拍垃圾電影怎麼賺錢

Ⅰ 如果一部電影不能在影院上映，那靠什麼方法來收回成本

如果一部電影不能在影院上映，可以轉戰網路電影市場，在視頻平台上通過視頻點播的方式收回成本。

在過去的4年多時間里，「網路大電影」以近乎野蠻生長的方式經歷了從無到有，並在前兩者的夾縫中，發展成一個新的生態系統。在這個生態中，不但誕生了以28萬成本賺回2400萬的傳奇例子，同時也暗藏了互聯網巨頭縱橫捭闔的野心。

2016年，網路電影發展勢頭迅猛，點擊量不斷躥升，各種資本不斷湧入，但是隨著廣電總局的各項監管接踵而來，僵屍鬼片校園暴力情色賭片等刺激性影片統統下線，這果然驗證了馮小剛說的那番話，是垃圾觀眾導致了垃圾電影，如今網路電影干凈了，網路電影市場也清靜了。

Ⅱ 誰知道拍電影的人是怎麼賺錢的一拍出來就放網上別人看了又不用給錢

如果你說的是微電影，這些微電影大多是自娛自樂不賺錢的，只有有投資方出錢拍的廣告或宣傳片才賺錢，或是一些內帶廣告的才賺錢。007大戰黑衣人這類小短片都是不賺錢的，別以為人人拍片子都是為了賺錢。
專業的電影放映，就是靠票房和影碟，或者周邊賺錢，或者網路收費點播。有些內地不上映，海外上映，上映不了也出不了什麼周邊產品就賺不了錢，就虧本。大多數電影拍攝都是虧錢的。但是有些小成本片子，並不是拍的不好，開拍也不是為了賺錢，就是導演一廂情願的為了拍出自己風格的電影，這些片子受眾面不廣，沒有娛樂性大眾不能接受或看不懂，即使廣電局批了，但是影院沒引進。這些片子一般是導演練手的練風格的，也是很具代表的。
電視劇主要是靠電視台購買賺錢。
拍電影其實沒有設備要求的，短片電影我見過用手機拍的，拍的不錯。長篇電影我看過只用一台家用DV，畫面很粗糙，不用其他任何設備，全部工作人員就三個，而且最後成了揚名世界的電影。不要被那些專業設備牽著鼻子走。

Ⅲ 電影是怎麼賺錢的啊，利潤是怎麼分配的啊

一個有力的證明是，歐洲電影業也曾在「二戰」空前繁榮，與美國持平，年觀眾量都達到40億人次，而當1960年，美國減少至12億，歐洲還保持著30億。但後來的與現在的歐洲電影業與美國完全不是一個重量級，尤其在最有票房號召力的商業大片出產方面。要了解個中原因，需要分析一部電影的出產過程的重要環節，即製作、融資與發行。 確定劇本與演職員，制定拍攝計劃。如果只是一部自娛自樂的片子，當然只需要自己喜歡，但要讓這部電影符合受眾口味，叫座賣座，就需要製片人有相當的經驗和市場判斷力，還要選定有票房號召力演員或導演，簽訂合同，然後，拿著這份完備的包括合同的計劃去找錢——這些說起來容易，但是，如果不是一個有實力的製片人，那就需要有一副能起死回生的口才，才可能說服一個名導或大牌明星加入。 找錢的途徑，在市場化了的電影產業中有很多種。由於電影實在是一種高風險的投資，因此很少有投資人會單獨投資——除非是國家投資——以便分擔風險，這是從好萊塢到中國國內已經通行的做法。但是，歐洲的做法是，政府會補貼很大一部分資金，補貼最高的比例甚至達到70%-80%，這導致了一部電影的放映收入僅能支付一個很小比例的製作費用，比如在實行國家補貼後的法國，這個比例是30%。這種電影保護政策並不利於電影產業的發展，或者可以大膽地說，任何過分的保護都會帶來產業的裹足不前，並無法自己維持生計；同樣的例子還有台灣的電影業，也因補貼政策持續下坡，最終蕭條，這恐怕不是一個《海角七號》可以挽回的。 要想出產一部能賺錢的電影，必須要靠商業化運作。中國內地的電影產業正在向產業化方向發展，運作方式也越來越商業化，從融資方式就可見一斑。近年來，國家明顯鼓勵企業、事業單位和其他社會組織以及個人以資助、投資的形式參與攝制電影片，成都傳媒集團在2007年就參與投資了《赤壁》，這種傳媒集團合作投資拍片的案例越來越多。 除了出資人，還有銀行貸款，甚至以植入式廣告拉到贊助也成為一部電影製作的資金來源，在這一點上，中國電影商業大片的商業化比起好萊塢有過之無不及。當然，這裡面也有一個深層次的原因：馮小剛式的商業大片有很強烈的文化地域特性，不需要太多考慮這個地域以外的觀眾口味，而好萊塢商業大片則需要弱化這種東西，造出一個更全球化的口味，這樣的植入式廣告顯然不符合好萊塢的大片們。而還有一種靠預售融資的辦法，除了功夫片，大部分國內的電影都還不大適合採用這種方式。 發行則是接下來最重要的環節，貌似簡單，找到一個發行商，然後聯系院線，談好分成，在中影和上影那裡就更簡單，因為有自己的院線，肥水不流外人田。但如果沒有這種便利，發行商是不會幫你的電影付宣傳的費用的，在現在電影宣傳費用節節攀升的情形下，這塊費用不得不大大計算在內。《十面埋伏》上映前，張偉平花2000多萬在北京工體舉辦了一個盛大的首映式，此片盡管口碑極差，但票房一路飆升，直至2.5億，可見宣傳之功。從廣義的成本概念來說，一部商業大片的成本預算中，至少有20%是宣傳費用。甚至有說法，即使在製作上省錢，也不能讓宣傳寒磣。 所以，貌似票房大熱的影片，實際未必賺錢。中國電影業分配票房利潤的比例基本上是50%給影院，40%給製片方，10%給發行公司，而製作方面要再減去製作費用、宣傳費用、片酬人工，可能一部過億票房的電影也是賠錢的。 但是，一部電影的收入不僅僅只有票房一個來源，「每當出現一個影院的競爭對手，電影的收益便多了一個渠道。諷刺的是，這些渠道的誕生都伴隨著電影業的恐慌。」（周黎明《好萊塢啟示錄》）所以，當電視與錄像帶、VCD、DVD出現後，電影又有了新的生財途徑：電視播映權與Video版權售賣的收入。這些渠道雖然會在一定程度上搶電影的飯碗，但又為電影新辟了財路。自從互聯網興盛起來，網上觀影也成為一個新的看電影方式，也說不定又會是電影的新財路，當然，需要規范。

Ⅳ 拍小成本電影靠什麼方式賺錢

低成本靠的是央六。。只要央六收了就能賺錢，央視不收，又上不了院線，那就只能白扔了。。通常這種投資都影視公司自己投點，再找幾個暴發戶的冤大頭拉點，成了就賺，成不了就扔。。
低成本電影通常都是數字電影，最少二十萬就能拍完。《盲井》《大卡車上掉下來的小提琴》《我叫劉躍進》這都不屬於低成本了，《卡車上掉下的小提琴》還是上海電影製片廠那年的重點影片，只不過夭折了而已。。

Ⅳ 誰知道拍電影的人是怎麼賺錢的一拍出來就放網上別人看了又不用給錢

汗~~~如果光靠票房，成本費肯定是賺不回來。電影主要是靠賣版權，像《夜宴》，當時還沒拍完，但是拿到外國電影節宣傳一下，就把成本費賺回來了。第三就是DVD的音像版權，《英雄》當時就創了國內音像版權的先例，賣了1000多萬。許多二流影片，知道沒什麼票房，就直接出DVD上市。

至於你說的網上看到的電視劇，國內的肯定是出了版權費的。在網上看的畢竟是少數，大部分的收看途徑還是以電視台和購買音像品為主。

放在網上的很多東西都是自己掏腰包的，當然有一定知名度的網站還是會給點錢吧。如果只是拍個小短片，用個幾千上萬塊的DV機就ok了，但說到拍電影，那不是普通人可以承擔的，因為又用非常清晰的膠片拍攝，一旦重拍之前的膠片就廢掉了，拍完之後還要沖洗

Ⅵ 現在的影視公司拍電影電視劇都是怎麼賺錢的求教大家。

廣告、贊助、投資、票房、這些都是。廣告收入其實就是招募廣告商，然後用廣告商的錢做廣告。然後就是電影賣座之後的票房收入，除去稅收和付給演員和班底的錢，就是經紀公司和影視公司對半分了，裡面還有一些像贊助、票房都是影視公司可賺到錢的。建議你去廈門眾海世紀影業了解了解，可網路了解更多。