日本電影水平怎麼樣知乎

A. 黑澤明 電影哪些 知乎

1950年，黑澤明的《羅生門》上映，作為日本影壇當之無愧的神作，也是黑澤明的成名之作。在1951年威尼斯電影節上，《羅生門》不負眾望，一舉獲得當年的威尼斯金獅獎，及第二十四屆奧斯卡最佳外語片獎。

《羅生門》之所以能夠在國際上取得如此大的成功，一方面是因為此片深刻的主題：本片的劇本是由著名劇作家橋本忍根據芥川龍之介1921年的短篇小說《筱竹從中》改編，憑借十分巧妙的電影敘事手法，入木三分的刻畫了人性的陰暗與丑惡。後來這種使用不同的情景再現，去講述同一件事的敘事手法也被稱為「羅生門式」敘事，這種敘事手法在後來的電影《切腹》、《英雄》與《羅拉快跑》中都可以看到。

「羅生門式」敘事
除了深刻主題之外，更值得關注的就是《羅生門》的拍攝手法，也是本片最值得稱道的地方——多機位敘事鏡頭。
《羅生門》的戲只集中在三個地點：

羅生門下、山林之中、糾察使署堂
而全片的417個鏡頭中，山林佔去了其中293個，將近全片鏡頭總數的四分之三。這一方面是因為山林中戲份比重較大，通過四個人的視角講述了山林之中發生的事件，另一方面則是因為多機位敘事的拍攝手法。

《羅生門》的53場戲中，使用多個機位拍攝的417個鏡頭，使得剪輯的組接極其細致綿密。鏡頭在完成敘事任務的同時又不失美感，有的鏡頭舒緩有致，令人察覺不到剪輯的存在；有的則一閃而過，卻又讓人印象深刻，在腦海中揮之不去。

這也使整部戲明快利落，劇情緊張，篇幅緊湊，動作迅捷。

深刻的主題、高水平的剪輯與熟練的運動鏡頭拍攝，才使得這部優秀的電影得以完美構築。

B. 怎樣理解《告白》這部電影日本社會真的那麼壓抑嗎

作者：Sissi
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怎樣理解《告白》這部電影？
1.《告白》說的不是日本社會的普遍現象。它說的是少年們的自我意識膨脹到無法自控的程度，而失去了犯罪意識。由此帶出了一個小群體中的集體式瘋狂以及扭曲的母子關系等等。
2. 這是湊佳苗的同名小說，電影基本沒有多大改動，不能用電影鏡頭表現出來的，也用獨白表現了。人物的精神狀況啊，起因發展結果都很連貫，而且刻畫的很有說服力。
3. 中島哲也是個很能用鏡頭說話的人，這跟他是從廣告出身有關。背景音樂用了Boris、Radiohead等樂隊的歌曲，OST太出彩了，沒法用言語表達。首推電台司令的last flowers。其次是日本搖滾樂隊Boris的那首《にじむ殘像》，近乎驚艷了。
4.松隆子啊松隆子，女神啊女神，演技完美。
5.37名學生，平均13歲，一直很佩服日本的童星在如此小的年紀都能挑大樑出演而且演技不俗（譬如mother里的蘆田愛菜）。尤其這個電影里，37個學生在知道同學殺了人後，依然能在陽光下嬉戲打鬧的場景讓人不寒而慄。
總結：這是部典型的日本電影，暴力美學趨於極致，極其小清新的表達了一個極端壓抑的故事。你會有看著驚悚片里的青春片的感覺，劇情充滿噱頭，畫面精緻華麗，配樂渾然天成，表演絕對對得起觀眾。值得花100多分鍾來看一下。
日本社會真的那麼壓抑嗎？
當你看完《大逃殺》，會不會以為日本就是這個樣子？就是生存是一場零和游戲，要麼成為完全的強者，要麼被社會徹底遺棄？電影只是一種藝術手法，將社會的某些方面不斷渲染放大，電影只是電影，小說只是小說。並不是說日本社會不壓抑，只能說每個人在不同事件不同時段都會有放鬆和壓抑的情況，更何況是眾人組成的社會，情緒就更復雜多變。只能說這些電影的預設情緒是非常典型的亞洲社會模式而已。
別去深究劇情。日本人拍的這類電影，我們可以閑來沒事聊一聊，但劇情真的別當真。

C. 有哪些值得推薦的日本電影

1 《羅生門》

很精彩的懸疑小品，一個叫如月的女星過世一周年，五個她的粉絲聚集在一起准備舉辦一場悼念會，但隨著對話得進行、了解的加深，如月過世的真相竟然漸漸浮出水面……

D. 大家覺得電影《你的名字》好看嗎

我看了，畫風挺好，劇情不是很喜歡。

新海誠的動畫電影，從來不是拍給孩子們看的，他的電影，一直是拍給這個殘酷世界看的。

新海誠說「這是一部獻給所有正值青春期的年輕人和內心仍舊懷抱青春期殘片的大人們的電影。我賭上了自己的全部來完成它的製作，希望大家能樂在其中。大家喜歡嗎？

E. 如何評價日本電影《滾燙的愛》

作者：追劇喵
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影帝影後的強大卡司陣容

影片是日本導演中野量太的首部商業作品，雖然故事走向與其他日式溫情片相差不了多少，人物設定也不復雜，更是融入了尋找親生母親、患上絕症等爛俗情節，但卻有種魔力讓人從頭哭到尾。導演繼廣受好評的影片「幫老爸拍張照」後再度將視點聚焦在親情題材上，可以說在處理家人之間的情感細節上很是細膩，也因此讓此片在第40屆日本電影學院獎上攬獲最佳影片、最佳導演、最佳編劇三項提名。

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此前不負責任還拋棄妻女的丈夫開始慢慢的擔起家庭的責任；經常被同學欺負的大女兒漸漸變勇敢並懂事的承擔起了家務，對母親仍存一線希望的小女兒也在新組成的家庭中找到了溫暖；頹廢的青年背包客拓海也在女主的點化下開始改變人生信條並在澡堂中打工謀生。以至於偵探最後說「雙葉真是了不起的人吶，感覺可以讓人為她做任何事情，可能也是因為她為大家做的更多吧。」

所以，雙葉離開後，澡堂的煙囪繼續紅火地冒煙，而除了「滾燙」大概還真沒辦法形容這種愛……

（圖片來源於網路，侵權可刪除）

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F. 怎麼評價美國的動畫電影

我在知乎上看到一個將美國動畫電影和日本的放一起比較的：(作者：孟德爾）

日本動畫目前成本最高的是吉卜力的輝夜姬，大致是5000萬美元，第二名是2000多萬的蒸汽男孩，1000萬在日本動畫預算中已經算得上驚天巨制，只有吉卜力這個檔次的公司才玩得起，而美國動畫電影上億的遍地走，5000萬都算小成本。日本動畫電影的票房一般是百萬美元級別，還不到迪斯尼一部動畫票房的百分之一，甚至都不如迪斯尼做一部CG動畫花掉的電費多。這種票房下製作成本自然上不去，製作成本上不去票房也就沒有，惡性循環。

高投入就意味著高質量，不管迪斯尼動畫如何低幼，日本如何黃暴，圖像水平始終是美國吊打日本，很多人覺得日本3D動畫差，其實日本2D動畫更差，日本2D動畫與迪斯尼的差距，遠大於中國動畫和日本動畫的差距。畫面做那麼好乾什麼，當然是騙錢啦，對大部分普通人來說，動畫的畫面夠勁，內容人畜無害，就行了。後來大家發現3D畫面更加酷炫，更能吸引文盲，於是2D動畫的創始人迪斯尼被迫全面轉向3D動畫，直接導致了美國2D動畫的衰退。

日本動畫業規模雖大，但都是少數高水平大師帶一幫民工，迪斯尼那種用大師當洗腳婢用的玩法只有它家才有可能。所以龐大如美國，也只養得起一個迪斯尼，當年夢工廠試水動畫一賠到底，皮克斯異軍突起最後還是與迪斯尼合並，這是美式動畫電影的市場規律決定的。當然，如果日本整合全國動畫大師，搞一個山寨迪斯尼還是有可能的，畢竟吉卜力就是為了這個目標組建的。但是少數精銳必須放棄日本動畫的優勢，這就得不償失了。

日本動畫的最大優勢是什麼？動漫題材聯動。雖然最高票房一般屬於原創動畫，但是市場的主體是大量幾百萬甚至幾十萬成本的漫畫改編動畫，比如太子忍和柯南，這些動畫由不同的出版集團和電視台投資，搞少數精銳就等於說市場上絕大部分人要退出，這是根本不現實的。日本漫畫題材多而廣，使得動畫市場極度分化。你如果問金田一的粉絲，別做續集了，把錢省下來做柯南好不好啊，人家肯定抽死你。完全相同的題材還有這么大分歧，搞少數精銳第二天日本就爆發革命了。

題材更是問題，要瞄準全世界市場的話，大部分日本動畫都要死，宮崎駿《龍貓》這樣的戀童罪證，《幽靈公主》這樣的黃暴毒草，《起風了》這樣的軍國主義招魂作，能指望美國那些否認進化論的白人基督教徒家長帶著自己孩子去看？你猜猜《起風了》遭到批判最多的是哪一點？主人公為侵略戰爭服務？錯，是因為主人公經常吸煙，容易教壞未成年觀眾！

日本做原創動畫的主要是已經成名的大師，在藝術上有相當追求，高田勛敢燒5000萬去做沒人看的水彩動畫，宮崎駿還全力支持他，迪斯尼永遠不可能有這樣的情懷。你讓日本動畫大師去做迪斯尼那種全家福電影，埋一點不陰不陽的政治正確，博小資們的掌聲，還不如直接槍斃他們算了。

總有人說迪斯尼的作品不僅老少咸宜而且還很有內涵，哎呦，動物城那種程度的影射都叫有內涵，日本動畫導演豈不是托爾斯泰再世。

從這個回答我們可以看出美國的動畫電影具有的優勢。