電影的很多色調是怎麼拍出來的

㈠ 影視後期調色的方法和步驟

影視後期調色的方法和步驟

為什麼要調色？答案很簡單，為了從形式上更好地配合影片內容的表達。

一部影片的表達語言，由畫面、音效、同期音與配音等基本構成。其中，畫面自然是最重要的基本要素，畫面的表達方式不一樣，對影片內容會起到非常大的改變。要想把影片內容表現得飽滿、到位，那麼畫面的影調、構圖、曝光、視角等細節都要精細安排，才能統一形成完美的、適合主題的表現力。

以色調為例，簡單了解一下它在影片製作中的重要作用。

原始視頻素材，畫面是以中性的所謂「標准」基色為主，前期拍攝中，主要控制畫面的曝光、白平衡、構圖、視角、運動等基本指標。對於色調，往往不會在前期進行調整和設置，前期盡量提供「標准」拍攝，因為，不同的畫面素材，可能會在後期用在不同的場景和氣氛中，前期不能判斷後期處理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好構圖、曝光這樣後期很難處理的環節，而色調，只要提供准確的白平衡即可。當然，模擬夜景、晚霞渲染之類的白平衡也算前期工作，這可以適當改變色調色溫，使其大致符合後期要求。前期能做的都在前期做，但不要過分改變太多，那樣，會給後期造成麻煩。

前期素材拍攝完畢，在後期機房，製作師會領會導演意圖，根據影片風格，確定色調風格，對前期素材進行一級和二級校色，其目的是把素材這些「蔬菜」做成不同味道的「菜餚」，這完全取決於「廚師」對菜餚的製作手藝。如果說，一道菜是由色、香、味組成，那麼，影視後期的調色就是其中的視覺元素，而影片的節奏、蒙太奇剪輯手法等則是影片的味道。調色可以喚起觀眾的觀賞情緒，甚至改變一部影片的.風格，都會起到決定性的作用。

色彩的物理屬性

如果一部影片，不進行調色，或者調色不正確，會在視覺上大打折扣，本來可以影響觀眾情緒的畫面，因為平淡無奇的色彩而達不到目的。

或者，調色過於誇張和隨意，本應該平和的畫面卻顯得突兀和做作，這也是不允許的。

合格的調色，應該是完全與影片主題相吻合，不溫不火，不誇張，不炫技。

沒有調色的影片是粗製的半成品，調色不正確的影片是半廢品，調色也是雙刃劍，過猶不及不可取、恰到好處才行。

調色的第一步，就是對色彩的屬性給予深入的理解。

色彩，是光在不同介質上的反射結果。不同材質，對光的色譜吸收不同，才有了不同的色彩表現。本質上，除了太陽和燈光等發光體，一般物體是沒有色彩的，是對光的不同反射能力才產生了各種色彩感受，而這些色彩的物理屬性，也會隨著光的強弱、角度等不同而發生改變。

雖然我們通過白平衡偏移，也能改變色彩，但這不是一個好辦法，白平衡改變是機器對色彩的不正確還原得到的，其副作用就是，可能對真實環境的某些色彩還原偏差過大，甚至產生嚴重的噪點。我們應該盡量在前期布光中，先把色彩的分布進行妥當安排，不靠機器去人為改變，靠燈光的不同照射角度和強弱、增減不同的色溫濾片等方法，改變光線的物理屬性，讓攝像機處於標準的主體色溫范圍。

光線是由色相、飽和度、明度來整體決定本身的屬性。

色相是一種色彩區別於其他的色彩的屬性，盡管自然界的色彩極大豐富，但我們觀看影片的媒介卻遠遠不能還原那麼多色彩，前期攝像機可以記錄很高的色彩色域范圍，而電視機這類的媒介，僅僅能夠接受8bit色彩，也就是說，前期色相很豐富，後期製作中，只是提供了更多的可控范圍，真正能夠讓觀眾欣賞的色域要壓縮不少。

飽和度，簡單理解就是色彩濃度的大小。飽和度太小，色彩黯淡，缺乏足夠的色彩沖擊力。飽和度過大，則顯示出明顯的色彩視覺刺激，讓人更加醒目地感受到色彩的力量，但是，飽和度過高，會給暗部色彩產生明顯的雜訊，這種雜訊干擾，是視頻調色的底線，應該在處理飽和度過程中，既要保持一定的飽和度，又要接近但不能出現雜訊的那個閾值。

明度，是一種色彩的純潔度、通透度，明度高，則色彩干凈准確，明度低，則色彩有些混沌。調色中，未必要追求所有色彩的明度都是很高的。當需要表現的主體需要高明度的時候，必然要用其他輔助物體的低明度做對比。光線在色彩明度中起到關鍵作用，光線較強，明度則高，光線較弱，明度則低，必須充分利用布光，改變明度的大小。

色彩的主觀作用

色彩除了本身的物理屬性，在視頻製作中，色彩的主觀作用更重要。

所謂主觀作用，就是一種色彩在畫面中能對觀眾的視覺產生什麼樣的影響，從而影響到觀眾的心理。色彩有時候是一種心理上的錯覺，它是視覺刺激之後，對觀眾更深層次的影響。

現實中，我們常常看到不同的商業環境，色彩基調也是不一樣的，這和影視製作異曲同工。比如，我們會感受到大多酒店、飯店採用暖色調照明，就是營造一種安全、溫馨、放鬆的感覺，在飯店，則可以激發食客的食慾。而冷飲店之類的環境，大多使用冷色調，強調清爽、冷靜的主觀感受。

一般來說，暖色調會把畫面宣示出厚重、可靠、飽滿、沉穩的感受。而冷色調則會顯示出安靜、空盪、遙遠、清靈的視覺感受。這樣，我們在調色中，就要根據影片的風格，採用恰當的冷暖調，甚至通過冷暖調的反差和對比，進一步強化主觀的視覺感受，讓觀眾潛移默化受到影片色調的影響，從而達到影片思想的有效傳達。

比如，寒冷清寂的冷色調夜晚，風雪夜歸人，突然，畫面中出現一盞溫馨的暖色調光亮，不管那個暖色調有多小，在大面積的冷色調中，依然非常顯眼，觀眾會立刻被吸引，這樣，接下來的，讓暖色調不斷擴大，最後，進入完全暖色系的房間，一種家庭的溫暖、吸引力和渴望力就大大加強，冷暖色調的作用和鮮明的反差，在強烈的對比中自然形成，而這種色彩上的主觀感受，並不需要過多的畫面解釋，就能水到渠成，這就是調色的作用。

一定要善於運用冷暖色調，一般性的新聞之類的，可以採用標准客觀的自然色彩還原，不能採用主觀的人為色調，其目的是更好地再現真實。紀錄片、劇情片可以根據影片整體風格，採用以一種色調為基礎的調色，是暖色系的懷舊還是冷色系的觀察，這都要在後期製作之前確定，而適當加入冷暖對比，可以突出表現的主題，但還是應該以一種基調為標准，不能冷暖色調反復出現，過猶不及，千萬不能以一種手段反復應用，那樣就失去了主題基調的全片統帥作用了。

㈡ 微電影中小清新畫質是怎麼拍出來的，就是畫面很美，要怎麼後期編輯處理，還是就用機子拍出來的

由於你的機子抵不上專業的攝像機，所以還是有一定的差距的。
要想有好的畫質，首先要拍攝技巧好。這里首先講拍攝的。
1.燈光：要使你的DV作品具有電影效果燈光是最重要的一環，很多作者不重視燈光就以現場的光效為主或是完全應用現場場景光效。這樣做雖然省事但不會得到好的效果。拍攝前，應該有足夠的燈光設計，在現場需要製造更分明的光效層次。但我想你也沒有條件。
2，你機子的設置：因為24格拍攝和快門速度的問題，電影看起來相對比較「模糊」，要仿效膠片的效果就將你機器快門速度調整為1/30秒。這樣也帶來顯而易見的缺點，你的畫面運動可能會產生明顯的拖邊。
3『你的構圖：可以網路一下。
4，拍攝技巧：
常見的攝像技巧有推、拉、搖、移、跟、轉、虛、晃和甩。

推 推鏡頭是畫面的構圖由大范圍景別向小范圍景別連續過渡的拍攝方法。推鏡頭具有一定的強制性。它引導觀眾去看什麼，以引下文。推鏡頭的結束的畫面應該是觀眾感興趣的景物。

拉 拉鏡頭與推鏡頭相反，是畫面的構圖由小范圍景別向大范圍景別連續過渡的拍攝方法。拉的技巧可用於從局部引出全局，由個別到整體，有總結收場，概括歸納的表達功能，並有一種穩定的趨向性。

搖 搖鏡頭是保持攝像機位固定不變，攝像機景別不變的情況下，改變攝像機拍攝的軸線方向的一種拍攝技巧。分上下搖、左右搖，以及上下左右相結合的復合搖攝。搖攝方向要依畫面內容、物體運動和相關鏡頭剪輯規律確定。運動速度要考慮觀眾是否可以看清畫面內容和內容節奏確定。

移 移就是邊移動邊拍攝的技巧。它又分橫移、縱移、垂直移和同步移。比較推、拉、搖鏡頭，移更能有效地表現空間和靈活地進行場面調度。

跟 跟是以攝像機鏡頭緊隨運動著的人或物進行拍攝，移動方向、幅度與被攝體始終保持一致，景別和角度都不作大的變化。

轉 轉的技巧形式有兩種，一種是拍攝時攝像機以鏡頭光軸為中心傾斜，得到畫面中地平線傾斜以至轉動的效果。另一種是利用廣角鏡頭誇張透視感的特性，搖攝時產生的「轉」動感。

虛 虛就是利用鏡頭焦距的變化，使畫面中原來清楚的物體變虛，原來虛的物體變實。

晃 晃通常是為了適應特定環境，而故意晃動攝像機攝取畫面的一種技巧（顛簸的汽車上，追捕逃犯等）。

甩 甩是用攝像機拍攝一段飛速掠過的幻影，什麼也看不清。它實際上是用於處理具有內在關聯或因果關系的鏡頭組接技巧

當然，這些都是前期拍攝的。如果拍的不好就會差一點。但你也可以對它進行調色。
你可以用會聲會影調。很簡單的。
裡面有色彩平衡和各種色彩調節。
以下調色技巧工參考：
你也可以去仿效電影的色彩效果，應用其它的顏色來調整白平衡。這些常識大家也基本都知道，用藍色來調整白平衡畫面會產生橙或紅色的色調，用粉色調整，畫面會產生藍色的色調。多試，找到你最需要的。

用白平衡調整色調的方法並不是絕對的，你可以創造一個暖調的金色畫面去接近吳宇森的電影效果，也可以創造一個冷調類似冷漠世界的畫面找到蓋.里奇的感覺。加藍使畫面更冷調，加紅會得到暖調效果。

色彩飽和度也是重要的一項，你可以不斷調整飽和度去試出一個最好的結果。
應該就這些了。
希望能幫到你，高興的話，給我多追加點，畢竟我碼字很累啊，來點辛苦錢嘛！

㈢ 電影的那種色調是怎麼做出來的

燈光照射，背景圖片……

㈣ 如何把照片調出電影色調

最近很多小夥伴私信我如何調出《The middle of the day》這組作品中的「電影感」，其實就單從色彩來說，電影色調多種多樣，有冷暖對比也有和諧統一，但它們所帶來的「電影感」卻有一些共同特徵，比如常見的電影畫幅剪裁比例（本組的2.35:1），以及較高的視覺寬容度（體現在暗部偏灰，整體沒有純黑、純白）。於是准備為大家分享本組照片的調色思路，希望能夠有所幫助~

最後對照片進行微調和銳化，然後導出，建議使用「文件-導出-導出為」選項勾選「轉換為sRGB」，作為網路分享，同時保存一份PSD或者Tiff格式。

㈤ 影片調色幾種風格

在影片中一般都會有很多場景，這些場景在色彩上可能有很大差別。有時為了強調時空的變化，有意加大這種色彩的差別。有時為了使色彩和諧，則要減弱這種差別，盡可能在觀眾不注意的情況下改變色調，使色彩流暢。雖然一部影片包含了多種色調形式，但是影片的整體所表現出來的風格則是各個場景基調的多樣化的統一。

按色相分，影片的色彩基調可分為藍調子、綠調子、黃調子等。

按明度分，影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子，有時也稱為高調子和低調子。亮調在影像畫面中大量運用白色和中性灰，可以構成高調畫面的效果，給人以明朗、純潔的感覺。拍攝高調畫面時宜採用正面的散射光線，以使景物的投影減少到最低限度。畫面中的被攝主體和背景雖然偏亮，但仍然要有一定的層次。拍攝高調畫面時，還特別需要注意在畫面中營造少量的深色成分，這一小部分深色調不僅通過對比能夠更加突出高調畫面的效果，而且往往也是整個畫面的視覺中心。歐美等西方國家的觀眾多喜歡暗調子，亞洲等地觀眾則多喜歡亮調子。

按飽和度分，影片的色彩基調可分為濃調子和淡調子。高飽和度的色彩含有更多的能量，更能夠吸引觀眾的注意，低飽和度的色彩則更多地服務於故事本身的需要。

按照影像的對比程度，可以將影片分為硬調子和軟調子。硬調風格的影片一般採用側光或者側逆光照明，兩個相鄰的調階之間明暗過渡突然、對比強烈、反差大，而且在影像的某些細部往往被處理得失去質感，給人以明快、粗獷的感覺，通常表現現實主義題材的影片多硬調風格。軟調風格的影片畫面缺少高亮和深暗的影調部分，兩個相鄰調階之間明暗過渡舒緩、反差小，給人以柔和、細膩、含蓄的感覺。畫面多採用平光和散射光的照明效果，使得陰影淡化。選用側光照明時，主光和副光的光比控制到很小，重在表現影像細部的層次，表現浪漫主義題材的電影多軟調風格。

按照色性可分為冷調子、暖調子、中間調。由於人眼對於色彩的感覺往往與自身的情感體驗聯系在一起，人們對色的冷暖體驗最為鮮明，所以當我們看到色彩的時候會根據色彩聯想到生活本身的冷暖情感。因此，在電影色彩處理中，可利用色的冷暖特性構成特定情緒色調，並與其他造型因素、聲音因素結合，表現出更為復雜的情緒含義。據影片的色彩構成，我們將影片分為冷調與暖調；同時，有些影片各色彩之間較為和諧，並沒有明顯的冷暖區分，我們稱之為中間調。

通常情況下，一部影片中冷色調與暖色調是並存的，而色的冷暖對比，又是物體色彩構成的客觀規律。當人們看到暖色時，總是一並看到冷色；被攝體的受光部與暗部、空間表現、色調的轉化與推移，都包含了色彩的冷暖對比與漸次變化。在設計與拍攝中，當確定色與色之間的相對關系時，色的冷暖對比，是一種最富於情緒的對比，可以用它來突出形體，構成空間。恰當的冷暖布局，可以形成色調活躍在畫面，使銀幕上的色彩生動和諧。