看電影時怎麼拍

㈠ 手機如何拍攝微電影

用手機怎樣拍微電影詳細過程
①：故事情節、分鏡頭的設計、取景構圖、演員的演技。

②：最好是不需要錄制同期音的mv類型的，這樣可以不需要考慮收音問題，迴避手機錄音的方面的缺陷。

③：分鏡頭的設計盡量以固定鏡頭和段鏡頭為主，長鏡頭和搖移鏡頭輔助，避免使用推拉鏡頭，以迴避手機攝像無手動控制曝光的缺陷。

④：拍攝時盡量選取較干凈的畫面背景，因為手機成像cmos面積小，景深都較大。

注意：光線的選擇，盡量避免逆光和大光比場景。

暫時想到這些，希望可以幫到你。
拍微電影可以用哪個手機軟體
手機軟體可以拍攝微電影的軟體，你可以試一下一個軟體「美拍」應該可以拍攝段視頻的，你可以在手機應用寶上下載到這樣的軟體的 ，而且應用寶的軟體都是虛握比較安全和可靠的，不會有手機病毒等問題的出現的呢。
如何用手機拍出一部好的微電影
用手機拍電影，玩的就是個人化。拍什麼，怎麼拍，一切僅在你自己的掌握之中。但是，你如果不僅僅是自娛自樂，還想要好的 「票房」成績，也就是讓別人喜歡，就要動一番腦筋了。當然事情也不會很復雜，畢竟你需要搞定的僅僅是一部手機而已。下面我就以拍一部故事性的手機電影短片為例，看看一部手機電影是怎樣拍成的。技術常識：市面上具有攝像功能的手機不少，但真要用它完電影，盡量要選擇拍攝畫質高、時長不受限制、儲存量大的手機型號，比如索愛k750c，最關鍵的是它還有簡單易學的內置剪輯軟體。手機的視頻拍攝格式一般是3gp或mp4。如果要上傳到英特網與他人共享，建議用格式轉換軟體（比如Im Too 3GP Video Converter）轉成avi或swf，便於更多人下載觀看，其實如果電腦安裝了暴風影音播放器，也能直接播放3gp或mp4視頻文件。 一部手機電影的創作過程基本分為編、拍、剪三個步驟。 編的要點：第一、 篇幅要短。盡量限制在兩到三分鍾之內，不是手機拍不了更長的電影，而是因為用手機編剪一個太長的片子一定會讓你覺得力不從心的。再說考慮到在網上下載看你片子的人的耐心，不要讓人等太長，別忘了你拍得可不是什麼明星秘聞哦。還有，片子長，文件就大，你不會想讓一部手機里就裝一部電影吧？第二、 內容要簡單但耐人尋味。正因為短，註定講不了多少復雜的事，所以在構思劇情時一定要把功夫花在耐人尋味上，手段既可一是對白也可以是畫面，這得看你的擅長。至於竅門嗎，想想人家相聲是怎麼抖包袱的？構思幽默巧妙的廣告也值得我們借鑒。第三、 故事背景盡量生活化。因為這樣拍攝場景隨處都能找到，再說你可別指望手機電影玩什麼特技。手機電影的精髓就在於隨處可拍、因地制宜，決不大動干戈。拍的要點：第一、 鏡頭量能少就不要多，這樣剪輯起來就不那麼累了，當然主要還是要看你表達的需要。拍以前要對鏡頭大概有一個構思。為了便於與演員溝通，能畫個小草圖就更好了。關鍵是，大師手筆的小草圖在手裡一比劃，你就會發現你是多麼象一個真正的導演！第二、 拍攝距離能近的就不要遠。雖然你覺得腦子里有太多的電影里的恢宏場面，但是千萬別忘了，你現在只是在用一部手機在拍電影，它的畫面比郵票大不了多少！要想讓人看清你拍的是什麼，就要盡量讓畫面里的內容簡單明了，人物多用近景或特寫。特別是有對白的鏡頭，離得太遠手機就錄不清楚演員在說什麼了，當然喊「救命差睜慶」除外（別小瞧手機拍電影，我們可是同期錄音哦！）。第三、 光線、顏色要亮。因為目前的手機攝像水平對光照不足、顏色灰暗的畫面表現還不理想，通俗的說這種條件下畫面顯得很糙（在手機攝像水平大幅提高之前，只能少拍夜景了）。特別提醒的是一定不要讓演員穿太花哨瑣碎的衣服，尤其是細條紋，原因還是我們的畫面小嗎。第四、 動作要慢。不要以為做一個手機電影的演員是件容易的事！因為動作一快，畫面很容易出現馬賽克。當然，不讓演員動那還叫電影？而是要巧妙，比如將動作設計得盡量簡潔、過程盡量緩慢、有盡量多的停留。另外別忘了，你在拍攝中要用很多推拉搖移的鏡頭運動時，記得動作一定要慢要穩（多慢？想想太極拳。）。哈哈，看來還是把拍手機動作片的計劃放到手機視頻技術提高以後吧。拍攝的實際操作：以索愛k750c為例。直接打開鏡頭蓋進入手機拍攝模式，摁下快門「嘀」的一聲拍攝開始，再摁「嘀」的一聲結束。如果你不是要刻意拍一部豎著看的電影，拍攝時還是把手機橫過來。拍攝完畢後手機會自早凳動生成一個文件。手機的拍攝設定里有一項叫「白平衡」的選擇設置，簡單地說就是為了在不同光源條件下使光線表現更真實。但是有時候刻意反其道行之，也會得到特殊效果，比如在燈光......
如何用手機拍微電影的相關視頻
現在有一些帶有效果的微視頻或微電影的軟體啊，我在用微視和美拍，可以延長拍攝時間的那種，希望會幫助到你
怎樣用單反拍攝微電影
隨著相機的發展，視頻功能已經是標配，所以大家用相機拍攝微電影時，型號也是五花八門，比較常見的有一下一些：

佳能 60D、70D、80D、6D、5D2、5D3

尼康D7100、D5100、D750

索尼A7S、A7S2、A6300

松下GH4

並不全但都很有代表性
手機拍微電影怎麼製作
白紙一張，上書「微電影」，以手機屏幕拍之，屏碎即止。大功告成
手機什麼軟體可以拍微電影
微電影不是啥軟體。就是手機也可以拍，拍後有後期製作而成
怎麼拍微電影
需要電腦，一台DV，可以跟寫作水平好的人聯系劇本創作，找一個懂剪輯軟體和特效軟體的人，領導者需要理解關心組織成員，重點是一定要估計大家堅持下去。設備方面要求其實不一定非得很高，簡單的片子的話看的清就行。還有，對白不是白話。要有跟隨鏡頭，不要定在一個地方不動，宣布重大事項用特寫。
怎麼用手機拍攝微電影
手機拍攝視頻
怎麼在手機上自己製作微電影
微視 美拍 秒拍 Intagram這些軟體都可以。

在手機應用寶等各大下載APP軟體里都可以搜索到以上幾個錄制視頻的軟體，下載好後安裝，然後正常打開就可以進行錄制自己的微電影了。

㈡ 怎麼拍出電影效果視頻 你要學會這些

1、構圖，一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。在構圖中很重要的就是screen depth。這個screen depth不是景深，而是好萊塢電影中很刻意的在背景中的置景和環境讓演員表演的區間。製造screen depth」有三個辦法：方法之一就是不要把拍攝的對象放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面，而且你也會立馬得到更好的角度和深度。第二個方法就是視頻拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧，對著房間的櫻帶對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到牆壁的對角線，或者至少能看見牆壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。第三，把外景帶進來。如果你拍攝的地方有窗戶，那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window（把窗戶擋起來）或者blow out the window（把窗戶過曝），但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面，往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境，讓畫面非常漂亮地打開，畫面的深度戲劇化地增加。第四，如果你在室外進行視頻拍攝，嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市裡，讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。

2、創造景深創造景深，學攝影的都知道景深，無論是在照片還是視頻當中處理場景中的元素在前景、背景，讓主體遠離背景及讓演員沿著框架移動而不是穿越它，這樣能創造出更大的景深而且能拍出更有趣的視頻。（1）相機要有一個大的感測器。（2）大光圈。這一點無論怎麼強調都不為過。使用快鏡頭大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越淺。數值越小意味著光圈越大。（3）長焦距。鏡頭焦距越長，景深越淺。

3、聲音，好的短片，聲音多半是精緻的。院線電影和一般的小視頻比，畫面是可以模仿的。可是聲音永遠是無法超越的！性噪比高的錄音設備收出來的聲音干凈無比。這么說吧，電影里我們常常可以聽到香煙燃燒的聲音，而我們在生活中都聽不到。這就是電影聲音製作的有趣之處。一切混音在真實的基礎上加以戲劇化。而普通的視頻，多半做不到聲音干凈，混音犀利。這里也可以給點我自己的經驗，我在做片子的時候，除了強調收音組收音質量以外，後期的時候，我每一句話都會爭取做混音和處理，哪怕是簡單的一路台詞。我的通常做法是，把一句台詞復制三侍隱條，第一條控制響度，第二條加強重低音，第三條加強人聲音色；然後三條混合調整響度。這么一來，聲音性感了銳利了，電影感就慢慢出來了。

4、調色，我聽過一句話叫「無調色，不出片」，可見調色對一部短視頻、電影來說是非常重要的，好的調色不僅可以提升影片的視覺效果，還可以形成一種風格。。整體思路是從整體到局部，要想調出不錯的色，首先你要知道一些基本的色彩知識，比如說色溫、色相、互補色、相鄰色等等，然後你還要熟悉一個調色工具。很多人使用達芬奇來給自己的片子調色，還有人用一些插件，比如looks、film等等，這個主要看個人習慣。對於我來說，最常用的就是Pr cc2015內置的插件。一般來說拿到一條視頻首先要進行一級調色，就是顏色校正，色溫白平衡什麼的，然後是二級調色，進行風格化處理，添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表，老頌廳來源於膠片電影時代，類似於一種調色預設。

5、黑條，最後補充一點，對了！就是黑條，這個裝逼到哭的東西！電影多半是2.35：1 或者是2.55：1的畫幅比例。加一個黑條，會瞬間充滿電影感的。人都投入了，自然覺得「唔，是在看電影」歐不！這是有高逼格的短視頻！

㈢ 微電影拍攝的技巧 正確拍攝微電影的教程

1、平方向拍攝。

(1)大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比雹滾帆較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。如果被拍攝的源雹主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間備慶的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。

(2)如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。

2、由下往上拍攝.

(1)不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

(2)拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。

(3)在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。

㈣ 怎麼在播放器看電影時拍照片

1. 正常手機是可以在您看視頻時截圖，如果您的手機不具備這個功能可以用PPTV，PPTV中有在看電影中，分享圖片，拍照片的功能。

2. 通常指的播放器是指能播放以數字信號形式存儲的視頻或音頻文件的軟體，也指具有播放視頻或音頻文件功能的電子器件產品。如基於快閃記憶體的mp3播放器和基於移動硬碟的iPod等。除了少數波形文件外，大多數播放器攜帶解碼器以還原經過壓縮媒體文件，播放器還要內置一整套轉換頻率以及緩沖的演算法。

3. 以前是播放音頻和視頻的軟體各具特色，現在大多則是視頻音頻播放器合二為一了。

㈤ 電影的拍攝手法有哪些

一. 遏制底細，運用景深超過主體

畫面中主體的加強有很多種本領，

個中經過景深加強主體是運用了底細變革的手法。

對入門者來說，這種手法應用起來並不艱巨，

只有經過安排拍攝隔絕、畫面光圈以及畫面焦距，

就不妨有理地將畫面中獨一明顯的中心，

集聚在拍照師想要中心展現的畫面主體上。

須要更加提防的是，

經過景深加強主體的本領在構圖時必需採用符合的拍攝觀點。

讓主體與其餘元素地方的平面不與數碼相機的焦平面平行，

以創作畫面底細變革的大概性，

同聲,景深的遏制也要更加經心，

提防因為景深過而淺弱化了主體，

獲得事與願違的功效。

八、用好快門優先形式，展現神秘動感功效

何時運用快門優先形式？

拍攝水景即是個不錯的試驗時機。

天然界中的水大多是震動著的，

為了把震動的水拍得如綢緞普遍誘人，

影友們確定要將暴光功夫盡管拉長。

簡直的操縱本領即是在拍攝時運用快門優先形式，

盡管調低快門速率。

拍攝水景的暴光功夫沒有一定的控制，

但影友們最佳能採用黃昏或光彩沒有直射的功夫。

暴光功夫越長越好，功夫越長，

水景「綢子」般的功效就會越鮮明。

九、減少遠景，加強像片的空間感和立體感

遠景的運用罕見於得意拍照，

在控制了以樣式和取景范疇為主的普通構圖本領後，

在拍攝藍圖或實質對立缺乏的簡單風光時，

在畫面中試驗介入遠景，

能平穩畫麵包車型的士元素和視覺的不平衡感。

各別的遠景在畫面中不妨起到各別的效率。

偶爾遠景不妨變成畫面重心，

變成像片重要的展現東西。

遠景表演的簡直腳色和在畫面中的要害水平，

在於於拍攝觀點、拍攝隔絕以及取景范疇等多上面成分。

十、運用顏色比較，鞏固像片的視覺報復力

黃藍、紅綠，都是最典範的互對比色。

當互對比色同聲出此刻一張像片的畫面中時，

激烈的顏色反差會帶來鮮明的顏色比較功效。

應用互對比色舉行創造，

能普及像片的臉色熏染力，

使畫面越發澄清和靚麗。

在本質應用中，

常常用個中一種臉色來映襯另一種臉色的風光。

上海圖書館中，模特兒身著赤色的裝束，

卻被置於綠色的後台中。

運用紅綠兩種臉色的激烈比較來超過人物，

使人物在畫面中越發明顯，越發醒目。

以上內容來自網路網

㈥ 攝像機拍攝技巧與角度

攝像機拍攝技巧與角度

攝像機拍攝技巧與角度，在用攝影機拍攝的時候，是有一定的方法，還有角度和技巧的區分，這樣拍出來的才是比較好看的，我為大家整理好了攝像機拍攝技巧與角度的相關資料，一起來看看吧。

攝像機拍攝技巧與角度1

拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。

水平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。

如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。

由下往上拍攝

不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。

在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。

從上往下拍攝

攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。

如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。

同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。

如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。

人物視角的拍攝

視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。

再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。

直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。

攝像機拍攝技巧與角度2

▲如何找到最佳攝影機角度？

通過改變攝影機的角度或演員的位置，你可以極大地影響觀眾的情緒反應。

故事出自誰的視角？

作為電影製作人，你應該關注的最重要的問題是：

故事或場景出自誰的視角？

在這場戲中我們認同誰？

哪個人的鏡頭應該最多，為什麼？

當兩個人在對話場景中交談時，多展示其中一個人的反應鏡頭。如果你想讓他們平等，兩個角色要有相同的拍攝次數。

鏡頭里應該有多少人？

在對話場景中，你只想展示一個正在說話的人，還是包括與之交談的人？第二個人在鏡頭中的出現會產生巨大的不同。

此時，使用過肩鏡頭是最有力的，即使是只拍到肩膀也會有所不同，對話會因此變得具有對抗性。

鏡頭中的人物應該多大？

我認為沒有比希區柯克的建議更好的答案了——最重要的在鏡頭里應該是最大的。

這就是特寫鏡頭如此強大的原因。

不過，如果你想讓演員的肢體語言清晰可見，那麼顯然你需要一個中景鏡頭。

低角度/高角度

攝影機的垂直角度會讓人物看起來更重要或不那麼重要，這已經在電影中被證明了無數次。

低角度用來使人看起來更有威脅性或更大：

高角度使人物看起來更弱或更小：

跟隨焦點

跟隨眼睛或焦點，這是一個讓觀眾繼續看你的電影的強有力的技巧。

假設在一個鏡頭中，焦點在這里：

在下一個鏡頭中，如果它可以保持相同的焦點，觀眾就不必移動他們的眼睛：

這是一個持續的流程。

然而，你也可以打破這個規則，迫使觀眾在屏幕上跳來跳去，製造緊張和混亂。

對畫面的感覺

這個最重要的技巧，來自導演埃米爾·哥斯大黎加。作為電影製作者，每次當你透過取景器看一眼畫面時，你的心跳都會加快，你應該感到興奮，你應該有所感覺。

如果你沒有這種感覺，那也許是你錯過了一些東西，你應該停下來，弄清楚是怎麼回事。

每個鏡頭都應該提供新的信息或推進故事

當你比較爛電影和好電影的時候，你會發現這是最重要的區別。

每一個鏡頭都應該提供一些新的信息或推進故事情節，如果你這樣做了，觀眾就會牢牢地盯住這部電影。

攝像機拍攝技巧與角度3

01、眼睛水平拍攝

我們的第一個攝像角度是眼睛水平拍攝。眼睛水平的視角可以產生一個中立的視角。這就像我們在現實生活中看到的`人一樣——我們的眼神和他們的眼神平視相連，這樣可以打破人與人之間的壁壘與界限。

《權利的游戲》

02、低角度拍攝

低角度拍攝從他們的眼睛下面拍攝主體。這些拍攝通常強調角色之間的地位差距——一個角色的低角度拍攝常常與另一個角色的高角度拍攝相結合。

《黑客帝國 》

03、高角度拍攝

在高角度拍攝時，攝像機向下對著你的拍攝對象。這通常會產生一種自卑感，或者看扁你的拍攝對象。

《復仇者聯盟》

高角度拍攝是一種多功能拍攝，可以在許多情況下使用。最常見的用法是讓角色顯得脆弱無力，但也總有例外。

04、七分身鏡頭

七分身鏡頭是指你的攝像角度大約齊腰高。當一個被攝者坐著而另一個被攝者站著時，七分身水平拍攝通常很有用。當你有行動發生在臀部附近，如武器被抽出，或有人伸手到他們的口袋的時候。這就是為什麼它也被稱為「牛仔」。

《私戀失調》

05、膝蓋水平拍攝

這是當你的相機高度大約低到你的拍攝對象的膝蓋。如果配上一個低角度，它們可以強調角色的優勢。它不像地面拍攝那樣極端，但它給人的感覺是一樣的。當你想要專注於人物行走，或者在這種情況下，從家裡爬，這些是理想的。

《小鬼當家》

06、地面拍攝

地面拍攝是指攝像機的高度與拍攝對象的地面高度一致。這個鏡頭的角度經常被用來表現一個不露出臉走路的角色，它可以更加吸引觀眾的眼球，並利用演員的表演來讓觀者在腦海中想像接下來發生的劇情。

《閱後即焚》

07、肩膀水平拍攝

肩膀水平拍攝是與你的拍攝對象的肩膀一樣高。因為攝像機是與肩膀對齊的，它允許演員的頭部達到框架的頂部(減少頭部空間)。它還將演員的視線稍稍置於攝像機上方，反過來，讓人產生一種角度略低的錯覺。

《黑豹》

08、荷蘭角或傾斜拍攝

荷蘭角(荷蘭傾斜)，是指相機傾斜到一邊。用這種方式，你可以創造一種迷失方向的感覺、一種不穩定的精神狀態或是用來增加緊張的氛圍。

《碟中諜》

可以用荷蘭角來展現任何緊張或主觀時刻的。這是一個非常好的方式來放大各種情緒，精神狀態，或電影的懸念。

09、俯拍

俯拍是從上方俯視你的拍攝對象。這些通常是從90度以上拍攝的，任何低於90度的都可以被認為是一個高角度的拍攝。而俯拍的高度或高或底都是可以。

《了不起的蓋茨比》

俯視鏡頭對於提供一個場景的透視效果很好，除此之外，它還通常被用來敘述「中立」或「神聖」的場景。

10、空中拍攝

無論是直升機還是無人機拍攝的空中照片，都是從高空拍攝的。它使鏡頭中可以看到整個風景。在《黑鷹墜落》中，很多直升機拍攝都是航拍。

《黑鷹墜落》

無人機的普及讓電影製作者更容易使用空中攝影。最初的航拍曾經被認為是一種高預算的奢侈品，現在幾乎所有的製作都可以使用，這都要歸功於無人機的「崛起」。

㈦ 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。