暗無天日電影怎麼樣

Ⅰ 敢不敢說出你覺得最值得觀看的五部電影

很高興能回答你的問題，我想和你分享我最喜歡的五部影片。

一、《魔戒》三部曲

又名《指環王》，這三部影片改編自英國作家J.R.R.托爾金的小說，分別是《護戒同盟》、《雙塔奇兵》和《王者歸來》，該劇講述的是中土世界魔戒時期各族人民反抗黑暗魔君索倫的故事。我第一次觀看的時候就被該劇奇幻的畫面以及各種各樣有趣的人物形象所吸引，劇情發展也很不錯，最重要的這部劇能勾起我們的童心以及對這個世界的美好想像。

二、《無間道》

同樣有三部，這部劇代表了香港的警匪片巔峰，至今仍鮮有作品能與之媲美。這部劇非常有味道，編劇的水平真是讓人贊嘆，劇情的設計很縝密，引人入勝。看完這部劇，然後我們不禁感嘆命運的無常，讓我們思考什麼是正什麼是邪。

三、《活著》

由「國師」張藝謀執導《活著》是根據余華的同名小說創作的，該劇以沉重的時代為背景，反映了那個時代人們對生的意志和對生活的態度。死亡是個沉重的話題，活著是對抗它的一種方式。主人公屈辱、卑微，對生活毫無還手之力，但他又能活著，生活沒能毀掉他，主人公尋找絕望中的希望，為活著而活著。他又像我們這個民族的縮影，在諸多的災難不期而至的時候，我們艱難、屈辱卻又堅韌。影片沒有直接將主人公的命運和那個時代的關系直白地展現，但事實是我們不得不承認二者的關系。

四、《喜劇之王》

一年一影帝，百年周星馳。

這是星爺最藝術、精妙的電影。沒有失戀過的人看《大話西遊》，失戀過的人看《喜劇之王》，你如果不全身心地投入影片，那你可能無法體會尹天仇和柳飄飄的純真感情。他是悲劇的，我們卻把它當喜劇，這又是悲劇的，這確實無厘頭。或許我們不應強分悲喜，心裡懷著愛情，亦悲亦喜，屏幕裡面是我們每一個人的影子。

五、《釜山行》

韓國一直有高質量的影片出現，這部劇中，導演將人類的渺小、無能和脆弱的刻畫可謂入木三分，他不像我們國內的三流災難片那樣無病呻吟、矯情。有觀眾居高臨下覺得影片人物愚蠢、該死，卻不知那才是我們生活經常遇到的狀況，刻畫人性，從來就不容易，如果單描述善惡二元論，那才是不合理。

藝術來源於生活而高於生活，觀看影片可以放鬆可以帶來歡樂，也可以帶給我們啟迪。你所看到的，就是人生。

第一部電影《阿甘正傳》，

」生活就像一塊巧克力，你永遠不知道下一塊會是什麼味道「，這是一部講述阿甘傳奇的一生的電影，其中透露著各種各樣的人生哲理，這部電影在我高中時候，老師就放映給我們看，全程沒有一分鍾想要挪開眼睛或者快進，而且這部電影每一次看都會有新的感受。

第二部電影《肖申克的救贖》，

我第一次看的是書本版的《肖申克的救贖》，後來看電影，這部電影給我的感受就是，每當我覺得喪，覺得人間不值得的時候，就會需要這部電影，」有的人的羽翼是如此光輝，即使世界上最黑暗的牢獄，也無法長久的將他圍困「，十年如一日的為希望付出，努力，會給你的處境帶來些力量。

第三部電影《了不起的蓋茨比》，

在現在這個」浮躁「的 社會 ，」浮躁「的時代，這部電影會告訴你什麼是一生所愛。」他經過慢慢追索才來到這片藍色的草地上，他的夢想一定已經離得他如此之近，以至於他幾乎不會抓不到他了，他不知道他的夢想已經被甩在了他的身後，已經隱藏在了城市以外的冥濛之中......「

第四部電影《羅馬假日》，

一部以輕松浪漫為主旋律的電影，作為愛情電影來說，是一部不可超越的作品，在我心中，《羅馬假日》和《怦然心動》並列第一名，謙謙公子和窈窕淑女，童話般的愛情帶著治癒和洗滌的力量，如果你有時不相信愛情了，看看這兩部都是很好的選擇。

第五部電影《教父》，

這部電影蘊含著很多男人一生必須要銘記的東西，」威脅是最愚蠢的自我暴露，不假思索就釋放怒火是最危險的任性表現「，」我絕不當傻瓜，讓那些大人物在幕後操控我「，」不抽空陪家人的男人不是男人「，這部電影男人一定要看！

看到大家都在推薦諸如肖申克的救贖阿甘正傳這種老生常談的片子，我就不在這贅述了，直接講幾個我比較推薦的懸疑電影。

八竿子打不著的十一個人，在一個雨夜聚集在了荒郊野外的一個 汽車 旅館內，卻一個接一個離奇的死去……故事一波三折，反轉十足，令人拍案叫絕，直呼過癮。2003年上映以來獲得了廣大推理愛好者和心理學界的推崇，成為了懸疑片中的經典之作，也是多重人格分裂題材中難以超越的里程碑。

我的主頁有關於這篇文章的詳細影評，可能是全網最全面、最具體的影評，將近7000字多圖解析，帶你全方位多角度深層次解讀和評析這部電影。建議你最好先去看了原片，再來看我的影評，不然小心劇透喲~

一群有血有肉敢愛敢恨的熱血少年，一個亦正亦邪暗黑詭譎的神秘組織，一個虛無縹緲真假參半的世外桃源，和一場緊張刺激扣人心弦的獵殺 游戲 。看完這部《移動迷宮》，我突然有種放下一切出去奔跑的沖動。

在我的主頁，你可以找到非常細致和全面的劇情解析和人物解讀。

改編自法國短片，非常優秀的改編，最後一秒還在反轉，故事離奇，節奏明快抓人眼球，全程無尿點，而且一遍絕對看不明白！前半個小時你以為你在看經典印度歌舞劇，但是畫風轉變的那一刻，一定會讓你大跌眼鏡。

同樣，感興趣的朋友歡迎移步到我的主頁查看完整影評，非常詳細的分析和解讀，多圖預警！

肖央主演的電影，演技炸裂！故事細節滿滿，看得出來導演是用了心的。雖然是翻拍，對比原著有過之而無不及。多的不說了，看過就知道，非常真實，也非常扎心，影片的高潮會讓你把心提到嗓子眼。

推理愛好者必看！美國非常經典的懸疑劇情片，節奏緊張，畫面沖擊力強，高能預警，膽小慎入！

看過電影電視劇無數，要說我覺得最值得觀看的電影有哪些，那也不少，但我認為最最值得看的有以下幾部。

一，《三傻大鬧寶萊塢》 印度片

《三傻大鬧寶萊塢》結局講的是電影的三個主人公都實現了自己的夢想，成為了崗位上的佼佼者，電影在反派人物查爾圖在追逐蘭徹的滑稽一幕中落下帷幕。告訴人們在學習的路上要善於打破常規，找到方法，用樂觀積極的態度面對困難。

二，《摔跤吧 爸爸》 印度片

在印度 社會 的特殊語境下，《摔跤吧！爸爸》可視為一個反抗性文本。整部影片建立在「例外者」身份的基礎上：父親讓女兒參加只對男人開放的比賽，這是習俗的例外；國家隊教練無能，父親重新指導女兒練習，這是制度的例外；在女性被物化、邊緣化、低等化的現實背景里，女兒為國家摘得了具備 歷史 意義的金牌，振奮、鼓舞了所有人民，這是觀念的例外。這部根據真人真事改編的作品在現實生活中發生的低概率，讓它同時擁有了傳奇性與深刻性。

三，《美麗人生》

如果謊言可以這樣美麗，我也情願生活在謊言之中。《美麗人生》中父愛構築了一場溫馨的戰爭，沒有在孩子心裡留下任何陰影。故事分裂成兩部分，前半是圭多對公主的追逐，用智慧戰勝了強大的求婚者，抱得美人歸；後半是戰爭風雨飄搖時對親情的忠誠，在邁開大正步赴死，努力保護孩子時，父愛如山，界已成神。

四，《阿甘正傳》

影片以智商僅75的阿甘（湯姆漢克斯飾）來觀看世界，透過他單純的思想以及善良的個性，描繪出美國50年代至90年代的 歷史 ，雖然40年間，美國 歷史 有巨大的變化，但是弱智的阿甘突破智能的限制，以一貫的誠實以及天生的直覺行動，反倒開辟了一片天地，正如「天生我才必有用」。阿甘雖然是一個弱智，但他幾乎代表了這個 社會 所缺少的所有的美德：誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。

五，《活著》

《活著》是中國式的黑色幽默片，主人公福貴的遭遇異常凄慘。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在 歷史 中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。

必須敢啊，我說了誰還能來揍我不成？

第一部：《星際穿越》

雖然是一部科幻電影，但是包含了人類比較深的感情在其中，並且對環境的影響進行了深刻反思。如果人類繼續不段的破壞環境，可能不久的將來我們會失去我們賴以生存的家園，最終導致人類的滅忘，即使我們可以流浪外太空，但是家已經沒有了。

第二部：《我不是葯神》

《我不是葯神》應該是近年來比較口碑、票房雙豐收的電影標桿，從故事情節、敘事結構以及各位演員的演技上來說，確實可以讓國內那些演員及編劇好好學習一下，不要每日就是炒話題、弄流量、而忘了本應該做的事情。我不是葯神也是通過真實事件改編的電影雖然敘述的事情比較小眾，但是整體的結構是符合大眾審美的。

第三部：《唐人街探案》

《唐人街探案》做為一部喜劇電影，雖然沒有那些人性的思考，但是作為一部喜劇片已經足夠了，畢竟喜劇片就是為了痛快的笑而已，開心最重要。王寶強在片中也是挑起了全部的笑點，雖然表演有誇張的成份，但也是歡樂的源泉所在，雖然《唐人街探案》3目前未能正式上映，但是以前兩部的口碑來說，票房應該會有不錯的表現。

第四部：《盜夢空間》

《盜夢空間》諾蘭之手的電影大作，小李子為了回家看自己的兒女，同意執行一場盜夢計劃，但是最後的結尾設定的懸念，感覺陀螺並未倒下，可能他也已經在夢中所迷失。

第五部：《大話西遊》

《大話西遊》剛上映時除香港外，其它地區口碑、票房極差，連電影院都撤檔的影片，因為網路、大學生的觀看，竟然在後期颳起了一陣熱潮。本來一部電影被分割成了上下兩部，觀眾也不覺得敘事拖沓，而且在最後的結局更是讓人反思，未何要放棄心愛的紫霞。

近年來星爺不出演電影，但是導演的影片可能還需要磨合吧。

100多年 歷史 的電影世界，不知涌現出多少汗牛充棟的上乘之作，要想在這茫茫如同星辰般的電影海洋里找出你覺得最值得觀看的五部電影，非常非常難。

我喜歡戰爭、警匪、恐怖和武打類型的影片，如果要找出五部，我想應該是最具有代表性的。

美國電影《拯救大兵瑞恩》，從此知道二戰諾曼底登陸的慘烈和為援救一名普通士兵而不惜一切的代價。

美國電影《肖申克的救贖》，從此知道美國監獄里的黑暗和黑暗中的智慧閃爍與忍辱負重。

美國電影《兵臨城下》，從此知道在斯大林格勒最慘烈的戰爭之中人的生命多麼短暫多麼脆弱和狙擊手的奮不顧身與命懸一線。

美國電影《辛德勒名單》，從此知道在納粹統治下的猶太人生命是多麼一錢不值和轉瞬即逝以及為在保護這些弱勢群體時人性發出的偉大光芒。

美國電影《泰坦尼克》，從此知道泰坦尼克是如何遇難的以及遇難時人們所表現出來的我為人人人人為我的高風亮節和視死如歸的不朽精神。

我說五部吧

（2）《未知死亡》印度電影，有阿米爾汗主演的愛情，暴力復仇電影，電影愛情甜美，復仇血腥，男主經歷感人，是一部好作品。

（3）《紅海行動》中國海軍類電影，講述
中國蛟龍號海軍戰士在外國營救中國華僑，瓦解恐怖分子的熱血電影

（4）《夏洛特煩惱》沈騰主演的喜劇電影，但我感覺不僅僅 搞笑 還挺有深意

（5）《美人魚》周星馳導演，鄧超，林允兒主演的偏悲劇的喜劇電影（不懂專業術語，自己的總結哈哈），講述一個超級暴發戶和一群富豪為了自己利益在還中放置聲吶，導致許多海洋生物的傷亡，主題令人深思，我們人類一直為了發展確實破壞了許多地球上其他生物的正常生活，而美人魚就是揭露人類這種行為的一部電影。
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每個人心中最值得觀看的電影中這個最值得觀看的點是不一樣的，比如有的人看重親情，有的人看重職業，有的人看重國情，我心中的最值得觀看的電影有以下幾部，可能評分不是最高的。

TOP1《我和我的祖國》

七位導演分別取材新中國成立70周年以來七個重大事件：開國大典前夕工程師們的努力敬業、中國第一顆原子彈爆炸成功期間參與原子彈實驗科研人員的付出、中國女排奧運會奪冠瞬間、香港回歸的決不讓步、北京奧運會、神舟十一號飛船返回艙著陸和紀念抗戰勝利70周年閱兵式的盛大場面，每一個故事都牽動著一群人，發生著很多關乎國家也關乎民眾的動人事跡。

生活中的我一直在說，我們不是生活在一個和平的年代，只是我們生活在一個和平的國家。當我們在公車上在地鐵上或者在家裡，看著電視劇刷著手機的時候，國外正在發生暴亂和恐怖事件，就算是現在的新冠疫情爆發，中國的政策無疑是最讓人安心的，全部醫療費用國家買單、給企業補給、包車幫助外來員工返崗，就連世衛組織都有人說，要是他們感染上新冠，他們希望自己是在中國。

TOP2《觸不可及》

什麼才是人人生而平等？

是無關身世背景、無關利益、無關疾病、無關階層也無關種族，這部影片會給你答案。

TOP3《南方車站的聚會》

這部影片最直觀的是一個在灰色地帶的小人物犯了罪，如何設計將贖金最後交到妻子手裡的故事，真實改編的事件。

其實我想說的是親情，不管是什麼階層的人，為了能讓家人過得更好，總是有人在默默付出，汗水也好，生命也罷。

TOP4《初戀這件小事》

暗戀是美好的，初戀是美好的，甜甜的青春期更是美好的。

那時候的我們勇敢無畏，敢追求敢說愛。

現在的我們長大了之後，是不是少了些青春期的勇氣。

TOP5《金福南殺人事件始末》

1、肖申克的救贖

豆瓣評分9.7 美國 劇情犯罪

影評：生活就像那條通往自由的下水道，崎嶇、骯臟、臭氣熏天、暗無天日，你有勇氣爬過去么？

2、辛德勒的名單

豆瓣評分9.5 美國 歷史 戰爭

一部講述納粹下猶太人的電影，《辛德勒的名單》沒有了溫情，死亡、黑暗、恐懼、殺戮，真實的反映了人性的復雜， 歷史 的黑暗

3、星際穿越

豆瓣評分9.3 美國 科幻冒險片

一部講述，未來拯救人類，而秘密尋找宜居星球，其中涵蓋了很多物理理論和知識，看一遍不一定能看懂的燒腦科幻片

4、蝙蝠俠：黑暗騎士

豆瓣評分9.2 美國 科幻犯罪片

一部講述了人們被被恐慌所籠罩的陰影下，人性與責任的靈魂拷問，在面對得與失，為了信仰尋找答案。

5、黑客帝國三部曲

豆瓣評分9.0 美國 科幻動作片

三部曲前後連貫，講述了人類發展智能機器人後反被機器人控制的，一部分少數人則為了反抗機器人的統治，展開自我救贖，也是救贖人類的影片，反思人類給機械賦予智慧的同時，會不會遭到機器人的反制。

個人觀點，不喜勿噴！！

Ⅱ 日本電影史的日本電影史-第四期（1945～1960）：

戰後及走向國際
日本投降後，電影法雖已廢除，而嚴格的檢查制度依然存在，只不過是由美軍佔領當局取代了政府的檢查。受到戰爭和佔領狀態切身教育的日本有良心的電影藝術家，為了保衛民族民主權利，提出了電影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑澤明首先分別拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《無愧於我們的青春》。這兩部影片的劇本都是出自在戰爭期間遭到迫害的久板榮二郎之手。與此同時，在法西斯黑暗時代積極從事學生運動的今井正，也根據山形雄策和八住利雄的劇本拍出了《民眾之敵》，在民主化的道路上邁出了重要的一步。另一方面，作為組織上的保證，各電影製片廠相繼成立了工會，不僅提出提高工資的要求，更重要的是要求在經營管理和拍片方面的民主權利。然而，美國佔領者和電影壟斷資本是絕對不允許民主勢力有所發展的。1948年，東寶公司以整頓為名，准備解僱1200名職工，將企業中的共產黨員及傾向進步的人士清洗出去。這一企圖遭到東寶工會的反對，全體職工舉行大罷工，並得到進步文化團體的支持。罷工持續了195日，最後在美國佔領軍的指使下，出動大批裝備有飛機、坦克和機槍的軍隊，包圍了東寶工會作為斗爭據點的砧村製片廠，進行鎮壓。這次大罷工以20名工會幹部自動退出東寶公司而告結束，其中包括製片人伊藤武郎、導演山本薩夫、龜井文夫、楠田清、劇作家山形雄策等。工會方面終於爭取到使裁減人員止於最小限度。
戰後，日本獨立製片運動蓬勃興起，50年代中期為鼎盛時期。上述退出東寶的山本薩夫等一批藝術家，創辦了新星電影社；為了尋求創作自由而離開松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人組織了近代電影協會。這兩個組織成為戰後獨立製片的先驅，拍攝了一系列被稱為社會派的現實主義電影。主要有：今井正的《不，我們要活下去》（1951）、《回聲學校》（1952）、《濁流》（1953）、《這里有泉水》（1955）、《暗無天日》（1956）、《阿菊與阿勇》（1959）；山本薩夫的《真空地帶》（1952）、《沒有太陽的街》（1954）、《板車之歌》（1959）；家城已代治的《雲飄天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《異母兄弟》（1959）；關川秀雄的《聽，冤魂的呼聲》（1950）、《廣島》（1953）；龜井文夫的《活下去總是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子彈下的孤兒》（1952）、《縮影》（1953）；山村聰的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的電影市場完全由東寶、松竹、大映、東映、日活、新東寶六大公司所壟斷，獨立製片拍出的影片面臨無法與觀眾見面的困境，經濟上損失嚴重，整個獨立製片運動瀕於絕境。一些具有才華的藝術家重新被大公司所吸收。
羅生門
日本投降之後，由於社會動盪和物資匱乏，電影的質量提高緩慢，直至1949年才逐漸走上復興的道路。盡管大公司對於攝制具有進步意義的作品採取排斥態度、熱衷於大量拍制純娛樂影片，但也不能完全置作品的藝術性於不顧。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圓舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《綠色的山脈》，均攝於1949年。尤其是《破鼓》一片以諷刺喜劇的樣式，為日本電影開辟了一條新的途徑。此外，黑澤明導演的《羅生門》（1950）在1951年威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，日本電影開始在國際上受到重視。繼《羅生門》之後，衣笠貞之助的《地獄門》（1953）、溝口健二的《西鶴一代女》（1952）和《雨月物語》（1953），也分別在戛納或威尼斯電影節上得獎，為日本電影進入國際市場創造了條件。1951年，木下惠介導演的《卡門歸鄉》是日本第一部彩色電影。
1949年以後約10年間，日本電影最明顯的傾向是文藝片的復興和描寫社會問題的作品增多。成瀨巳喜男的《閃電》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮雲》（1955）、《粗暴》（1957）被譽為文藝片的佳作。同時，六大公司也迫於觀眾欣賞水平的提高，不得不約請一批有成就的編導人員拍攝一些有意義的藝術作品。如小津安二郎的《麥秋》（1951）、《東京物語》（1953）、《彼岸花》（1958）；溝口健二的《近松物語》（1954）；黑澤明的《活下去》（1952）、《七個武士》（1954）、《蛛網宮堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲劇》（1953）、《二十四隻眼睛》（1954）、《山節考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡塗先生》（又譯《阿普》，1953）、《燒毀》（1958）；五所平之助的《煙囪林立的地方》（1953）；豐田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均獲得很高的評價。因此，電影評論家們認為，這些影片加上獨立製片的一系列具有進步意義的影片，形成了日本戰後10年電影的黃金時代。
這一時期（1956）還出現了太陽族電影，主要作品有：《太陽的季節》、《處刑的房間》、《瘋狂的果實》等。此類作品都是根據青年作家石原慎太郎的小說改編，描寫一批「太陽族」（戰後中產階級家庭出生的青年）的流氓生活，他們既沒有明確的理想，也沒有起碼的道德觀念，只有無目的的反抗和對一切都表示不滿的無政府主義的行動。影片的中心內容不外乎是表現「性和暴力」。這些影片對青年一代產生的不好影響受到了嚴厲的輿論譴責。因此，風行一時的「太陽族電影」很快便衰敗下去。當然，它的暴露社會問題的影響在以後的某些作品中仍被保留下來。

Ⅲ 我要找到一個電影

《武士》？？？
1375年，9位高麗武士奉命出使中國，被指為間諜而遭流放。在前往流放地途中，隊伍遭蒙古兵襲擊，負責押解武士們的明朝官兵全部陣亡，將軍崔正(朱鎮模飾)率武士們橫穿大沙漠，准備返回高麗，卻與遭蒙古兵綁架的芙蓉公主(章子怡飾)等人不期而遇。在接到公主以鮮血寫成的求救信後，崔正擅自做出決斷，帶領武士浴血奮戰，終於救出了公主，不想又引起了一場血腥的戰斗……

Ⅳ 在你看過的電影中，讓你感觸最為深刻的是哪一部呢

在你看過的電影中，讓你感觸最為深刻的是哪一部呢？

此片是美國二十世紀，福克斯電影公司出品並投資2億多美元的愛情大片，由王牌大導演詹姆斯.卡梅隆執導，帥哥影帝萊昂納多.迪卡普里奧和美女影星凱特.溫斯萊特領銜主演，故事情節是從1912年泰坦尼克號郵輪在處女航時，觸礁冰山而沉沒的真實故事改編，講述當時處於不同階層的兩個人，窮畫家傑克和貴族女露絲，拋棄世俗的偏見，一見鍾情到墜入愛河，再到郵輪撞冰山沉沒，最終傑克把生命的最後機會給露絲的感人故事。

很多戳心的台詞，至今記憶猶新。這就是我們的生活，雖然沒有想像中的那麼好，但是也沒有想像中的那麼壞。生活就是一場歷練，有人說社會是一個染缸，進去會被染上不同的色彩，炫目奪人。

Ⅳ 與二戰有關的電影的影評。

悲劇的誕生
——觀《穿條紋睡衣的男孩》

那裡有湛藍的天空，白色的雲，那院子有大樹環繞，後來還有了搖曳的鞦韆架。那裡是盛夏的鄉村，是理想中的樂園，但又的確是凶宅。那裡，有無數的生命在小心翼翼地活著，卑躬屈膝，只為苟延殘喘，更有無數的生命不明不白地死去。你看到那漫天的濃煙么？那不是炊煙裊裊，是六月雪，那是死者的骨灰在天空聚集，又遲遲不肯落下。曾幾何時，在《辛德勒名單》不也有這樣的濃煙么，只是在這里，我們還聞道了那股嗆人的臭味。
活著，又如何？
《辛德勒名單》中，你有沒有聽到兒童那歡快的叫聲「GOODBYE JEWS!」在《鋼琴師》，你有沒有看到，只要是猶太人，活著，就無處可逃。本片中，編劇似乎給出了答案：「猶太之流詬吾族，誘吾族之敵」「笑吾族文學音律」「凡其所到之處，災害不斷」「吾國必因其而亡，不遠矣。」這大概就是希特勒滅猶的緣由吧？我想起了我年少時看《北洋水師》，那裡也有日本天皇的擔憂，作為島國的擔憂。難道這就是侵略的緣由？
我無法想像，德意志，那個哲學大師輩出，崇尚理性的國家，竟會挑起兩次世界大戰，甚至還施行過種族滅絕的政策。是德國人思考得太深，以致走火入魔了？還是擔憂太多，以致無法自拔？大概都不是。那些兒童顯然是未經思考，受了大人們的教唆的。兒童又真的那麼無辜嗎？不是。兒童本身固有的輕浮與好事，大概也是一個原因。我一直在想，倘若是你，你會不會也在其中，興奮地高叫：「GOODBYE JEWS!」呢？等到你已經經歷了滄桑，然後，你說：「那是我年少輕狂！」是不是已經太晚了。
不僅在德國。文革其間，誣蔑師長的，毀滅文物的，為了各式派別而爭斗的，不是大有人在么？年少又輕狂，無知又沖動，大不了是受了某某某人的蠱惑，托詞不外乎如此。那麼，行動背後的真正動機又是什麼？要麼基於從眾心理，你這樣，我也這樣；要麼，是自我的彰顯。這樣的心理，一直存在，而且會永遠存在下去。
但這不是真相。
真相在於為什麼會有人盲從。
真相在於為什麼會有這樣的政策。
真相在於人類創造了「我」與「我們」，而「我」與「你」便將自己與他人區分開來，我們隸屬與這樣集體，我是安全的，而你，也許就是敵人，或者，就是那個不幸人中的一員。真相在於人類有了國家這一組織。庫切在《凶年紀事》中這樣說：「我們生而就有歸屬。從出生的那一刻起，我們就是臣民。」「法律保護安分守己的公民。」所以，對於國家的意志，從來就不是普通人所能夠更改的，那麼，做個良民就意味著屈服與順從。
這不是真相。真相是為什麼會有這樣的國家意志。倘若國家意志是每個公民的意志，也許，就沒有悲劇的誕生了。但經濟學家已經給出了證明：這個美好願望是無法實現的。所謂國家意志只能是有大多數人的意識提煉出來的少數人的意志。少數人的意志就是這個國家的所有人的意志。所以，你說猶太人不好，那麼，人人都得說，猶太人不好，否則，便是以個人的力量來對抗整個國家。
這也不是真相。真相在於這樣的意志為什麼會成為整個國家的意志，即便它那麼荒唐可笑（中國的大地不也曾上演過？罷黜馬寅初，消滅麻雀）。倘若，有多種聲音，倘若，你可以表示你的不滿，倘若，你是對的，國家又真的夠虛心接受，那麼，悲劇也就不會發生。關鍵在於個人的意志成為國家意識，而對於這種意志唯有俯首貼面，老老實實去執行。這便是極權主義。極權主義的罪惡在於將自己的意志強加為他人的意志，皇權時代，軍閥時代，斯大林時代，莫不如此。希特勒就是一個獨裁者。極權主義的時代，你要麼躲避，要麼執行，要麼就是犧牲品。
但這也不是真相，真相在於這樣的意志為什麼會誕生？真相在於，是誰選擇了這樣的獨裁者。意志可以歸結為個人的醜陋，但選擇，卻是民眾的結果，受蠱惑只是一時，但圖新鮮，為自己謀利不是大眾選擇的一個因素嗎？所謂人生，不過是在各種限制條件下，給自己選擇一個最優解——基於精神或物質。人生來就有慾望，有些人終生鬱郁而不得志，有些人實現了願望，卻坑害了他人。就是這樣。
你可以不選擇嗎？當一個國家沒有了領導者，你會心安理得，穩如泰山嗎？你需要一個領導者，我也需要。我們都被奴役化了。幾百年前，一位法國作家這樣寫道：
「令人難以置信的是，那些曾經是臣民的平民突然會徹底忘掉他們早先渴望獨立的要求，以至於要喚起他們並重新獲得這種信念已經不可能了；事實上，他們無需敦促就在盡心盡力地做了，做得相當自在，乃至有人會說，從表面上看，他們沒有失去自由，只是坐穩了奴隸。實情也許是，一開始，這種服役是不得已的，因為受到了外力的強迫；但後來那些無怨無悔盡心效勞的人，卻是以自己的自由意志在從事他們的前輩被強迫做的事。」
悲劇的誕生，其實，我們每個人都參與了。

《辛德勒的名單》

辛德勒是一個壞人，辛德勒但並不像電影中所刻畫的那樣是一個近乎神聖的救世主形象。透過一本書《辛德勒名單》解讀辛德勒這個人，還原了英雄也是人這個常識，辛德勒早就是納粹黨成員；辛德勒竟然是間諜，辛德勒本質就是資本家，辛德勒或許是瘋子，諸如此類種種頭銜。 富賈之子的辛德勒沉湎酒色，在戰前作為間諜出入捷克斯洛伐克、波蘭從事偵察活動，他大發戰爭財，是當地有名的納粹信徒。他也是一個典型的機會主義者，哪怕20歲時的那場婚姻也是出於對方的豐厚聘禮，並以此來挽救瀕臨破產的家族企業。「二戰」後，他又拋棄了發妻。從流亡地阿根廷返回法蘭克福的辛德勒，處境卻極為悲慘。身無分文，蝸居在法蘭克福火車總站附近的一個單間居室，且頻繁酗酒，最終因煙酒過度而死。這就是一個真實的辛德勒。 英國作家威爾遜說：「辛德勒是個騙子，一個酒鬼，一個登徒子，可是，如果他不是這樣的人的話，他也就沒辦法從納粹集中營里拯救出上千個猶太勞工了。」，辛德勒只有是騙子、酒鬼和登徒子，才有本事拯救猶太人，但僅僅是騙子酒鬼和登徒子卻也救不了人。作者基尼利曾經解讀：「我對這個故事中的道德力量深信不疑……墮落之人跟他們身上向善的力量之間的斗爭總是讓人著迷。（辛德勒的時代）正是歷史上曾不止出現過一次的特殊時代：在那些時代，聖人已經完全無能為力，對你已經沒有任何好處，唯有那些講求實際的無賴漢才能擔當起拯救靈魂的重任。」

基尼利要寫出人類精神的偉大力量，同時又竭盡全力要為辛德勒「去魅」，驅散籠罩在這個偉大的拯救者、上帝的替身、猶太民族的「大義人」身上的光環和「迷思」，還他這個「如此含混復雜又如此崇高偉大的人物」的「真身」。所以他決定以小說的形式去展現這個人物，但同時又「力避一切向壁虛構」，所有的事件，哪怕最瑣碎的細節全部都有歷史文件以及當事人的回憶作為支撐，而且就算是當事人的回憶，作家也還要進行排比擇選，只選用經過判斷後認定為最符合歷史事實的記述。事實證明，基尼利的這種創作方法取得了巨大的成功。真實的力量勝過一切虛構，真實的面容也比一切設計都更精妙復雜，《辛德勒名單》不但將那段久已湮沒不聞的偉大的拯救故事，如目見耳聞般生動清晰地展現在當代讀者面前，而且更重要的是，它將奧斯卡·辛德勒這個真實人物無比復雜甚至矛盾的各個側面，如刀砍斧斫般深入細致地突顯在你我的心中。
至今沒人能夠否定辛德勒從納粹魔掌中拯救上千名猶太人的事實。他善與惡之間倫理取向的驟然轉變，讓學者無法自圓其說，或許永遠是個不解之謎。可我們又何必勞師動眾地去揭開這個謎底呢？甚至那份辛德勒名單的真假亦無需考證、辨偽，只要他在險境中確確實實拯救過一千餘條生命，此舉足矣。並且，這是他在當初境遇下唯一力所能及的行動。

我以為，只有國人才會對「高、大、全」式的人物鍾情萬分，才會為一個完美無瑕的英雄而錙銖必較甚或無原則地打造、粉飾、塗金。從國外對《辛德勒名單》以及辛德勒本人的爭議中，不難看出，「高、大、全」其實是一種普適的心理需求，造神運動並無時空的界限。這種普適性既是人類與生俱來的道德訴求，更是人類對自身道德瑕疵和意志缺陷的心理過度補償。

一個一生清白的人或許對身邊的世態炎涼從來漠不關心，而一個墮落放縱之徒或許曾經對身陷絕境者攙扶過一把。英雄沒有必要是完美無缺的，我們更沒必要以神的標准來奢望他人。人類道德的恆古原則，一是無需極致，二是必須踐行。"天地雖大，但有一念向善，心存良知，雖凡夫俗子，皆可為聖賢！"

在基尼利的筆下，真實的辛德勒的本來面目纖毫畢現地呈現在我們面前：就是這樣一個壞人，經過了種種磨難，做了一件好事，拯救了一千三百多個猶太人的生命。「救人一命，如普度眾生」……我想，也正因此，歷史才不至於僅僅成為一部征服和壓榨史，不論在多麼黑暗的時刻，不論邪惡的力量何等強大，也都有人性的光輝在閃爍，也總有人類的靈魂在成長。
電影開始，普通一猶太家庭圍立桌旁聖詠進行傳統的祈禱儀式，搖曳閃動的燭光隨著合聲的減弱漸漸被黑色吞沒。影片由彩色切換為黑白兩色的畫面。貫穿影片始終的凄慘哀惋的小提琴獨奏和幾近無伴奏的混聲合唱給出的強弱和諧依然不失聖詠的曲式，一位小女孩衣裙上的紅色亮點短暫的跳動給出的生命色彩仍然不忘立虹為記的永約。影片結尾處伸開的地平線上，聖詠的基調展開世俗的旋律擁過來黑壓壓的一群人，畫面果斷地轉為彩色的鮮艷，橫掃一切的光明，「我使雲彩蓋地的時候，必有虹現在雲彩中」
黑暗的昨夜已經過去，讓我們擁抱來之不易的幸福。
Schindler's List
舊聞新讀：東方早報2009年4月16日「辛德勒名單」副本澳大利亞被發現，新南威爾士圖書館工作人員在整理作家托馬斯·肯尼利的6盒舊手稿時，在一堆研究紀要和德國剪報中發現了這份「辛德勒名單」的副本。

《拯救大兵瑞恩》——生命的價值

生命是如此脆弱，脆弱到令人心驚的程度。當子彈射入腦顱，鮮血尚未濺到地上；當利刃插進胸腔，心臟仍在舒張抽搐，生命已然逝去，留下的那些些痕跡，也只如流水滑過指縫後，手上殘留的水漬般輕易蒸發。史蒂芬用二十五分鍾時間，強迫我接受這個震撼——

身處戰爭中的人，就如我們指尖下的蟲蟻。

為什麼？為什麼造物創造了人類，卻又讓我們如斯羸弱，不堪一擊？而究竟生的價值又在哪裡？

當我經歷了那血肉橫飛、支離破碎的二十五後，我以為我明白了。我們活著，就是為了堅持正義；我們活著，就是為了鏟除奸惡。當成千上萬的美國人、英國人、加拿大人沖上那名叫諾曼底的法國海灘與德國人作戰時。我腦中想到的是中國古賢們所謂之「殺生成仁，捨生取義」的崇高思想，是近代革命者「拋頭顱，撒熱血」英勇就義的偉大精神。他們在異國他鄉的土地上流血犧牲，為的是全人類的安寧與和平。依然活著的戰士和倒在海水與沙灘上的屍體一樣值得我們尊敬。

然而，我錯了。當我看到那位在兩天中被戰爭接連奪去三個兒子的老母親瑟瑟發抖地倚靠著門邊時；當我看到原本掛在戰士脖頸上，代表著他們生命的金屬牌灑落滿地時，我意識到：我錯了！任何一個人都沒那麼偉大，任何一個人都恐懼死亡。生命的脆弱不僅僅體現於它能那麼輕易的被打碎，更在於我們對於這種脆弱的強烈恐懼。為什麼要派遣一組戰士去尋找那一個名叫瑞恩的大兵？因為他是那位老邁母親僅存的一子。答案簡單但卻真實。生命的維系，需要以生命的價值來換取。或許生命的價值就在於此：我們恐懼死亡，但我們更恐懼自己所關懷、熱愛的人被奪去生命！

可是，我又錯了。錯在以偏概全，錯在有失偏頗。直到影片後半程才終於出現的大兵瑞恩，在上級命令他離開戰場的前提下，堅持留下完成任務，與戰友們在一起；帶領著自己的小隊歷經了生死考驗的米勒上尉，在即將完成使命時，卻決定戰斗，用自己受傷的軀體與一支手槍，阻擊敵人的坦克。還有其他那些前赴後繼、英勇戰斗的戰士們。他們大義凜然，勇不畏死。是什麼支持著他們的神經與肉體？是什麼使他們即使為之拋卻生命，也無怨無悔？其實，他們都是普通人，有著普通人的情感與思想。而在「那一刻」來臨時，他們又都成為了英雄，成為了同輩中最傑出者。

對於我們每一個人由於境遇的不同「那一刻」也都不竟相同。或許會是一場殘酷的戰爭，或許只是一個落水的兒童……但我們每個人的生之價值，決不會體現在那日日重復普通又普通的三餐一宿之中。它只會在我們一生中所僅有的幾次，甚至是唯一的一次「那一刻」中閃現，而平時我們只是普通人。

當我最終看完這部影片時，留於腦中記憶最深刻的，再不是開場的那二十五分鍾。而是已經受傷的米勒上尉依靠在殘垣斷壁上，無力但卻堅定的舉起手槍向德軍坦克射擊的鏡頭。

還記得他戰前的職業嗎？而「那一刻」他已成為英雄！

《美麗人生》——幸福的存在

就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。

他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。

就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。

《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。

沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。

最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。

額額額，這是四篇、加上樓上的1篇剛好5篇

Ⅵ 戰爭電影

.《指環王》The Lord Of The Rings
護戒使者在征程的初期，被半獸人追殺得心力皆疲，損兵折將也自然難免，一度被魔戒迷亂了心智的岡德攝政王長子波洛摩，在護戒使者最危險的時刻，以無比的勇氣擋住了強獸人的瘋狂追擊，用自己的血肉與生命，證明自己是一個合格的武士。
縱觀整部電影，前面追擊的強獸人只能算散兵游勇，從迎戰狼騎兵開始，護戒使者才開始真正遇上半獸人正規軍。當漫山遍野的狼騎兵以迅雷不及掩耳之勢撲向洛翰的殘余騎兵時，電影著重表現的，並不是大場面的殺戮，也不是精彩的特效，而是這一些老弱殘兵所體現出的勇氣與信仰。
赫爾姆斯峽谷防禦戰是電影中實力相差最懸殊的一次防禦戰，也是電影的重中之重。電影花費了近一個小時的時間來表現這一段驚天地泣鬼神的殘酷戰斗，當城牆被炸開、當前來支援的精靈全軍覆沒、當守城的人類一一被屠殺殆盡，此時的觀眾多半已陷入了絕望，但英雄沒放棄希望，一直到黎明，終結黑暗的最佳時刻。當岡德夫帶領伊奧摩的援軍從山坡上雷霆萬鈞地沖入強獸人軍隊時，導演恰如其分地為這一些象徵光明與希望的騎兵加入了無數道耀眼的陽光作為背景，正義的力量 ，從此將戰無不勝。
樹精在電影中是一個與世無爭的民族，但並不代表樹精就是任人宰割的弱勢群體，面對半獸人的屠殺，樹精爆發出了無與倫比的智慧與驚人戰鬥力，在埃辛格要塞摧枯拉朽的進攻，讓郁悶了很久的觀眾大呼過癮。
巴拉諾平原的正邪大對撞，一次讓血液沸騰的偉大戰役，巴拉諾平原是通往王者之都的必經之地。惡魔的二十萬軍隊把王者之都圍得跟鐵桶似的，人類武士無論是要突圍出城，還是援軍要與城中武士會合，都是難如登天。惡魔這一次圍攻可謂志在必得，隊伍中不僅有二十萬充當炮灰的半獸人，還有猛獁與蜿龍，但人類的「背山一戰」也不是吃素的，王者之都不僅有忠誠衛兵，還有從洛翰趕來的勝利之師，更有阿拉貢從死亡峽谷拉回來的幽靈軍隊。為了中洲的前途，人類武士即使力量懸殊，也絕不退縮。

.《聖女貞德》The Messenger The Story Of Joan Of Arc
西元1429年，英法戰爭如火如荼際，少女貞德對外宣稱自己已獲得上帝的指示。法國當時的儲君查理，在岳母的鼓吹下，接見貞德，並同時將大批軍隊交由貞德指揮，一時之間，貞德所帶的軍隊戰無不克，儲君也如願加冕成為真正的國王，但在他登基後，不再支持貞德，在缺乏援兵的情況下，法軍節節敗退，貞德被指為女巫，最後被處以死刑活活被燒死，五百年後，梵蒂岡教廷為貞德平反，冊封為聖女，平復五百年來的冤屈。

.《特洛伊》Troy
特洛伊大王子赫克托耳與二王子帕里斯在到訪斯巴達的時候，遇見斯巴達國王的妻子海倫，因為被海倫美色吸引，帕里斯半擄半搶地將海倫帶回特洛伊。斯巴達國王墨涅拉俄斯向他的哥哥邁錫尼國王阿伽門農求助，隨後阿伽門農成功邀請到當世的武士阿基里斯，領幾千艘戰艦，十萬軍隊千里迢迢渡海攻打特洛伊。由於斯巴達是希臘的領土，因此這一場持十年之久的戰爭主要是希臘與特洛伊之間的戰爭，最後希臘憑一隻巨型木馬智得特洛伊。
第一場大戰役是希臘軍隊在特洛伊的搶灘登陸，阿基里斯真是膽大非凡，率領幾十名士兵一馬當先沖上岸去，與特洛伊士兵打得難解難分。這一次戰斗也是阿基里斯與特洛伊大王子赫克托耳的第一次遭遇戰。
希臘軍隊與特洛伊軍隊最大一次規模的正面沖突，特洛伊軍隊靠著城牆的優勢與弓箭手的遠距離進攻，暫時擊退了希臘軍隊。
阿基里斯與赫克托耳註定將成為生死之仇，本來阿基里斯已打算退出戰爭，回到希臘，但在這一次特洛伊的海灘反擊戰中，由於赫克托耳錯殺了阿基里斯的表弟，從此結下了梁子。

.《天與地》Heaven And Earth
日本出版界巨子角川春樹親自導演的古裝戰爭巨制，在加拿大拍攝的外景重現了日本戰國時代兩軍對壘的氣勢與格局。劇情描述上杉謙信在武將輔佐下，滅兄成為越後國國君，並以無敵的騎兵團威震四方，有「越後之虎」的稱號，而在群山環繞中的甲斐國國君武田信玄同凱空窺越後國豐饒土地，施計賄賂上杉謙信的文臣武將，上杉謙信囚禁了叛將的妻女卻不忍心取二人性命，因其上杉篤信佛教而不忍殺戮，但命運卻逼使他與武田信玄展開長達十二年的爭霸戰。電影在劇情闡述方面較復雜，對不黯日本戰國歷史的觀從形成一個負擔，但在製作上不惜工本，服裝布景攝影都美侖美奐，作戰場面亦精彩可觀。
電影中最大的一場戰役描述的就是第四次川中島合戰，這一次合戰的起因大致是這樣的，西元1553年，由於「甲斐之虎」武田信玄的信濃國強勢，很多豪族的領地都被武田信玄搶奪而去，被迫離開家園的他們不得不來到越後請求上杉謙信的援助。上杉謙信答應了他們的請求，為實現他的承諾，在隨後的十一年間，上杉謙信五次出徵信濃國的川中島，與武田信玄展開了激戰，也就是歷史上赫赫有名的川中島合戰，這其中以第四次的川中島合戰最為慘烈。

.《亞瑟王》Who Was King Arthur
與他的圓桌武士一樣，亞瑟王相信一旦羅馬帝國從不列顛撤軍，將會給不列顛帶來無窮的災難與混亂。雖然信仰基督教的亞瑟王想回到羅馬為自己虔誠的信仰盡微薄之力，但他意識到他的首要任務是使與他一起出生入死的圓桌武士獲得自由並告老還鄉。
在亞瑟王解放圓桌武士前，他們必須完成羅馬帝國交與他們的最後一項任務，深入宿敵佔領區域完成一項神聖的使命。亞瑟王與圓桌武士遭遇到他們的宿敵，魔法師梅林與凱爾特族。亞瑟王與圓桌武士深信這一些凱爾特族是不列顛的靈魂，幾個世紀來一直深受羅馬帝國的摧殘。如今，羅馬帝國一旦撤離，沒了亞瑟王與圓桌武士的幫助的凱爾特族面臨大舉入侵的撒克遜族將毫無抵抗的力量。
在梅林與美麗並勇敢的桂尼維亞的循循善誘下，亞瑟王漸漸找回了自己的力量，逐漸背離羅馬帝國，並開始編織「成為這一片土地的王者」的夢想，歷史被永遠的改寫了。
驚心動魄的情節，令人屏息的戰斗場面與偉大的歷史背景成就了這一部空前絕後的電影。
電影的最後一役讓亞瑟王踏上了統一不列顛大業的光輝進程，城門口的軍隊混戰殺得震天撼地，暗無天日。那一種磅礴氣勢，驚心動魄的氣勢讓觀眾經受了一遍冷兵器時代恢弘戰爭的洗禮，看來這一些幕後製作高手的能力還真不是蓋的。

.《角鬥士》Gladiator
西元180年，羅馬帝國皇帝馬庫斯.奧里利烏斯率羅馬軍隊北上征戰至多瑙河畔，與日耳曼人兩軍對壘。呼嘯而來的羅馬騎兵，黑壓壓的裝甲步兵，投射器發射的火球，弓箭射出的火箭，燃燒的森林，兵器擊打在盾牌與肉體上的悶響，讓觀眾熱血沸騰。馬庫斯.奧里利烏斯對外宣稱他希望立羅馬軍隊中最有威望的將軍馬克西姆斯為自己皇位的繼承人，這一表態立即引起了馬庫斯.奧里利烏斯的兒子卡默多斯的強烈不滿。權欲熏心的卡默多斯竟然軾父篡位，並下令殺死馬克西姆斯。
馬克西姆斯潛逃埋名，被迫成為競技場中用性命的搏殺來娛樂觀眾的角鬥士，他本身豐富的作戰經驗使他逐步成為最著名與最受歡迎的角鬥士之一。
為了向剝奪自己自由與家庭幸福的邪惡的卡默多斯復仇，馬克西姆斯開始用自己的聲名與角鬥技術引導羅馬帝國的人民起來推翻暴君。
卡默多斯終於發覺了馬克西姆斯向他發起的挑戰，決定與馬克西姆斯展開一場一對一的生死角斗，馬克西姆斯強忍著傷痛，終於將卡默多斯殺死，自己也身受重傷而死去。

.《勇敢的心》Braveheart
在威廉.華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索.華萊士在與英格蘭軍隊的斗爭中犧牲了，幼小的他在父親的好友的指導下學習文化與武術。光陰似箭，英格蘭王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英格蘭貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是一個決斷的才女，她知道這一道法令會讓英格蘭貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的威廉.華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人，然而梅倫卻被英格蘭軍隊無理搶去，並遭殺害，威廉.華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英格蘭士兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與威廉.華萊士聯盟。威廉.華萊士殺敗了前來進攻的英格蘭軍隊，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這一些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民與國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談，但由於英格蘭王根本不考慮人民的自由與平等，只想以收買威廉.華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英格蘭王匯合了愛爾蘭軍隊與法蘭西軍隊共同包圍威廉.華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給威廉.華萊士。大軍壓境下，貴族慌作一團，威廉.華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英格蘭王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為威廉.華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩個人陶醉在愛情的幸福中。英格蘭王再次提出和談。威廉.華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住威廉.華萊士，並把他送交英格蘭王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，威廉.華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英格蘭王臨死前，她告訴英格蘭王她懷的不是王子的血脈，而這一個孩子不久將成為新的英格蘭王。
威廉.華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人，幾星期後，在受封時，羅伯高呼著為威廉.華萊士報仇的口號，英勇地繼承威廉.華萊士的遺志對抗英格蘭軍隊。
威廉.華萊士的軍隊第一次大規模地與英格蘭軍隊正面交鋒，他們幾乎沒任何武裝可言，面對對方的弓箭手與全副武裝的騎兵及步兵的輪番攻擊，他們幾乎只能用肉搏這一種最原始的方式與之抗衡，終於是信念支持他們贏得了這一場戰役。
這是較傷感的一戰，威廉.華萊士在此戰中充分展現了自己的指揮才能，如果大家能同心同德，本也可以取勝，但他的得力干將已被英格蘭王收買，並在戰場上將他出賣。看著兄弟一個又一個倒下，看著威廉.華萊士獨自一個人去追被重重保護的英格蘭王，悲涼之情由然而生。

.《四根羽毛》The Four Feathers
電影講述的是西元1898年英國與蘇丹開戰之即，一名即將新婚的英國貴族軍官哈利在開赴北非前一晚決定退役。他的未婚妻與三位朋友一道，扔給他代表恥辱與藐視的四根羽毛，這四根羽毛分別象徵「自由、祖國、榮譽、激情」。為了挽回名譽，哈利喬裝成一個阿拉伯人，秘密前去挽救那一些將他視為膽小鬼的人的生命。經典的戰斗展現的就是他朋友所在英國軍隊在沙漠中誤中埋伏，其小型方陣被敵人從四個方向同時圍殲的過程。

Ⅶ 求一部電影的名字

韓國電影《武士》，鄭宇成演的奴隸，章子怡演的明朝公主，安聖基射箭很准

《武士》描寫的是高麗末年在中國失蹤的9名高麗武士的故事。故事以元明交替時期高麗使團一行被派到明朝為開始，以無限的想像力展開走進大陸的他們到底發生了什麼事情。 騎兵作戰鏡頭壓倒好萊塢，安成基等超級明星表演出色。 雖然歷史上並不存在此事，但通過銀幕再現的無名英雄們氣貫長虹的氣勢和舍己為人的武士精神，對現代人具有教育意義。 《武士》雲集了包括《BEAT》、《暗無天日》的導演金性琇、承擔陳凱歌的《霸王別姬》和《荊軻刺秦王》的中方製片人張西亞、日本電影史上第一次銷售超300萬張的作曲家SAKISUSIRO，還有《卧虎藏龍》的美術組等中日韓三國最佳陣容，這一點更普遍受到人們的關注。

http://ke..com/view/37473.htm#3

Ⅷ 香港十大黑幫電影大揭秘

英雄本色

此片成為當年度最賣座的的電影，周潤發在此片中充分展現了他優秀的表演魅力。影片成功地將江湖兄弟情與親生。兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復，通過這些人際關系的沖突，影片通過成功的煽情手法使影片更具觀賞性。該片掀起了一股"英雄片狂潮"，對香港電影的發展有比較重要的影響。

監獄風雲

盧家輝是一名美術設計師，有良好教育及家庭背景。但是天有不測風雲，盧父的店鋪有滋事分子子干擾，家輝因幫助父親與滋事分子大打出手，混亂中錯手殺人，被判誤殺罪入獄三年。對於盧家輝來說獄中的生活簡直是另一個世界。他為人耿直，不自覺地開罪了獄中的大哥們，受盡苦辱委屈，幸好得到見義勇為的鍾天正幫助，結為患難知己。監獄生活暗無天日，獄警內部黑幕重重，盧家輝與鍾天正最終為正義聯手而戰，冒著危險挑戰不合理的監獄規則

龍虎風雲

本片是發哥第二次獲獎。而這部片子與《英雄本色》不同的是，它不再以武打演技為主，而是描寫一名密探，隱埋身份打入犯罪集團內部，因為經常和這些人一些行動，竟慢慢與頭頭產生了真摯友誼，發展成了相互信賴的真心朋友，最終以友情的力量征服了這些強盜。這部作品的導演是林嶺東，他被認為是香港新電影的重要導演之一，此片被評為香港的黑色幽默作品。

江湖情

阿偉、阿國兄弟倆浪跡香港街頭，投靠了黑社會邦主劑哥。由於阿國得劑哥賞識，引起阿偉妒嫉。另一邦頭朱老大與劑哥不和，趁機買通阿偉下手暗殺劑哥，一場較量，劑哥倖免於難，阿偉倒向朱老大，阿國遠去新加坡另謀生計。幾年後，阿偉羽翼漸豐自立邦主，又設計將劑哥邦派斬盡殺絕，劑哥遭難，孤身亡命新加坡尋找阿國，阿偉步步追殺，將劑哥妻子、兒女慘殺，此刻悲痛，憤恨促使阿國重新出山，隨劑哥返回香港以死相拼，報仇雪恨。

喋血雙雄

《喋血雙雄》是吳宇森平生最完美的作品，他可能畢生都無法超越這部電影的成就。在當年的香港電影金像獎評選中，《喋血雙雄》獲得最佳導演、最佳剪接（樊恭榮）兩項獎。在剛剛推出的時候，這部電影被視為完美的商業暴力片，此後十年中，人們對它的評價不斷改變，1999年，美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一。

跛豪

一部影片概括了一個時代，那是香港沒有完善法制的時期，黑道猖獗，警匪狼狽為奸。一向不願回首反省歷史的香港人有這樣一個機會重溫歷史，實屬難得，更不要說它還是影射現實。片中雖因商業考慮而穿插了一些娛樂性的噱頭，但導演潘文傑的扎實、流暢的敘事風格及演員鮮活的人物塑造，仍使之成為同類題材影片中開風氣之先的經典之作。片中，呂良偉為表現跛豪的大肚，而增肥數十磅，其敬業精神不亞於羅伯特·德尼羅。

古惑仔

《古惑仔》系列是香港黑幫片中枝節最多、延續最長的一個系列，《古惑仔》構築了一個黑幫世界，甚至一個混混的成長史，在電影中，各色的黑幫事跡雲集其中，這個脈絡還包括同香港澳門甚至日本黑幫的種種聯系.影片多達7部。

龍城歲月

非常明顯，這是一部男性 電影，這是一出講述一個黑幫家族興衰史的史詩製作，杜琪峰在戛納接受記者采訪時曾經提到，他想講的是黑幫文化，而非一般的打打殺殺。長達104分鍾的《黑社會》里，沒有一聲槍響，黑社會成員更多使用棍棒或刀器，而最後一場阿樂(任達華飾)解決掉大D(梁家輝飾)的激烈殺戮，則是利用手中石塊完成，完全摒棄了以往黑幫片那種「炫」的打法。最後一場阿樂砸死大D的場面，全程只聽見石塊撞擊腦部和阿樂的喘息聲。

旺角卡門

王家衛把自己獨特的影像風格和傳統的香港黑社會動作片結合起來，用抽象視覺和詩意的浪漫感覺帶入到這部影片，從而表現出一種與其他動作片不同的另類風格。人物之間的俠義情感和柔美愛情處理的飄逸而不凝滯，在破碎的故事情節和凌亂的色彩影像之間更加感覺化的處理。這種感性式的電影表現突破了以往香港黑社會動作影片的模式化缺陷，讓人耳目一新。在商業元素中增加的藝術化感覺，成為當年諸多動作片中頗具創意的新式動作電影。

無間道

劉偉強再次拿起黑幫電影里較為常見的邊緣人題材，但卻不是從黑社會與警察對立的表面意義去詮釋。除了槍戰和動作，對特殊環境里人性的畸變著墨甚多。在大量的娛樂元素之外，更有一些發人深思的東西存在。比起黑幫電影里常見的兄弟情義，本片的故事中賦予的潛在精神台詞，可望將香港的黑幫電影帶入新的境界。這也因此成為本片對觀眾的致命吸引力之一。