自己想寫電影劇本怎麼寫

㈠ 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。

劇本創作流程圖

劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。

一、創作流程

1.主控思想：

• 主題意義

• 人物背景

• 沖突層面

• 人物關系

• 類型

• 一句話梗概

2.故事梗概：

• 結構、幕、段落

• 主次情節線

• 序列、大綱、情節點

• 激勵事件

• 危機、高潮、結局

• 邏輯、懸念

• 分場

3.劇本初稿：

• 場景設計

• 橋段設計

• 動作設計

• 台詞設計

• 劇本圍讀

4.劇本二稿：

• 場景道具細化

• 事件反應加強

• 表演排練調整

• 動作台詞提煉

• 人物個性塑造

二、不同人群對於劇本面的關注點

1.投資人：考察選題定位。

2.監制：考察故事創意點。

3.編劇：考察故事編織能力。

㈡ 如何寫劇本 5種方法來寫劇本

目錄方法1：了解劇本的格式規定1、要有封面頁。2、使用正規的字體，頁邊距和空白。3、對環境和人物要標注一些有助於讀者理解的細節。4、用對體裁對應的格式正確書寫。5、不要寫太多。方法2：寫屬於你的故事1、設定劇本背景。2、建立一個大綱或劇情梗概。3、充實劇本劇情。4、加工劇本劇情。方法3：提升劇本1、寫完第一稿之後再做個小調查。2、簡化劇本。3、按照劇本格式編寫。4、保持你的風格。方法4：貼近受眾1、設定場景。2、簡潔地說明活動。3、多花些時間雕琢對話。方法5：完陵褲亮成劇本1、校訂作品。2、向一些你所尊敬的人請教他們對作品的看法。3、如有需要，多改幾遍。你會不會就是下一個威廉?莎士比亞或者查理?考夫曼呢？來吧，寫一個劇本來證明你的天分。下面有一些寫劇本的參考方法。
方法1：了解劇本的格式規定
1、要有封面頁。劇本都是要有封面頁的。封面頁上寫有劇本名字和你的名字，還包括你的聯系方式和代理商信息（如果你有代理商的話）。
2、使用正規的字體，頁邊距和空白。在寫劇本時使用Courier 字體（印刷體）（12點）。這會讓你的劇本看起來更專業，而且更好讀。同樣的，劇本每一部分的空格也要按要求，這樣會幫讀者分清不同的對話和場景等等。
3、對環境和人物要標注一些有助於讀者理解的細節。在每個場景前使用分隔線，說明活動是發生在室內還是室外，地點在哪，是白天還是晚上。角色名稱需要在最上面加粗，或是挨著所要講的話（取決於你寫這個的目的）。還可以把指導性信息插在中間，比如停頓。
4、用對體裁對應的格式正確書寫。如果你想寫一個電影劇本，那麼就得用電影劇本的格式寫；如果你想寫一個話劇劇本，那麼就得用話劇劇本的格式寫。雖然它們大體看起來是一樣的，但還是有一些明顯的區別的，了解其中規則可以幫你節省時間。多讀一些你想寫的體裁的劇本，看看別人都是怎麼做的。
5、不要寫太多。劇本通常一頁就是一分鍾，當然還留有一些發揮的空間。劇本所含的內容和相同字數的書可不一樣，劇本是要用限定的字數去構架一個更豐富的內容。
方法2：寫屬於你的故事
1、設定劇本背景。用一個短語或一句最簡單的話來陳述推動故事情節的基本概念。可以是隱藏在故事背後的想法，一個最精煉的情節概念，或推動你寫故事的動力及中心思想。
2、建立一個大綱或劇情梗概。在你正式寫作對話和劇本之前，建立大綱會有助於你掌控寫作內容，不容易偏離主題或者在某個情節那裡卡住。還可以勾畫出一個純姿整體的劇情方案，想像下如何展開故事情節。大綱應使用第三人稱。
3、充實劇本劇情。劇本、電影等的背景設定要盡可能的詳細，盡可能的加入各種想法，不用顧及風格、板式、副本等任何可能打斷你靈感的事情。最後的成品應該包括故事情節，主角尺寬性格，人物關系，主角觀念的演變以及一個更大的故事視角。有時可能需要在一個臨時的情節串聯圖板上畫圖或列圖表給他人看，向他們演示故事情節、人物性格等等。舞台或熒幕上的故事情節最終要靠人物來推動，所以你一定要保證劇本的人物設定富有新意和令人感興趣。但是不需要在一開始就有一個「完整」的主角，他們的人物形象應該在自己的世界中逐漸的豐滿起來。
4、加工劇本劇情。現在你已經寫下了所有的想法，找一下哪些地方過度描摹，哪些關系比較薄弱，還有哪些無關緊要的細節，過度闡釋，偏離主題的、拖沓的細節，以及其他削弱作品整體性的部分。有一些前期設想的情節你很喜歡，但是在修改之後它們可能並不適合劇本，所以你需要堅定地把這些情節都刪除掉。
方法3：提升劇本
1、寫完第一稿之後再做個小調查。看一些和你的劇本題材類似的戲劇，電視節目和電影。將你的劇本和其他的對比來看，你的劇本是不是有太多修飾比喻？你的劇本會不會太偏激？你的劇本與其他的相比有辨別度和記憶點么？要深入研究你所寫的題材。用哲學角度切入話題，去挑戰某些傳統觀念。這會讓你的作品更有深度。
2、簡化劇本。你無需用華麗的對話或是瘋狂的場景去吸引觀眾。就像寫書一樣，當我們寫劇本時是在展示，而非說教的時候，才是最好的。讓角色的選擇替他們發聲，讓人物的行為傳達給觀眾你想要傳遞的信息。
3、按照劇本格式編寫。具體的劇本格式不僅根據上映媒體的不同而有所出入，如話劇劇本，電視劇本，電影劇本，也根據國家的不同而變化。使用貼切的標題來描述鏡頭，表現說話者等等；如果格式不標准，很多出品公司甚至都不會看一眼。考慮購買劇本寫作軟體來完成寫作過程。有一些軟體可以指引你按格式寫作，甚至還可以將一個已經寫好的劇本轉換成正確的格式。
4、保持你的風格。記住，劇本無外乎動作和對話。要讓你的角色說「人話」，不要像是在演講似的，也不要讓他們_里_嗦，當然如果你就想要這種效果除外。
方法4：貼近受眾
1、設定場景。不要忘了一些重要的細節，如發生時間，鏡頭設置，以及場景中人物的動作。這些幾乎和劇本中的對話一樣重要。
2、簡潔地說明活動。陳述出熒幕上發生了什麼，但是具體的細節交給導演去填充。寫出所有發生的活動並不是編劇的工作。填充越多的內容，只會讓內容發生改變時，讓你更心痛。
3、多花些時間雕琢對話。對話可以建立角色，組織任務關系，也可以破壞角色，打亂人際關系。實際上，大多數人都寫不好對話，因為它實在是太難了。想要練好這部分，可以去記錄人們在現實中的對話，學習在現實中人們是如何說話以及通過何種方式表達的。要注意傾聽不同人不同的說話方式，這樣你就可以把自己的人物塑造得更豐滿更有人性。
要確保每一個角色都有基於他們背景的獨特的「聲音」和「性格」，正是這種獨特性塑造了角色本身。記住，這種獨特性還會影響他們的處世態度，語言和口音。
大聲朗讀出你寫的對話，同時特別注意哪部分聽起來很躊躇、陳詞濫調、過分或者千篇一律。
方法5：完成劇本
1、校訂作品。潤色作品，但不要變成一個吹毛求疵的人；向著完美的目標前進，但是不需要事事完美。
2、向一些你所尊敬的人請教他們對作品的看法。他們不僅要有不同的背景，不同的品味，還要能夠誠實地提供反饋意見。不要因為作品被批評而認為自己被侮辱，被干涉，感覺焦躁或憤怒；那僅僅是一種觀點，不是事實。對一些幫助和建議要熱情地表示感謝，但是你應該自己判斷下那些批評的觀點是不是有道理，然後再作改動。
3、如有需要，多改幾遍。這個過程可能很痛苦，但最終完成時你會非常開心。
小提示了解你所寫的劇本類型。如果是喜劇，就要保證它能夠引人發笑；如果是戲劇，就要讓它的對話有戲劇性，扣人心弦。
要讓劇本有人情味，不要好像機器人在講話一樣。
如果你在寫一個「電影劇本」，你可能試試電影業的在線劇本徵集服務。它可以讓你的故事和電影劇本在一個受保護的展示平台上接受業內高管的評論。
一個話劇劇本應該有一個封面，上面清楚地寫明話劇名稱，劇本作者，以及話劇大概的長度。舞台設定及其他設定應使用斜體字。
在投稿一部電影劇本前，你應該去申請一個電子版的作品所有權證明，可以在線完成。
你可能想參加一個劇本寫作班，它可以幫助你了解整個劇本寫作的各個細微之處，特別是在情節展開，人物塑造和對話方面。
一定要原創！
警告要有耐心。寫作需要時間，一般趕工完成的作品往往都不怎麼樣。一部傾注大量心血的作品則會非常優秀。
如果想將劇本搬上舞台或者熒幕，你可能會需要找一個終結來幫助你聯系特定的人（出品人和導演）。要保持耐心，因為想讓劇本被認可是件費時費力的工作。
不要期待自己的第一個劇本就能被認可。這個行業門檻很高的。

㈢ 業余編劇小白如何寫好一個電影劇本

小編也算業余編劇一枚吧，決心寫劇本之前，也是一竅不通的，但是為了能寫出一個劇本，小編一開始也算是大量搜索資料，試圖找到一些寫作的經驗和訣竅。時間久了，就能摸清楚個大概了，下面小編將從幾個方面為大家介紹一下寫電影劇本的幾大要素。
01
劇本格式：關於基本格式，一開始大家上網第一件事情就是搜索劇本格式怎樣的，實際上劇本與小說還是兩樣的，小說可以大段大段的描寫人物特徵，但是劇本最大的要求就是直觀化，所寫的都是能用鏡頭語言表達出來的，其次是劇本真的沒有特定的格式，我看了無數劇本案例，沒有一個是非常統一的，有的反而非常簡潔利落，有的發篇幅描述，因而可以說劇本並沒有一定特定的格式，不像散文、詩歌、小說基本上寫作風格都比較固定。
02
內容梗概 ：這個你在和一些比較專業的影視公司交流，或者是院線電影提交廣電局審核時，都會要求提供一個電影的一句話梗概，也就是說簡單的一句話概括電影的所有內容，比如說《匆匆那年》就是講述的80後一代年輕男女的情感與生活歷程，這就一句話把所有的恩怨情仇、聚散離合都概述了。
03
故事簡介：所謂故事簡介就是你寫的這個劇本必須要以非常簡練的語言形式去表達出來，一般故事簡介，更多的會是一個吸引人去看引子，所以如果這個故事表露出的各種矛盾、糾葛、疑惑等錯綜復雜的感情主線，那麼就是屬於一個非常不錯的故事簡介啦。當然故事簡介也不可能是單線的，也有一種多線故事，這種寫作手法可能也要根據實際情況進行調整。
04
劇情大綱：這是寫劇本之中的一個重中之重。因為一個大綱就可以看到整個劇本的脈絡了，只要寫好了大綱，其他內容只要填充進去就行了，都是可以隨意改動的，而劇情大綱就是一個已經設定好的框架，不可隨意再更改，後面的具體情節都得圍繞著這個大綱去寫。一般來說，你要看你寫的是多長時間的電影，根據時間來分別列出二三十個左右的劇情大綱出來，每個大綱下可能也會有幾個到十幾個左右的鏡頭。那麼一個完整的電影出來會有幾百個鏡頭了。
05
人物設定：關於人物的設定，這個對大多數人來說不是難事，既然要寫劇本，肯定一開始心中早就有個故事大概了，人物形象、描述也都有了，可能就是一個名字需要考慮一下而已。不過我還是要說，人物的設定如果是能夠貼近大眾生活那就更好，因為一個好故事，必定是能引起人共鳴的，觀眾一定能從一個人物形象中看到自己的影子，這才是一個成功的人物塑造。
06
表現主題：任何一個電影、電視劇都會有自己想表達的主題，因而寫劇本時要想不寫篇，那就要跟著主題走，最好在動筆寫之前就要想想，你想一個怎樣的故事，表達一個怎樣的主題，甚至有時候生活中的感悟、所思所想都會成為你故事主題的思考，最後你的這個主題最終要達到的目的是什麼，比如呼籲倡導人們愛護環境、多關愛身邊的人。最好是能夠引起別人深思的那種，體現出現代社會人們缺乏的某種情感的連結與需求！
07
商業價值：如果你寫的劇本要想被影視公司或者哪個名導演看中，那麼肯定是具備了一定的商業價值，電影也並不純粹是藝術創作，不是天馬行空的，一定是跟我們生活貼近的，是我們身邊每個人都能遇到或者容易關注到的話題。你走特立獨行的道路，自然也就不容易被人關注到，冷門的創作永遠都是被忽視的！
08
版權保護：最後一個是小編特別要強調的，因為現在的各種抄襲、侵權現象泛濫，廣大創作者的知識產權很難得到保護，因此我們每一位作者都要樹立好版權保護意識，自己創作出來的作品，不要隨意發給他人看，或者在發給別人之前，一定要先做好作品的版權登記，目前版權登記都是免費的，而且現在也有一些編劇網站可以幫助您免費登記的，如：雲萊塢、土羅羅、夢禾編劇圈等。
特別提示
本文系小編原創，轉載註明來源，謝謝！

㈣ 如何寫電影劇本

目錄方法1：入門指南1、理解什麼是劇本。2、閱讀一些自己喜歡的電影劇本。3、充實你的概念框架。方法2：寫劇本1、給你的故事列大綱。2、你的故事表現在三幕中。3、添加序列。4、開始編寫場面。5、開始編寫對話。6、切去沒有意義的部分。7、向你的幾個朋友展示你完成的工作。8、盡可能多次地修改你的作品是非常必要的。電影世界是充滿競爭力的。你可能總是產生最好的電影創意，但如果你的劇本沒有正規的格式，那很有可能它不會被閱讀到。請按照下列步驟，盡最大努力來讓你的劇本有出現在大屏幕上的機會吧。
方法1：入門指南
1、理解什麼是劇本。腳本或劇本，列出了透過電影或電視來講述一個故事所需要的所有元素（音頻，視頻，行為和對話）。劇本幾乎從來不是一個人可以完成的工作。相反，它會經過反復修改和重寫，最終將由製片人、導演和演員進行詮釋。
電影和電視都是視覺媒體。這意味著你將需要圍繞故事的視覺和聽覺方面來編寫劇本。
2、閱讀一些自己喜歡的電影劇本。在網上尋找一些電影劇本，並從中選出你喜歡的（和不喜歡的）。從動作如何描繪，對話如何編寫，人物關系如何發展中找到感覺。
3、充實你的概念框架。假設你有了想要寫的創意，去勾勒出所有必要的劇情細節，人物關系和個性特徵，這將引導你的故事情節。在你的概念中哪些元素是最不可或缺的？你的人物怎樣互動以及為什麼這樣互動？故事的爆點是什麼？是否疏漏了任何情節？在這些關鍵點寫上筆記，任何你喜歡的格式都行。
方法2：寫劇本
1、給你的故事列大綱。首先列你的故事的基本流程。關鍵點是故事中的沖突，沖突驅動情節發展。記住長度。正式的劇本，每一頁大約在屏幕上體現一分鍾時間。兩個小時的劇本的平均長度為120頁。電視劇應該在2小時左右，喜劇片要短一些，大約一個半小時。
同時請記住，除非是很出名已經有公司聯系的，或者是非常具有票房潛力的作家，否則這些長劇本很少能有被挑選排成片兒的機會。如果你所撰寫的故事不能被濃縮成少於兩個小時的放映時間，把它變成一部小說也許是更好的。
2、你的故事表現在三幕中。劇本的主線是三幕式的。每一幕都可以獨立運作，當結合在一起時展現出一個完整的故事。第一幕：這是故事的設置。引進背景和人物。設置劇情（喜劇、動作、愛情等）的基調。介紹故事的主角，並開始探索能夠推動故事的矛盾。一旦主角被設定接近目標，第二幕就開始了。對於戲劇，第一幕通常是30頁。對於喜劇是24頁。
第二幕：這一幕是故事的主要部分。主角在情節發展中會遇到各種障礙並要解決這些沖突。次要情節通常是在第二幕介紹。整個第二幕，主角應該表現出變化的跡象。對於戲劇，第二幕是通常是60頁，對於喜劇是48頁。
第三幕：在第三幕中，故事發展要得到解決。第三幕中包含了情節的扭曲，並在目標的最後沖突中結束。因為故事已經建立在第二幕之上，第三幕應是節奏更快情節更濃縮的。對於戲劇，第三幕通常是30頁。對於喜劇是24頁。
3、添加序列。序列是從主要沖突中獨立運作的故事的某一部分。它們有一個開頭、中間和結尾。通常一個序列將是約10至15頁的篇幅。序列往往關注特定角色。序列通常展現主線故事中的一個單獨緊扣環節，常常會影響主線的故事的發展。
4、開始編寫場面。場景是影片的必備項目。他們發生在特定的地點，並總是致力於推動故事情節的發展。如果場景沒有做到這一點，那麼應該把它從劇本中切掉。沒有任何意義的場景將在觀眾的心中留下缺陷，會拖滯故事的情節。
5、開始編寫對話。一旦你設定好場景，就會有角色的互動。對話可以說是編寫中最艱難的事情之一。每個角色都需要有其獨特的適合的語言風格。非常生活化的對話並不一定是良好的對話。對話應該著重推動故事情節的前進和人物關系的發展。你不應該致力於試圖捕捉現實生活的對話，因為在現實中的對話往往是沉悶而毫無生氣的。
大聲閱讀你的對話。看它聽起來是不是猶豫的、千篇一律的或誇大其詞的？難道所有的角色會用同樣的說話方式交談嗎？
6、切去沒有意義的部分。現在你的所有想法都是紙上談兵，要去尋找薄弱環節、干擾或拖滯你的想法的東西。這個故事的情節是否走上了岔路口？是否存在有不必要的細節或重復？你能帶給你的觀眾足夠的滿意嗎？如果存在過度解釋或不能推動故事發展的情節，切斷它。
7、向你的幾個朋友展示你完成的工作。選擇具有不同鑒賞力和背景的人來獲得各種不同的意見。一定要深入詢問出冷酷的事實，你需要有建設性的批評而不是奉承或謊言。
8、盡可能多次地修改你的作品是非常必要的。一開始這可能是痛苦的，但是當一切都完成後，你會很高興你把時間花在正確地傳達你的想法上。

㈤ 怎麼寫電影劇本之格式篇

01 寫好了劇本的大綱和分場大綱後，就要開始大批量碼字了，所創作的劇本就要呈現在熒幕上，一定要注意劇本的格式，非常講究，一個工整的劇本包括簡潔和專業兩方面，只有這樣製片方才會以專業的眼光看完。好比說一個做服裝的廠子會在意你麻袋怎麼編的嗎？雖然表面上看工藝都差別不大。現在來說下劇本的具體格式，首先你要在封面上寫清楚你的電影名字，時間，這是第幾稿，還有編劇名等。不過如果你是寫來投稿的話，第幾稿暫時不用謝，不過要寫上你的聯系方式，方便對方與你聯系。
02
封面翻篇後，直接就要寫正文，劇本的正文一般包含四種格式，有大陸格式、香港格式、台灣各式和美國好萊塢格式。我們介紹下大陸格式，大陸格式首先正文中間，名字，之後標注場號（電影拍攝就是按照這個場號來拍攝的，所以不要標注錯了）、地點（也叫場景）、時間（白天或者黑夜）然後接上正文。
03
香港電影我們看得比較多，其實香港電影的劇本很講究，格式很麻煩，不過如果熟悉之後就會讓你覺得一目瞭然，干凈整潔。香港電影劇本的格式里，如果人物再說話前的動作、姿態或者表情等都要用括弧括起來寫出來。每一個名詞也要用單括弧括起來。每個名字出現，尤其是第一次出現的時候都要用粗體或者加顏色突出。如果有旁白或者獨白，都要另起一行，在動作或者交代環境前用三角號，非常講究。
04
香港電影劇本里，每場戲的開頭號都要佔據一行，然後還要有時間、地點、人物和內/外景等，也要佔一行，這也導致了香港電影劇本通常都是一大摞，字數非常多，如果是編劇，這些不用寫也是可以的。在大陸電影界，有專門做分鏡頭的工種，所以不用操心這個了。不過電影劇本里很多術語是通用的，而且會顯得更加專業，最好都要熟記下來並且運用到。比如Angle on 角度對准，Two shot 雙人鏡頭，OS 獨白，OV旁白等。
05
另外寫電影劇本很重要的一點，如果涉及到專業知識，涉及到規則理論等，比如科幻、軍事、航空航天、醫學醫美、IT技術、數碼領域、歷史知識、考古勘探等等，一定要咨詢行業專家，讓劇本不脫離現實，也讓演員能夠搞懂這些問題，才能更好的演繹。比如星際穿越里那些關於空間和時間的維度關系，這就是基於真實理論而來的。

㈥ 如何正確寫電影劇本

可通過親身參與熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。具體如下：

1、第一幕

可看成建置(setup)部分，這是因為要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

2、第二幕

第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中想要達到什麼目的，目標是什麼，就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。

3、第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的，主人公怎麼樣了，是活著還是死了，是成功還是失敗了等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

4、從電影劇本創作的具體實踐看，絕大部分電影劇本的字數在15000-45000之間。一般情況下，劇本的字數與相應的電影時長之間存在正相關關系，但是這種關系不是必然的；在某些情況下，根據一部40000字的電影劇本所攝制的電影，其時長甚至不如一部20000字的劇本。

注意事項：

1、空間和時間要高度集中

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2、反映生活的矛盾要尖銳突出

劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。

參考資料來源：

網路-電影劇本

㈦ 如何寫一個電影劇本

我覺得主要還是你要有想法和能夠表達出來的就是你的寫作手法，然後就是你要看大量的優秀的電影劇本看看他們在一些東西上的寫作技巧

㈧ 如何寫一個電影劇本

首先你要有一個構思好的電影故事大綱;然後把它一點點寫出來，不要怕寫的不好，這個肯定是需要多次更改的;大綱寫好後，反過來自己在看，覺得哪些不符合心中的預期就去改，一部電影劇本的完成需要多次的更改才是一部好的劇本。

㈨ 電影劇本的寫作格式及方法

創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。

劇本結構

弗蘭泰格金字塔

19世紀德國新古典主義理論家弗蘭泰格在《戲劇的技巧》中提出了戲劇的結構「弗蘭泰格金字塔」。這個金字塔分5個部分：

1.介紹：介紹背景資料。

2.上升：將事件引向高潮的各種情節。矛盾與阻礙逐漸顯現。

3.高潮：戲劇張力最強處。 從此情節將逐漸轉弱。

4.下降：高潮過後矛盾形式開始明朗，引向大災難或者大成功。

5.結局：謎底揭曉，劇情完成。

三段式結構

希德.菲爾德在《電影劇本寫作基礎》中表示三段式的結構：

1.第一幕：建置 （情節點1）

2.第二幕：對抗 （情節點2）

3.第三幕：結局

黑格爾「沖突律」

和諧

打破和諧。

重行建立和諧。

黑格爾：戲劇動作的本質是引起沖突，而真正的動作整一性只能以完整的運動過程為基礎（即沖突的產生、展開和解決）。「沖突」是對本來和諧的情況的一種破壞，這種破壞不能始終是破壞，而是要被否定掉的。

(9)自己想寫電影劇本怎麼寫擴展閱讀

戲劇

1、 定義：戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式

達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。

2、 特點：

（1）劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

（2）必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

劇本的情節結構可分為：開端——發展——高潮——結局

開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。

高潮：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面 結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。

尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。

（3）人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵

3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：

（1）舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。

（2）人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。

（3）結構形式：分幕分場。幕是大單位，場是小單位

4、戲劇分類：

（1）藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇

（3）題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇

（4）矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等

（6）演出不同：舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等

㈩ 拍電影劇本怎麼寫

第一，確定形式！紀錄片 微劇 情景劇 還是！
第二，找題材，生活的，設想的，還是故事改編
第三，寫劇本，故事來龍去脈，提綱
第四，寫分場景劇本草稿，裡面明確，場景，人物 故事情節 動作
第五，復合劇本，看看每個鏡頭表達的鏡頭感受「給用戶的」，自己導演的「希望達到的」
第六，繪制分場景細節「場景 鏡頭 人物 動作 台詞 動作 機位 走線圖」
劇本的東西基本就到這里了！
下面就是選景，采景，復景，調整分場景草圖！再往後就是餘下執行了！這是基本的流程！