贖罪電影怎麼拍攝

⑴ 電影贖罪里的城堡在哪裡

所有泰麗思家族內外部的場景都是在洛普夏郡的斯托克瑟的一座1889年的維多利亞式私人庄園拍攝 所以那座城堡是個庄園 倫敦的場景則取景於白廳和拜什那爾格林的市政廳，其中市政廳則是劇中羅比和塞西莉亞於茶店見面的場景；勞拉和保羅完婚的地點則是在西敏的聖約翰教堂史密斯廣場拍攝；塞西莉亞避難的貝爾罕地鐵站則是在皮卡德里線的廢站奧德維奇地鐵站拍攝：聖湯瑪斯醫院的內部場景則是在泰晤士河河畔的漢利公園廣場拍攝，至於醫院外部場景則是在倫敦大學學院取景。

⑵ 電影《贖罪》 海邊小屋

在片中出現的法國城市敦克爾克實際上是英國的小鎮里德卡海濱度假區。片尾的海濱別墅據說是普雷斯頓以東18公里的布萊克本谷地人工製造的。

⑶ 如何評價電影《贖罪》

簡介

《贖罪》改編自得過普立策文學獎的小說，以1930年為背景，描述名叫Briony的女子跨時空追尋她的男友及他姊姊涉及的一件犯罪案。女童星Saoirse Ronan、少女演員蘿瑪拉·嘉瑞（Romola Garai）和資深女星瓦妮莎·雷德格瑞夫（Vanessa Redgrave）分飾三個不同年齡的Briony，《末代獨裁》（The Last King of Scotland）的男主角詹姆斯·麥卡沃伊（James McAvoy）演她的男友，《加勒比海盜》（Pirates of the Caribbean）的女主角凱拉·奈特利演他的姊姊。

《贖罪》神秘吊詭的劇情被喻為是二次大戰時期的《靈異第六感》（The Sixth Sense）。

幕後製作：
【改編小說情況]

影片講述的是關於寬恕與懺悔的故事，充滿幻想的畢歐尼誤以為姐姐與僕人兒子羅比有染，而她的誤會竟然導致一場無謂的牢獄之災，釀成的後果在二次世界大戰期間一直糾纏著她們。

電影是在伊恩·麥克尤恩 （Ian McEwan）贏得多項大獎的小說基礎上改編的。《贖罪》開始於1935年夏天最熱的一天，13歲的畢歐尼·塔利斯看到自己的姐姐塞西利亞脫掉她的衣服跳到自己家花園中的噴泉池裡。而她們的管家的兒子羅比·特納正在塞西利亞身邊。他和畢歐尼的姐姐都剛從劍橋大學畢業。

那天過後，他們三個的生命將永遠改變。羅比和塞西利亞將越過他們以前從未敢超越的界限，而且成為了年輕女孩詭計多端的想像力中的罪惡。而畢歐尼將犯下可怕的罪行，讓她的一生從此蒙上陰影的罪行。

《贖罪》帶領觀眾從1935年英國的一個庄園來到1941年敦克爾克大撤退，從倫敦的第二次世界大戰的軍事醫院來到了1999年重聚的塔利斯家族。

【關於演員】

凱拉·奈特利表示，塞西麗亞這個角色很淫盪，一開始很狡猾、尖酸、精明。後來慢慢變得很不同。但是這種轉變的過程塑造起來很過癮。她說：「我們拍了一個場景，我和喬互相看了對方一眼，我說『天哪，觀眾肯定會討厭我的』，但是她並不是全片都是這樣的。」「喬最開始想讓我飾演中間年齡的那個畢歐尼角色，但是我看了劇本，立刻覺得我更喜歡塞西麗亞這個角色。我喜歡她尖酸刻薄的性格。我從來沒有那樣做過——她隱藏得太深了。關於角色問題我跟導演討論了很久。後來決定出演塞西麗亞就是因為她完全不同於我在《傲慢與偏見》中飾演的伊麗莎白角色。」

凱拉·奈特利想拍這么一個真實的女人。她也算是符合書中對塞西麗亞的描述：「她的乳房有些向外擴，而且很小……臉部稜角分明，臉色平靜，顴骨線條突出，鼻部有野性的光芒，一張飽滿而豐盈的嘴。她的眼睛是深黑而且沉思的。」

【拍片時尋找演員通告】

為了尋找合適的演員，《贖罪》劇組發出了通告。通告名為：「尋找年輕的演員來擔任《贖罪》改編的電影主角」，從中我們可以了解一下故事背景以及角色要求。通告具體如下：

我們非常高興地宣布由Working Title 公司製作由伊恩·麥克尤恩非凡的小說《贖罪》的改編電影將於六月開拍。2003年這部小說就出版了，而且成為了一部現代經典的超級暢銷書，並受到了來自全世界的為之驚嘆的評論。

《贖罪》的故事背景設置在20世紀三四十年代的英格蘭，這是一個關於愛情、戰爭、階級、隱秘、懺悔和寬恕的故事。故事中的主要角色，畢歐尼·塔利斯，一個富有豐富想像力的富家年輕小姐，讓她的姐姐和姐姐心愛的人遭遇一場無謂之災，永遠地改變了他們的生活。

喬·懷特和保羅·維伯斯多，《傲慢與偏見》的導演與製片人，因為這部改編電影重新合作。《傲慢與偏見》中的明星凱拉·奈特利也再次加入這個團隊，出演塞西利亞一角。

現在就要尋找一個女孩來飾演十來歲的畢歐尼，這個角色基本上占這部電影三分之一的分量。導演喬·懷特對每一個來應征的人都感興趣，他在找一個有聰穎的姑娘，可能她看起來要比她實際年齡大，並且她應該是喜歡表演而不是想成為一個明星。此外，導演和選角導演吉娜?詹y也在找一對紅頭發7-10歲（實際相同或者看上去相似）的雙胞胎男孩來飾演畢歐尼的表弟。

如果你認識的人有對這些角色感興趣或者適合上面提到的任何角色，請發e-mail和近照到郵箱

【BBC對該片的報道】

BBC對該片進行了題為《喬·懷特的「贖罪」探索》的報道，報道稱：目前任何事情對導演喬·懷特來說都堪稱完美，除了一件小事情。他需要一對雙胞胎。這和體外受精生殖無關，而是和他的下一部電影《贖罪》相關。伊恩·麥克尤恩的小說《贖罪》被克里斯托夫?哈姆普特和《傲慢與偏見》的導演——最近獲得英國影藝學院最佳導演、編劇處女作——改編成了電影。而且他聲稱正在尋找男孩來飾演這兩個重要角色。

電影６月將在什羅普郡開拍，喬還在尋找兩個年齡在8-10歲的雙胞胎男孩。喬曾聲明：「在書中他們被寫成長得一樣的，但是我想我得做個妥協了。」

《贖罪》將再次請來喬和他在《傲慢與偏見》用的明星凱拉·奈特利。盡管這部改編自簡·奧斯丁的作品的電影也稱得上是一部時代之作，喬卻將《贖罪》看成是他的第一部開山之作。「在拍《傲慢與偏見》之前，我從未拍過任何有完美結局的電影。也是拍攝那部電影的時候，我才開始有這些周全的考慮，因為我感覺設定一個大團圓結局將更賣座。在拍攝《傲慢與偏見》的過程中，我發現這不僅僅對觀眾，而且對敘述者來說，也是很重要的。這是我們社會的基石，通過大團圓結局，故事敘述就擁有了療傷的力量。換個方式說，那就是《贖罪》所講述的。它就是關於毀滅性的一切以及想像和故事敘述的療傷力量的。」

花絮：
·這部新片《贖罪》因為有性和血腥的二戰場面被定為限制級。尤其是凱拉·奈特利跟男主角的做愛那一場景被媒體評為本年度最激情的一幕，凱拉·奈特利有可能藉此成熟女人的形象再次獲得奧斯卡提名。

·導演喬·懷特、製片保羅·維伯斯多自《傲慢與偏見》後再次與凱拉?奈特利合作。

·本片是第64屆威尼斯國際電影節的開幕影片，導演喬·懷特僅35歲，他算是在這樣的盛會中作為開幕影片的最年輕的導演。

·在片中出現的法國城市敦克爾克實際上是英國的小鎮里德卡。

·艾米莉·沃特森（Emily Watson I)和克里斯汀·斯科特·托馬斯（Kristin Scott Thomas）都曾試圖出演艾美利·塔利斯這個角色。

·艾比·考尼什曾考慮飾演18歲時的畢歐尼，但是因為與《輝煌年代》的演出時間沖突就退出了。

·在影片中，四分半鍾的敦克爾克沙灘景色的長鏡頭拍了五條才通過。

·敦克爾克的街頭景和發電機房的景都是在格里姆斯比碼頭拍攝的。

·羅莫拉·蓋瑞四天就拍完了她的所有場景。

·詹姆斯·麥卡沃伊認為這部劇本是他看過的最好的。

·導演喬·懷特沒看過小說就先開始拍攝了。

⑷ 贖罪旅行在哪拍攝

湖北省荊州市

⑸ 請問《贖罪》中 那個庄園是英國的哪裡拍攝的

電影《贖罪》，神秘壓抑氛圍中的大量英國自然景觀令人難以抗拒。
故事的開場,拍攝於洛普夏郡斯托克瑟的一座建於1889年的維多利亞式私人庄園. 愛戀和沉重的悲傷隱藏在華麗的英倫庄園和靜謐的風景當中。

⑹ 《贖罪》這部電影具體講的是什麼拜託了各位 謝謝

《贖罪》講述了講述20世紀30年代一個英國庄園里發生的一場改變3名年輕人命運的故事。

劇情介紹：1935年夏天，來自一個寬裕的英國小康家庭的13歲的少女布里奧妮（斯奧里茲•羅南 飾）剛剛開始嘗試寫作,想像力豐富。一天，她暗中發現僕人的兒子羅比•特納（詹姆斯•邁克沃伊飾）和她姐姐塞西利亞（凱特•奈特莉飾）之間有曖昧關系，而且發現他給她寫了一封充滿情色意味的情書。

布里奧妮豐富的想像力虛構著各種可怕的事情，浮想聯翩。當她的表姐羅拉被強奸後，布里奧妮相當肯定她看到是羅比做的，這次指證使羅比蒙冤入獄，留下傷心欲絕的塞西利亞。

第二次世界大戰爆發了，出獄後的羅比和塞西利亞都投入了保衛祖國的戰斗，布利奧妮放棄到劍橋升學成為一名軍隊醫務人員。沒有人能理解她的做法，只有她知道她懷揣著巨大的秘密和自責。她鼓起勇氣，想把這秘密解開，能真正贖罪和得到寬恕。然而，世事幻變，出乎布利奧妮的預算。

(6)贖罪電影怎麼拍攝擴展閱讀

《贖罪》角色介紹：

1，塞西莉亞·泰麗思

驕傲的庄園主小姐，在劍橋的三年，甚至不願與羅比多說話。不願與他同桌吃飯，認為兄長邀請羅比吃飯是件荒唐的事情。她從心中，對於羅比是鄙夷的。

2，羅比·特納

管家的兒子。他是卑微的。羅比愛得很無力、很卑微，信寫了一次又一次，每一次措詞都不足以表情達意。。他是個受盡了委屈的孩子。他的出身註定了他的命運，即便同樣接受了高等教育，但他身上永遠流著下等人的血。

3，布里奧妮·泰麗思

塞西莉亞的妹妹，單薄、瘦弱而充滿了幻想，懷揣著自己小心事的、懵懂的女孩。她不能理解姐姐與羅比的感情。她從主觀上認為羅比是個色狼。面對著嫉妒與任性，她的想法赤裸而真實，讓人無力責怪。

⑺ 請問電影導演一般都怎麼選取拍攝地點，找到像贖罪和指環王里那麼美的風景

這個嘛很難說！像《指環王》就是在導演彼德．傑克遜的家鄉紐西蘭！這樣導演很了解自己的祖國，拍攝起來也方便！不過大多數導演在拍攝前會想像自己的電影場景，只要有了自己想要的話面，他們便會在地理雜志或者網上搜索，找到後還要實地考察！這個其實很籠統，因為不同的導演有他們不同的方法！有的場景甚至是無意間發現的！

⑻ 肖申克的救贖所用的攝影技巧與剪輯技巧

《肖申克的救贖》是根據美國作家史蒂芬"金的小說《麗塔"海華絲與肖申克的救贖》改編而成，首映於一九九四年九月的多倫多電影節，獲當年美國電影學院獎七項提名，但美國本土票房收入不過二千八百萬美元，這與它在輿論界的有口皆碑是極不相稱的。然而，一九九五年，隨著美國哥倫比亞廣播公司在有線電視網的首播，它在當年擊敗了轟動一時的影片《真實的謊言》摘走了家用錄像帶租售排行榜第一的桂冠。
導演弗蘭克"達拉邦特通過生活在監獄這個特殊環境里的人們對於信仰、希望和愛的不同態度向觀眾闡述了自己關於時間、痛苦和友誼的獨特見解。和同樣是以監獄為背景的《綠色奇跡》不同，本片探討的不是人類對無法解釋的超自然的現象所萌發的困惑，而是那種意識到在日復一日的例行公事里，生命轉瞬間逝去十年、二十年、三十年時所產生的恐懼。同時，達拉邦特完全遵循原著用平實的情節對人生進行深刻剖析的精神，成功的為本片營造出一種渾厚、博大的意境：片中沒有超級巨星流光溢彩的風姿；每一個角色都同等重要，不可或缺；故事情節以常規的方式逐步展開；甚至是一百四十二分鍾的片長都意味著走過漫漫人生路再回首的時候，發現不過是幾個十年罷了。因此，《肖申克的救贖》不是普通概念上的監獄題材電影。
在導演技巧上，達拉邦特避免過多地表現安迪在肉體上所遭受的打擊，不用這種低俗的手法來刺激觀眾廉價的同情心：在安迪被變態狂們毆打之後，觀眾只能遠距離地看到安迪躑躅在獄中操場上，鏡頭像安迪的朋友一樣，沒有集中在他的傷痕和瘀腫之上，而是給了他一個自由的空間。在色彩的運用上，影片在大半部分時間里都處於一種灰暗、單調的氛圍中，人物也多活動於陰影之中。因而隨著故事情節的發展，當影片的色彩突然轉為明快亮色的時候，觀眾的心情也隨著這種明暗的變化自然而然地為主人公獲得了屬於自己的生活而豁然開朗。
本片敘事結構的精彩之處在於盡管安迪是肖申克監獄里真正的英雄，然而整部影片除了開始部分由寥寥幾筆交待了安迪入獄的原因後，就再也沒有從他的視角去觀察這個世界，而是雷德用冷靜、平和的旁白將觀眾帶入高牆里的世界，展現了一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷。雷德的旁白代表了肖申克監獄里大多數囚犯對待現實生活的看法，也讓觀眾得以近距離地看到安迪思想上的變化幷循著這種變化的軌跡去體驗人類的希望對於個體所具有的巨大的推動力。安迪則在另一個隱形的層面上堅持自我，不放棄希望，在和時間的抗爭中創造著自己的機會。這種結構的關鍵在於避開了個人英雄主義的陷阱，像一雙無形的手把觀眾的感覺與安迪的命運緊緊地連在一起。
攝影師羅傑"狄金斯沒有過分炫耀自己的攝影技巧，而是巧妙的運用鏡頭語言傳遞著相關的信息。在安迪初到肖申克的一幕中，他只用了兩個鏡頭（一個從監獄上空俯拍，一個從監獄大門的下方由外至內推進）就完整的勾畫出了整個監獄，也預示著主人公從此身陷囹圄。另一個值得稱道之處在於狄金斯沒有讓鏡頭語言超過故事的發展進程，在這里，攝影只是忠實地記錄著發生在肖申克里的事情，不去做無謂的推測與暗示。
蒂姆"羅賓斯和摩根"弗里曼飾演的安迪與雷德之間的友誼是本片故事情節得以展開的關鍵，兩位獄中好友含義雋永的對話及雷德精彩的旁白處處閃爍出洞察生活的智慧，吸引著觀眾反復咀嚼玩味，從中感悟到生活中那些被自己忽略的細節原來如此重要。正如片中安迪所說的那樣：「無論多麼復雜的生活，其實都可以歸結為一個選擇：『Get busy living or get busy dying』」
相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。

《肖申克的救贖》「動作剪輯」形態法則應用的剪輯技巧

美國好萊塢電影的魅力我們有目共睹，好萊塢讓我們充滿了幻想，其拍攝的電影許多經典鏡頭讓我們今天再回想時，都仍然回味無窮。它讓我們人類實現了許多無窮無盡的幻想，人們把那裡稱作 「夢工廠」，但我認為其實更深層的原因是要更多地向世界宣揚美國人民的文化精神內涵。好萊塢大片其結構的獨特，完整的情節，剪輯技巧的運用，讓我們看不出裡面一丁點的破綻，這也許是吸引我們對其情有獨鍾的原因所在。

經典好萊塢電影在電影剪輯方面形成了一種普遍被人們所接受的「無技巧剪輯」的方法。這種方法在鏡頭與鏡頭之間採用連續對切的組接方式，影片從始至終沒有任何特技，沒有任何變化，形成了自己的一套「動作剪輯形態」，確立了相應的行為法則與規范。

（1） 首先極為重視剪輯點對被攝體動作過程的邏輯性、連貫性與完整性的保持。

（2） 其次為了保持應有的邏輯、連貫和流暢，要求被攝體的動作和運動的方向保持相應的一致。

（3） 再次在鏡頭語匯構成上，非常強調對生活中人正常的、邏輯的注意力——心理趨向的順應。

我想每個人都會看過很多電影，好萊塢電影更不在話下，就2007年來說，已經不計其數，但印象比較深的科幻片《蜘蛛俠3》、《怪物史萊克3》、《哈利·波特與鳳凰社》、《加勒比海盜3：世界盡頭》、《生化危機3》等，還有比較經典的《虎膽龍威4》、《諜影重重3》、《尖峰時刻3》等等，我們可以發現，基本上都是拍的續集，當我們認真思考過後，也許會這樣想，只是因為前面拍的實在精彩，為什麼好萊塢影片都這么精彩，這需要我們每個人去認真思考，認真分析他們的拍片思想及觀念，認真研究其中的剪輯技巧以及3D動畫的製作。

看過這么多電影，我最想說的還是《肖申克的救贖》這部好萊塢電影，故事情節比較簡單，觀眾也很容易理解，並沒有設計什麼懸念，直白的展現給觀眾，下面就對其中的剪輯技巧展開分析：

《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、斗爭、希望與夢想的電影，它所描繪的世界是黑暗與壓抑的，劇中的男主角冷靜的氣質、卓越的頭腦、縝密的思維、堅定的信念、忠貞的情感、足智多謀的設計、鍥而不舍的精神非常令人感動。讓無數的人充滿希望和勵志，激勵平庸、對生活看的清淡的人奮勇圖強，為實現自己的夢想努力拚搏，並使之從中得到溫暖，這部電影最能打動人心之處，便是自始至終都能給予人們希望。

我們都知道，影視剪輯應該從三個從面來認識：一是鏡頭與鏡頭之間的組接，即上下兩個鏡頭之間的關系；二是將若干場面構成段的剪輯，即蒙太奇段落；三是作為影片整體結構的剪輯，即影片的總體構思。

在這部電影中，運用獨白的手法，以獨白為基調，然後根據獨白穿插相應的畫面，敘述故事情節，通過獨白讓觀眾理解當時的社會現實，自始至終，貫穿全片。

影片開始使用交叉剪輯的畫面傳遞出：汽車中的醉酒的男人、法庭審問、男女合歡、醉酒男子裝子彈、審問、做愛高潮和提槍下車等幾幀影視信息。通過可能性的整合，觀者便有了一團疑雲，隨後律師的雄辯輕松的幫助觀者找到了「事實」：那個銀行家，因老婆與人私通，便在酒後幹掉了他倆（一對偷情者）而重要的是這一切是觀者方面的虛擬的，也可說成是導演幫助觀者作了一次思維熱身運動，但影片並未將此「事實」的過程回證式的復演。

在接下來的「監獄風雲」中不時挑逗起觀者對「事實」的疑慮。當瑞德問安迪為什麼會入獄時，他說：「我是無罪的。」一方面誘導觀者懷疑甚至重建假設，一方面繼續主題性悖論的凸現。瑞德聽了後應到：「來這里的都是無罪的。」主題性悖論在不經意間被揭示出來，此時觀者並未注意。影片的高明便是倒置了因果關系，將結論首先提了出來，而後慢慢交待前提，使觀者隨著影片向縱深發展不斷體驗到光亮，這股光亮最終清晰的回照出主題的偉大預言性，這一過程本身就是一個悖論，但極大地拓展了影片的鑒賞空間。這也正式剪輯手法的用於使得上下關系本末倒置，構成情節的變化，建立一種隱藏與期待。

當瑞德回應「這里都是無罪的」的時候，觀眾想到的更多的「到底誰是兇手呢？」，由此來吸引觀眾繼續往下看，就當後來一個因偷東西而進入鯊堡監獄的青年聽安迪講述他進監獄的原因時，他說出了事實的真相，這里也是利用交叉剪輯的手法，通過兇手的敘述我們知道了殺死安迪妻子的人是誰，為什麼要殺他們，最後當然激起了安迪要平返的慾望，當找到典獄長說明事實時，極其貪婪、無恥和陰狠的典獄長卻讓他打消年頭，為了自己的利益繼續讓銀行家安迪給他洗黑錢，報花帳和偷逃稅，並兇狠地殘殺了那個想獲得新生的知悉真情的年輕人。我想這才是直接導致銀行家真正動了逃跑的念頭。

不同的剪輯，可以營造不同的感情，表現不同的心理，表達不同的思想，展現不同的情節，在安迪去收取政府給他寄來的圖書館所要的書籍時，看到了一張光碟，他小心翼翼的把門關上，開始獨立站，並把音樂放給了監獄里的每一個人聽，這在當時典獄長是很難接受的，當是犯人們也感到有些荒唐，因為這是先前沒有過的。那麼安迪為什麼冒著肯定被關禁閉的懲罰還要放《費加羅的婚禮》讓大家聽？原因只有一個：無論我們曾經怎樣的沉淪和不羈，怎樣的失去生活，但千萬不要放棄理想，放棄那份希望。只有充滿希望，人生從而變得有意義，從而豐富多彩。

這段剪輯個人認為也用的很不錯，尤其是安迪精湛的表演，典獄長敲門的同時，鏡頭轉換表現安迪的顫抖，手腳的顫動，心神的慌亂，這不僅沒有讓他害怕，反而把聲音放大，似聽不到外面的亂吼，鏡頭由播放器向上對安迪的特寫，安迪陰笑的面龐更加激怒了典獄長，轉向獄警的對峙，最終逃脫不了要被關禁閉的危難，讓觀眾心中產生一陣的驚慌。

談到這里，讓我不由的想說一下美劇《越獄》，其片頭的製作以及劇中鏡頭的剪輯，也可以說堪稱經典，產生了一批越獄迷，當然我也不例外，整天沉浸在越獄的緊張氣氛中，真的是為他們捏一把汗，鏡頭轉換比較快，圍繞越獄這件事，同時在講述八個人的故事，一段一段的將其插入，多而不亂，正是剪輯的周密所在，沒有任何的特技，沒有任何破綻，沒有讓觀眾看著不順眼的地方，把故事情節敘述的也相當完美，如果把這么多續集濃縮成一部電影就好了，也可以說是一部經典的《肖申克的救贖》。

《肖申克的救贖》我們從影片中可以深切地感受到一個人多麼渴望自由自在的生活的心情和無畏的勇氣！最讓人難忘的鏡頭，是主人公爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱風雨的鏡頭。安迪在爬出自己挖的洞口，進入監獄下水道，在打碎地下水管，爬出那個有500碼、令人難以想像有多臭的溝渠的這段鏡頭，個人認為很值得回味，安迪藉助雷聲，雷聲響的一剎那，鏡頭由閃電轉向安迪，通過安迪的面部特寫以及所保持要打碎水管的動作，可以說是對當時安迪的心理描寫，迫切逃出監獄，重見光明的期望，是安迪爬過500碼的污水管，在傾盆大雨中酣暢淋漓的呼吸自由空氣，幸福張開著的臂膀和陶醉的面龐的希望。