓也知道這是激起它學功夫的興趣，但它沒有放棄，而是更加勤奮和刻苦的堅持學下去。熊貓的這種不屈不撓的奮斗精神永遠留在我的心中。同時我也從熊貓這種精神中想到自己的親身經歷的一件事。
那是一年寒假，媽媽認為我寫日記方面很欠缺，便讓我每天寫一篇日記。我聽後十分不情願，每次三言兩語就沒了下文，最後徹底放棄了寫日記，現在想起來都有些慚愧，與功夫熊貓中的主人公不能相比。
今天看了一部老片子《楚門的世界》，雖然介紹說是一部喜劇，可看完以後可怎麼也笑不出來，感覺更象一部恐怖片。
在一個美麗的海邊小鎮，故事發生一個叫楚門的年青人身上，他每天上班下班，有很多友好的鄰居、同事和朋友，日子過得十分平靜而祥和。一切都因為一件小事而發生了改變，一天，楚門竟然在街上碰到自己的已經死去十多年的父親，這是怎麼回事？楚門開始懷疑他所生活的這個世界，經過他自己的努力調查，他發現包括他妻子、朋友、同事等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。事情越來越復雜，問題越來越多，所有的一切都顯得不對頭，由此而慢慢揭開了一件令人恐怖的事件。，
原來，楚門從小到大生活的這座叫桃源的小島，實際上是一座十分巨大的攝影棚，所有的一切都是在演戲，包括楚門的出生、上學、成長、工作、結婚，他的鄰居、朋友、同事，甚至他的父母、妻子都是事先安排好的劇中人物，這個攝影棚是個龐大的空間，楚門每天生活在這個虛擬的空間中，一切都是製造出來的，包括大海、城市、打雷、下雨甚至空氣和陽光……然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇惟一的、真實的主角——楚門。楚門從剛出生起就在這個巨大的攝影棚里，在多達5000多個鏡頭前長大，這些攝象頭遍布他生活中的每一個角落，就這樣，讓他蒙在鼓裡近30年，在這么多年的時間里，所有的一切都是只不過是一部超長的肥皂劇，攝象頭記錄下他所有的生活，並轉播給全世界的觀眾觀看，這個電視節目全天24小時滾動播出，從不間斷，全世界的觀眾們已經觀看了三十年。（真是太可怕了）
當楚門發現這一切後，他決定不惜一切代價逃出這個令他噤若寒蟬的攝影棚，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，經過幾次逃脫的努力失敗後，楚門發現所有的通路都被堵死了，他離不開這個小島了，經過最後的考慮，楚門決定獨自一人冒險從海上離開這座小島，通過鬥智斗勇，楚門終於避開了攝象頭，逃到海上，他歷盡艱辛，勇敢的和暴風雨戰斗，終於成功的到達了大海深處，他站在船頭，迎著陽光和海風，心情霍然開朗。可就在此時，船頭突然撞上一堵巨大的牆壁，楚門卻絕望地發現，他前面的大海也是這個巨大攝影棚的一部分，遠處的藍天白雲只不過是畫在一塊世大牆壁上的布景，楚門萬念俱灰，生不如死，在空礦的大海上放聲痛哭，這時，在這堵巨大的牆上出現一扇小門，楚門呆住了，整個肥皂劇的導演——克里斯托弗出現了，他向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的電視明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果楚門走出這扇小門，他所有的一切都將失去，但能得到自由，如果楚門願意留在桃源島，就可以繼續過明星生活……
關鍵時刻，楚門不為所動，毅然走向牆後的自由之路……
看完整部片子後，我久久沉靜在對楚門生活的感悟中，以至於中午飯都吃不下，呵呵，從表面上看來，影片講述的似乎是一個荒誕無稽的人生寓言，然而深入其內部，你會發現，其中所蘊涵的意義是深刻的，它會讓你覺得不寒而慄，也許，我們這個地球也是某種生物創造出的一個世大攝影棚，我們每個人都是演員，而觀眾是宇宙中的其他生物，它們一直在觀看著我們…………
《烈火金剛》觀後感
剛剛看完優秀抗日題材電視劇《烈火金剛》，震撼了我心，震撼了一顆愛好和平，追求幸福的現代青年的心。
在片尾，肖飛、丁尚武、林麗、齊英等英雄人物，或身縛手榴彈炸毀敵人正在修復的公路，或與敵人同歸於盡。在與戰友執行任務時力爭獻身、最後訣別的環節，隊長史更新忍悲送別戰友，雙目含淚，一個鐵打的漢子強忍內心的強大悲痛，通過向戰友一拍肩膀和後來端起搶來的機槍向鬼子憤怒激射的鏡頭描寫，淋漓盡致地突現了英雄的愛恨情仇。而肖飛身負重創，最終還是來到准備要炸毀的公路上，從容躺下，拉開身上捆綁著的數十枚手榴彈的導火索時，那一聲「戰友們，請向我投彈！」的大喊，更讓人看得熱淚盈眶，熱血沸騰。女戰士林麗奮力掙脫漢奸的阻擋，沖向敵群的英勇身姿，更是讓人肝腸寸斷，頓生無限敬仰、強烈的愛國主義革命情感。同時，對窮凶極惡的敵人更是充滿了無比的仇恨。片尾中的熊熊烈火，又一一再現了犧牲了的英雄們光輝形象。他們在烈火中重生、涅盤，在人民正義戰爭中歸於永恆。人民永遠銘記他們。
看完此劇，心中久久仍不能平靜，我們現代的愛國意識應該與歷史時期的英雄們是一樣的。但奮不顧身、為國犧牲或與邪惡抗爭的勇氣及對強寇頑敵捨命拼搏、視死如歸的大無畏精神境界，筆者認為，現代的我們與英雄們是不可同日而語了。面對英雄，我們應該反思自己。要不，為什麼在和平的年代，經濟快速發展的如今，那麼多醜陋的行徑，罪惡的舉止，無人阻止或止而不絕？公交車上肆無忌憚的騷擾、偷搶；大街上圍觀惡人的揮刀行凶，以及那麼多貪贓枉法的貪官污吏，腐敗機構的橫行霸道，魚肉民生的種種惡行。這林林總總的新聞或消息報道的內容，都令人發指，深惡痛絕。
然而，造成人人自保，趨利弊避害、明哲保身及縱容犯罪的一系列根源何在？筆者認為，是浮躁的時代冰封了人們的愛心和正義感，無數個血淋淋的案件事實和身邊耳聞目睹的真實事例，也側面反映了機制的不公與經濟發展帶來的價值觀顛倒或泯滅。人們選擇了沉默，選擇了逃避，選擇了面對囂張罪惡的忍氣吞聲。究竟誰之過，到底誰之責？這個時代是缺少了英雄了嗎？難道是我們不需要了，還是英雄真的都已成為過去？
筆者深深相信，時代在變，但我們呼喚英雄的聲音依然熱切。讓我們呼喚英雄，創造時代的英雄。英雄歸來！
<；阿甘讀後感》
這是一部史詩般的電影，在這個紙醉金迷，金錢利益至上的社會中，阿甘，作為一個最純朴的原形，用最本質的最純朴的人性，為人們樹立了一個與這個時代並不相符，但卻是這個時代最應該珍惜的形象.
從出生到成功，阿甘經歷了與常人同樣的過程，只是他的命運與常人有所不同，但是天生純朴的阿甘有著一顆永遠善良的心.無論是在他平凡的生活中還是在戰火紛飛的年代，阿甘勇永遠用一顆最純朴的心面對這一切.它可以拋棄自己的生命去救助自己的夥伴，即使夥伴已經魂歸天堂.它可以不顧危險去救自己的長官，即使他的長官已經失去雙腿.他也曾經困惑曾經迷茫過，為了他所愛的人，他曾經不顧一切，雖然他並不懂得那就是所謂的愛情.但他始終遵循著甘福利的本質--善良！於是他有了自己的愛，有了自己的夥伴，那些曾經嘲笑過他的人，最後也不得不為他的偉大而折服.
阿甘是一個很聽話的孩子，他聽自己母親的話，他總是說--媽媽說，以至於他把人生簡單的規劃為一盒巧克力，這就是它的全部智慧.他與世無爭，只是努力做好自己的應該做的本分，他從不去傷害任何人，即使受到傷害依舊以善良面對.
影片的開始，那個羽毛或多或少的說明了影片的主旨，亦可在風中漂浮的羽毛，沒有人知道會去向何方，但羽毛始終是潔白的，無論他飛過多遠飛過多久.始終不變的是他的潔白無瑕.
阿甘是不幸的，它的人生中充滿了上天的不公，讓他與常人有著天壤之別.但是上天賦予了這個被人們稱為"傻子"的不幸兒一個禮物，那就是一顆無論受過多少洗禮與挫折依舊會潔白無瑕的心.阿甘是堅強的，他面對母親的離去，面對妻子的逝世，用快樂沖淡自己的悲哀.阿甘是勇敢的，面對紛飛的子彈，他為了佔有不顧一切，阿甘是守信用的，為了曾經的一句諾言，他把自己的已故朋友的遺願最終變成了現實.阿甘是執著的，他為了屬於自己的愛與善良，從來都沒有去傷害過任何一個人，所以上天富裕這個"傻子"的禮物比他的不幸要幸運得多.
成功的阿甘，他的智慧不在於有多麼的精明，也不再有多麼的偉大，僅僅在於他那顆永遠善良的心.因為他堅定著善良的本質，堅定這善良的方向.
一根潔白的羽毛，隨風飄舞，無論飛過多少地方，依舊潔白無瑕.
㈡ 電影賞析論文2000字左右，最好是自己寫的！謝謝，高分求助！
電影《亂世佳人》賞析：
《GONE WITH THE WIND》在中國的翻譯有兩個版本：《亂世佳人》和《飄》。我比較喜歡後者，正如電影開始時打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一個文明是隨風而飄的，最終是要飄散的；一個人的命運是隨風而飄的，最終也會飄散。其實又豈只是一個文明的飄散，隨著文明飄散的是，無數個生命個體，一代人，一代人的夢想，一代人的生活方式。就像是面對一個終極的目標——死亡——一樣，你是選擇清醒而悲觀空虛地活下去，還是拋開這終極的目標盲目地積極活下去；在一個文明消逝之後，你是選擇在緬懷中活下去，還是拋棄過去，從新開始。在電影中，給出了幾種選擇。
灰色的模糊輪廓
阿希禮是一個註定應該過一種富庶安寧的生活的人，否則就是一個悲劇。他見不得任何清晰的事物：鮮艷的色彩刺痛他的眼睛，清晰的線條刮傷他的皮膚。相反，平靜單調的生活、沉靜纖弱的妻子，由想像勾勒出來的音樂和文學，這些模糊的形象卻帶給了他安全感，他太習慣它們了，柔和、縹緲。但是，一聲炮響，一個士兵的倒下，一座建築的崩塌都以清晰而血腥的畫面刺激著他柔弱的神經。他很清楚的意識到世界已經變了，這於他毫無改變，只能加深他的悲劇。並不是他沒有能力去應付即將到來的世界，只是他不敢面對的態度削弱了他在新的文明下生存的能力。
其實阿希禮並不能算是他所懷念的那個文明的最好代表。如果一個文明只以一種享受的姿態出現，而沒有踏實的實干，就像一個海市蜃樓，這樣的文明是沒有存活的資格與魅力。我認為在此電影中這個文明的真正代表是奧哈拉太太和玫蘭妮，她們既有修養地悠閑地生活又能勇敢的面對困難。這才是這個文明真正的意義與魅力之所在。阿希禮充其量只不過是繼承了文明的表象，享受這個文明經過漫長的奮斗後的成果，卻沒有記住與繼承這個文明在早期開發的階段所表現出來的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束縛的他還是可以在新的文明下生活下去，但是其內心潛藏著巨大的恐懼與厭惡，也就是說，他永遠也不能融入那個文明當中。後來也證明他不能使妻兒過上很好的生活，他沒有能力在那個滿是殘酷醜陋的競爭生存下來。
阿希禮在戰爭的殘酷現實的逼迫下，漸漸明白他所處的文明已經沒有生存下去的可能了 ：它沒有可以抵禦他人進攻的現代化設施，卻滿懷為國犧牲的雄心與對現實情況的無知與狂妄；只既希望於與歐洲的棉花貿易幫助自己取得勝利，卻不知道世界正被一場新的革命所改變著。戰爭不是最可怕的，它只是消磨你的生命，個體的意志；戰爭之後的價值觀的侵略才卻是對過去的整個文明的顛覆。阿希禮有明確的歷史觀，能夠看清歷史發展的脈絡，卻沒有勇氣去正視歷史的前進的規律。他不夠資格代表一個燦爛過的文明，卻完完全全把自己交給了那個文明。一旦此文明飄散，他的精神也隨之崩塌，靠道德維持的生命只是一具沒有生氣的軀殼。
在現實當中太多阿希禮這樣的人，看清現實，只能徒增他們人生的悲劇色彩，這樣的人是真正的弱者。而阿希禮的懦弱就是體現在自己的理想與庇護消逝後的選擇，既然選擇了就必須承擔。其實阿希禮完全可以通過自殺來解脫自己，但是，他太把自己歸類到那個文明當中，受到文明中的價值觀、人生觀、倫理道德、社會習俗的限制。他最終陷入了必須用死的意志來支撐活的軀體，活的職責的困境。他不能怨那個文明，而是自己沒有理解那個文明，沒有超脫於那個文明。
猩紅的粗線條
斯佳麗（Scarlet）本意就是熱烈的猩紅色，但是卻讓她配上了象徵希望的綠色。這本就不矛盾，只是色彩太鮮明，輪廓太清晰。她這根粗紅的線條註定要在歷史中留下她明顯而深刻的一筆。她就是電影的主角，她就是被歌頌的對象，她就是電影給予我們關於選擇的答案：拋棄過去，不顧一切的為了生存，就算是一個外表柔弱、從小嬌慣的女人，因為除了自己沒有人是真正的庇護；勇敢地擔起你應擔起的責任，因為責任只會降臨在能擔起它的人身上。她就是內戰後美國所宣揚與崇拜的女性形象——獨立、自由。塔拉（或者說那片紅色而肥沃的土地）就是「生存」的象徵，而斯佳麗對塔拉的熱愛與佔有就是對 「求生」的慾望。玫蘭妮的死亡與瑞特的離去就象徵著她沒有了依靠，以後的路將由她獨自地走下去。現在的世界上，還有好多並沒有達到沒有美國如此經濟發達的程度的國家中的女性也正在走著這條路，崇尚個人主義、自由主義、拜金主義。「生存」是人類在世上最重要也是最基本的任務，只有滿足了這個要求，人類才有精力把生活弄得更有意義。到電影結束，斯佳麗應該算是確保了生存，並且過得很好。可是，人生就是為了有錢，有房子，不受餓受凍這些物資條件的？盲從於生計的奔波，貌似充實的人生真的就是如此有意義，如此值得我們去效仿？
斯佳麗一生也沒有明白一個道理：人生的標准一旦降低了就再也不能回到原來。當她面對戰爭，以及戰爭失敗後的混亂，一步一步從一個嬌慣的小姐成長為一個堅強而獨立的女人時，她就已經拋棄了她母親教導，拋棄了宗教信仰，也就是拋棄了已逝的那個文明，拋棄的所有她認為阻礙她向前走的障礙（人或者事物）：她可以不顧社會習俗而作為一個女人經營木廠，也可以不顧倫理道德而僱傭犯人。這個世界已經沒有什麼可以讓她感到恐懼，但這並不一定是一件好事。之後她並沒有真正融入到一個新的文明中去，她看不慣那些北佬，看不慣他們攫取金錢的貪婪與粗俗。因為她認為自己不同於他們，有一種優越感，一種已逝文明給予她的有教養的優越感（但她不知道給予她優越感的文明已被她遺忘，留在她身上的只是慣性存在的軀殼），使她產生了一個幻想：只要她賺取了足夠多的錢，她就能寬容地對待別人，尤其是弱者，而她將使一個過一種舒適生活、又受到人尊敬的高貴女人。先不說她自己性格上本身那中「藐視弱者，爭做強者」的態度不允許她這樣；戰爭的經歷，原有生活的破碎，讓她作出了拋棄過去、不顧一切向前走的選擇——她開始變得自私，惟利是圖，過去的生活在她現在的生活中的印跡越來越淡，她的生活標准已經降到維持生存的地步，雖然她對她的親人承擔了巨大的責任，雖然她也想要愛情，但是讓自己順利的生存下去的願望縈繞在她的心頭，左右著她的行為。她變成了個人英雄主義、自由主義、反傳統主義的代表。其實這本是一個順理成章的事：當戰爭結束後，富庶、平靜的生活一去不復返，人們都變成了連溫飽都難以支撐，也就理所應當的要靠自己的勞動去建立另一個家園，緬懷過去並不能養活自己；而那些倍受紳士們保護的淑女們再也不能享受過去的生活時，既然懷念它不能讓它復活，剩下的唯一的路就是往前走。但是斯佳麗從來沒有想到，她除了生存就再也沒有別的精神寄託：她拋棄了母親的教導，拋棄無法繼續下去的文明，以及文明中的信仰與宗教；她看透了自己不是愛阿希禮的，阿希禮對她已經沒有先前的誘惑了；她也並不是一定要瑞特的愛與幫助，她更愛土地；她最後終於明白了玫蘭妮是她聯結過去的紐帶，她對於自己有多重要，但是她死了。這就是她什麼也不怕的後果，什麼支撐也沒有了。金錢是不能支撐一個人走完一生的。
但是，有一個問題：可以就這樣努力地生存下去，過一輩子嗎？既然原來的文明會消散，就不能保證取代它的現行的文明不會消散。即便我們無法預料到它的終結時間，終結的命運卻是不可避免的。一旦「生存」這個慾望滿足了，一旦被「生存」主宰的這個文明消散了，斯佳麗的選擇無疑就是一種低級的選擇，而這種選擇將被新的文明所取代。我想，新的文明也許是一種要求人文，要求倫理道德規范，要求精神滿足的文明。但是，以後呢？以後將是什麼文明呢？無從知道，只是就如「A civilization has gone with the wind」中的「A」隨時可以換成一個「The」。以後將有更加先進的文明取代它。歷史的進程就是由一個個文明推向前的。
完美的對稱
我認為在電影中，玫蘭妮是那個已經逝去的文明的真正代表：既寬容、沉靜、純潔、知性，又能勇敢的面對困難，捍衛自己的朋友。就像是一個完美的雕塑，剛柔相濟；就像是一幅畫，理性與感性的結合。她喜歡文學，喜歡音樂，她對過去的生活緬懷，在阿希禮的心目中是一根柔和的線條，一個模糊的身影；她可以為了朋友而拿起沉重的劍，她敢於為維護正義而反對文明當中的權威的代表，她可以為了生存而努力勞動，她就是斯佳麗奮斗中的忠實戰友。是她聯系了這兩個文明，用自己的人格與行為來紀念著過去，極大地安慰了那些對過去懷念的人；用自己的勇氣與氣度，包容著開始新生活的人，給予他們理解與支持。在文明的消逝面前，她選擇了繼續向前，卻又深深地把過去文明的精華烙在心裡。
但是，在電影的最後，她卻死了，也就意味著那個文明的完全消散了，隨之而來的將是一種新的文明的統治，個人主義、拜金主義的泛濫。即便她最後不是因為難產而死，她也不會活得很幸福。戰爭結束後，過去文明的消逝不是確定與否的問題，而是時間長短的問題。我們人性的土壤是養不活像玫蘭妮這樣本應生活毫無私慾的天堂的花朵。在電影中安排這樣一個角色，只是代表著一種回憶與理想，既是對燦爛過的文明的回憶，也是對即將到來的文明的希冀。
影片中阿希禮、斯佳麗、玫蘭妮在文明消逝的面前作出了不同的選擇，也就意味著不同的命運，但是他們不論選擇如何都有一個共同點，就是他們都是淹沒在一種文明之下的，他們的命運就像歷史長河中的文明一樣，最終都會隨風飄散，因為沒有一個確定的文明個體是可以永存的。從一個文明跳入到另一個文明，也避免不了這樣的命運。但是，好在每一個生命個體都是長河中小小的一滴，在這長河中有無數的水滴分享著同樣的命運。看透後，也許會開闊些！
㈢ 急求一篇影視鑒賞的論文，3000左右，關於如何欣賞電影的。
影視鑒賞論文電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力影視鑒賞論文，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評？ 寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳影視鑒賞論文聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
（一） 「評什麼影視鑒賞論文」 在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片影視鑒賞論文來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、影視鑒賞論文評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最影視鑒賞論文能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象影視鑒賞論文。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。
隨著寫影視鑒賞論文影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片影視鑒賞論文等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二）寫影評，應該影視鑒賞論文把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。
一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動影視鑒賞論文人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
影視鑒賞論文
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。
所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的影視鑒賞論文細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體影視鑒賞論文現出來。
3、立意要新，開掘要深。
寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結影視鑒賞論文合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形影視鑒賞論文象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。
魯迅先生說過：評論作品「必須壞處說壞，好處說好」，還要「知入論世」。他說 "倘若論文，最好影視鑒賞論文的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等影視鑒賞論文等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了影視鑒賞論文――他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。
電影是通過藝術手段來表影視鑒賞論文現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術影視鑒賞論文名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。 開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人影視鑒賞論文的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。
影評離不開敘事。但切忌過影視鑒賞論文多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。
正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；
副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者影視鑒賞論文相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者--評銀影視鑒賞論文幕上的共**員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。 我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習影視鑒賞論文他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。
㈣ 關於我喜歡的電影的作文怎麼寫作文
1. 《我最喜歡的電影》作文怎麼寫
我最愛的電影 「世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶。
」每當我唱起這首動聽的歌曲時，都會不禁想起《媽媽再愛我一次》這部電影。
影片反映了資本主義制度下台灣島上黃秋霞母子的悲慘遭遇。黃秋霞原本是幸福的，眼看她快要與林國強結婚了，可是林母認為，黃秋霞不配給林家做兒媳婦，為了林家所謂的門第，林母把黃秋霞趕出了林家。
黃秋霞走投無路，不得不在姑媽家住了下來，並生下了可憐的小強。黃秋霞決心一個人把兒子撫養成人，從此黃秋霞母子兩人相依為命。
有一天，小強在幼兒園的時 候，老師告訴小朋友們，明天是婦女節，她要教小朋友們一首獻給媽媽的歌——《世上只有媽媽好》。在教室里，那一聲聲的「世上只有媽媽好。
」，小 強學的是那麼認真，唱的是那麼動聽。
回家之後，他又給媽媽表演，感動得媽媽含著熱淚同他一起唱了起來。看到這里，我與許多觀眾一樣情不自禁 地流下了眼淚，也在心裡默默地唱著「世上只有媽媽好。
」最令我感動的是，有一次小強生病發燒，剛下晚班的回來的黃秋霞，不顧一整天的勞累，到寺 廟里去祈禱，她走一步，跪一下，磕一下頭，頭磕破了，鮮血直流，她全然不顧，一心只盼兒子早日康復。
這崇高深厚的母愛使全劇場人哭了一遍又一遍，許多人把 手絹都擦破了。 多少次，我們從牙牙學語時，是誰不知其倦地教我們說話？是誰在我們站不穩時，一雙溫柔的手將我們「扶起」？她是——母親。
「世上只有媽媽好。」
這首美好的童謠，我要將它送給媽媽。
2. 寫我最喜歡的一個影片的作文
好萊鎢電影最討巧的是戰爭、愛情和勵志類電影，它們討巧的不僅是觀眾，還有奧斯卡評委們。
商業電影和藝術電影在我國很難融合到一起，做到既叫好又賣座，而美國電影在這方面確實做得極為成功。 了解我的人今天突然間發現我喜歡《肖申克的救贖》這部電影，一定驚詫萬分。
它反映的精神和我的性格反差如此之大。 銀行家--安迪，蒙冤入獄，被判終身監禁。
無望的歲月里，面對的不僅僅是惡劣的環境，凶惡奸詐的典獄長，更多的是內心的痛楚和體制對人性的控制和左右。監獄長的那句狠台詞很能說明一切：把信仰寄託給神，把爛命交給我。
安迪柔弱智慧，影片的前一個小時讓我看得擔心壓抑，他只能循規蹈矩的在高壓下勉強生活。監獄要徹底磨滅肖申克犯人對於未來的希望，讓他們像死人一樣聽命生活。
安迪改變了這一切。他不救贖了自己，還幫監獄中其他的犯人看到了希望，看到了多彩的監獄生活，人們暫時忘記了壓迫、暴力、恐慌，自由祥和的生活的樂趣給每一個人都帶來了希望。
安迪居然用了十幾年的時間挖開了在朋友瑞德的眼中要挖600年的隧道，在一個風雨交加的夜裡， 他通過這條生命的通道，在500尺的污水管道里匍匐前進，在地獄和天堂的一線之隔間匍匐前進，終於，在對那一片湛藍的天空和大海的嚮往下，安迪重獲自由，並且巧妙的懲罰了有罪的典獄長等人。 當一個人被整個世界拋棄，面對絕望時，安迪--一個文弱的智者---給了我們最好的答案---自己救贖自己！！！ 不想再多說，多留著懸念給你，找來看看，相信我，《肖申克的救贖》不會讓你失望。
只要心不死，人就有希望。 「心懷希望是一件好事，也許是最好的事，心懷希望就永遠有希望……既然你已經走到這兒了。
3. 《我喜歡的一部電影》作文用作文紙寫一張半
我早就聽說過《小兵張嘎》這部精彩的電影，但一直沒有機會看。
今天我懷著激動、好奇的心情看完了這部嚮往已久的電影。 這部電影主要講述了日本鬼子殺害了張嘎的奶奶。
嘎子為了給奶奶報仇，不怕犧牲參加了八路軍打鬼子，在跟部隊打鬼子的過程中，嘎子被鬼子打過，被鬼子抓起來過；還被鬼子威脅過。但是聰明機智的他每次動能從狡猾的鬼子手裡逃了出來。
在最後一集中有個叫齋藤的老鬼子逃跑了，可是嘎子不但把他給抓住了，還從鬼子那裡得到了一把真槍。 這部電影最為精彩的怕你段要數最後的大結局了。
嘎子為了救出被關在鬼子司令部的小夥伴，和八路軍一起端了鬼子的老巢，救出了他棒打不散水沖不走的小夥伴。還有嘎子冒著生命危險轉移鬼子的吸引力，鬼子還以為那是八路軍的重要葯品呢！ 從這部電影中，我感到張嘎子非常勇敢、天真，出入鬼子的司令部對嘎子來說是小菜一碟、家常便飯。
他想進鬼子的司令部就進，想出就出。有一次，一個鬼子躲在了井裡，嘎子他們用尿把鬼子給逼了出來，真是勇敢天真呀！ 如果你沒有看過這部電影，就一定找來看一看呀！你會被嘎子的機智勇敢所感動。
4. 我最愛看的影視作品的作文怎麼寫
907742923 ，你好：
思路是你寫清這部影視講了個什麼故事，大概描述，讓你學到了什麼，或者說你有什麼收獲。
給個例子你吧。
例子一：
我最愛看的革命影視作品是「舉起手來，」它講的是抗日戰爭時期的故事。
這部作品的主要人物是趙大叔，它主要講的是趙大叔接受了保護金佛像任務，日本人發動全面兵力來奪走金佛像，所以說這是一份堅巨的任務，可是趙大叔冒著生命危險把這份任務順利完成的故事。
在這部作品中讓我感受最深的是：幾個老奶奶用滑倒日本人的戰斗方式，既省事又利索，她們把豆子裝在簸箕裡面，日本軍官來了，她們打開門，把豆子從簸箕里倒出來，豆子像河水似的嘩嘩的往下滾，日本軍官是只能後退不能前進，最終，日本軍官得到了「好」下場，我坐在電視機前面，哈哈大笑，連連拍手叫好。
這部影視作品雖然先好笑，但是它能讓我體會到了革命先烈們奮勇抗戰的勇敢，就別說是一個有力的年輕人了，就連不怕犧牲的老奶奶也參於到了抗日戰爭中去，她們用機智的方法戰勝了年輕有力的日本軍官，這里讓我感受最深。
我最喜愛的影視作品是「舉起手來」，同學們，你呢？
例子二，
我最愛看的革命影視作品——《亮劍》
我最喜愛的革命影視作品就是曾經在全國多個電視台熱播的《亮劍》。
《亮劍》主人公是李雲龍、趙剛和楚雲飛等中國軍人。劇情非常精彩，講述了許多精彩的戰斗故事。
第一集里，不按常規出牌的李雲龍不但被正面突圍，還出其不意地用「擒賊先擒王」的打法，一發炮彈把坂田的指揮部炸開了花，讓這個作惡多端的日本老鬼子見了閻王爺。
在和山崎大隊這個身經百戰、裝備精良的鬼子大戰時，日本鬼子的支援部隊即將到達。在危急之 下，李雲龍奉命出擊採用「滿天都是手榴彈」的戰術，在2分鍾內把3600發手榴彈一起投到鬼子的窩點，把鬼子炸開了花。
最感動的就是獨立團騎兵連。連長孫連勝在敵眾我寡的情況下毅然拔出軍刀，下令進攻，勇士們以死相拼，奮力殺敵。當騎兵連只剩下孫連勝一個人的時候，他渾身是血，被砍掉了一隻胳膊。但他仍然用獨臂舉起軍刀，怒吼著沖向了敵人。騎兵連全部犧牲後，日本鬼子也出於尊敬，厚葬了這些英雄。
騎兵連的英雄氣概就是李雲龍提到的亮劍精神。亮劍精神是古代劍客在與對手狹路相逢的時候，無論對手多麼強大，明知不敵也要亮出自己的寶劍，就算倒在劍下也雖敗猶榮。縱然是敵眾我寡，縱然是身陷重圍，但是我們要敢於亮劍。
我在上次的演講中，曾經問過一個令人深思的問題——我們擁有五千年的文明和歷史，我們擁有舉世聞名的四大發明， 我們擁有世界上最多的人口，我們也曾經擁有像成吉思汗這樣的一代天驕， 但為什麼？我們卻險些淪為」亡國之奴」？
我甚至在想，假如當年日本人殺到南京，三十萬中國老百姓和士兵都能拚死亮劍，區區幾萬日本人屠殺三十萬以上的中國人又談何容易啊？
《亮劍》這部作品讓我覺得，我們中國人覺醒了，軟弱和屈服是換不來和平的，面對侵略者，中國人不但要團結，更應該具備亮劍的勇氣。用李雲龍的話說，那就是——劍鋒所指，所向披靡！狹路相逢勇者勝！
5. 求好心人幫,謝一篇我最喜愛的影視片的作文怎麼寫,把作文發過來
我最喜愛的影視片 我知道，很多人看韓劇台劇會很投入，尤其是整天哭哭啼啼的韓劇，有些，幾乎所有的戲份都是哭戲，可是，我從來都不覺得想哭，總覺得太矯情，太做作。
不喜歡這種整天要把悲傷寫在臉上告訴全世界的劇情，不喜歡這種把眼淚當作唯一武器的戲，也許主人公的命運真的很坎坷，可是不停地掉淚，到最後把我唯一的同情心都磨光，只覺得很膩很膩，膩到惡心，凡事都不能太過火，過度地渲染悲傷，到最後竟讓我覺得可笑。補充一下，我說的是韓國電視劇。
韓國電影還是蠻好看的。至於香港電影，我覺得就是拿來娛樂一下就好的，我是很少看的，覺得它的電影太現實，現實到冷漠，就連煽情也煽不起來了，而且，不是香港人都無法體會它想表達什麼，看完就像喝了白開水那樣，不會有什麼以印象。
是兩個極端吧。 想起來，我已經很多年沒有說看電視電影看到哭的，當宿舍的人因為韓劇台劇，哭到聲沙時，我還時時走神，這讓我一度懷疑自己是不是變成冷血的人。
今天，看了《誰知赤子心》，又名《無人知曉的夏日清晨》。之所以會看，一開始，只是因為最近很想聽日本歌，看日本片，然後看到這個報道：柳樂優彌――戛納電影節創辦至今有史以來最年輕的影帝。
於是很想看看。怎麼也不會想到會這樣震撼我的心，毫無准備的情況下。
影片一開始，我就覺得很壓抑，雖然影片一點也沒有渲染悲傷的情緒，但是，我想真正的悲傷就是這樣吧，不用寫在臉上，只要你曾經體會過，就可以被感染，而不是要靠沒完沒了的淚水來訴說自己有多難過。片中的明，是個十二歲的孩子，是三個弟妹的哥哥，有一個比她還要孩子氣，未曾做好准備的母親，和不曾出現過的不負責任的父親，就在母親失蹤後，他擔當起照顧弟妹的重擔。
生活的殘酷，一次次接近希望，卻不斷被命運宣判破滅，和弟妹的相濡以沫，一直到最後，最小的妹妹死去，親手埋葬她。從頭到尾，幾個孩子沒有掉過一滴眼淚，甚至，當我回憶起來，他們連眉頭都不曾皺一下，小孩子就是這樣，生活多煎熬，彷彿也與他們無關，零食，游樂園，小游戲，對他們來說已經是最大的幸福。
在明的眼睛裡，我看到的是在大人身上都很難找到的堅強堅定，忍耐安靜，成熟，還有那一絲絲孩子氣。就在他被冤枉偷東西，不願與別的孩子一起做壞事，偷看孩子們打棒球，埋葬妹妹之後回家的路上。
不會輕易把焦慮悲傷寫在臉上，我想，我們很多人再經歷五年，十年，二十年，都未必可以做到像他那樣。
我一直覺得日本是一個比較壓抑的民族，這和他們的教育有關，某種程度上和中國相似，但更甚於中國。所以，日本人，在我看來，總是比較隱忍內斂含蓄的。
當明在打棒球比賽時，影片已經接近結尾，我吐了一口氣，我以為，這樣的安排是要告訴我，他們最終會實現他們每個人的夢想，讀書，鋼琴，畫家，棒球。然而，原來所有都只是鋪墊，只是小雪的死的鋪墊。
最後明和女孩把小雪放在行李箱，埋葬在看到飛機的地方時，我已經淚流滿面，我知道，多數人會覺得他們的行為很畸形，會覺得他們最後居然可以沒事那樣繼續生活很冷漠，可是，最最觸動我的卻恰恰是這樣最後的安排，其實，生活就是這樣啊，就算你最愛的人離開了，生活還是要繼續，為了死去的人更為了活著的人。再沉重的悲傷，只會放在心裡，自己知道，就算很多年以後，仍然會隱隱作痛，但是，這並不用寫在臉上，也不用刻意哀悼，而是更好地活下去。
堅強的孩子，面對親人的離去只會讓自己更長大懂事。我想就是這樣，才會讓我無法平服自己的情緒，一直走不出來，沉溺在片里的那種情緒。
看完之後，一直想哭，心情一直很失落，很難過。我從來沒有會因為一部電影這樣。
經常都是看完就忘掉了。我曾說過，看愛情片最多我只會覺得感動，看親情片，我才會落淚才會覺得難過。
我跟蚊子說，你也去看，你也會被打動也會哭的。他說，為什麼。
我說，這是人生觀價值觀的問題，而這方面，我們有某種程度上的相似。 可是，後來，我再想想，其實，不是的，也許，只是因為，它碰到我心裡最柔軟的地方，觸到我內心深處某個痛處，很久很久以前的傷口，讓它又痛起來。
也許，沒有經歷那種失去的人是不會那麼大觸動的。 P.S 梁朝偉很不爽影帝被一個十四歲的孩子搶走，他說，十四歲的孩子有什麼演技可言。
我想問，他在2046裡面有個屁演技啊。何況，作為專業演員，居然用年齡來作為演技的標准，這就類似於，作為大學生，竟在Q上轉發那些侮辱日本人民的言論。
這兩者有相同性質，只讓我看到：沒水平，沒教養，和小雞肚腸。
6. 我喜愛的影片作文450字怎麼寫
每個人都看過電影，你們最喜歡看什麼電影呢？我最喜歡的電影是一部叫《舉起手來》的喜劇片。
電影講述的是抗日戰爭時期幾個鄉村農民跟日本鬼子鬥智斗勇，最終將他們趕走的故事，故事的情節十分生動、有趣，時不時地讓人開懷大笑。記得有一個情節，有許多小日本讓一頭驢駝著一個大箱子過一座橋，箱子里裝著一個中國農民，小日本在橋中心放了一個炸彈，當驢到橋中心，突然停了下來，撒了一泡尿，將炸彈熄滅了，氣得日本鬼子在橋邊乾瞪眼。
還有一次，一個日本鬼子不小心掉下河，一個人拉住他的褲子，不讓他掉下去，結果露出了紅內褲，當他費了九牛二虎之力爬上來時，紅內褲卻引來了牛，結果，這個倒霉的日本鬼子被牛追來追去，樣子可滑稽了。《舉起手來》雖然沒有其它抗日戰爭片那種血腥場面，但它的那份滑稽而又和平的氣氛卻讓人看一遍就能記住，無論走到哪兒，只要一提起它就讓人有一種記憶猶新的感覺。
7. 《我喜歡的一部電影》作文用作文紙寫一張半
我早就聽說過《小兵張嘎》這部精彩的電影，但一直沒有機會看。今天我懷著激動、好奇的心情看完了這部嚮往已久的電影。
這部電影主要講述了日本鬼子殺害了張嘎的奶奶。嘎子為了給奶奶報仇，不怕犧牲參加了八路軍打鬼子，在跟部隊打鬼子的過程中，嘎子被鬼子打過，被鬼子抓起來過；還被鬼子威脅過。但是聰明機智的他每次動能從狡猾的鬼子手裡逃了出來。在最後一集中有個叫齋藤的老鬼子逃跑了，可是嘎子不但把他給抓住了，還從鬼子那裡得到了一把真槍。
這部電影最為精彩的怕你段要數最後的大結局了。嘎子為了救出被關在鬼子司令部的小夥伴，和八路軍一起端了鬼子的老巢，救出了他棒打不散水沖不走的小夥伴。還有嘎子冒著生命危險轉移鬼子的吸引力，鬼子還以為那是八路軍的重要葯品呢！
從這部電影中，我感到張嘎子非常勇敢、天真，出入鬼子的司令部對嘎子來說是小菜一碟、家常便飯。他想進鬼子的司令部就進，想出就出。有一次，一個鬼子躲在了井裡，嘎子他們用尿把鬼子給逼了出來，真是勇敢天真呀！
如果你沒有看過這部電影，就一定找來看一看呀！你會被嘎子的機智勇敢所感動
㈤ 需要一篇電影賞析的模版作文，字數800字以上。
中外經典電影音樂賞析作業
題目：
一、 說出感動你的一部電影中的音樂及原因（課內外均可）
二、 結合自己的體會淺析電影音樂欣賞對於當代大學生綜合素養產生的影 響與意義（分若干小標闡述，不少於1000字）
一、《August Rush》 （《八月迷情》）
翻看各個權威電影網站的影評，對《August Rush》一片的評價不甚良好，我卻固執地以為這是我看過最打動人的電影，它有著催促我相信奇跡、相信自己的神秘力量。
電影中的音樂是電影敘事的主線，同時也是電影的絕對亮點。
不論是LYRA大提琴演奏的悠長典雅、教堂音樂的莊重肅穆，還是LOUIS流行搖滾流露的張揚不羈、街頭音樂的活潑靈悅，都天衣無縫穿插在故事情節中為一個奇跡的誕生淺吟歌唱。
電影中11歲的小男孩EVAN血液里流淌的都是音樂，他一直勇敢追尋把音樂帶進自己生命里的人——LYRA和LOUIS，他能捕捉周身一切聲響，通過自己的感受理想地將平日我們視之為雜訊的聲音編譯成動人曲目，電影高超的音樂剪輯使得這樣童話般的情節立刻找到一個情理之中的位置，電影之外，心顫動的同時臉頰早已濕了大片。
最終EVAN通過音樂找到了父母二人，這也是對電影中音樂的致敬。自EVAN的父母LYRA和LOUIS通過音樂相識相愛直到EVAN以音樂為武器擊退自己內心的恐懼、抵制外來侵害，最終找到自己血脈的歸屬，都無一例外透漏出音樂之於人生的巨大作用與影響力，更展現出音樂能創造奇跡的魔力。
此後，我卻不那麼羨慕坦途。人生總有更好的風景藏在荊棘之中，逃過痛苦也沒有資格欣賞這些難得一見的美麗與感動。
二 、音樂是人類情感的自然流露與真切表達，透過音樂我們可以超越時空感受另一個時代的體溫，跨越國界體會另一個民族的情感。電影音樂作為音樂總和中十分具有代表性和典型性的一部分，組織當代大學生開設電影音樂欣賞也是十分必要的。
電影音樂可以通過具象的、可觀可感的表現形式在大學生這一電影消費主力群體心中產生強烈共鳴，從而使得電影中健康美好的主旋律能潛移默化感染大學生的心靈，達到提高大學生群體思想道德修養、培養個人健康高尚情感、提高個人審美能力從而完善大學生的綜合素質建設的大學教育目的。
電影音樂·情感歸屬
一般說來，電影音樂都具有較高的製作水準，是作為劇本故事情節的附屬物出現，主旨是為電影情節服務的。而電影情節通常是取自於人們的真實生活，具有普遍的代表意義，在這個普遍性基礎上戲劇化、加劇沖突以使得電影本身更具觀賞性。這樣，源自生活的電影衍生的電影音樂必然也是現實生活感情的宣洩口。通過對電影音樂進行欣賞和分析，大學生更容易從情節與樂聲中歸納自身的成長體會，在感受的對比中完成對自我認知的提升，在自我認知的蘇醒傳達過程中又充實了個人綜合素質的儲備。
由此可見，電影音樂欣賞對於當代大學生綜合素質的提升有著不可忽視的重要作用。
電影音樂·教育主體的主動吸收
與此同時，音樂也是一種特殊的教育手段，文字片段在音樂面前或者要蒼白許多。在觸動人的情感、引發人的聯想、發展人的創造力方面，音樂較之其他傳統表現形式更勝一籌，能直接有效地作用於人的心靈，從多個角度、多個方面給人以心靈的滌盪與熏陶，拓展人的進步與發展層次。
當代大學生研習電影音樂，能更主動、更有意識地針對自身實際情況作出判別，選擇有利於自我身心發展的音樂感受逐一完善自己的不足，這樣能使課時教育更為有效，也更具有實際意義。
荀子認為：「人之初，性本惡」，但要改變惡的本性，去惡揚善，其根本的途徑就是進行音樂教育。他提出：「夫樂者，樂也。」也就是說，音樂可以給人帶來極大的歡愉，從而給人以積極的影響和教益。
電影音樂·音樂教育高效載體
音樂尚且是如此，電影音樂則集合了音樂大類裡面林林總總的優勢表現手法，尤其具有影像表達的特長，這對深化音樂教育、鞏固科學文化教育基礎有著更直接、更具普遍意義的功效，即便是以理工學科為主專業這樣學術氛圍偏硬的學生也不會拒絕同時具有畫面美感與音樂美感的電影音樂柔軟自己的心靈，由此看來，電影音樂教育的受眾范圍較之專業音樂教育將更廣泛，其教育教學目的也將更易踐行。這樣，音樂教育有了溫床，人文教育便能更便捷、更有效，隨之收益的便是受眾方——當代大學生綜合素質的提高。
電影音樂欣賞不僅給我們以美的的享受，更重要的是在這輕松享受的過程中，大學生能意識到自己成長過程中的種種缺失、直面內心空白，從而產生完善自我、挖掘自我潛能的主觀意願，為真正提高自身綜合素質做好准備。
㈥ 關於電影的論文範文
電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。下文是我為大家搜集整理的關於電影的論文範文的內容，歡迎大家閱讀參考!
關於電影的論文範文篇1
淺析岩井俊二青春電影的美學特徵
一、長鏡頭與交叉剪輯下意境的營造
從長鏡頭渲染下的青春純愛電影《情書》、《四月物語》，到交叉剪輯鏡頭下表現成長歷程和蛻變的《關於莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片風格和題材上都做了最極端的挑戰，在其“青春片”所營造的意境中，愛情的唯美，生活的殘酷，青少年心靈的困惑和壓抑，都是對青春期少男少女真實精神世界的微妙探詢。岩井俊二在影片中多採用長鏡頭和快速交叉剪輯相結合的方式。在《關於莉莉周的一切》中，身著白色襯衫的少年戴著耳機靜靜地佇立於青綠的麥田中，沉迷於莉莉周的音樂世界裡。在電影片尾處蓮見刺向星野的鏡頭與楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》中小四用刀刺向小馬的鏡頭敘事手法不謀而合。岩井俊二在一次采訪中也坦率地回應了這個問題，“我很喜歡楊德昌的電影，但每個人對電影的出發角度不同造就了對電影理解上了差異，《牯嶺街少年殺人事件》中有一半也是我自己的心聲，而另一半我把它放在了《關於莉莉周的一切》中”。“同樣是青春成長題材的影片，《牯嶺街少年殺人事件》採用的是一種壓抑陰冷的含蓄表達，而《關於莉莉周的一切》則強調形式上的動感，熱情、誇張、充滿爆發力”。
二、弱化情節強化情緒的主觀表達
岩井俊二在中國內地的走紅，直接聯系著“青春文學”，這也是其電影創作的又一特色――建立在小說創作基礎之上。當然，“岩井文學”中不可避免的導入了導演本身的價值觀，相對於故事情節，他更注重人物的情緒表達和心理變化。一方面，他帶著懷舊的情緒追溯逝去的時代，影片中對童年世界的懷舊成為成年人對青春的缺失的一種幻想性解決途徑。《情書》中沒有強烈的沖突情節，在兩條線索下的敘事時空中，通過兩個素未謀面女孩的書信聯系在一起，渡邊博子在寄託哀思中無意探尋出一段塵封多年的愛戀，女藤井樹在書信的來往中才發覺青春期的情愫早已生根發芽，只是隨男主角的離開戛然而止。岩井俊二沒有在敘事的策略上突出對死亡的恐懼，而是通過情緒的升華給予了觀眾更多的思考空間。另一方面，他通過社會的角度來表達對青年成長和意識形態的思考。影片《燕尾蝶》中，觀眾可以在碎片式的故事情節中感受到主人公內在情緒的微妙變化，從而引發內心的思考。這也是“岩井文學”所衍生出來的弱化情節而強化情緒的“青春敘事”方式的建構。但是，此類情節弱、情緒濃的主觀表達方式並不適用於任何題材的電影，對其後期電影主題的表達也有所限制。
三、青春意象背後人性的共通之處
“意象，指對存在於記憶中的事物在感受上，知覺上的體驗。而電影中的意象是表意之象，是導演主觀的“意”和客觀的“象”的融合，它是藝術創造過程中的產物”。寫滿藤井樹名字的借書卡、刻在鳳蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二運用極簡的影像風格，將青春的熱烈與生命的脆弱透過自然意象和虛擬意象表現出來，對青春期群體的人文關懷貫穿始終。
“《四月物語》中的落滿櫻花的街道和女主人公手中的紅色雨傘是岩井俊二對青春短暫和熱烈的意象隱喻”。《關於莉莉周的一切》中，“以太”一詞貫穿於影片的始終，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名詞。同樣，《燕尾蝶》中所營造的並不存在的城市“元都”，象徵著青春里慾望的深淵。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客觀存在里，這也是他對“青春”充滿無限可能的另類闡釋。
《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示著兩個女孩成長歷程中的蛻變。固力果胸口的蝴蝶紋身是她存在的證明，她來過，以一個飽受生活磨難的姿態，帶走了一隻蝴蝶的脆弱和美麗;鳳蝶，歷經世間創傷卻依然滿懷希望，胸前刻的燕尾蝶是她長大成人的專屬記號。她們渴望飛翔，即使是在追求人生破繭而出一刻隕落，岩井俊二採用這種獨特的青春意象，表達了他對已逝青春的祭奠。沉淪或者毀滅因其陰暗而被電影避之不談，但這卻是真實人性的一部分，岩井俊二試圖將成長中的青年從喧嘩虛幻的社會現象中抽離出來，從而理解現實的殘酷和真實世界的難能可貴。
岩井俊二是一個主觀意識特別強的導演，正如他自己所說：“我創作電影的理念是徹底極端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了強盜、妓女和拾荒者的不同身份來展現大城市高速運轉中一群病態而畸形的社會底層人士生活的場景，但他並沒有將這種陰暗徹底的呈現，而是從他們蒼涼的生活狀態和精神的缺陷里挖掘出了人性深處共有的善良。即使是在動盪不安的青春里，少年依然保留著內心的純凈。
關於電影的論文範文篇2
淺析日本電影中的中國古典文學
1.研究背景
電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。特別是於上個世紀50年代，日本電影迎來了其黃金期。以導演黑澤明的《羅生門》(1951年)為首，溝口健二的《西鶴一代女》(1952年)，衣笠貞之助的《地獄門》(1953年)等連續在國際電影節上獲得大獎。縱觀日本電影的獲獎史，日本的時代劇，也就是極具日本風格的電影，獲得了國際電影界的歡迎。但是，很少為人所知的是，日本電影不僅從自己的“日本風”中取材，同樣也將外國文化作為素材，並加以改編。例如作為電影推廣初期的明治、大正時期，那時的觀眾所最為熟悉的外國文化，則是中國的古典文化。
2.不同時代中的以中國古典題材的日本電影
尚處於日本電影草創期的1911年，吉澤商店製作了《西遊記》。緊接著1912年，在西遊記廣受好評的情況下，再接再厲攝制了《三國志》。另外，還有很多例如《豹子頭林沖》(1919年、日活向島攝影所、小口忠導演)、《西廂記》(1920年、日活向島攝影所、田中容散導演)等一系列以中國古典作為題材的電影被持續不斷地搬上了日本大熒幕。
之後，世界格局發生了改變，第二次世界大戰爆發。電影主流也由無聲進入了有聲期。戰爭時期，日本電影又製作了一系列如《孫悟空》(1940年、山本嘉次郎導演)、《水滸傳》(1942年、岡田敬導演)、《鴉片戰爭》(1943年、牧野博導演)等為日本帝國主義服務的國策電影。
日本戰敗後的1950年代，日本電影進入了轉型期，邁入了黃金時代。《楊貴妃》(1955年、溝口健二導演)、《白夫人的妖戀》(1956年、豐田四郎導演)、長篇漫畫電影《西遊記》(1960年、藪下泰司、手?V治蟲、白川大作導演)等各種日本觀眾喜聞樂見的中國古典文學題材的電影，不但在日本上映，還進入了香港及東南亞等華語圈市場，成為了一道獨特的風景。
1970年代，電視取代電影，走進了日本的千家萬戶，成為了時代的主流。1978年至1980年，日本電視局製作的系列連續劇《西遊記1》和《西遊記2》，不但在日本受到廣大觀眾好評，甚至被中國中央電視台引進，走進了中國的千家萬戶。另外，於2007年製作的電影版《西遊記》(澤田鐮作導演)，以43.7億日元的票房，位居當年日本本土電影收入第四位。
3.從中國古典文學到日本電影
以《西遊記》為首，《三國志》、《白蛇傳》等以中國古典為原型的故事，經由日本導演、編劇以及演員的演繹，介紹給了日本的觀眾。但是，這些作品都有一個共同的特點，就是有許多地方經過了改編，展現出了與原作頗為不同的風味。
將外國的古典作品翻拍成電影，將具有各種全新的可能性。並且，雖然原作是古典文學作品，但內容也並不是一成不變的，其故事隨著時代的發展，也一直產生著變化。例如《白蛇傳》，最初馮夢龍主編的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最後的結局，都與如今我們耳熟能詳地《白蛇傳》頗有不同。而日本電影選擇哪個版本的故事作為故事底稿，則具有極為深刻的意義。歷史故事也同樣，由於製作方所處國家和立場的不同，講述出的故事也會具有情節上的差異。上文中提到過的日本版《鴉片戰爭》這部電影就是最好的例子。研究日本版的各類中國古典或歷史故事電影與原版的異同，可以從中發現其政治意圖及意識形態，因此具有極為重要的意義。
4.結論
因此，狹義上而言，本研究為日本電影研究，但廣義上而言，其實為媒體以及大眾文化研究。由於本研究所涉及的研究對象可以說是歷來未被傳統研究所重視，因此，分析此類電影將可一窺日本電影的時代特徵、對外來文化的受容史，以及中日電影交流史。更是對日本電影史的一種補充，具有不可輕視的意義。
猜你喜歡：
1. 關於電影論文範文
2. 有關微電影論文範文
3. 電影鑒賞論文
4. 關於大學生電影論文範文參考
5. 電影賞析論文範文
㈦ 電影藝術賞析論文範文精選(2)
電影藝術賞析論文範文精選篇2
淺談《紅高粱》中色彩藝術的運用與賞析
[摘 要] 當前，影視作品已經成為人們視覺審美最為重要的一部分，它是一種視覺藝術，圖像是其造型語言，而色彩是其造型語言中最重要的組成元素之一。影視作品的畫面質量直接影響著觀眾的視覺享受，而人的視覺感受在人的感官中最為強烈。電影《紅高粱》是最能反映張藝謀早期風格的一部經典作品。電影中一個個油畫似的場景，勾勒出了一個以紅色為基調的“紅高粱”世界，歌頌黃土高坡上的中華兒女抗日生活的電影，用來祭奠那些激盪在無邊無際的如火如荼的高粱地里的靈魂。
[關鍵詞] 《紅高粱》;色彩藝術;人性;魅力
高粱，象徵著狂野的、自然的人性，它們在風中勁舞，自生自滅，是世間生命萬物的象徵。《紅高粱》對紅色渲染達到了無以復加的地步。紅高粱，紅褂，紅褲，紅轎子，在烈日的灼燒下通紅的漢子背，以及影片最後染滿整個銀幕的鮮血，既象徵了面對惡勢力的踐踏，以最本質的方式進行反抗的原始生命力，也使整個電影充滿了詩情畫意。《紅高粱》，以濃烈的色彩、豪放的風格，歌頌了中華兒女激揚亢奮的民族精神，敘事和抒情結合得恰到好處、寫實與寫意聯系得相得益彰，把電影語言的獨特魅力發揮得淋漓盡致。該部電影充滿了神奇的色彩，它頌揚了人性的本質及生命的不可抗拒，對大自然色彩的運用也達到了登峰造極的境界。
一、電影《紅高粱》的色彩藝術效果
《紅高粱》中所營造出的以紅色為基調的畫面以及恢宏的氛圍，部分來自於作者自身所注入的感情，部分則來自於客觀事物烘托的意境，情境自然結合，“情與景會，意與象通”。這正是影片創作的基礎，同時也是觀眾喜歡的魅力所在。在這部電影意境的營造方面，色彩發揮了至關重要的作用。色彩在電影創作中有助於情感的表達，它主要依賴於人們的聯想來獲得，即人們通過色彩而獲得的感受。
人物的內心深層次的刻畫能夠烘托其復雜的心理活動及其性格特點。而要想在限定的較短時間里，有限的場景中來形象、細致刻畫一個人的內心活動，那就需要能夠讓觀眾看到一個恰到好處的視覺載體，而美術色彩藝術的巧妙作用就恰好可以充當這一載體。張藝謀導演就是巧妙地把色彩藝術運用到《紅高粱》這部影片中，形象刻畫了影片中人物的內心世界。他通過美術色彩的多樣變換，為觀眾准確、清晰展現了片中角色的內心活動及所要表達的思想內容。
該部電影中紅色基調的大量運用，不僅對觀眾產生了強烈的視覺沖擊，也傳達出了影片所承載的象徵意義。人物通過色彩摻入了復雜的感情，使影片人性化。《紅高粱》這部電影通過運用大量的色彩來營造一種紅色中國的意境，進而捕捉觀眾的眼球，以達到產生共鳴的效果。影片中鋪天蓋地的紅色，極具象徵意義。每處場景的色彩、色調無不把片中人物的特點刻畫得淋漓盡致。從最初象徵生命力、如火如荼的紅高粱、紅襖、紅鞋、紅蓋頭，到最後布滿銀幕的血紅色，這些色調極具感染力，經導演的精心設計與故事情節結合得天衣無縫，為全片定下了恢弘壯烈的基調。
二、電影《紅高粱》的色彩賞析
畫面與音樂，作為構成電影的兩大元素，在電影中發揮著舉足輕重的作用。色彩是電影語言的一部分，恰當使用色彩，可以表達不同的情感及感受，有助於電影情緒的准確表達，渲染影片的風格氣氛。同時，音樂在電影中也發揮著不可或缺的作用，而且具有很強的情緒性。音樂是電影中聲音的一種特殊的表現形式，影響著影片的氣質，深化其主體，強化觀眾的心理活動。一部成功的電影，出色的電影音樂是必不可少的。
奪得多項大獎的電影《紅高粱》，算不上張藝謀最經典的作品，卻是最激情的一部。影片自始至終，都致力於表現出感性生命的躁動。《紅高粱》不僅是一部好作品，更是一部很好看的電影。
電影《紅高粱》改編自莫言先生的中篇小說，講述了20世紀二三十年代一夥純朴的農民的狂野生活以及他們浴血抵抗日本侵略者的故事。影片經過演員的成功演繹，頌揚了生命的奔放，敢愛敢恨，大生大死的人生。故事情節跌宕起伏，令人難以預料。節奏鬆弛有度，畫面、色彩、光線及其視覺形象熱烈、活潑。該影片突破了傳統的抗日戰爭題材，在《紅高粱》中，自由奔放、氣勢恢宏的生命躍上了銀幕。與同時代的影視作品相比，戰爭畫面明顯減少，而且不涉及任何政治色彩。影片結束時，戰斗場面十分寫意，雖然不如傳統國產戰爭影片中的場面宏大，人物也不多，但畫面卻更多了幾分震撼。日食、紅霞映襯下的世界，嘹亮的歌謠響徹天地，如血海汪洋的火紅高粱地……
《紅高粱》在觀眾心中留下了深深的戰爭烙印。影片成功在於純美，頌揚了愛就真愛、恨就真恨、敢愛敢恨、大生大死、氣勢恢宏的生命。
和大多數的中國人一樣，張藝謀導演對鮮艷的紅顏色是情有獨鍾，紅色自然成了電影《紅高粱》的主色調。正如大家所了解的，在中華民族的傳統文化中，紅色被視為喜慶和美滿的象徵，後來紅色逐漸被人們賦予了積極、向上、正義、革命的內涵。而且，在美術繪畫領域，紅色也是彰顯個性與烘托氛圍的一種常用手段。
影片《紅高粱》一開始，映入人們眼簾的就是如血海汪洋般的火紅色，影片女主角“九兒”那象徵喜慶的大紅的嫁妝：紅蓋頭，紅褂，紅褲，紅鞋;還有那大紅的花轎;還有那火紅的高粱地，以及在高粱地里讓觀眾心情為之盪漾的野合。這些火紅的畫面一開始就給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，給人們內心帶來了一次紅色的洗禮。雖然整部影片的色調多是紅色的，但並沒有讓觀眾感覺這是打破常規的矯揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火紅色的。另外，影片還把那種放盪不羈、肆無忌憚、自由激情和那歡樂愉悅氛圍與紅色的主色調巧妙地結合起來，在紅色基調的襯托下，“爺爺”和“奶奶”的凄美愛情故事姍姍而來。
整部電影由“爺爺”與“奶奶”的相遇、相知、相愛、互助的情感構成。他們通過與世俗觀念的抗爭，最終走到了一起，最後浴血奮戰反抗日本侵略者。影片結尾，女主人公“九兒”和其他漢子們全都死了，“爺爺”和“爹爹”靜靜站在那裡，一動不動，相互凝視著對方，在血紅色的太陽光下相互凝望著，很久很久，直到天空中日食出現時，天空突然暗淡了下來，緊接著出現的還是一種血紅色。張藝謀導演巧妙把美術色彩在這部影片中用到了極致，畫面唯美，故事感人，無限放大了人物的形象，更是對中華兒女的高度歌頌與贊美。影片歌頌了這片荒涼的土地，這段不畏世俗，令人崇敬的愛情故事，並深深頌揚了這塊土地上的那種無拘無束的野性，更表達了對中華兒女不畏強暴、浴血奮戰到底的優良品質。全片表達的就是對原始生命勃勃生機的崇拜之情。
在整部電影中，作者還是保留了大量的個人的風格及其自己主觀的認知.影片較多固定於同一個鏡頭，來刻畫人物的變化過程，吸引觀眾把心沉下來認真觀看。影片多通過近景來刻畫“奶奶”，當“爹爹”在釀酒缸里蹦來蹦去，不停地喊著“娘”時，“奶奶”臉上露出了會心的笑容。然後，“奶奶”注意到了遠處的一個身影，側影映在他身上，襯托出羅漢瘦小的身軀。太陽金色的光環繞在他周圍，暗示著暴風雨即將來臨。“奶奶”焦急地追趕過去，“爺爺”一臉不解，逆光從其身後射來，凸顯他更加憂郁，好想看到了什麼似的，彷彿危機正在來襲，就像光似的壓在他身上，繼而鬼子的掠奪呼之而出。
電影《紅高粱》巧妙地將故事情節串連在一起，一個個油墨潑成的畫面，扣人心弦。整片的高粱地被血色殘陽染成了血紅色，那是被鮮血染成的高粱地，那是象徵著凄涼的殘陽，是“爺爺”“爹爹”失去愛妻、母親後心口的傷疤，是作者對高粱地上中華兒女的歌頌。一塊高粱地被踐踏了，但是還有如血海汪洋的高粱在瘋長著，它象徵著中華民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爺爺”身上那股野性。“爺爺”身上的野性是原始的、野獸的瘋狂，是中華男子漢所共有的特殊品質，更是中華兒女不畏強暴，奮力反抗的基礎。影片呼籲人們追求真善美，追求勃勃生機的人生。
三、電影《紅高粱》的畫面鑒賞
色彩具有象徵性。人們在各種色彩摻雜的世界裡生活著，培養了很多視覺經驗。這些經驗與外來刺激相呼應，而情感則在其中慢慢升華，深刻地表達著人們的信念和思想，激起了人們的思緒。
出身於攝影師的張藝謀，電影畫面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。電影《紅高粱》中的畫面中紅色為影片的主色調。在中國，紅色既代表著喜慶、美滿，也代表著革命。影片中最熟悉的畫面就是那片火紅的高粱地，鬱郁蔥蔥的高粱高過人頭，密得讓人喘不過氣來。秋風襲來，掀起層層波浪，一陣陣清脆的搖擺聲;還有就是那血色殘陽的畫面，“九兒”出嫁，當花轎來到十里坡時，遇到了日本鬼子，最後死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整個世界都染成了血紅色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盤纏，娘，娘，上西南……”影片結束時，嘹亮的歌謠響徹天地人間，無邊的高粱地如血海汪洋，“九兒”躺在血泊中，安詳地死去了。暗紅的鮮血把太陽染成了血紅色，血紅的太陽燃燒著，把整個世界都燒成了紅色……這就是影片的結尾
張藝謀對色彩特殊的審美價值運用恰到好處，為觀眾呈現了一個血紅的世界。電影《紅高粱》既有唯美的觀賞性，更有很強的思想性，它的成功與色彩特殊的審美價值的准確把握息息相關。
影片中紅色為主要基調，色彩對於人們的審美觀有著特殊的視覺效應，它可以勾起人們悠遠的遐想，成功喚起人們的視覺體驗。
影片中還有很多唯美的畫面：“九兒”出嫁時的紅鞋、紅襖、紅褲及紅蓋頭，甚至花轎都是紅的;漢子們被烈日曬得發亮的古銅色皮膚以及他們肆無忌憚的光頭;日食時血色汪洋的紅，高粱地里令人喘不過氣來的綠……
四、結 語
在《紅高粱》中，導演張藝謀把視覺享受與造型藝術結合得淋漓盡致，幾乎每一個鏡頭都可看作是唯美的水墨畫。造型藝術也被運用到了登峰造極的地步。在此之前，還從未有人能夠如此把畫面拍攝如潑墨般肆意自如，而且色彩還極為濃厚。那血色殘陽的紅色，既愉悅了人們的視覺享受，又象徵了一種不屈的生命力，一種要愛真愛、要恨真恨、敢愛敢恨、敢作敢為、淋漓奔放、肆意自如的人生態度。兩者成功結合在一起，使人戀戀不舍，回味無窮。
[參考文獻]
[1] 尹秀茶.對生命的渴求與贊美――《紅高粱》欣賞[J].作家，2008(08).
[2] 辛宇傑.淺談語言與文化的關系[J].華章，2011(07).
[3] 黃巽齋.漢字文化叢談 [M].長沙：嶽麓書社，1998.
[4] 賀友齡.漢字與文化[M].北京：警官教育出版社，1999.
猜你喜歡：
1. 電影藝術鑒賞論文
2. 電影賞析論文範文
3. 電影音樂賞析論文範文
4. 關於電影論文範文
5. 藝術鑒賞論文範文參考
㈧ 電影作文500字觀後感怎麼寫作文
今天晚上，我和媽媽看了一部電影——《大渡河》。
《大渡河》這部電影主要講述的是紅軍戰士們艱苦卓越地跨越瀘定橋。在跨越瀘定橋過程中，紅軍戰士們有的痛苦；有的喜悅；有的歡笑，也有的流下了難過的眼淚。
但是終於勝利了！ 最令我難忘的是飛奪瀘定橋的時候：紅軍戰士們為了順利渡河，唯一的一條路線就是通過瀘定橋。誰知，國民黨反動派竟然知道了！就預先把瀘定橋的木板拆掉了，只剩下了那幾根細細的鐵索！在過瀘定橋的時候，紅軍戰士們受到了敵人猛烈的炮火攻擊，許許多多的紅軍戰士們不怕槍林彈雨，毫不猶豫地沖向敵人封鎖下的鐵索橋，艱難地爬過去，但是他們有的掉下去，有的被無情的炮火打中了！最後紅軍戰士英勇頑強地成功奪下蘆定橋，消滅了阻擋的敵人，大部隊順利通過。
看完了《大渡河》這部電影，我早就已經熱淚盈眶。這部電影讓我更加懂得：我們現在的幸福生活都是無數革命先烈用生命和鮮血換來的，我們都應該加倍珍惜。
雖然我們現在過的很幸福，但是大家有沒有想過抗日戰爭時穿的是草鞋，有時肚子很餓了還只能吃一些草根。我們應該對現在的幸福生活知足了！為了祖國的繁榮富強，為了對得起為祖國的解放而犧牲的紅軍烈士們，我們一定要好好學習，將來為祖國出力報效。
《舉起手來》觀後感
這部電影是一部以中國人民抗擊外來侵略為題材的戰爭喜劇電影，情節很簡單，故事的緣起是由保護國寶——一尊金身菩薩開始的，一位中國農民和一隊鬼子兵展開了鬥智斗勇的周旋戰斗。最後敵人嚴重受挫，八路軍和老百姓取得了圓滿成功。保護國寶的過程中，適時的誇張還有陰錯陽差使日本鬼子丑態百出，讓所有觀看此片的中國人都能大出一口胸中惡氣。
看完這部影片，不由讓我想起了小時侯看過的電影，那個時候經常看的就是打仗的片子，然後好人壞人一目瞭然。對壞蛋是切齒的恨，對英雄是由衷的敬。《舉起手來》這部電影我覺得很有過去那種風格，入木三分的誇張把敵人的愚蠢放大到了極點，放聲大笑的同時更明白了是非美醜，讓我更加深刻的認識到，我們要正視戰爭，回歸和平！
其中有一段令人開懷大笑：日本兵搜不到金佛，企圖將出村的唯一路線——石橋炸毀，然後再在村裡慢慢搜查。當日本並點燃導火線，正在洋洋得意時，村民的驢
在片尾，一位倖存的日本兵蹣跚著走上山頭，看著落日發呆。突然，遠處傳來一句剛勁有力的話：「舉起手來！」被嚇呆了的日本兵緩緩地把手舉了起來……
這一幕，不正表明了日本帝國主義向中國人民舉手投降了嗎？侵華日軍對中國的「三光政策」就此終結；對中國人民殘暴的蹂躪和踐踏就此終結；長達8年的抗日戰爭在中國人民不屈不撓的抵制和抗爭中就此結束。中國人民終於可以不當亡國奴了。
看到這一幕，我心裡感覺十分的暢快，也感覺到自己肩上的責任。今年是世界反法西斯勝利60周年紀念，在這樣的日子看這樣的影片對我震動很大。一方面我祈望和平，讓戰爭遠離人類；另一方面我知道只有國家富強才不會再受人欺負。拿破崙一世說過「中國，那是一個沉睡的巨人，讓他睡吧，因為當他醒來時，他將震撼世界。」是啊，現在，21世紀，中國終於向世界發出震耳欲聾的吼聲了！
看完後，我心中感慨萬分，我想：做為新時代的學生，我們擁有很好的學習和生活條件，我們應該珍惜我們所擁有的一切，用我們努力的學習、用我們優良的品質、用我們的實際行動來回饋社會，建設好我們的祖國。
電影《愛心》觀後感感恩之心是幸福之源，只有懂得感恩的人才會愛自己、愛別人、愛生活、愛社會。
作為90年前後出生的一批獨生子女，我們是父母的心肝，是祖國的花朵，也許越是優越的條件，人就越難獲得滿足，當一切都為你准備完畢時，你往往很難以堅強的毅力完成它。即便成功也無法令自己滿意。
以為這些都是別人為你准備的。沒有實踐，人就無法體會准備中的艱辛和快樂。
生長在溫室里的花朵終究是脆弱的，它們經不起狂風暴雨的吹打，經不起烈日驕陽的炙烤。很快就可能枯萎，難道我們就是一群溫室里的花朵么？我以為，溫室里的花朵未必不能傲霜鬥雪，長開不敗，關鍵是一個人內心的想法，換句話說，一個人有無感恩之心才是關鍵，而是是否處於呵護之下只是次要的外在條件。
故事中發男主角在離家之前就是一個養尊處優的頹廢青年，但是為什麼他在故事結尾成為了一位真正的男子漢？顯然，在社會的磨練下迅速成長，擁有了一顆感恩的心，他感謝社會，困難挫折使他百煉成鋼；他更感激啊的母親，因為是母親的良苦用心才讓他懂得生命的意義，他是幸福的，因為他懂得了感恩，懂得了努力奮斗的艱辛的快慰。可見感恩之心是一個風向標，無論環境給了你什麼，無論別人怎麼看你，它永遠指著愛的方向。
但是，主人公雖然取得了成功，但是他付出了巨大的代價—他失去了他最愛的人。不要告訴我每個人最終都會失去啊最愛的人。
沒錯，我不否認，但是你如果不在他們相處的日子裡盡全力愛他，或者沒能夠努力做到讓愛梅花彼此的心靈，你即使擁有感恩之心，也會追悔莫及。本片的主人公雖然明白了這個道理，但是一切都太遲了。
一切發生的如此突然，令人猝不及防，有些人、有些事錯過了，就真的錯過了。一切已經不再從前，無法回頭。
只能說，光有感恩之心是不足以解決問題的，最佳的選擇是感恩之心加努力實踐，只有努力最求過，奮斗過的人才不會為昨天的失誤而後悔。要想懂得如何愛自己、愛別人、愛生活、愛社會，我們必須親身實踐，用自己的雙手創造所需的一切，這樣才能讓愛的鎖鏈更牢固，更持久。
母親，每人都對這人深有感觸.她，象一把傘，當你有困難，她為你擋風雨，不讓風雨你壓來.當你跨上一個台階，她會會心地朝你笑，並鼓勵你再跨上一個更高的台階.我的媽媽非常愛我，她對我的愛超過了任何人，甚至她自己.
最
使我難忘的是那一天，晚上，我為了隱藏一個秘密，看電視看到了9點半，才脫校服睡了.這時，媽媽發現我褲子有個洞了，紙里包不住火，我的秘密被媽媽發現
了.那個洞是我白天爬樹時扎破的.媽媽疑惑的拿起褲子問：「文青，這里怎麼會有這么大一個洞？」我臉紅了，把頭埋進被子里說：「我……摘梨，才……」我的
聲音越來越輕了.媽媽和藹地說：「以後小心點，今天晚上我給你補一下吧！」我並不在乎那條褲子，爬起來說：「媽，別補了，讓它去吧！」媽媽語氣很重地說：
「難道上學可以 *** 校服嗎？老師沒教你珍惜任何東西嗎？」話慢慢緩和了，她拿著褲子，走到縫紉機前.她的臉顯得非常平靜，眼睛注視著那個洞，雙腳踏著縫紉
機的踏板，「喀噔喀噔」的聲音斷斷續續地響開了，打破了夜晚的寧靜.5分鍾，10分鍾，15分鍾，媽媽仍在繼續著，她腳不停地踏著踏板，一邊看著機針一起
一落，一邊向前推著褲子.我模模糊糊地睡去了，等我醒過來，爬起來一看鍾都已經10點了，媽媽還在埋頭縫著，她為什麼不困呢？哦，我明白了……過了一會
兒，媽媽拖著疲憊的身子，輕輕地走妻我床前，把褲子放在床頭，就走開了.
三年前，媽媽患了嚴重的感冒，一直躺在床上，一動也不能動，我心裡真不滋
味.上課想，下課想，回家路上也想著媽媽.吃飯時，飯桌上沒有媽媽，一點也不熱鬧.我聽別人說過，生病的人吃粥好，我就親手淘米燒粥，端去給媽媽喝.粥肯
定很燙，我怕媽媽會燙著，就邊吹邊喊：「媽媽，該吃飯了！」媽媽坐起來接過粥，笑著望瞭望我，我也笑了.幾天後，媽媽病好了，全家又充滿了歡樂.
媽媽那份愛每個人都擁有過，那份愛是多麼溫暖，多麼偉大，又是多麼地讓人珍惜.雖然你珍惜了，但還是請你仔細地回憶一下，你是否也有一些事是你愛這個偉大的母親的證明呢？■
觀看影片《地道戰》時，我的心情隨著故事情節的跌宕起伏而大喜大悲，為主人公的幽默而捧腹大笑，為主人公的英勇、正義而熱烈地鼓掌。《地道戰》是我最愛看的電影之一。
地道戰是廣大群眾在黨的領導下創造的堅持平原抗日游擊戰爭的一種形式。1942年敵人大掃盪以後，斗爭環境異常殘酷。為了便於我軍民堅持平原對敵斗爭，
黨在廣大平原地區領導軍民進一步開展了地道戰，在冀中平原和冀南一些地方，逐漸形成了房連房、街連街、村連村的地道網，形成了內外聯防，互相配合，打擊敵
人的陣地。在抗日烽火中，冀中人民在黨的領導下，以無窮的智慧和膽略，同仇敵愾，奮勇御敵，用血肉之軀，築起抗日的地下長城，變無險可守的冀中平原為堅不
可摧的要塞堡壘、創造了舉世聞名的地道戰，譜寫了一曲可歌可泣的英雄樂章，用鮮血和生命鑄就了地道戰精神。
地道戰精神是機智靈活、勇於挑戰、敢為天下先的創新精神；是干群一致、協同奮戰、合力攻堅的團結精神；是大公無私、甘心奉獻、不怕犧牲的忘我精神。這種精神將成為我們新一代青少年克服困難，戰勝困難，不斷進步的精神法寶。
只看了童年《童年》讀後感 1童年每個人都經歷過.童年是美妙的，童年是快樂的，童年是幸福的，童年 是值得回憶的……而高爾基的童年卻是恐怖，悲慘，令人不敢去回想. 可連的高爾基3歲就喪父，失去了親切的父愛，跟著母親和外祖母，來到了 外祖父的一個小染坊.從此，黑暗的生活降臨到高爾基的頭上.外祖父的脾氣十 分的暴躁經常打外祖母和高爾基，使高爾基幼小的心靈出現了陰影. 後來高爾基又結識了知心朋友伊凡小茨岡，兩人無話不談，結下了深厚的友誼.可是，好景不常有，可憐的小茨岡就被兩個兇狠的舅舅給害死了.高爾基就這樣失去了好友.雅可夫和米哈依爾是魔鬼，歐打自己的老婆，還天天鬧著要分家產，兄弟之間一點也不團結，兩個兒子薩沙也被教壞，處處捉弄高爾基. 此後，高爾基又認識了木匠「好事情」起先不怎麼樣，可後來又成了好友. 結果被外祖父趕走，高爾基得了個繼父，十分凶常打人，幾年後，最疼愛他的外婆死了，母親也死了，就被外祖父趕出門靠撿垃圾為生. 我們現在豐衣足食 ，要什麼有什麼，又是父母的「掌上明珠」、「心肝寶貝」哪能和高爾基那悲慘的童年相提並論，年代的不同就是這差別，一個是天堂，一個是地獄 ；一個充滿陽光，一個到處黑暗.我們現在的童年來之不易啊！ 童年充滿著歡樂，童年到處是溫暖，童年是值得回憶的相機，童年愛滿心窩！而高爾基的童年除了一些教育和友誼，沒有什麼再值得回憶。
以一篇500字作文為例。
題目是一篇作文的開頭，一定要寫好。不要寫XX觀後感。比如你寫海倫凱勒可以寫 像鏗鏘玫瑰般綻放光彩——讀海倫凱勒傳有感
可以先寫主要內容。主要內容不能超過100字。否則扣分沒得說。【開頭不要直接主要內容，你寫的是觀後感不是記敘，應該設置一些懸念。比如說我看過很多電影，但是這一部讓我怎麼怎麼樣 之後才寫主要內容
接下來寫自己的事情。可舉一些你看的東西所表達的中心相反的。比如海倫凱勒是寫毅力的。那你可以寫一寫你沒有毅力的。
之後可以再寫一些其他人有毅力的【不是名人，而是身邊的
之後就寫得到的啟示
作文講究鳳頭豬肚豹尾，所以結尾不能草草了事，而應點題，首尾呼應，點名中心才是硬道理
次回答來自（網路） 賀歲，詠春，《葉問》 之前看過《葉問》的預告和花絮，對於甄子丹的武打戲我一直是比較喜歡，因為都是硬碰硬的對抗，「甄」功夫著實精彩。
此外，因為葉問還有一個身份——功夫巨星李小龍的師傅，所以對《葉問》的故事十分好奇，上映第一天就迫不及待的去影城觀看了。據了解，《葉問》是甄子丹與葉偉信合作的第四部影片，而前三部《殺破狼》、《龍虎門》和《導火線》碰巧我都看過。
在之前的幾部作品裡，甄子丹的打鬥戲幾乎是無可挑剔，但在劇情方面總是存在著較為薄弱的毛病。還好，這部《葉問》在劇本上下了不少功夫，電影開頭先用一個個故事來豐富人們對葉問這個人物的理解：出身富貴，清瘦儒雅，老婆高挑秀美，兒子伶俐可愛，有一身好功夫，但為人謙和，行事低調，平易近人，不卑不亢。
面對前來切磋的拳師，請吃飯，上好茶，伺候舒服了，再開打，點到為止，不傷和氣。面對態度囂張的警察頭目，略施內力，就令其收斂氣焰，且不傷面子。
面對魯莽的北方武師，切磋之，戲弄之，教育之，有收有放，手下留情，不僅表現出大師的風范，更顯示了其不凡的功力。以往的甄子丹，身手固然了得，但是電影里的角色好勇鬥狠、固執木訥，似乎總是一個模式。
而這次，甄子丹表現的葉問個性鮮明，張弛有度，不僅呈現了一個武師，而且呈現了一個普通的懼內的丈夫，一個沒能好好陪伴自己兒子的父親，真實親切。我們看到的不只是一個為民族國家大義挺身而出的英雄，同時也是一個對妻子尊重、愛護，對家庭絕對負責的男人。
在本片中，甄子丹的打戲依舊精彩，對詠春拳中貼身寸勁的表現也十分突出，拳拳到肉，給人一種痛快淋漓之感。片中多挑戰、踢館等橋段，所以武打場景著墨於單人對打，一招一式依稀可見南派招式的精髓。
樊少皇和甄子丹在家中對打的一段穿插了砸花盆、怕老婆等詼諧的場面，增加了幽默的成份。看到花盆打爛的葉問，和定驚後說出「我賠」的樊少皇，讓觀眾屢次笑翻不說，更可貴的是一個平凡而具有真實感的葉問躍然眼前。
騎著小車穿越客廳的小葉准悠悠的一句「媽媽說再不出手家裡的東西就要被打爛了」，更是讓觀眾忍俊不禁。整部影片以一個個精彩的對打串聯，武打的場面設計得相當不錯，每場打日本人的戲都打得好過癮，怎一個爽字了得。
演員們打的辛苦，觀眾看的過癮。只是，葉問太強了（佛山第一），對著許多人都是一擊必殺，包括最後的那個日本將軍，其實也是勉強抵抗了幾下而已，所以看著不算太盡興，呵呵。
另外，熊黛林確實太高了，搞不懂為什麼要找她，也許是因為郭富城的關系，為了票房，炒作一下，不過她的表演真不算好，最後一場哭戲我寧願她沒有哭。片中唯一一場葉問和老婆站在一起的戲，身高差了至少5公分，有點慘不忍睹，難怪這么怕老婆。
總體而言，這是一部精心製作的電影，畫面和色澤也都相當精緻，幾乎每一個鏡頭都是精心考究的，構圖、景深都填充的很舒服，總體感覺很流暢，讓你可以專心致志地欣賞劇情。不過電影時間也不算長，大概100分鍾，比《梅蘭芳》要短很多，所以不知不覺影片就結束了。
我覺得，作為一部傳記片，《葉問》比《梅蘭芳》成功。梅蘭芳是一代宗師，葉問也是一代宗師，陳凱歌口口聲聲要還原一個真實的平凡的梅蘭芳，但在這一點上，葉偉信似乎是成功了。
《葉問》應該是甄子丹出道以來最為成熟的一部作品，並且極有可能會在下一屆的金像獎上有所斬獲，值得一看。
電影觀後感 今天，我去電影院看電影。
片名是《機器人總動員——瓦力》。電影還沒開始，我們只是看預告片《大雄兔》。
開始了，片中的主角是一個垃圾清理機器人——瓦力。他在一次偶然機會，在「大賣家」公司的「公里號」宇宙飛船的救生艇在地球上降落的時候認識了「伊芙」——一個探測機器人，她是來自500年後的被污染的地球，尋找一株綠色植物。
瓦力的唯一的朋友——一直蟋蟀見到伊芙之後，跳到他身上搔她的胳肢窩，逗得伊芙哈哈大笑，瓦力就想趁這個時候跟她說話。 可伊芙的遠紅外線發現了他，伊芙迅速轉過身來，把手變成火箭炮朝瓦力邊上的建築進行轟炸，瓦力就暴露在伊芙眼前了，瓦力開始是縮著脖子不敢出來，把手腳都縮了起來，只留雙眼睛在外面打量伊芙，伊芙用紫外線看了一下瓦力，確認瓦力對自己沒有用處，就走了。
當伊芙發現瓦力身上有綠色植物，就和他玩了起來。過了幾天伊芙便開始休眠了，當救生艇再次降落到地球時，瓦力冒著生命危險登了上去，到了宇宙公理號的所在地，他大吃一驚，自己身上的泥土竟成了外來污染物。
當他找伊芙時沒有按規定的路線走，被判為機器人逃犯。於是他和伊芙在公理號上的機器人打了一場仗。
最後公理號上的人都回到了地球，然而他們不知道地球有爆炸的危險。於是，他們就種下了許多植物，使地球重返生機。
看了這部電影，我知道了要勇敢不勇敢就不能實現願望。
由蔣勤勤、孫維民等主演的《一號目標》今日發布先導海報，並宣布定檔3月21日上映。
作為2014上半年最受期待的諜戰巨制，《一號目標》將首次披露一段70年前塵封已久的秘史，在大銀幕上將此歷史風雲對決展露無遺。其中，圍繞特工、卧底與「一號目標」之間的生死較量，讓本片懸念重重，堪稱諜戰版「十面埋伏」。
揭秘：年代秘史再掀波瀾 在此次曝光的《一號目標》概念海報中，兩名特工持槍掃射一輛舊式別爾克小轎車，猛烈的槍火肆無忌憚地穿破轎車玻璃，碎片瞬間迸裂，場景十分震撼，也讓人不禁為坐在車內人員的性命安危捏一把汗。 導演翟俊傑稱，「作為一部諜戰電影，《一號目標》首次披露了一段驚天內幕，將特工、卧底與真正的『一號目標』之間生死對決的真相搬上銀幕。
不過，作為一部反映真實歷史題材的電影，卻沒有採用主旋律電影的傳統拍攝手法，而是在遵照歷史的基礎上層層設局，將諜戰戲抽絲剝繭拍得懸念迭出，讓人備受期待。」 號外：全城熱搜「誰是卧底」 《一號目標》中最大的懸念在於「一號目標」人物所設下的卧底迷局，引發了一場特工內部「誰是卧底」的大偵查。
對此，導演翟俊傑賣了關子，稱希望將此懸念保留到最後：「這部諜戰劇最精彩的地方就在於顛覆了以往類似電影非黑即白的人物設定，每一個人的性格和角色都是立體的，只能說『一號目標』是位改變了世界歷史的重量級人物。」 而 「一號目標」布下的「卧底」是誰？在翟俊傑眼中更是謎中之謎，讓故事變得撲朔迷離。
據悉，電影《一號目標》背景設定在風詭雲譎的動盪局勢下，各方力量暗潮湧動不斷交鋒，而劇中蔣勤勤等組成的特工團隊設下十面埋伏，掘地三尺搜羅 「一號目標」的蛛絲馬跡。而最終「一號目標」能否如期出現？「卧底」何時揪出？一切盡在3月21。