電影中威亞擦除怎麼做的

㈠ 電影威亞如何去掉

用AE擦掉，是一個需要耐心的工作

㈡ 為什麼演員吊著的威亞，電視劇播出時卻看不到了

吊威亞是電影中最常用的一種特技方式，是用鋼絲將演員吊起來在空中作出飛行、輕功之類的高難度動作。

早期技術落後的時代，膠片本身畫面粗糙，清晰度也不高，鋼絲很細很難分辨出來。後來九十年代港台武俠片的時候，可以通過背景遮掩法，運用顏色，光度等各種方法將鋼絲隱藏起來，但偶爾也會有遮掩不住穿幫的鏡頭，比如《青蛇》中兩條蛇精跟法海鬥法的時候可以隱約看見王祖賢和張曼玉背後的鋼絲線。

如今，隨著科技逐漸發達，電腦特技引用，隨意在畫面中添加或刪掉任何圖像，可以憑空在綠幕前造出一座城市、一座星球，處理一根鋼絲已經不在話下，可以輕松地通過電腦特效將鋼絲完全抹去，比如《黑客帝國》中有大量吊威亞的打鬥鏡頭，根本看不到一根鋼絲，就像演員本身就會漂浮一樣。

威亞是由特殊的材質製作的，它輕盈，堅固，有彈性，更重要的是有篩選屬性——只有聰明的人看得見，所以，我一般看得見威亞。

不止看到威亞呢，還能看到攝像機的滑道，導演的對講機，煙火老師的打火機，場記老師打板，燈光老師的反射鏡，收音老師的超長麥克風，還有替身的換裝…

是不是很新鮮呀？這就是聰明的人看電視劇和你們普通人的區別了。所以，我們看電視劇非常辛苦的。

好了，看到這里，你也覺得我瞎扯，根本沒有那些東西。但是港真，上面所說的那些是真實存在的，你要看的話，需要到影視劇拍攝現場。每一個細節都很清晰。一個三十秒的對白，有時候需要搭建半個小時的滑道，確保攝像機穩定，等半天等太陽出來保證自然光，以及多機位的同時拍十幾條……導演還要把這些內容全部收進攝像機里！

然後還有一個必不可少的環節叫後期，用CGI技術，綠幕技術，去掉所有的穿幫內容，剪輯，調色，配音，添加音樂等音軌，最後系統合成。

你想看到的威亞就隱藏在沒有瑕疵的畫面下面。為什麼說聰明用心的人才看得見？因為他們知道每個畫面背後，都凝聚了工作人員的汗水，從導演到演員，從現場到後期。這是一個綜合協作的過程。

最喜歡這一類「技術性問題」啦，對於專著娛樂20年的我來說，能回答的技術性問題不多，但是和電視行業相關的問題，還是游刃有餘的，畢竟當年也是用過非線編輯機的「老油條」。

所謂「威亞」，就是大家熟悉的吊鋼絲，一開始並不是用在影視行業中的，在各種高空運動和特技運動中，運動員往往用過鋼絲繩起到保護自己的作用。後來極細的鋼絲繩被影視導演特別是動作導演看中，用來製造演員「飛檐走壁」在空中飛行等效果。一些武俠玄幻動作影片都會大量運用這樣的技術。

在膠片時代，後期去掉威亞可是一個不小的工程，為了防止穿幫，在吊威亞時，工作人員也都會盡量選擇細一些的，不易反光的，不容易被看出來的鋼絲。後期人員再一幀一幀，在圖像中仔細去掉能被觀眾看到的鋼絲，這個處理膠片的過程，很像一些照相館處理底片，修改照片的過程，所以費時費力。

後來數字技術被廣泛運用，摳像等技術無非是膠轉磁（叫膠片轉化為數字格式）用編輯軟體進行處理，再「磁轉膠，或者直接用數字格式放映。去吊威亞在技術上來說並不是什麼難題，考驗工作人員的就是細心。有沒有」擦乾凈「，除了鋼絲之外有沒有修改到其他設計的細節，比如被掛起的衣角，飛行過程中暴露鍾擺運動的軌跡等等。這都是前期拍攝和後期製作需要共同注意的問題。

雖然去掉鋼絲並不是一件困難的事情，但現在很多影視劇中仍有」穿幫「的鏡頭，說到底這不是一個技術問題，而是一個態度問題。

對於看慣了古裝劇、神魔劇以及各類戰爭片的觀眾來說，吊威亞不是什麼新鮮事。畢竟按照物理學原理，要騰雲駕霧、飛檐走壁只能靠那兩根鋼絲繩了。但在電視里看到明顯的威亞出鏡，還是件掃興事。

㈢ 拍攝時用到的吊威亞等輔助設備，在成片中是怎麼去除的

在電腦上，影片拍攝的畫面可用一幀一幀的形式呈現，用電腦把威壓的痕跡一點一點擦掉就可以，類似特效的一種，李安在他的十年一覺電影夢裡面說過，拍卧虎藏龍時，後期就是這么擦掉的。

㈣ 吊威亞拍攝後，通過什麼技術才能去掉繩索

一種是利用拍攝角度，還有一種是利用後期製作將繩索隱藏。

1、拍攝角度。繩索是用的極細的鋼絲，以免露出破綻。拍攝的時候也不單單從一個角度來拍，一般都是多方面的拍攝，這樣拍出的效果在電視中很難看到繩索。

2、電腦後期。大多數還是通過電腦以及後期的製作了，一部影視劇在拍攝完之後需要經過長時間的後期製作，後期的製作就是為了讓這部影片更加的有藝術效果，所以威亞也會被後期製作的工作人員慢慢的淡化。後期的作用是無可厚非的，威亞在後期當中也可以完全的消除。

(4)電影中威亞擦除怎麼做的擴展閱讀：

傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一台放像機和一台錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。

此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。

但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄制一遍。

所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的局限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。

基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。

㈤ 電影特效製作流程

電影特效製作流程

電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到"身臨其境"的觀影感受。以下是我整理的電影特效製作流程，希望大家認真閱讀!

特效的兩個種類

電影特效是一個泛泛稱謂，如果從專業角度繼續細分的話可以分為視覺效果(Visual Effects)和特殊效果(Special Effects)，這兩者的解釋如下：

視覺效果(Visual Effects)：視覺效果代指不能依靠攝影技術完成的後期特技，基本以計算機生成圖像為主，換句話說就是在拍攝現場不能得到的效果，具體包含三維圖像(虛擬角色、三維場景、火焰海水煙塵等模擬等)、二維圖像(數字繪景、鋼絲擦除、多層合成等)。

特殊效果(Special Effects)：指在拍攝現場使用的用於實現某些效果的特殊手段，被攝影機記錄並成像，具體有小模型拍攝、逐格動畫、背景放映合成、藍綠幕技術、遮片繪畫、特殊化妝、威亞技術、自動化機械模型、運動控制技術、爆炸、人工降雨、煙火、汽車特技等等。在現代電影製作中，特殊效果技術和視覺效果技術聯合使用密不可分，而且分界線也不是非常清晰了。比如藍綠幕和威亞技術都需要依靠電腦軟體的擦除，是聯動的技術手段。

特效電影製作流程

鑒於特效電影製作分工更細，先引入流程圖以示意。

R&D(研發)：在大型特效電影製作中，研發的重要性是巨大的，很多效果的實現都要新的工具，這些工具就需要研發部門的研發了，要麼它們能夠增強現有工具的功能，要麼是之前沒有過的新型工具。電影特效的重要特色之一就是不斷推進視覺的真實感及表現能力，也就需要不斷的進行技術的研發。研發部門的構成以科學家、程序員、數學家為主，為現有的特效製作軟體，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些獨立的軟體。比如，在《返老還童》中為了製作出假以亂真的虛擬人物的面部表情，研發部門依據面部編碼理論開發了新的面部表情動畫控制插件，安裝於Maya面板下，再比如《阿凡達》因為大量採用表演捕捉的虛擬角色動畫方式，在捕捉現場使用了新開發的虛擬攝影機能夠觀看到初步合成的效果。

技術試驗：技術試驗階段是向投資方、製片人、導演等展示特效製作部門的整合製作能力，或者是某種新技術所能達到的效果，或者是效果的影像風格等。這個階段要使得客戶相信他們所需要的效果是可以完成的，通常由經驗最豐富的藝術家或者技術人員來完成技術試驗片。

概念設計：這個階段導演會集合美術指導、攝影指導、特效指導等影片重要創作人員集體商定，具體實施由概念設計師完成，概念設計將以精美細致的彩繪圖像來呈現影片的視覺風格，有時場景概念設計、角色概念設計、動物概念設計、植物概念設計、機甲概念設計、武器概念設計等等各需要在該領域精通的人士。這個創作過程會經常反復，以盡量減少實拍及製作中的曲折。等概念設計完成後，也會衍生出精細的製作圖用於計算機三維模型，實體模型的製作。

分鏡故事版：分鏡階段和概念設計可以同時進行，也可以等概念設計完成後進行，此時的分鏡故事版和實拍電影的功用相同，用於拍攝製作流程安排的初步指導。在製作視覺預演故事版(動態故事版)的時候，這個分鏡故事板也可以精簡。

模型製作：模型的製作在前期製作階段開始，分為實體模型和數字模型，現在的大型特效電影需要低面數的模型用於視覺預演故事版的製作。概念設計後衍生的製作圖或者美術部門提供的實物是進行三維製作的標准，有時某些雕刻藝術家也會脫離概念部門而直接進行實體模型的製作，用於虛擬角色、重要道具等的製作提示或掃描。實體模型由三維製作人員製作出數字版本來。數字模型會製作出不同的面數級別，精細的高面數模型用於最終渲染，中級別模型用於動畫，低面數模型用於視覺預演。

視覺預演：視覺預演即動態故事板，系使用三維軟體將整個劇本或者手繪分鏡故事板用動畫的形式呈現。導演可以更加直接的預見到攝影機的調度方式、布景情況等，更加有利於指導現場拍攝及後期製作。視覺預演由動畫師以低面數模型製作，會調整不同的版本以供導演選擇。現場拍攝會嚴格執行視覺預演確定的構圖，運動等，但通常會有很大的出入。

參考圖片、資料：參考圖片、資料來源於兩個大的方面，一個是美術置景為實拍部分搭建的場景或者選擇的實地場景，及服裝、道具、小模型等。另一個是拍攝現場在拍攝的同時獲取的`相關資料。特效製作部門需要在開機時配合傳統拍攝方式進行現場拍攝指導，由視覺效果指導率領的團隊完成這個任務。視覺效果指導要為獲得正確的能夠進行後期加工的影像負責，除了提供建議，還需要擷取資料，比如用於建模的參考圖片、紋理繪制、打光的參考以及為數字繪景拍攝的資料等等。這些視覺參考信息將對特效製作極為有利，原則是只多不少。除了圖片，還需要記錄的是某些用於後期製作的關鍵數據，比如場景的尺寸、鏡頭跟蹤的輔助點信息、鏡頭的焦距、光圈等等。

三維模型掃描：除了圖片資料的收集，還需要對關鍵場景、道具、演員等進行三維掃描，有時對演員的掃描會在現場拍攝完成後進行，但涉及演員檔期的問題，通常在拍攝期間進行。三維掃描通常使用精密掃描設備(還有種基於圖像的建模方式，不需使用三維掃描儀)進行高精度模型的掃描，這種模型不能直接使用，會由建模人員繼續加工，製作出用於預演、動畫、渲染的不同版本。

高動態范圍環境貼圖拍攝：在圖片資料的獲取時，有一種重要的能夠用於渲染軟體的"基於圖像的照明"的環境貼圖需要拍攝，即高動態范圍環境貼圖。使用魚眼鏡頭或者金屬反光球多角度拍攝，在修圖軟體中展開並拼接成全景圖，需要進行包圍曝光拍攝低動態范圍合成高動態范圍圖像。

底片掃描：現場拍攝完成後，按照實拍電影的製作工藝進行沖洗、轉磁、聲音製作等環節，這些環節與特效製作同時開展，不再對前文所述的內容重復了。當導演及剪輯師確定鏡頭後，底片掃描文件交由特效部門開始特效製作。大部分電影會掃描成2K(2048x1556)的解析度的LOG圖像格式以保留盡可能多的圖像細節。如果是使用數字攝影機拍攝，那麼數據文件需要進行轉碼處理，轉換成適宜特效加工的格式。

畫面初級校色：畫面初級校色指將掃描好的底片文件或者轉碼好的數字底片文件進行初步校色，以使得鏡頭與鏡頭間的色調、曝光度等能夠銜接。而影片的創作性質的調色將會在影片的特效製作完成後由攝影指導及調色師在調色車間進行。畫面初級校色只不過是為特效製作服務的。

畫面修復：此項針對膠片拍攝的項目，因膠片的沖洗是化學工藝，難免會出現臟點、劃痕、灰塵等痕跡，在進入特效製作系統前，需要專門的部門及工作人員對臟點進行畫面的修復。有些電影項目還會進行降噪，以降低膠片或者數字攝影機拍攝的文件的顆粒度。

裝配：裝配的過程需求技術極為復雜，要求裝配師深刻理解運動的物理過程及運動各部分間的相互影響。比如動物體的裝配需要處理骨骼的層級關系、肌肉、皮膚的相互影響。骨骼裝配完成後由動畫師進行測試，必要時需要反復修改並添加新的控制項來得到更好的效果。

動作捕捉：對於特效電影，動作捕捉是相當重要的環節，在《阿凡達》之前，動作捕捉以形體動作捕捉為主，通常用於中遠景的虛擬角色演員的動畫製作，或者如恐龍、大猩猩等怪物生物的動畫製作。比如《泰坦尼克號》甲板上的人群，《蜘蛛俠》中在空中彈跳的蜘蛛俠，及《金剛》中栩栩如生的大金剛，後來《返老還童》嘗試製作高度模擬的人物的面部表情，達到假以亂真的地步，動作捕捉的技術開始朝著被詹姆斯.卡梅隆稱作「表演捕捉」的方向前進，在《阿凡達》的拍攝中，為了製作出更加逼真的人物面部的動畫，使用專門的攝像機拍攝人物面部表演，記錄圖像用於動畫的製作。

運動跟蹤匹配：鏡頭跟蹤在底片掃描完成後即應開始，首先做的是鏡頭軌跡反求，使用諸如BOUJOU、PFTRACK等三維跟蹤軟體，在拍攝現場記錄的鏡頭的參數此時就派上了很大用場，通常軟體的默認跟蹤功能不能應付高難度的鏡頭運動，還需要跟蹤人員的手工的參數調整或者使用新開發的針對項目的跟蹤軟體。精確的鏡頭跟蹤完成後，攝影機軌跡會被送入三維軟體或二維合成軟體。除了鏡頭軌跡的反求，還需要進行物體(角色、道具等)的運動軌跡跟蹤，比如如果要給湯姆.漢克斯的腦袋上安裝一對三維製作的犄角，就需要對鏡頭中的湯姆漢克斯的身體運動做跟蹤，並把他的運動數據賦予三維犄角，這樣才能使得二者的運動匹配在一起。

模型動畫：動畫是將裝配好的虛擬元素按照敘事的需求進行動態表情、形體運動、物理運動等的製作。虛擬元素代指角色、生物體、機械裝置等。動畫師使用中級精度的模型進行，這種模型既能讓動畫師做到足夠的精確，又能防止過多的面數細節帶來的工作速度減慢。動畫調整完成後，通常不需要帶有光影材質的渲染，直接用灰色的模型動畫向導演、特效指導等人展示即可，動畫的調整過程也會修改多次。

效果動畫：效果動畫系指使用模擬方式生成的動畫，包含三個大類：粒子、剛體柔體動力學和流體。進行各項模擬除了需要反求出的虛擬攝影機外，還需要包含動畫好的虛擬元素所處的三維場景，這些都是進行模擬的基礎。比如，要製作某個人著火的鏡頭，就需要先製作一個人物角色的粗略模型，並調整出模型動畫，這樣進行效果模擬的人員就可以利用模型作為發射火焰的發射體，而且這個低面數模型同時也為渲染出的火焰動畫提供了遮罩，以為後面更為精細的合成提供良好的基礎。

紋理貼圖：模型需要紋理貼圖才能呈現出真實感，紋理貼圖的范圍不只是包含色彩細節，還有置換貼圖、法線貼圖等用於增強模型形體細節的貼圖。貼圖需要經過動畫師的測試，以修正扭曲、拉伸等問題。此時收集的圖片資料就派上了用場，材質師會利用這些圖片按照模型拓撲結構繪制固有色、高光貼圖、反射貼圖、凹凸貼圖等，貼圖的解析度要足夠大，有時甚至達到8K像素以上才能在攝影機靠近模型的時候不出現問題。

材質受光研究：這一階段將綜合材質、貼圖、光照來研究模型渲染後呈現出來的觀感，比如高光屬性、反射屬性、粗糙度、透射度、發光度等等表面細節。模型賦予材質後經過渲染要和實際的物體極為接近，達到「照片級」渲染水平。如果自然界不存在該模型，比如怪物，那麼材質人員就需要和導演、視覺效果指導來決定該物體應該呈現的觀感，材質部門通常需要和研發部門密切配合研究某種新型材質或改進現有材質。

打光及渲染：在動畫及材質調整好後，燈光師開始為虛擬場景進行燈光設置及渲染。高動態范圍貼圖會在這一階段使用但通常需要添加額外的數字燈光以達到更高的真實度。燈光師會為一個場景或一個模型的渲染進行分通道渲染，並會在底片數據文件上做初步的合成測試，及至效果達標後，分層渲染的文件會提交合成部門進行合成。

遮罩分層Rotoscoping：實拍畫面需要仔細的分層，以使的虛擬合成元素能夠不露痕跡的添加入實拍畫面中去。比如需要一段真人演員和機器人的打鬥，在實拍時只有真人演員在布景中進行表演，對於這種素材就需要Rotoscoping處理，遮罩製作人員會逐幀按照真人演員的輪廓繪制遮罩，這樣真人演員就和背景分離了，然後就可以將三維軟體製作的機器人添加進入了。有些鏡頭在藍綠幕前拍攝，這種方式得到遮罩更加容易，所以在特效電影中藍綠幕的應用非常廣泛，但很多情況下沒有辦法使用藍綠幕，那麼只好在後期逐幀的繪制遮罩了。

元素實拍：全部使用CG軟體進行自然物質的模擬未必是個好主意，像煙、水花、灰塵等等，如果使用在黑背景、藍綠幕前拍攝進行獲取的方式或許更好。除了這些，有些使用小模型製作的道具、局部布景也可以使用實拍來獲得。這些元素由特效製作部門下的特效攝影部門進行實拍獲取，在經過若干項目後，會組建起來一個素材庫，這樣製作人員就可以輕松的獲得這些元素而不必為如何用程序來模擬它們而費腦筋了。

合成：合成是特效鏡頭製作的最後一道工序，所有其他部門的工作成果將在此時整合。合成師將利用合成軟體的各項功能以使各個CG元素真實自然的合成在一起，不能顯露合成的痕跡。合成師要充分了解鏡頭和畫面的構成原理。數字繪景師的工作也隸屬這個階段，他將利用其他部門提供的CG元素結合拍攝現場獲得的圖片資料進行背景的繪制。合成工作完成後，鏡頭將送交特效指導或導演進行商討及交流，這個過程可能會反復很多次。

輸出：最終的輸出要使用和底片掃描文件(或數據轉碼文件)同樣的格式，特效鏡頭要和實拍無特效鏡頭整裝後提交給數字中間片校色部門進行統一校色，後續工藝和實拍電影相同。

㈥ 拍電影是人飛來飛去的，用的鋼絲繩，在電影里卻看不見是怎麼去掉的

1.拍電影,電視時用的鋼絲繩叫威亞.
2.有的為了避免反光,使用黑色塗塑鋼絲繩,
3.有的使用白色塗塑鋼絲繩.
4.影片後期製作時,都會將鋼絲繩做處理.

㈦ 功夫片中演員身上的帶子怎麼去掉的

擦威亞其實是影視劇後期里一個簡單工程，「不是一個技術活，是個體力活，學過基本的後期就能夠上手，一個星期左右的熟練工就能完成，在我們公司擦威亞是剛進公司的員工來負責操作的，因為這部分不用太多環節。」

其實擦威亞的難度要分等級，「低標準是把威亞線擦掉，這個基本很容易，用軟體可以實現半自動完成。如果攝像機固定，就是人物動，場景又很乾凈，那樣就很簡單，然後就是考慮填補的問題。但如果是魔幻的、動態的或者有龍卷風的，難度就會上一個級別」。

需要把衣服銜接的部分都做得相對到位，包括保持衣服布料平整讓衣服看起來沒有褶皺痕跡，不然，大銀幕還是能看到綁威亞的痕跡。這個不僅需要後期認真，也需要在前期綁威亞的過程中盡量保持衣服的平整。」

畫面里從女主角跳樓到降落，吊威亞鏡頭出現了不到一分鍾，處理這一分鍾的威亞鏡頭會需要多長時間呢？據Johnny介紹，目前經常使用的擦威亞軟體是AE以及NUKE，基本是逐幀擦除，「一秒24幀，然後採取一鍵式摳除，1分鍾左右就能夠做到。我們經常是威亞組四五個人一起負責一組畫面，一個小時左右能完成一組畫面」。

擦威亞需要多少錢？「之前也說了擦威亞這個是簡單後期，所以價格不會太貴。」Johnny表示，一般電影會比較細致，可能一組畫面是300到500元，電視劇的市場會相對低一點，「因為要求不會太高，所以100元左右一組畫面也有可能。」

常洪松則表示，電影對於特效後期要求越來越高，擦威亞的價格也在上漲，「一組畫面1000元」。

在預告片里，女主角吊的威亞線是白色，在黑色背景和紅色「蓬蓬裙」的襯托下越發明顯，這也引來網友吐槽，「為什麼威亞線不給黑色，起碼看起來沒那麼明顯嘛。」

不過專業特效師表示，這有點冤枉製作組了，「其實線是什麼顏色並沒有固定，一般來說就是要跟背景色區分開來，把色差拉開，這樣後期來擦除會更加容易。因此黑色背景選白色線也是正常」。

㈧ 電影或者電視劇中的威亞是怎麼去除的

用影視後期專業軟體，有的軟體有那個插件。可以抹除威亞。
抹是一定要抹的，再細也能看得見。

㈨ 如何消除攝影中的「威亞」

1有的為了避免反光,使用黑色塗塑鋼絲繩,
2.有的使用白色塗塑鋼絲繩.
3.影片後期製作時,都會將鋼絲繩做處理