看電影怎麼演

『壹』 如何試演一個電影角色 3種方法來試演一個電影角色

目錄方法1：為試演做准備1、背獨白。2、拍攝頭部特寫照片。3、做一個樣片。4、找到試鏡機會。5、向星探提供所有要求的材料。6、為每次試鏡縫制合適的服裝。7、准備好讀一段沒經准備的台詞。方法2：成功的試鏡1、留下一個自信的第一印象。2、走到表演的位置。3、掌握你的基石。方法3：提升獲選機會1、盡可能多地表演。2、鍛煉各種技巧和才能。3、考慮找一個經紀人。4、獲得一個美國電視演員與廣播聯合會的證書。你是一個充滿雄心壯志的演員，正准備試演你的第一個電影角色嗎？這似乎看起來令人怯步。但是即使像凱特?溫絲萊特和丹澤爾?華盛頓這樣的偶像也需要從零開始。首先你需要記住一些獨白，准備好公文包，這些可以體現出你知道電影商業是如何運行的，然後找到電影星探電話，在星探面前表演。如果你想知道更多關於如何更好地試演一個電影角色，那就繼續讀下去吧！
方法1：為試演做准備
1、背獨白。在很多電影試演中，你會被問到如何表演一段或兩段獨白。這是你表現自己作為一個演員的靈活性的好機會。選擇與你個性和表演風格相似的獨白。在給定時間內至少記住3段獨白，這會讓你為可能扮演的角色有充足的准備；因為你永遠不知道會突然出現什麼事情。選擇3到4段非常具有特色的獨白。選擇一段戲劇性的獨白，一段喜劇獨白和一些其他的。你要展示給星探看，你能夠把握住多種情緒或者風格。
瀏覽多本講解獨白的書，看看其中有哪些你從未聽說過的獨特獨白。那些同樣的、老舊的獨白星探們已經聽過很多次，早已經厭倦了。
經常練習你的獨白，這樣當你需要立刻表演的時候才不會覺得不熟練。
計算一下你獨白的時間，確保它們在2分鍾以內。試演都是有時間限制的，如果超過2分鍾你需要把它縮短。
2、拍攝頭部特寫照片。頭部特寫照片是指你獲得試鏡機會的前提。僱傭一個有著豐富頭部特寫經驗的攝影師，因為頭部特寫是和其他肖像照完全不同的照片，它展示了你的個性特點，突出了使你與眾不同的身體特徵。向你所在行業中認識的人請求推薦。頭部特寫攝影師會非常昂貴，所以確保你進去拍照前有一個明確的心理估價。
當你研究使用哪個攝影工作室的時候，問問化妝師是否會在拍攝過程中全程陪同。如果不是，也許需要另外僱傭一個人在拍攝過程中幫你隨時補妝。
3、做一個樣片。樣片是將你拍的其他影片片段剪輯編輯而成的。剪輯要精挑細選，找出最能體現你表演才能的場景。你可以使用視頻編輯軟體製作你自己的樣片，也可以僱傭一個視頻編輯師來製作專業的片子。整個片長要在2到3分鍾內。樣片要盡可能地易於觀賞。一些星探會要求你通過電子郵件發一個電子版樣片，也有人會要求你刻成光碟在DVD上播放。樣片的這兩種形式都要准備好。
如果你以前從來沒拍過影片或者被錄下來的戲劇，你也可以剪輯學生電影。
最近一些年，有些星探會要求符合他們正在籌拍的電影的樣片。例如，如果你想要去試鏡扮演一個足球隊長，那麼你就要寄一個你扮演類似角色的樣片給他，
不要以自我介紹或者蒙太奇作為你樣片的開頭。以自己的名字開頭，然後直接進入第一個場景。
不要把最好看的片段放到最後。星探們有很多樣片要看。如果你不把最強的片段放在最前邊，機會可能就被別人給搶走了。
4、找到試鏡機會。找到試鏡機會的最簡單方法是做網上調查。Backstage.com 這個網站在很多城市都有一個綜合性的試鏡機會清單。你也可以查看當地報紙的分類廣告，或者查看大學網站上招聘學生電影角色的分類廣告。紐約和洛杉磯是招募試鏡演員的集中地，因為這兩個城市的電影產業都很發達。有些小城市或者城鎮的電影產業發展得蒸蒸日上，所以如果你有門路的話也可以找到機會。搜索藝術類博客，周報，或者其他藝術類出版物來找到更多信息。
5、向星探提供所有要求的材料。除了頭部特寫和影片小樣之外，你可能會被要求提供一份簡歷和推薦信。你可能被要求帶著這些材料去試鏡，或者在試鏡前提交這些材料。不管是哪種方式，確保材料的格式符合要求，不要遺漏。如果給星探審核材料造成不便的話，可能就會被淘汰。
6、為每次試鏡縫制合適的服裝。你已經准備好在任何場合都能表演獨白了，但是你不應該在每次試鏡的時候都用同樣的方式表演。考慮下你試鏡的角色，選擇最適合角色的獨白。如果可以，在試鏡日前背一個新的獨白。穿著打扮盡量與所扮演的角色想符合。不要全副武裝，盡量使自己看起來像你將要扮演的角色即可。如果你要扮演一個上流社會的女強人，不要穿牛仔褲和網球鞋。
7、准備好讀一段沒經准備的台詞。除了表演一段獨白，你可能還會被要求在毫無准備的情況下讀一段劇本。大部分試鏡會包括對人物的描述，所以希望你在此之前對人物已經有一定的了解。
方法2：成功的試鏡
1、留下一個自信的第一印象。當你走進房間時，與星探和其他的評委進行目光交流。儀態優雅，不要走得太快，也不要上氣不接下氣。從你走進房間的那一刻起，你的儀表神態就會被評委考量，所以深呼吸，然後從容入場而不是沖進去。你必須要表現得輕松自信。
2、走到表演的位置。通常情況下地板上一個簡單的用膠帶纏成的「X」就是你表演的位置。這個位置通常在星探和評委座位前邊的幾尺處，以便於他們獲得最好的視野看清你的表演。你不必在試鏡過程中一直站在標記的位置處；這只是一個起始位置。你應該充分利用空間來突出自己所扮演的人物形象。
3、掌握你的基石。基石是指你開始表演獨白前的一句話介紹。當你到達表演位置時，轉向星探，進行目光交流，然後報上名字和一個關於你將要做什麼的簡短介紹。例如：「晚上好。我是Felicia Woods，這個片段來自哈姆雷特的第二幕。」不要在表演前花費太長時間說話。大部分試鏡的時間都是有限制的，計時器當你進入的時候開始計時。你要使自己表演的時間最大化。
不要詢問星探和評委們的姓名，說聲晚上好或者類似的問好就行，不要過多的寒暄。因為你沒有那麼多時間。
方法3：提升獲選機會
1、盡可能多地表演。經常參加培訓課程鍛煉演技將會增加你打動星探的機會。從試鏡過程積累經驗，努力提升自身實力，然後再去嘗試。也許在你獲得一個角色之前要經歷很多次試鏡，但是每次你在星探面前的表演都是一次寶貴的鍛煉機會。
2、鍛煉各種技巧和才能。你可以通過體現與所扮演的角色相關的其他才能來使自己在眾多試鏡者中脫穎而出。知道如何唱歌、跳舞、演奏樂器，進行體育運動或者其他體現你優勢的活動。不要害怕在試鏡過程中唱歌，如果你覺得這會幫助你的話。
3、考慮找一個經紀人。經紀人會幫助你找到適合你個人風格和經驗水平的角色，減少你自己找角色的麻煩。星探經常會給經紀人寄去他們對演員類型要求的說明書，經紀人會告訴星探他們是否有合適的人選推薦。在你靠自己的努力積攢了一些經驗之後，和經紀人一起工作是你獲得角色的捷徑。如果你按照以上的方法做，請找一個有經驗的、有執照的經紀人。有些人看起來像是很有經驗，但是騙了不少年輕的小演員。你大概要把收入的10%付給經紀人。
你可以通過參加演員招聘會來找到一個經紀人，在招聘會中，你要在經紀人和星探面前表演。可以在網上搜到你所在地區的演員招聘會。
通告單是有著良好聲譽的經紀人的名單。搜索通告單，直接聯系經紀人。
4、獲得一個美國電視演員與廣播聯合會的證書。成為聯合會的會員，銀屏演員工會能夠使你獲得更高收入和更好福利的工作。它同樣能夠提供健康保證，並確保你的工作沒有被非法使用。
警告試鏡或者申請經紀人之前，確保你真的想成為一個演員。
確保你接受了一定的教育，這樣在演員夢沒有實現的時候還能有個退路。

『貳』 戲劇影視表演的技巧

關於戲劇（影視）表演的技巧

電影的現場拍攝是分鏡頭進行，電影演員在現場為能達到一種表演所需要的角色的狀態，要盡可能地消除理性對自身的支配，從而達到角色的感性狀態，這是表演的關鍵。下面是我整理的戲劇(影視)表演的技巧，希望大家喜歡。

1影視表演的技巧(一)

在正式學習這三大部分的課程之前，有必要先了解一下什麼是電影表演藝術，包括電視表演藝術的方方面面，這樣將對下面的學習有所幫助。

演員在攝影機或攝像機前，以演員自身為創作手段去體現影片內容，塑造人物形象的藝術,這就統稱影視表演藝術，它的核心就是解決演員與角色的矛盾。

演員自身：在表演藝術創作中，創作者、創作的工具材料、和創作的產品即人物形象這三位一體統一於演員自身。

影視演員應掌握和磨練自身的外部表現工具-形體、五官、聲音、語言以及各種技能，並掌握一整套表達人物情感、思想的內部心裡技巧，他依據劇本，在導演指導下進行二度創作，將人的藝術形象從劇本體現到銀、屏上。

表演藝術的創作主要表現在獨特的再體現和好缺鮮明的性格化，又能形象而生動地表現出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念，並對劇作的人物形象作有個性的補充和體現。這種再創作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術修養，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想像力和形象的表現力，從而達到演員與角色、生活與藝術的統一，體驗(即內部)與體現(即外部)的統一。

作為電影的種種特性，例如：它的逼真性、時空性、蒙太奇及電影特有的生產過程(電視也類似)必然帶來鏡頭前表演的種種特點。

一、銀、屏幕的逼真性：

銀、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影視反映現實極其逼真，將真實的現實環境(實景偷拍時，包括現實中的人們)一一納入自己的形象體系，這就是說，影視演員是在與現實相一致的真實景物中進行表現的。這就要求演員的表演與真實的環境融為一體，做到自然、真實、生活化。

二、演員以導演的分鏡頭劇本進行創作，其表演必須在導演的總體構思下，通過綜合手段體現出來。

演員創作角色的過程中，組成創作自我感覺的必不可少的各種因素和技術方法，如動作、假使、規定情境、想像、單位與任務、注意與對象、真實感與信念、速度與節奏、情緒記憶、交流與適應、邏輯與順序、性格化、舞台魅力、肌肉鬆馳、道德與紀律、控制與修飾、面部表情、聲音、語調、言語、造型等。為了掌握演技和進行具體的理論及分析影視片表演鑒賞，我們先從表演的內部技術學起。

一、動作

表演(員)的友拍辯名詞就是動作。演員就是動作者。 在生活中的任何一個動作，都有它的“原因”、“目的”和“結果”,

這就是動作的三大要素。 動作-是演員技術最主要的一部分。我們必須重視它。演員表演時，僅依靠外在動作是不夠的，必須找出內在的根據(即目的)。如：1、削鉛筆 2、疲倦

二、注意力集中

人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、時刻集中在一定的對象上的。那麼影視演員在銀、屏上的注意力集中應該是什麼樣的呢?它是有意識地把注意力集中在表演對象上的一門技巧。銀屏上或舞台上的注意多為有目的的注意。

演員要強迫自己注意力集中，一方面要和實際生活一樣，同時吸引你的注意力集中的對象必須明確。所以，一個演員必賀謹須養成一種自然的注意力集中的習慣。演員需要有注意的對象，對象越有吸引力，就越有力量控制演員的注意力。演員在排練過程中，有時會被私心雜念所干擾或被外界各種現象所吸引，離開了應注意的對象，將會出現肌肉緊張、慌亂等現象。演員運用“注意力集中的技術”，假借於想像虛 2構，給自己提供根據，並對對象加以改造，使之有吸引力，就能把內部和外部的注意力集中到注意對象上，從而排除私心雜念及外界干擾。

演員有意識地運用注意力集中的技巧，可以對事物進行深入細致的觀察，增強記憶，為創作角色儲備豐富的素材。

有的演員在喧鬧的環境里也能進入角色，有的演員有一點聲音就會被打擾吸引，使他不能進行富有創造力的工作。這就說明他還沒有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，訓練一名新演員做到注意力瞬間完全集中在表演對象上是十分重要的。而要做到這一點，必須經常地、不懈地練習方能成功。

* 注意力集中練習題：

1、在屋裡，注意聽屋外有什麼聲音。

2、注意聽外面的聲音，忽然改變聽門外有什麼聲音。

3、觸覺的注意力練習：蒙上眼睛，讓他摸指定的人。

4、味覺注意力練習：體會各種不同食品的味道(酸甜苦辣)

三、肌肉鬆馳練習(肌肉控制)

肌肉鬆馳是演員消除肌肉緊張的技術。肌肉的多餘緊張對演員總的自我感覺起著有害影響，會破壞正確的創作，妨礙對角色的內心體驗及外部體現。 一個演員如果沒有很好的修養，容易犯有莫不開和精神及肌肉緊張的現象，這對表演藝術有極大的影響。

例如：

一個人平時行動很隨便，但一站到鏡頭前，便總覺得手腳多餘，沒地方放，不知干什麼好，這些現象都是肌肉緊張所致。一個演員為了表情逼真，必須盡力想辦法使肌肉鬆馳下來，尤其是面部肌肉。

那麼什麼辦法可以使肌肉鬆馳下來呢?

只有當注意力集中在某一種現象上的時候，肌肉才會松馳適度，動作才會自然舒適，注意力集中與肌肉鬆馳是互相幫助起作用的。也就是說只有注意力集中，就可以幫助松馳;反之，如果肌肉產生多餘的緊張，也證明注意力沒有很好的集中。

演員在表演空間里，精神應該集中，肌肉應該解放，把精力很合適地消耗於動作中，有意識地鍛煉肌肉鬆馳，有意識地鍛煉和控制自己的肌肉鬆馳和緊張，達到能夠自由運用肌肉的狀態。在這種情形下的各個形體器官才能富有表現力，才能表達角色的內心體驗，自由地流露出內在的情感，達到預期的創作效果。

*、肌肉鬆馳的練習：

1、坐在椅子上，使全身肌肉鬆馳到零度(即人在醉酒、重病時所表現出的一系列動作特徵)

2、全身肌肉鬆馳後，緊張右腿的肌肉再將全身肌肉恢復適度。

影視表演技巧(二)

四、想像與創作

愛因斯坦說：“想像力比知識更重要。”是的，演員要是沒有想像會是什麼樣子呢?

想像-是演員內部技術中非常重要的一部分，它是補充、啟發演員內在創作的基礎。演員在鏡頭前處理一個動作或一件事情，都必須利用“想像”。但“想像”是不能“假設的”。

3 一個演員必須能夠“假設”，“假設”就是創造的開始。影視劇中的一切全由構思造成，一切都是虛設的。如：道具、服裝、景物、對話等，都不是自己生活中的，演員本身是以角色的身份出現的，他的任務是把劇作家構思的劇本，經過藝術加工，用動作、語言、形象等手段，逼真地表現在銀屏幕上。我們要在假定的環境里，根據生活現實，真實地表現出來，這就需要演員的創作。

每個演員必須要具有充分的想像力，把劇本的角色當作你本身的事，這種想像過程就是當你中途退場，場末又上場的空間里想像完全地把它聯系起來。這種想像不是劇本和導演所能告訴你的。如：十分鍾前你在扮演年輕的小夥子，而瞬間你已變成白發蒼蒼的老人，這就靠演員去想像這段時空的變化，從而確定起新的人物形象，由外形的年輕到蒼老，由精神的活躍到遲鈍，歲月的殘蝕，青春的消失，由外形到心裡，都需要你透過想像來完成。演員依據劇本提供的虛構事實和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材。進入藝術構思的想像的過程，豐富和深化人物形象，在內心造成相應的體驗欲求、意向和動作。所以，一個演員要有豐富的想像力，如果沒有豐富的想像力或想像力遲鈍的話，是很難做好一個演員的。

想像是根據記憶而發展的，因此在生活中要注意把觀察到的生活素材儲存起來，放在記憶的倉庫里，因為這是演員創作的素材，總會用得著的。

* 想像的`練習

1、你到了非洲森林中，迂到了什麼事情?

2、你死了三十年又活過來，那時中國將是什麼樣子?

3、看一張人物畫像，想像出他三十年的經歷。

五、真實感與信念：

真實感與信念是使演員對劇情所虛構的一切特有真情實感並真誠相信的技術。真實感與信念互為作用，同時存在;而沒有二者，就不會有體驗和創作。

演員在表演空間里所接觸的一切：布景、道具和人物都是假設的，都是由藝術的虛構而成的，演員處在舞台上和鏡頭前的每一瞬間都應充滿信念，相信所體驗到的情感的真實和所進行著的動作的真實，並假借於合乎邏輯和順序的形體任務和動作，並用“假使”和規定情境來為行為和動作找根據，使演員獲得真實感和信念，從而進入‘我就是’-存在著、生活著，我和角色同樣地在感覺和思想的創作狀態。

如：二個人在生活中是夫妻關系，但在表演中卻規定是敵我關系或其他矛盾的對立雙方，那就要把對方當敵人來對待……

有信念和真實感，戲才能感人，才能把觀眾帶到劇情中去，如果演員對注意對象的信念不夠，對對象的態度不對，就不能產生信念和真實感。

*真實感和信念的練習

1、把帽子當作小貓。

2、斧頭和鐮刀不好使了，把它磨的飛快，結果不小心把手碰出血了。

3、度假，去郊外湖邊釣魚。

4、夏夜，捉蟈蟈。

六、情緒記憶

情緒的記憶也可以說是‘情感的記憶’或者是‘激情的記憶’。演員可以調動來幫助自己創作角色的、對過去所體驗過的感情和激情的記憶。情緒記憶在演員創作中不僅非常重要，而且也是演員內心創作的最好的和唯一材料，通過運用情緒記憶的技術演員可以回想起同角色在某種規定情緒中相類似的情感和激 4情，這樣，對演員體驗角色，同時還可以用情緒記憶的活生生的材料加以補充，使體驗具有魅力和感染力，使演員的創作豐富而完整。

除情緒記憶外，還有感情記憶。包括：聽覺記憶、味覺記憶、嗅覺記憶、觸覺記憶、視覺記憶。這五種感覺記憶能幫助情緒記憶。

演員經常運用的是視覺和聽覺記憶。如：看到一個陌生人，過後你能說出他的特徵等;聽音樂和歌曲，記住後能唱出來，這是聽覺記憶。演員儲藏的記憶越多，他的情緒越豐富，對創作角色越有幫助，所以演員應多留意生活中的各種現象，加以思索，一一儲藏在寶庫中，加強自己的修養……

情緒是演員自己產生的，導演和其他各部門是幫助演員產生情緒的，而演員就根據導演所指示的方法，和其他條件，學會在鏡頭前能看見能聽見，進入環境，產生出角色所需要的正確情緒來。

影視表演技巧(三)

七、交流

交流就是有對象的表演：交流就是與他人的思想、動作、情緒的互相給予與接受。進而言之，是演員在表演過程中與對手之間的思想感情、意志、願望、動作等的相互傳遞、相互作用、相互影響。

交流主要有：

1、與對手演員(角色)之間的直接交流;

2、自我交流，即是演員(角色)理智與感情的斗爭或兩種不同思想的斗爭所形成的交流;

3、與不存在的或想像的對象交流，即演員與自己頭腦中想像對象的交流;

4、與集體對象的交流，即在群眾場面中演員同其他眾多演員的交流或劇場中與觀眾的間接交流。

在影視演員的表演中，經常運用與想像對象交流的技術。

演員要用具有內心根據的虛構把所體驗到的思想情感與對手相互交流，要感覺到在言語交流和無言交流時彼此之間形成的內在聯系(聯結)，如果使體驗和情感合乎邏輯而有順序地聯系起來，就會發展成為一種交流的力量。

交流有外部的形體的交流過程;還有更重要的內部的精神的交流過程。如不能做到從內部交流到外部交流，也可用一些手法從外部達到內部，先激起交流過程，然後激起情感。

由於電影表演的特性，掌握言語交流有其特有的方式：

1、與對手處於同一畫面中，可以直接交流;交流雙方被分切在單獨的畫面中，演員要與想像的對手交流。

2、在自我交流時，人物處於畫面中，獨自與畫面是同步的;人物處於畫面外，獨自與畫面是對位的。

3、常以旁白和解說的方式，與想像的觀眾交流。

4、後期配音階段，演員面對畫面中人物的表演，要重新喚起人物內心的感受，使角色的言語交流與畫面融合。

註：本世紀四十年代系統論、控制論和資訊理論相繼問世後，歐美國家一些學者、專家和戲劇家運用這些學科的某些原理和方法對表演藝術進行了新的探索，提出了新的交流理論，主要有：交流的模式、交流這的信息反饋、多層次交流等。

*交流的練習：

1、哥哥在工作，妹妹去看書，哥哥把書搶來不許妹妹看，但妹妹對這本書很感興趣，又把書偷到手，其實哥哥早就發現了，當妹妹拿書要走時，哥哥說：“把書放下。”

2、一個技術不熟練的理發師給一個愛挑剔的客人理發，理發師越小心越出毛病，客人越看越不順心。

3、星期六姐妹兩人都在等自己的男朋友，都不想讓對方發現，都想把對方支走，但誰都不肯走。外面有人，都認為是‘他’來了，跑出去，結果是鄰居家來客，最後二人都明白彼此的意圖了。

八、假使：

5 “假使”是指演員藝術想像的虛構。是在表演創作中的開端，它能把演員從現實生活中上升到藝術創作的境界。它能推動演員的想像，喚起演員的情感和情緒記憶，能使演員設身處地地生活於角色的規定情境之中，從而使內部和外部動作正常地、有機地、自然而然地產生出來。所以它是演員內心創作活動的推動力和刺激物。普通的“假使”只能引起有意識而連貫的想像，引出邏輯的層次和動作;“有魔力的假使”卻能單獨地在一剎間反射式地激起動作。

“假使”總是和規定情境緊緊聯系在一起，它們都是一種假定，有“假使”而沒有規定情境，就不能具有必要的刺激力量。 演員善於利用“假使”，會推動自己在各種條件下的創作活動。例如：在攝影棚里拍攝面對大海遙望親人的特寫鏡頭，就需要演員運用這一技術來激起自己的想像和內心活動，以便完成根本沒有大海的“遙望親人”的動作。

影視表演技巧(四)

九、規定情境

規定情境是角色展開行動的依據和條件，它制約著角色行動的性質、樣式和航速的心裡活動。同生活里一樣，影視劇中脫離規定情境的動作是不存在的。人物的一個動作，一句話都是在一定的規定情境中進行的。同樣的動作，一旦改變了規定情境，則必然使人物動作的方式和心裡活動發生相應的變化。

規定情境是演員扮演的角色面臨身處的各種情況的總稱。包括劇本的情節、事件、時代、劇情發生的時間和地點、人物活動的環境、人物關系、人物在此之前和此時此刻所處的境況等。

演員對角色感受得越具體、深入、敏銳，他的動作越鮮明、生動和恰如其分。反之，動作就流於一般化。

演員要從劇本的情節、事件、人物關系及台詞中去挖掘和豐富角色的規定情境，展開想像，真實地生活於規定的情境 中，從規定情境中出發去完成角色的行動任務，激起內心逼真的情感和有機思維。

*規定情境的練習：

1、夏天的深夜下著雨，去尋找心愛的小貓。(注意：當時的天氣狀況、尋找愛物的心情、找到前後的不同表現)

2、在炮火連天的前線，身負重傷，接通電話線。

十、適應：

適應：演員在表演中與對手交流時彼此作出各種不同反映並影響對手的技術。

適應能力和作用有多種多樣，而每一個演員都有自己獨特的適應方式：

a、每種新的生活條件(即：環境、地點和時間)的改變都會使適應起相應的變化;

b、演員表達所體驗到的每種情感，都要求有極細致的適應特點;

c、一切交流形式及在各種場合下進行交流都需要有相應的適應。演員在表演時必須善於去適應環境、時間和每種人物。演員的適應有時能補充語言的不足，能把只能意會無法言傳的東西傳達給對方。

適應的產生一般可分為二個步驟： 1、選擇適應; 2、完全適應

適應在生活中通常是下意識完成的，但在當眾創作時，下意識的適應只是在情感自然高潮的瞬間自行產生出來。通過排練往往能尋找到准確的適應，當然有時也會在實拍過程中產生即興的適應。

*適應的練習

6 1、你需要到城外去看朋友，希望在那裡很愉快地度過一段時間，火車是二點開，現在已經一點鍾了。你怎麼才能早點從學校里溜出去呢?到底該怎麼辦?(不但要騙過我，而且還要騙過你的全體同學)

2、在夜裡，當大家都睡著的時候，你所用的適應方式跟你在白天當著人們的面所用的方式有什麼

不同?(用動作表達出來)

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『叄』 影視表演技巧有哪些

同學你好，2020屆樹藝學姐拿到了雲南藝術學院全省第一名的好成績，還進入了北電的終試，樹藝學長也拿到了北京電影學院導演專業和中央戲劇學院導演專業的合格證，樹藝聘請的也是北京電影學院的研究生畢業老師全職授課，所以還是有一些影視表演經驗可以傳授的！

01

表演藝考中的台詞技巧

1、說好普通話

作為一名演員首先必須要說好普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為合格的演員的。

2、聲音條件很關鍵

一個演員具備優美的聲音，能給觀眾帶來精神上的享受，而反之嘶啞的嗓音會使人物的語言黯然失色。因此，在選拔一個演員時，考察他的聲音條件是很重要的，這直接關繫到將來對人物的塑造。

3、正確理解作品，准確表達內涵

一個考生要想朗誦好一篇文學稿件需要進行深入、細致地理解。因為朗誦是在作品的基礎之上演員進行的藝術再創造，所以，考官對考生在理解和表達作品內容方面要進行細致的考查。

4、選材很重要

在朗誦考試時，選擇一篇既好同時又適合自己的材料是取得成功的一個關鍵。因為，選擇材料的好壞直接關繫到你朗誦的效果。選擇自己能夠理解的，同時又好表達的，藝術性較強，有一定的思想性的材料。

5、語言要生活

考生在朗誦時既要學會運用語言來表達作品的內涵，同時又要用自己的形式來表達情感。不能有「朗誦腔」，盡量使語言接近生活，不能「假」「大」「空」。首先要讓觀眾或聽眾能聽懂、聽明白，在語言的運用上要生活化、自然、貼近生活。語言的處理要從作品的內容出發，不要做作，要有真實的情感體驗。

02

表演藝考中的台詞四要素

台詞不是背出來的，是發自人物肺腑而說出來的，聲音好聽或普通話標准不等於說好了台詞，而把台詞背得滾瓜爛熟更也不代表台詞很好，只有按照人物的思想、情感並賦有潛台詞含義而說出來的語言，才是演員真正的台詞。

所以背出來的台詞是空洞乏力的。如何做到說台詞，作為表演藝考生應要掌握以下四個要素：

(1)弄清楚這句話是在什麼場合說的——地點

(2)弄清楚這句話是與什麼人物說的——對象

(3)弄清楚這句話是以什麼情緒說的——狀態

(4)弄清楚這句話是為什麼動機說的——目的

03

表演藝考中的節奏技巧

1、演員的表演。首先是現實中人的生活過程的再現，既然節奏是生活中不可缺少的運動，所以「電影角色要以人類的有機性去建立起角色的有機性。電影演員的創作只有一條途徑，就是遵循人類的規律。」

2、在表演這一藝術領域里，節奏是通過形體的表現(外在的)和心理的反應(內心的)感覺和理解它，其專業術語被稱之為「表演的速度節奏」。它來源於斯坦尼體系術語，是表演技術諸元素之一。

節奏作為幫助演員激起正確體驗和情感的技術，也是形成舞台演出節奏和情緒氛圍的重要手段。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一；節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。

例如，常說的「演出不合節奏」，不僅只是針對速率而言，同時也指演員的行動和體驗的強度，也就是實現舞台事件時內心情感激動的程度。除此之外，節奏這個概念還包含節奏性，即行動的某種均勻性它在時間和空間上的安排。

斯坦尼說：「劇本或角色的速度節奏要是找對了，能自然地直接地，有時是機械式地抓住演員的感情，激發正確的體驗。」由此可見，行動的速度節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，而且可以創造出一定的情緒氛圍，幫助演員准確地掌握好規定情境中人物的任務和行動。在一部影片中，銀幕節奏是電影多種手段綜合處理的結果。

隨著事件情節的發展，對人物節奏的處理也應有所不同，最終體現出人物性格的統一性和多面性。在這個意義上，正如瑞典著名的兩棲導演英格瑪？伯格曼說：「節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。」不同的性格決定了不同人物的個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的准確性將反作用於人物的性格。

04

表演藝考中的人物性格技巧

一部影片對演員表演最基本的要求是銀幕上塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。

要使觀眾通過演員的表演感受到活生生的人物獨特的氣質和巨大的性格力量，就必須從分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解為人物處理事情的方式和方法，而人物的思想和情緒則是性格的一個組成部分。

人物的性格基調是角色內心變化的基礎和依據，而節奏的體現就是角色內心變化的過程。既然節奏是一切運動的組織原則，當掌握了一部影片角色的整體節奏之後，也就掌握了「角色的性格基調」。

而演員可以十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，把對角色每個片段的分析、人物基調的把握、行為動作的設計有規律地組成一個統一整體。

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表演藝考中的節奏與人物性格多面性

1、表演節奏與人物性格的多面性「表演藝術創造角色的歷程，經歷了由表演程式一人表現人一人演人的過程。」「人演人」的階段就是需要演員創造生活化的角色，這是由電影的紀實性決定的。既然生活中自然人的性格基調不是單一的，總是復雜的，多側面多色彩的性格就必然有著一定的節奏規律。

2、表演節奏與人物性格的畸變現實生活本身充滿了真假、善惡、美醜、光明與黑暗的對立統一，戲劇如同其他的表現形式一樣，都是反映現實生活並做出自己評價的，「沒有沖突就沒有戲劇」這句話正是強調了對立統一在戲劇中的重要性。人物性格的畸變也是「沖突」的表現手段之一。

性格的畸變是人物性格多面性構成的表現之一，但畸變是通過某種突發事件，打亂了人物本來有規律的生活狀態，從而造成了人物性格前後的極大反差，因此它與人物本身所具有的性格側面又有所不同。

在影片中，隨著人物前後性格極大反差的轉變，同時造成了人物節奏變化的差異。原本是各種成分有機的聯系，服從於一個具體的有意義的組織，一旦突發事件引起的矛盾沖突破壞了這個組織，也就出現了原有性格的表演節奏差異現象。這種現象並不是指簡單的無序的差異，而是要建立在人物性格基調之上，前後有聯系的差異。

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表演藝考中理性感性節奏的結合

節奏把握中理性和感性的結合，既是表演藝術不可逾越的起點(不論一個演員在理性上有沒有節奏的意識，他的舉手投足都已具有了節奏的屬性)，又是表演藝術在高層次上的造詣(能被譽為「很有節奏」的表演，將是很高的表演創作境界)。

理性地分析出各層次的表演，才能使情緒的強烈程度、性格前後的差別以及節奏張弛的變化做到「有度」。過於「理性」可能會使人物看起來模式化，甚至呆板而無張力；過於「感性」又可能會出現舞台劇式的誇張，甚至跳出角色身份的范疇而脫離整個劇本。

只有在表演節奏上依照「理性」與「感性」有機的結合，一部電影角色的真實性才能不溫不火地得到體現最終使人物的性格基調和多面性同時匯集起來凝聚成完整的人物形象。

『肆』 如何欣賞一部電影

問題一：如何欣賞一部電影？ 如何欣賞一部影片:
故事情節
大部分影片主要在故事情節上下功夫，製造懸念，吸引觀眾。一部好的影片，往往注重影片情節的起承轉合，即講究序幕、開端、發展、 *** 、結局和尾聲。因此，在影片欣賞過程中，可以從影片故事情節是否緊湊、連貫，安排的主線有沒有伏筆，懸念是否引人沉思等方面來思考。
人物表演藝術
電影人物刻畫得深不深刻，欣賞者要根據人物的語言、眼神、說話的表情、衣著這類細節來審度，並且要通過雕琢人物，深層次挖掘人物豐富的心靈世界，細膩地捕捉人物瞬時的內心情感變化。
台詞
台詞，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，總有幾句打動你的心。西方電影中的台詞和東方區別很大。東方的比較緊湊，西方的看似漫無邊際，卻機智幽默。電影中的人物台詞一般較少，較精煉，一部好的影片，旨在用較少的台詞體現人物的性格。比如阿償・施瓦辛格主演的《終結者》中的「I'll be back.」，便充分表現了電影中人物的果敢和勇氣。
敘事手法
影片敘事手法有7種，常規線性敘事、多線性敘事（影片有很多個小故事組成）、回憶敘事、環形結構敘事（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）、重復線性敘事（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）、倒敘線性敘事、亂線性敘事（整部影片毫無邏輯性，所有片段、情節、人物全部攪亂）。
不同的敘事手法會產生不同的感官思維，因此影片對敘事手法的選擇很講究，比如《撞車》採用多線性敘事；《英雄》使用了倒敘線性敘事；《瘋狂的石頭》所採用的則是亂線性敘事。只有掌握了影片的敘事手法，對影片的情節安排、人物性格和審美特性的欣賞才會顯得自然易懂。
畫面
電影表現人物活動背景、烘托環境氣氛和塑造人物形象都離不開畫面，包括它的布景和色彩。一部影片的畫面是否唯美、是否符合意境等，成為影片欣賞過程中的重要環節。
攝像技術
電影攝像技術就是數字電影成像技術和計算機技術的融合，比如，特殊化妝技術可以從簡單的老人化妝成狼人；電子動畫學可以製作機器人演員；計算機圖形技術在《螞蟻》和《玩具總動員》中的展現；《阿甘正傳》中跟總統握手的場面運用了影像合成技術；把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的CG技術；爆破效果技術等。這些以假亂真的影視特技，就需要觀眾有欣賞的眼光。
另外，欣賞電影還有音樂、意境 *** 外之音等多個角度，不僅需要眼睛和耳朵，更需要憑借自己各方面的知識、經驗和理論，用心靈去感受，體會色彩、光影所帶來的獨特魅力。
如有幫助，請採納。

問題二：怎樣全方位的對一部影片進行分析 ？ 不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看......>>

問題三：求解如何去欣賞一部電影或電視劇，應該從哪些方面去欣賞？ 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題四：如何欣賞和評價一部電影 評論一部電影好壞得先把它定型，畢竟電影分很多種類型
有的是純粹的動作片，只是用來消遣的，例如李連傑，成龍，阿諾等等，他們的很多片子沒有什麼主題思想，只有劇情和場面。像這樣的片子，只要情節跌宕起伏，場面火爆，打鬥精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情節，場面。現在慢慢的開始欣賞演員的演技，琢磨導演的用意，贊美編劇的才華，聆聽音樂的奇跡...
知道阿爾帕西奴為什麼會紅，知道呂克背松為什麼被成為鬼才，明白《教父》為什麼會有那麼高的地位
電影還是好壞都得看，要不就失去分辨得能力了

問題五：怎樣欣賞和評價一部電影？ 現如今，商業性電影居多，文學性電影很少，有的影院根本就不接受文學性的電影。你就要去判斷，哪些電影是具有文學價值的，哪些電影只是為了商業。當然，每一部電影都跟一篇文章一樣，有它的宗旨。你可以從它的敘事手法，鏡頭運用，人物的設定去評價

問題六：影視賞析的方法 （一）電影的五種軌跡：影像、音樂、聲音、對白、文字（二）電影中的情節(plot)與故事(story)：情節：劇情中所有演出的事件，直接呈現在觀眾眼前；與故事世界無關的事物故事：所有看到、聽到的事件，以及其它想像或推論出來的事件 （或者：故事=一個依時序發展的事件中的素材；情節則牽涉作者以什麼樣 的方式，賦予故事一個結構。簡言之，情節指涉了作者的觀點以及場景的美學組 構。）（三）觀點問題：全知觀點←→限制觀點：誰（觀眾/人物）在什麼時候、 什麼地方，知道什麼情？ （四）敘述結構：即故事的流程，敘述結構的形成是為了滿足、修正、破壞 或終結觀眾對情節與故事的尋求。但無論是講述橫跨百年的歷史故事，還是講述一個瞬間發生的微觀情感故事，所能給導演的，就只有90分鍾而已，而導演還要在這僅有的90分鍾里把整個故事講完整，因此，整個影片的每一個場景都是導演精心設計的，每一件道具都是有意義的，我們需要去琢磨。比如西文哲學是以邏輯為其基本核心的，因此，西方更講究其合理性，只要是優秀的影片，無論導演講了一個多麼虛妄的故事，都總是能經得起推敲。而且，當你看完整個影片，然後再把整個影片串起來統一想一遍的話，你就會得出一套完整的理論，這便是導演詮釋故事的邏輯，這時你會驚訝於導演講故事的能力，原本你感到奇怪的台詞這時會象謎底一樣，既合理又出乎意料，這便是欣賞好的片子的樂趣了。在這種情況下，我們要仔細地聽每一句話，看每一件東西，對看到的、聽到的要仔細想想，這樣才能真正地品出電影的味道來；如果看完電影只是知道了電影的情節，那影片就是白看了，就是在浪費時間，我們現在已經沒有時間可以去浪費了，所以即使是看電影，也要這樣去看。然而我們還要有一個前提，就是，先不要去懷疑導演，先去努力地理解影片，而不是讓影片按照我們固有的邏輯去發展，然後去評判。 好的電影不能只看一遍，因為這樣會浪費了一次很好的學習的機會，也浪費了一部好片子。而能稱得上好片子的電影也確實少得可憐，縱觀整個電影史，基本上是5年出現一部經典的片子，那麼百年的電影史，屈指算來也只能找出幾十部好片子。因此，對於好片子，一定要仔細地去品。 就像前面說的那樣，每一部好的片子都有一些弦外之音，我們一定要體會出這樣的弦外之音。

問題七：如何評價一部電影？ 個人認為 評價一部電影 在於是否和你產生共鳴 比如電影想表達美好 它是否讓你感覺美好 比如天使愛美麗
電影想表達恐怖 它是否讓你覺得害怕 如果他想表達庄嚴 他讓你覺得肅穆凝重 總之 每部電影都有他的題材分類 你是否感覺到了它想表達的那曾含義 如果有的話 就證明你和電影有了某種共鳴 也一定程度接受了導演要表達的意圖 這就是電影之所以有強大的輿論引導力 但是如果你不是以一個普通觀眾去欣賞 那麼就要講究專業的聲光效 欣賞了 通常這種影片只在乎商業運做 所以也沒一個標準的衡量尺度 總之 如果一部電影 無論它是 喜劇 悲劇 殘酷的 喜悅的 醜陋的 你能在它身上感受到它所展現的那樣感受 那這就是一部優秀的電影 因為導演本身的思考水平 和審美智慧 已經和你達成共識 反之 你看了一部電影它讓你覺得不是無聊 就是無知 要不做作 要不空虛 那它就不是一部優秀電影
如果你指中國電影 的話 那先要說一點就是這里包括台灣電影 香港電影 華人電影 和內地電影
總之內地電影是忽然內粗糙 而且導演總有一種強加給觀眾一個意識形態的傾向 所以這類電影往往有點偏激 看的時候要麼你覺得極度反感 要不就覺得理解不了 關鍵在於內地電影太脫離實際生活 而且太過於片面 從台詞角度你就可以看出來 無論是腳本的用詞 還是演員的口吻 都有嚴重的強加於人的惡劣形式 這種川觀眾降低智商的電影 中之。。。 至於港台電影就很人性化 但基於這二地當地的人文生活狀況 他不象偶美有很深厚的人文底蘊 當然中國也有悠久歷史 但注意了 我說的是一個思考尺度 我舉個例子你讓40 50 歲的人看老友記 他會完全不知所雲。。但他或許會很喜歡看紅高粱 港台電影的弊端在於他沒有一種很強的人文號召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但這永遠不會成為電影的主流 所以你不可能看到 華語電影里有 象勇敢的心 指環王 這樣有人文感召力的電影 華語電影更多傾向表現一種態度 一種導演的思想態度 和他強加於人的處世態度 這種帶有暗詼 和誘導性的電影 其實只會讓觀眾更不能自由思考 而陷入到電影的極度無聊中 所以這就是華語電影之所以落後的原因 以上是個人之見
還有大陸電影台詞和劇情都太過情緒化 不能思考的愚蠢橋段太多 而且演員都十分自大 自以為是

問題八：應該從哪些角度去賞析一部電影 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題九：是怎樣一部電影，怎麼會得這么多獎 豆瓣評分從來就不是我們去衡量電影的其中一個重要的指標，他代表的是大眾普遍的一個欣賞水準。廣覆蓋，低標准，對於月光男孩這種類型較偏，文藝氣息較濃的電影，不受大多數人的待見也是情理之中。

『伍』 和男生第一次看電影的時候應該怎麼選片

‍‍如果對對方還不夠了解，為了避免尷尬，選電影之前可以兩個人一起商量一下，喜歡看什麼看什麼，內容，類別都不限，只要兩個人都喜歡，都有興趣看就OK。因為人只有在做自己喜歡的事情時才會放鬆，這樣看電影才起到作用，讓兩個人有話可講，自然的聊在一起。‍‍

『陸』 電影院、劇院里要講究的禮儀是什麼

電影院、劇院是人們經常出入的地方，也是重要的社交場所，因此要十分注意自己的儀表和禮節。

無論是看電影，還是看演出，都最好能提前幾分鍾到達，這樣可以從容地找到座位。在電影開演或演出開始後入場勢必影響其他人，尤其是座位在中間時，邊上的觀眾為給你讓路都要受到干擾。如果你真的因故在開演以後進場，在場內最好等一下到你眼睛能適應黑暗時再找座位，或者讓服務員帶你盡快到你的座位上。

進入電影院、劇院後，男士或年輕者應為女士或年長者引路，女士或年長者則應靜隨其後。入座時，一般應從左側走向自己的座位，如果自己的座位在中間，應當先有禮貌地向邊上就座者說「對不起，借光」。如果別人必須起身讓你通過，你便要說「謝謝你」或「對不起」，通過就座者時要與之正面相對，不要讓人家去瞧自己的背影。注意不要讓手提包等東西從前面觀眾的頭上拖過去。

如果幾位男士與幾位女士一同去看電影，那麼入座時應由男士開道和壓陣，使女士居中而行，這樣就不會使女士們與陌生人坐在一起。

落座以後，如果你戴著帽子，一定要摘下來，以免可能擋住後面觀眾的視線。當你坐著的時候也要讓出足夠的地方讓別人通過。如果只把膝蓋偏到一邊就可以，當然是最好，尤其是戲開演了以後更是如此。但是如果地方大小以致於別人要從你膝上捱過去時，你當然只好站起等他人過去然後再坐下，不過動作要快，因為站起來就會擋住你身後的人的視線。

在表演進行和電影上演時，記住沉默是金。吃食品時包裝物不可亂扔，不要把糖果包裝紙揉得嘶嘶作響，也不要頻繁地交頭接耳，以免影響後面觀眾的視線。

不論天氣多麼炎熱和電影院、劇院里有沒有空調，都不準許穿著背心、短褲或光脊樑入內，穿拖鞋入場也是有失禮貌的。

在電影院遇到熟人點頭即可，不要大喊大叫。不管電影的質量和放映的水平怎麼樣，鼓倒掌、吹口哨都是不應該的。

戀人們在電影院里，不要忘了其他人的存在，交頭接耳，竊竊私語，過分親熱，既有礙觀瞻，又妨礙他人。

看電影或演出不宜中途退場，如需要退場要安排在幕間或一個節目結束後。幕間休息時，可以起來走動、放鬆放鬆，吸煙者可以到休息室吸煙。

影片或演出結束後要按順序有秩序地退場。坐在走道邊或最靠近走道的男士，要在走道上等一會兒以便讓跟在身後的女士先走。一般情況下，應由女士走在前面，如走道實在太擠時，則由男士在前面開道。

離場時將糖果包裝紙、空的爆米花袋子和汽水罐收集起來，丟到走廊的垃圾桶里，這是有禮節的表現。而將垃圾留在原處，任其散布地板上的人，則會被眾人視為缺乏教養。

『柒』 看電影怎麼去模仿演員的表演

模仿演員的表情魔法演員的動作，只要記住台詞，然後自己體會一下當時的語境，可能能模仿出來

『捌』 去電影院看電影，第一次，怎麼個流程啊，都需要做什麼，詳細點最好，謝謝了

然後把手機調到靜音、倒數第二，到檢票口開始檢票，確定以後先查看想看電影的時間。
然後就是開始選座位。進入影院，以免打擾別人：我要看幾點的xxx電影、倒數第三。（座位一般就是倒數第一。然後。去購票處購票，你可以買一些飲料，爆米花，比較合適）
然後就是付款。
之後，告訴售票員，位置在熒幕的中間，找座位，大概就是在電影開演之前的5或10分鍾前開始檢票

『玖』 電影中同一個人怎麼演兩個角色

先演一個角色的戲份，演完後，再演另外一個角色的戲，兩個角色的戲都演完後，後期通過電腦把兩個角色拼接到一起。

電影中一人飾演兩角，分為兩種，一種是兩個角色互相無接觸，另一種是兩個角色有接觸，這兩種的拍攝方法有所差別，具體差別如下：

1、互相無接觸

首先把現場構圖做好，兩個角色各自的位置固定好之後，先拍攝第一個角色戲份，完成之後演員換裝、造型，拍攝第二個角色的戲份，期間機位，燈光，構圖等都保持相同，不能變動。且不能超出角色各自的活動范圍，要不然就會穿幫。最後通過電腦使「兩人」同框。

(9)看電影怎麼演擴展閱讀

2018年由，張藝謀執導，鄧超、孫儷、鄭愷、王千源、胡軍、王景春、關曉彤、吳磊等主演的電影《影》中鄧超就一人飾兩角。

2017年2月9日拍攝的時候，鄧超體重只有72公斤，通過2個月不停吃火鍋、吃夜宵和運動健身，最後在進組前達到83公斤，且全身都是肌肉。

「境州」戲份殺青後，導演張藝謀給了鄧超20天的時間，瘦到一個病夫，再回來演子虞，把所有兩個人同框的戲全部重演一遍，所有的演員全部回來，重配合一遍，然後後期通過電腦把兩個角色拼接到一起。