『壹』 誰知道 有部恐怖片說的是服裝店衣服模型 活過來的片子 是什麼名字
幾世情緣 編劇：艾德華·羅高夫
大衛·艾斯卡斯
導演：斯圖爾特·羅菲爾
主演：克里斯蒂·斯旺森
威廉·羅格斯戴爾
故事梗概：
很久以前，豪普特曼王國英俊的威廉王子與平民女子傑茜相愛。為了阻止王子與身份懸殊的傑茜小姐結婚，女王陛下命令巫師，將一個魔咒項鏈系在傑茜的脖子上。那一刻，美麗的傑茜小姐變成了一尊雕塑，天空也隨之烏雲密布，大雨傾盆，把一個古典華貴的豪普特曼城堡籠罩在一片陰暗晦澀之中。
一千年過去了。二十世紀的費城，傑茜的雕塑被當作珍貴的文物陳列在博物館里供人參觀，盡管工作人員不厭其煩地講述著關於豪普特曼王國的故事，但已經很少有人再相信一千年前那段凄美感傷的愛情故事。直到有一天，王子商場的總經理傑姆森決定舉辦一場演出，把豪普特曼王國的斯伯瑞特伯爵，和博物館里已經當作一個旅遊項目的傑茜雕塑請來，一千年前的傳奇故事，才有了神奇的復活。
王子商場演出的前兩天，大學剛畢業的傑森威廉到商場找了一份實習生的工作。恰巧一名員工因摔毀一個塑具模特遭解僱，傑森被傑姆森派到蒙特斯的演出籌備組工作。蒙特斯是好萊塢有名的設計師。傑森報道後的第一項任務，就是去接應運到半路的傑茜雕塑。此時的雕塑因為運輸車輛出現事故，掛在立交橋上搖搖欲墜，而吊裝工人的失誤，更是讓雕塑滑出車廂，墜入立交橋下的河中。
就在傑茜的雕塑墜入水中的那一瞬間，趕到河邊的傑森不假思索地跳進水中，在水底摸到雕塑，接觸到雕塑脖子上項鏈的那一刻，傑森分明感覺到，摟在自己懷里的根本不是什麼雕塑，而是一個活生生的美人。從那一刻起，塵封了一千年的傳奇故事，隨著傑森觸到雕塑脖子上的魔咒項鏈而復活，也給剛剛步入社會，渴望愛神的傑森帶來一段不同尋常的愛情。
美人雕塑運抵王子商場的當晚，傑茜因為傑森無意間摘下脖子上的項鏈而再次復活成一個絕世的美女。起初，傑森不敢相信眼前發生的一切，但當傑茜把傑森當作自己一千年前愛慕的威廉王子時，傑森意識到愛情降臨了。下班的時候，傑森把傑茜帶出商場。面對流光溢彩的街市，傑茜在傑森的帶領下，一下子從千年前的原始王國，融入了文明現代的都市。
有了傑茜的時光是甜美而激動人心的。但殊不知，隨著魔咒項鏈的戴摘，和斯伯瑞特伯爵的追來，一系列的麻煩也如魔纏身，接踵而來。為此，傑森鐺鋃入獄，傑茜也被重新戴上魔咒項鏈，還原成一尊美麗的木頭雕塑。好在有蒙特森和媽媽幫忙。在商場演出的當晚，傑森被蒙特森設法營救出獄，在演出的舞台上，和原本就是巫師的斯伯瑞特伯爵上演了一出未經排練的「節目」。
一場你死我活的刀光劍影之後，原本載著斯伯瑞特伯爵飛往百慕大的熱氣球，帶著兩個隔世千年的愛人飛向美麗的天空，被傑茜套上魔咒項鏈，推下熱氣球摔得支離破碎的斯伯瑞特伯爵雕塑，被拼接起來，陳列在博物館里原來展出傑茜那尊木頭美人的位置，供人參觀。不同的是，從那以後，再也沒有一個人相信豪普特曼王國的傳奇故事。
『貳』 急求電影（藝術家）的影評
很久沒有看黑白電影了，更不用說黑白默片，在這個充斥著3D，IMAX的時代里，這樣的電影看上去顯得這么的另類但卻古典。
沒有聲音的詮釋，人物情感的表達完全來之於肢體和表情，特寫，特寫，人物的面部特寫，肢體的全景，配樂的渲染，似乎對於現在的人們來說也不會太難去理解這個故事。
當感官少了對語言的識別之後，能夠傳達更多信息的肢體語言讓我們開始著迷。
這是一部典型致敬式的電影，黃金的默片年代，可以看見電影院外的人群和電影院內幾乎坐滿的觀眾。
看電影時候就是這種歡樂的時光，故事多少有些峰迴路轉，無聲和有聲的糾結，驕傲和自尊的考驗，讓 杜雅爾丹富有魅力的演技，對於經典的回顧。這也許就是在造夢，一個黑白色的藝術家的夢。
而我們現在的人與這樣的時代已經很遙遠，但對於藝術的夢，電影的夢卻不會停息。
愛上《藝術家》，純屬一場無言的邂逅，我相信你也會和我一樣，在去影院前對這部電影充滿了不屑和懷疑，黑白片？默片？在3D/IMAX視效都無法再滿足觀眾口味的年代，一部黑白默片又將如何圈住影迷們的錢包和心呢？
然而恰好是懷著這樣的心態，我在大銀幕前看它看到流淚歡笑，大聲鼓掌。
《藝術家》是一部純粹的銀幕電影，並非炫耀，可只有在影院里看到銀幕上的這段光影，才能細品它的每一分美麗，才能在懷著一份懷疑和忐忑的心情去觀影之後，深深地被這樣純粹的一個故事打動。它就像一位久違了的摯友，穿過時間帶來問候，輕易擊中我的心房。
這是一部聰明的電影，它拿起了「黑白」「默片」的噱頭，卻也拿起了票房失利的風險。在法國本土，正是因為電影宣傳的失利，加上「黑白」「默片」字樣給人留下的復古印象，票房未達預期，片方只好決定憑借奧斯卡提名的風頭，在奧斯卡頒獎後再入影院重映，試圖收回一些散落的票房。而在其他國家，它也很難叩響影院的大門，譬如筆者所在的荷蘭，藝術院線的上映也不過寥寥數周，普通院線也僅因為奧斯卡該片的提名，才遲遲跟上了上映的腳步。而在美國，《藝術家》摘得金球獎，雖是目前奧斯卡的第一大熱門，但目前美國人似乎尚未買法國人的賬，影片在近七百家影院擴大展映，票房卻低得讓人匪夷所思，根據北美票房統計機構分析，造成這一局面的原因，還是因為它是一部默片。
所謂成也蕭何敗也蕭何，苛責電影玩弄噱頭的評論人，是否也看到這部電影為此付出的代價呢？現今電影業的利益驅動如此之大，又有多少導演還有再興默片的魄力？能保證黑白默片會討喜觀眾呢？而實際上，若不是這位法國商業電影奇材曾經在2006年的時候憑借著雜糅拼貼諷刺復古版007的《OSS117：開羅諜影》創造了當年的票房奇跡，他或許也沒這樣的膽量再把時間推前數十年，叫板黑白默片。
而即便是這樣，電影又恰好落入了人們詬病的另外一個議題：如果電影要還原默片，卻為何沒了默片的神韻？
我想是觀者的心態不同吧，《藝術家》的立足點很討巧，可正是因為太討巧，觀者的解讀也會不盡相同。許多人把《藝術家》看做一場默片的復興，認為《藝術家》是要對默片進行一次禮贊，並還原曾經的默片時代的遺風。然而事實上，《藝術家》的初衷其實並不盡然如此。人們過分解讀了《藝術家》作為電影所應承載的藝術價值，卻忽視了電影的娛樂價值。《藝術家》從一開始就並未打算百分之百地還原默片時代的元素，更多地，卻是通過暗喻和明喻，對曾經的默片和有聲片的交接時代，輕松地回顧和揶揄。從開場便設定的「說話」一詞的雙關運用，到後來有聲電影的介入和興盛，甚至是電影中那滑稽的「砰」的一聲，電影都可謂無時不刻在輕松伶俐地提醒著觀眾：默片時代已經一去不復返了，可默片的藝術的價值卻永遠存在著，正如電影中喬治•瓦倫丁這位大藝術家一樣，歷經時間洗禮才華依然不減。靈巧的構思和智慧的「對白」，《藝術家》也用本身烙上的「黑白默片」字樣，和電影中的劇情如出一轍地證明：藝術並不存在過時一說，這恐怕才是《藝術家》內里的本真。
若是研究《藝術家》是否百分之百還原了默片時代，去死摳技術的瑕疵，爭議女主的眉目，慨嘆復制的粗劣，觀者恐怕真正落入了電影里那位大藝術家的境地：過分執著於那個年代，執著於「默片」二字的分量，卻忽視了電影作為藝術載體的發展歷程，二十一世紀的電影技術和當年的默片技術豈可同日而語，電影也不過是藝術的載體，從曾經的黑白映畫，到現在的真人捕捉，電影仍舊是電影，仍舊是我們在銀幕前放下憂愁，隨之神往的時光機。
與其說《藝術家》是對默片藝術的謳歌禮贊，不如說它是一場我們和默片的邂逅和重逢，它說的是愛情，是喬治為佩皮點上的一顆痣，是佩皮在車里看到孤獨的喬治流下的一滴淚，是喬治在大火中死死抱著不鬆手的，那麼一段美麗的邂逅光影
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