❶ 美國電影<<返老還童>>.我對電影的理解!
邁克船長說，蜂鳥是世界上唯一可以倒著飛的鳥。亦如Benjamin奇幻的一生。從垂垂老矣的耄耋老人，到風度翩翩的大叔，再到風魔萬千少女的青年，最後以嬰兒姿態歸於死亡。
這是一個那很平緩的故事。節奏平緩，情節平緩，就能感情，也似乎是，平緩到幾乎無情。
還好只是似乎。
Benjamin小的時候，面對的最多的就是死亡。老人院是死神最長光顧的地方。不斷有人死去，也不斷有人進來。面對死亡，完全沒有所應該有的哀傷，只是依然，平緩。
We were meant to lose people. How else would we know how important they are?
我們註定要失去我們所愛的人，不然又如何知道他們對我們來說是如此的重要呢？
說這句話的人，教會了Benjamin彈鋼琴；說這句話的人，再說完這句話的第二天就靜靜的離開了。
只是卻愛極了這段自我矛盾卻有意義深遠的話。或許這也是大衛芬奇對死亡，更深刻的闡釋吧。
有些時候我們就活在即將發生沖撞的軌道上卻渾然不知。無論它是意外發生地還是蓄謀已久的，對此我們都無能為力。
你永遠也不清楚，接下來會發生什麼。
生命總是充滿了未知，卻又似乎是命中註定。
這大概就是生命之所以精彩的所在吧~~
我們的生被機遇所決定,即便我們是錯過的那個人。
本傑明和黛西，就算兩條相交的直線，相交，只是瞬間的事情。
——當我皮膚變得又老有鬆弛時，你還會愛我嗎？
——當我滿臉粉刺時，你還會愛我嗎？當我尿床的時候，害怕樓上有什麼的時候。
那麼短，那麼長的愛情。絢麗的是一瞬間，回憶的卻是一輩子。
黛西有了孩子的時候，本傑明離開了。
——你還是找一個丈夫，孩子的爸爸。
——你說什麼啊？
——你總不能以後來撫養我們兩個人吧？
在留給女兒的信中，他說：
一件事無論太晚... 或者對於我來說太早
都不會阻攔你成為你想成為的那個人
這個過程沒有時間的期限，只要你想，隨時都可以開始
要改變或者保留原狀都無所謂，做事本不應有所束縛
我們可以辦好這件事卻也可以把它搞砸
但希望最終你能成為你想成為的人
我希望你有時能駐足於這個令你感到驚嘆的世界
體會你從未有過的感覺
我希望你能見到其他與你觀點不同的人們
我希望你能有一個值得自豪的一生
如果和你想像的生活不一樣，我希望你能有勇氣
重新啟程
你可以像瘋狗那樣對周圍的一切憤憤不平，你可以詛咒命運，但是等到最後一刻到來之時，你也只能輕輕放手而去。
愛，其實這是一個以「愛」為主旋律的片子。本傑明和黛西的愛，本傑明和收養他的母親的愛，本傑明對他女兒的愛，本傑明與拋棄他的父親的愛。以愛的名義，本傑明告訴我們，要學會珍惜，學會感恩，學會爭取，學會放手，學會理解生命的真諦。
有些人就在河邊長大，有些人被閃電擊中過，有些人對音樂有著非凡的天賦，有些人是藝術家，有些人游泳，有些人懂得紐扣，有些人知道莎士比亞，而有些人是母親，也有些人....能夠跳舞.........
平緩的敘述中，我們慢慢的被感動。
❷ 誰能詳細解釋一下美國的電影分級制度
〓美國電影分級制度〓
美國的MPAA，它的全稱為"The Motion Picture Association of America"即「美國電影協會」，總部設在加利福利(Encino, California)。這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視、家庭攝影(home video)以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。
MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是：
·迪斯尼公司(Walt Disney Company)
·索尼聲像(Sony Pictures Entertainment, Inc.)
·Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
·派拉蒙公司(Paramount Pictures Corporation)
·21世紀福克斯公司(Twentieth Century Fox Film Corp.)
·環球影像(Universal Studios, Inc.)
·華納兄弟(Warner Bros.)
MPAA制定的影視作品的分級制度如下：
·G級(GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)：大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的。
·PG級(PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)：普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓兒童產生不適感。輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍。
·PG-13級(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13.)：普通級，但不適於13歲以下兒童。特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話。
·R級(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.)：限制級，17歲以下觀眾必須由父母或者監護人陪伴才能觀看。限制級，17歲以下觀眾要求有父母或成人陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話。
·NC-17級(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED)：17歲或者以下不可觀看。17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
另補充幾種特殊的分級：
·NR or U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
·M, X or P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。
可見，電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候，在商業利益面前，電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度，一昧向青少年觀眾推銷暴力、色情電影。而且有時候，色情與非色情，色情與情色，就象東郭至今也沒能夠弄得很清楚一樣，它的界定有時候也有一定的難度。
❸ 談談你對美國電影的認識，並試舉幾部你最喜歡的美國電影，談談你喜歡的原因
樓主，你出問題的像作文題一樣！！
我也沒事，閑的慌，一起來探討一下吧！
首先，美國的電影業（具體講是好萊塢電影和部分獨立電影）是當今世界上運作最好的電影文化產業！這是鐵打的事實。。
從美國這個世界上現存的唯一超級大國角度來說，它已經讓出了很多產業，比如說，電器製造業讓給了日本，製造業讓給發展中國家（、、、、）。。。。就連很多體育項目，比如說田徑，美國人都搞不像了（很大原因是不想搞，沒市場了）！
但是，作為唯一的超級大國來說，文化產業與高科技產業是怎麼也不能讓出去的，這有利於佔領世界的最高點！而電影恰恰是當下文化傳播的一個很火熱也是很賺錢的途徑！
不過，回到美國電影本身。其實美國電影本身質量的發展還是不容樂觀的！大多數常看美國電影的人都知道，美國電影藝術發展的最好的時代是上世紀八九十年代，那時美國電影在全世界范圍內的商業運作尚未完全建立（原因很多），電影普遍反應美國本土生活或是對美好未來的嚮往。。。
可是，到現在，我們所說的美國大片早已不是當年泰坦尼克號，勇敢的心之流。。。它們變成了我們現在所說的好萊塢電影生產製作流水線上的速成品！這是悲哀的！
看現在的美國電影時（除獨立電影的大部分），你會發現它們充斥這快節奏，故事內涵變得淺顯。。。這是如今商業需要，幾乎每一部美國電影都要沾上點商業色彩，這也是沒辦法的，誰叫我們不行讓他們壟斷呢！！
最後，如果你是文藝青年，或是喜歡看文藝片（就是有一定哲學思考的）。我還是推薦你看看歐洲的電影吧，雖然節奏慢，但意義深刻！
這是我對美國電影一點個人小看法！
接下來我來說說我最愛的美國電影！
大魚（又稱大魚老爸）
美國鬼才導演蒂姆博頓導演的。它是我看的第一部讓我感動的流淚的美國電影。
也許是我天生看不慣東方式動不動都哭哭啼啼的煽情方式，當我看到兒子幫父親補完那人生傳奇的最後一塊時，我眼眶中早已噙滿的淚水忍不住流了下來。父親的死是多麼的美好：每一個曾經的傳奇人物都來為父親送行，他們都面帶微笑，好不悲傷，看著父親到水中變為一條自由的大魚。。這是一件多麼令人嚮往的事啊！
再說一部
蝙蝠俠前傳2（第一部標準的商業大片，第三部馬上上映）
這部電影是我現在最喜歡的導演克里斯托弗諾蘭執導的。。。自從他一接手這個超級英雄系列，蝙蝠俠就脫離了其他英雄漫畫改編電影的水準。。之所以喜歡，是因為它是近幾年將商業與藝術幾乎完美結合的美國大片。。。
影片中不說小丑的頂級表演，說說他的那一招：刺激你的人性底線！小丑這招可謂醜陋卑鄙而又高明的作案手法貫穿全片，這充分表現出當代社會較為復雜的人際關系網路，每個人穿梭其間，猶如穿線木偶般受著其他因素的擺布。痛苦悲傷凄涼，千萬種感受在線與線之間掠過，構成一個又一個感情網！
人與人之間靠著這網為生，太緊會斷，太松就好像不存在！
那麼怎樣才能在此之間更好的生存呢？
在想想小丑，和他的那句話：＂幹嘛那麼嚴肅！＂
不知不覺打了一千多字，飯還沒吃呢。。。
❹ 網友們，怎樣更好理解美國電影《唐人街》
終於坐下來寫它了。慢慢把思緒理理。這部電影很不好寫。
這是波蘭斯基在70年代拍的影片，歸於「黑色電影「一類。關於黑色電影，大體上查了一下，似乎比較難以界定。以我外行的感覺，不僅僅是關於陰暗，犯罪，墮落，也有關於整個電影的光線色調。而我看過的僅有的幾部黑色電影，結局都是所謂「邪惡」「非正義」的大行其道，正義不得伸張。有時候，我覺得 「神秘河」都似乎帶著「黑色」，片尾那個在陽光燦爛中漸漸拉起的鏡頭，反而讓人毛骨悚然。
大致的情節是：一名私家偵探受某貴婦人僱用調查其丈夫的婚外情，卻意外的捲入了當年洛杉磯的爭水丑聞，還有謀殺，亂倫。故事的最後結局：「大惡魔」好好的活著，繼續享受他的金錢，權利，對於未來的控制欲。而受害者死了。
片子名叫」Chinatown」, 而在整部電影與chinatown其實沒有太大的關系。但是「唐人街」的陰影始終無處不在。私家偵探JAKE（由傑克。尼科爾松扮演，他演過好多好片子，比如飛越瘋人院，好人無幾）從前是名警察，曾經在唐人街協助地方檢察官辦案。「唐人街」對於JAKE而言，如同一個夢魘始終跟著他。JAKE老是回憶起在唐人街當差時，檢察官對他說過的「一動不如一靜」，「jake, 你以為你知道你在和什麼人打交道，其實你不知道」 「jake，你以為你知道你在調查什麼，其實你不知道「
影片從一開始便設置了懸念，而且懸念不斷（最佳編劇此名不虛), 而觀眾最想知道的莫過於「到底什麼曾經發生在唐人街「。 而所有的懸念在影片的結尾，終於揭開。老財閥強奸了自己的女兒；女兒生下了自己的女兒，也是自己的妹妹；女兒最後死於警察的槍下；那個因為亂倫而出生的女兒也是妹妹回到了老財閥的身邊；老財閥控制了水於是控制了未來，雖然他因此殺死了很多人。片子快要結束的時候，故事才來到了唐人街。在那裡，警察開槍打死了試圖逃走的伊夫林。 Jake 看著伊夫林流滿鮮血的頭顱，喃喃自語「一動不如一靜」. 鏡頭緩緩拉起，照著整個唐人街沉沉的黑夜。
我想我明白了。Jake其實不過是在經歷曾經在唐人街發生過的同樣的故事，同樣的夢魘。他以為脫離了唐人街的那塊土地，他會回到客觀，公正，法治的社會。其實他錯了。Everywhere is Chinatown.
片子不斷用chinatown做隱喻。唐人街那塊土地，似乎是神秘的，異域的，沒有法律的。片中華人們的面孔都是沒有表情的，冷漠的。 可是，其實沒有一塊土地是干凈的，似乎在陽光下的洛杉磯也不過是唐人街的延展。 試圖「sue them to shit」的窮追不舍的調查，只能讓背後的那隻手殺了一個又一個的知情人。所以，一動不如一靜，不如睜一支眼閉一支眼老老實實的掙自己的那每天35美元。
片中有一段印象非常深刻：JAKE和伊夫林躺在床上，伊夫林問及在唐人街發生過的事情，jake很簡單的說「我試圖保護一個女性，卻總是傷痕累累「（原話不記得了）。伊夫林接著問道「她死了？「 jake還沒有回答，電話鈴就響了。伊夫林永遠不能知道故事的答案了，因為她自己將以自己的死告訴觀眾答案。影片似乎只有一個故事，其實說了兩個故事。
片子非常含蓄的點題，而觀眾只有在看到了結局才恍然大悟題目的含義。據說，編劇和波蘭斯基為了結局爭吵過，編劇想給一個溫暖的，正義得以伸張的結局；而波蘭斯基不肯。當然了，爭論的結果是波蘭斯基勝了。不過，片子沒有拿到最佳影片。用唐人街來做隱喻，的確讓人有一點不舒服。
總的來說，片子很好看。片尾的那句話，讓人忘不了「Forget it, Jake. It』s Chinatown」.
（有影評有不同的看法：唐人街隱喻受壓迫的女性和強大的父權。）
❺ （40分）談談對美國電影的感受（當代美國社會與文化）
一個國家的文化包含了社會的方方面面，例如：政治、經濟、人文、地理等，要了解一個國家的文化，不能單一的就某一方面來說。
經濟基礎決定上層建築，經濟和社會政策是當代美國的社會文化行成的重要因素。90年代起美國成為唯一的全球超級大國，盡管美國經歷經濟滯脹和1979-1982、1990-1992、2000-2003年的四次經濟危機，但是整個說來美國經濟仍然在發展。在外交政策上，2001年「9·11」事件前美國實行了比較現實主義路線的重大調整。在政治和思想領域，美國的保守主義思潮明顯強化。但是「9·11」後美國的內政和外交明顯向右轉。 美國社會中出現了文化斷裂的現象，對過去的歷史的含義存在分歧的意見。這種文化的斷裂促使社會去關注歷史，關注過往的事件與含義。社會科學家認為，為了使社會凝聚在一起，當今的一代需要有意識地將現在與過去進行比較，而不是僅僅擁有當今的經驗。社會學家劉易斯•科塞認為，對歷史的記憶只能通過閱讀、聆聽或者通過節日紀念活動被撩撥起來。由社會機構存儲和闡釋過去的歷史。顯然，電影就是這么一個存儲和闡釋過去歷史的主要社會機構。在一個文化斷裂的社會中，多樣化造成多樣的過去。在20世紀後期，美國社會似乎懸在空中一般，似乎擁有太多的過去，又似乎一無所有。這種矛盾在里根時代更顯突出，在這個時代中，一方面懷舊，一方面又似乎喪失了對歷史的記憶。在這一段時期之後，好萊塢的電影製作人開始不僅關注電影的商業價值，也關注歷史的題材了。對歷史的回憶成為一部電影的文化力量的試金石。有影響的好萊塢電影製作人在90年代初開始在他們的創作中關注歷史。
總的來說，美國電影以好萊塢為中心，商業電影為主，文藝片以及其他多元化影片共存。其原因與美國的社會文化不可分離。美國文化的主要內容是強調個人價值，追求民主自由，崇尚開拓和競爭，講求理性和實用，其核心是個人中心主義：個人至上、私慾至上、追求個人利益和個人享受，強調通過個人奮斗、個人自我設計，追求個人價值的最終實現。美國公眾注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理積淀。個人成就是所有美國人價值觀中評價最高的價值之一。美國人有很強的成就(或成功)意識。成功是所有美國人的追求，是誘人的前景，前進的動力。他們堅信，一個人的價值就等於他在事業上的成就。一些事業有成的企業家、科學家、藝術家和各類明星，成了新時代的英雄。他們個人奮斗的過程和結果，成了社會文化價值取向的參照系，父母教育子女的活教材。就目前的美國電影市場來看，大部分電影給人的感受就是「火爆」「刺激」「驚險」「奇妙」「特別」之類的形容詞。不難看出美國所要創造的，是那些吸引人眼球的巨作。而這里我不想談他們的野心和動機，我只想談他們的表達。
從美國的歷史上看，顯而易見他們是一個崇尚自由的國家。自由女神像手上的書說明了這一點。我們可以理解為「不要束縛，不要枷鎖。」大部分的早期美國電影都在表達這樣一個信念。而現在，他們所表達的是更深層次的東西：「自由以後要做什麼？」於是，90年代初，美國有了無數的漫畫英雄。而那些漫畫英雄也慢慢從紙上爬進了銀幕。現在，英雄們依然再被頌揚，但他們卻又有了新的想法——並不是像超人蜘蛛俠一樣有超能力才能做英雄。於是有了現在我們看到的無數的平民英雄。 美國是流動性很大的社會。這種流動體現在兩個方面：地域性流動和社會性流動。美國相對的開放自由、發達的交通和冒險好動的傳統使許多美國人從鄉村流到城市，又從市中心流向郊區；從北方流到南方陽光地帶，從一個城市流到另一個城市。美國社會階級不像歐洲國家那樣固定，加上公共教育的普及，使沿著社會階梯向上流動成為可能。許多生活在美國的人，無論是土生土長的美國人，還是漂洋過海來到美國的外國移民，都有一個夢，即通過自己的努力，改變自己的社會地位，實現自己的人生夢想，這就是人們常津津樂道的「美國夢」。當美國的文化被映射入電影製作中時，電影能否表現國家文化的底蘊，符合美國公眾的審美需求就是決定電影成功的一個方面。最典型的例子就是2003年Sundance電影節上，華裔導演Justin Lin用了自己五張信用卡透支五十萬美金拍攝的影片「Better Luck Tomorrow」 普遍不被看好，評論界認為影片描寫的第二代華裔移民不符合美國人眼中的「模範公民」形象。Ebert看過影片後，力排眾議，反駁別人「為什麼要將一個族裔臉譜化？」他認為影片很真實，而且，科班出身的Lin有著很好的電影感覺，從而使得該片不僅被時代華納的MTV收購，而且在全國藝術影院得到放映，取得了將近四百萬美金的票房成績。
❻ 美國電影的理解
自白：（這一段與正文無關，是我自己想說的東西）我本身是學美術的 所以如果要我敘述的話 可能會有些 不是很正常的想法，樓主諒解。本文只做參考，全文照搬的話…… 就給加分吧…………
【PS：抱歉我寫了1000字……你自己看著刪減吧…………囧TZ】
以下是正文
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就詞語常識分析，這個組合詞語的主語是電影，而「美國」則是對「電影」的一個注釋，也就是說這里要講的是美國的電影。從我自身而言，我願意先談電影。
我一直認為，文字、畫作、音樂和影像都算是一種表達。其表達方法不同，所得到的表達效果也會不同。其中最全面的就是電影。它涵蓋了前面所有的表達形式，文字用台詞表達，由畫作和影像作為內容，再配上背景音樂，構成了這樣一種及所有表達形式於一身的事物。
和所有看小說和漫畫的人一樣，電影觀眾也希望能從電影里體會到什麼。刺激、驚險、華麗、人生態度之類的種種。比起前面所有的表達形式，電影的表現手法是靈活多變的，人們的感受也就會不同。俗話說「一千個讀者就有一千個哈姆雷特。」有的時候，那些感受會放在表面上，有的卻要你看完電影以後去體會。
那麼現在為「電影」冠以「美國」的注釋以後在做理解。
美國電影是什麼？
電影由法國人發明和創造出來，隨即在世界各地蔓延。每個國家對「電影」的理解都不同，就像看電影的人對電影內容的理解一樣。這些理解並沒有實際的資料可以參考，加之這里要說的是美國的電影，那就只說美國。
就目前的美國電影市場來看，大部分電影給人的感受就是「火爆」「刺激」「驚險」「奇妙」「特別」之類的形容詞。不難看出美國所要創造的，是那些吸引人眼球的巨作。而這里我不想談他們的野心和動機，我只想談他們的表達。
從美國的歷史上看，顯而易見他們是一個崇尚自由的國家。自由女神像手上的書說明了這一點。我們可以理解為「不要束縛，不要枷鎖。」大部分的早期美國電影都在表達這樣一個信念。而現在，他們所表達的是更深層次的東西：「自由以後要做什麼？」於是，90年代初，美國有了無數的漫畫英雄。而那些漫畫英雄也慢慢從紙上爬進了銀幕。現在，英雄們依然再被頌揚，但他們卻又有了新的想法——並不是像超人蜘蛛俠一樣有超能力才能做英雄。於是有了現在我們看到的無數的平民英雄。
至於劇情和表現手法，這里就不描述了。
話題重新回到最單純的「電影」和「美國」上。人都是在進步的。從原始人開始，幾千年來我們人類發展到了現在的水平。電影也是一樣。一開始只能歌頌勝利、自由這些宏觀的東西，而現在我們卻可以深入到細節了。至於美國，從一開始就說明了，他只不過是個注釋。事實上中國電影也好，其他國家的電影也好，本質上沒有任何區別，完全沒有必要去劃分國界，或者是去做比較。電影既是電影，不同的國家有不同的態度和內容。但不管是哪個國家，總有和電影、和人一樣的共通點，那就是進步。至於如何進步，朝什麼方向進步，就是另外一個問題了。
❼ 如何理解這些美國電影的等級標記
PG13代表十三歲以上才可以觀看，以此類推真的R級為十八歲以上才可以觀看，一般R級片都必須經過刪減才可以在中國大陸上映
❽ 請問中國電影和美國電影有什麼區別談談你的看法
中國電影：①中國是一個注重實踐的民族，中國人的思維方式帶上了一種實用理性精神。實用理性精神的影響使中國的電影理論不是發展成為一整套抽象的思辨美學，而是形成一種和批評實踐與技巧總結理論相結合的實用美學。 [b] ②中國人倫理型的文化精神，在文學藝術中形成了「文以載道」的思想傳統。[b]這使中國電影理論相對注重電影功能的研究,並且不是停留於抽象的載道功能,而是和具體的社會——歷史條件結合起來，成為一種以社會功能為核心的電影本體論。並具體演化為對電影和時代、電影和社會、電影和人民、電影和政治等一系列關系的研究。 ③中國傳統的理論思維方式側重於直觀整體的把握方式，所以中國電影理論在對電影基本結構的研究上側重於情節——劇作水平的研究，而不是影像——鏡頭水平的研究。劇作是中國電影理論本體論的基本出發點。正是在這一水平上，中國傳統的電影理論提出了其核心概念「影戲」。這一概念強調電影的戲劇本性,而把「影」看作是完成「戲」的手段。影戲雖是一種獨立的興行物，然而從表現的藝術看來，無論如何總是戲劇. 中國早期的電影通大都過影片故事對作者人生態度的主觀表現和對社會的教化作用。鄭正秋的「戲劇者，社會教育之實驗場,優伶者,社會教育之良師」的主張，洪深的要求影戲「以普及教育表示國風為主旨」的聲明，在當時是最有代表性的。其次，影戲理論注重對電影情節——劇作水平的研究。認為「電影的劇本是電影的靈魂」。人們在這一前提下，對電影劇作的選材、 結構、 沖突、高潮、語言等不同方面進行了理論探索，要求劇情曲折有趣、耐人尋味，要求保證敘事的「調和」、「流暢」。和情節因素相比，造型因素主要被看作一種「扶助」的成分。 到了中國近代,由夏衍等人組成的中國共產黨的電影小組成立。他們在參加編劇創作的同時，亦著手建立新的電影理論批評工作。他們從革命的功利目的出發，要求電影成為反帝反封建的革命輿論工具。他們闡述了電影與時代的關系、電影的階段性等問題，亦涉及了主題與題材、形式與內容、真實性與傾向性等廣泛的文藝理論問題。這些主張超越了抽象的「為人生」和「教化社會」，而把電影放到更廣闊、更嚴峻的社會現實中，奠定了中國電影理論進步的現實主義思想傳統的基礎。 一方面強調「注意電影在故事情節發展中整場整景的結構形態，以及場與場、景與景之間的結構形態，而不被分鏡頭的形式所迷」， 一方面把電影視像的具像性和小說描寫的相對抽象性作對比，強調電影「直感直覺」的視覺藝術性質。[b]把電影的故事敘述和影像表達兩個層面有機地結合起來了。[b]張駿祥針對當時電影創作中存在的不重視和不熟悉電影特性的問題，著重從藝術技巧角度對電影藝術特性進行了相當深入的歸納和論述。他闡述了電影具有的具像形像和時空可跳躍的優點與它「一次過」及畫面視野局限等缺點，指出正是這些優缺點相反相成，互相制約，構成了其藝術形式的特性，即「鮮明的動作性」、「結構上的簡捷鮮明」、「依賴視覺形像，依賴造型表現力」、「要求在生活邏輯之外對蒙太奇邏輯的遵循」等 夏衍在1959年發表的《寫電影劇本的幾個問題》。夏衍根據自己豐富的電影創作經驗，詳細闡述了自己對電影劇作規律的認識。他特別強調電影創作的通俗化和形像化。要求電影「准確、鮮明、生動」地「訴之於觀眾的直覺和聯想」。他很重視電影創作的革命功利目的,提出「目的性決定了體裁、結構」，認為「電影和戲劇一樣需要戲劇性和人物性格的鮮明性」。因此他特別強調戲劇或情節的重要性，並在此基礎上對電影劇作結構和技巧進行了詳盡的闡述，以傳統文藝中「剪頭緒」、「密針線」等許多經驗豐富自己的劇作理論。 60年代初，袁文殊、羅藝軍等人把「向傳統學習」作為一個重要的理論課題提出。他們闡述了電影藝術「具有向民族傳統學習的極其廣闊的可能性」，認為這是電影藝術「進一步提高質量的關鍵之一」。他們主張「電影藝術向民族傳統學習，主要是向傳統的姐妹藝術學習」，認為這種學習包括創作方法和具體的藝術技巧等不同的層次。徐昌霖的《向傳統藝術探勝求寶——電影民族形式問題學習筆記》以及韓尚義的《環境·情景·情境》、姜今的《論形式美》等文章，分別從敘事和造型等不同方面探討了電影創作中如何對傳統的敘事藝術（特別是說唱藝術）、傳統美術和畫論的經驗進行借鑒的問題 「文化大革命」以後，中國重新開始了電影理論的建設。特別是在黨的十一屆三中全會後，中國電影理論的研究出現了一個嶄新的局面。標志這一時期電影理論基本面貌和主要成就的是對電影本性的探討。 不可否認,電影藝術在形成過程中，確實從戲劇中吸取了不少有益的東西，電影依靠戲劇邁出了第一步。然而當電影成長為一種獨立的藝術之後，難道電影還要永遠依靠戲劇這條拐杖走路呢 [b] 不要忽視了電影的文學價值.「文學價值」 首先是指「作品的思想內容」 其次是「關於典型形像的塑造」 第三是「關於文學的表現手段」 第四是「節奏、氣氛、風格和樣式」[/b] 這些都是應由劇本所「提供」和「決定」、而由導演用電影手段來「體現」和「完成」的「文學價值」。 關於電影民族化問題的研究在60年代的基礎上得到了新的發展，這一方面表現在對這一主張的具體和深入的闡述上,另一方面表現在對這一口號本身的反思上。電影的民族風格是內容和形式的辯證統一，既表現在對社會生活的民族特色（人物的民族氣質、社會環境、自然環境的民族風貌）把握上，也顯現在民族審美經驗、審美習慣的追求中。這不是對古典文學、 戲曲、 國畫的某些技法、程式的生吞活剝，而是按照電影藝術的特性吸收傳統美學的精神。 新時期電影理論的發展，一個共同的傾向是對傳統命題全面反思，開創了中國電影理論史上一個空前活躍的時代。 陳凱歌的＜無極＞也上映了．希望不要如同張藝謀一般讓觀眾覺得，錢花的不值．歐美電影：有人認為：歐美電影構思巧妙,獨具創意! 歐美演員的表演自然流暢,這同他們注重個性及熱情的性格分不開! 亞洲電影比較拘謹,被傳統思想所束縛,缺乏美感,缺乏真實性! 中國電影一味追求明星效應,凡是出了名的,演而優則唱,唱而優則演,質量不能保證! 中國電影普遍藝術性不如歐洲電影,人家拍成藝術片,中國人就拍成色情片,差距顯而易見! 歐美電影深沉內斂，無處不在的人文主義精神；個性化的電影追求；節奏沉穩、順暢；敘事深沉細膩；充滿詩意的影像風格。 要比其他國家的電影做的要完善！不管是從鏡頭走位，背景的設計，背景音樂的演奏，演員的選擇，導演的創意及劇本的創作都是有其先進的技術的！這是時間的金錢堆出來的！是我們所無法比擬的！我們的電影要全面的趕上歐美電影是 需要很長時間和金錢的投入的！ 某位奧斯卡最佳導演說過一句話：「中國電影的一百年和美國電影的一百年是有很大差距的。」 從小到大我們家的影碟幾乎全是歐美的，給我推薦電影的爸爸好像也沒提過我們自己的產品。 我覺得人家的特點就是能吸引觀眾，豪華如the lord of the ring，刺激如mr. and mrs. smith， 奇幻如harry potter，真誠如forrest gump,可愛如pirates of the caribbean,純真如roman holiday，清淡如the bridge of madison country，深情如brokeback mountain……你會很願意花上一個下午來好好欣賞它們的，而且它們有能力來引起你的共鳴，還樂意反復地看（很多我們國家的電影是做不到這點的，即使是那些在柏林戛納威尼斯風光無限的電影）。
❾ 英國電影和美國電影的區別是什麼謝謝了！
1.英國電影體現溫情，人間情感的較多，比如最近《別讓我走》；美國電影表英雄主義較多，一般都是有一個英雄帶頭人，這樣的例子很多比如最近《阿凡達》，《蜘蛛俠》等
2。英國電影體現團隊的較多，看主演就能看出來，主演都是一個團隊那樣集體出現的；像《海盜電台》
3，英國電影多展現英國歷史人文，豐富的文化底蘊體現在那些藝術作品裡，比如一些電影著重展現英國一些田園風光，人們細微的生活方式；美國電影一般配合人物體現的景象都是雄偉壯闊的天空或高層建築等
4，英國歷史電影較多，美國反映戰爭比較多
5，英國喜劇電影，體現了人與人既漠不關心又熱情過度的英式幽默；比如simon pegg系列《僵屍肖恩》，《熱血警探》；美國喜劇多迎合觀眾，寫一些觀眾喜聞樂見的故事
6，英國電影人與人情感上賦予深層愛與關懷；美國電影裡面賦予親情力量較多
7，英國電影寫實性強，色彩清淡，線條流暢；美國電影有一些濃墨重彩
我總結就這些，有些電影一時想不起名字，希望對你有幫助，樓下勿Copy~~
❿ 怎樣了解美國科幻電影發展全過程
首先要告訴你，科幻電影的起源不在美國。正如電影的起源一樣，科幻電影誕生於法國。1902年法國電影導演喬治·梅里埃製作了人類第一部科幻電影《月球游記》。好萊塢大約在10年之後才發現了科幻電影的價值，並開始大規模製作科幻電影，其中經典代表是《科學怪人》、《化身博士》、《海底兩萬里》等等。
至於後來科幻電影在好萊塢的發展可以參考下文：http://ke..com/view/228221.htm