那你怎麼認為50過的電影

A. 我想看一些美國40，50年代的一些老電影

金屋春宵 羅馬假日 蝴蝶夢 《卡薩布蘭卡》《天堂電影院》《教父》
亂世佳人 一個美國人在巴黎
綠野仙蹤
音樂之聲
紅河劫 大戰紅河邊
驛馬車 關山飛渡
憤怒的葡萄 赤膽屠龍 西部開拓史

B. 一生要看的50部經典電影(一生必看的10部經典電影)

1、一生要看的10部經典電影布拉德皮特。

2、一生要看的50部經典電影。

3、一生必看的10部經典電影。

4、一生該看的十部電影。

1.《西雅圖不眠之夜》：緣份這部又名《緣分的天空》的電影，演繹了一場離奇而又合理的邂逅，向那些只相信數據的男人證明了「緣分」的存在。

2.無論相信和否，張愛玲所說的「沒有早一步也沒有晚一步」的緣分就在身邊，只要你相信，一定能於千萬人之中遇見你愛的人。

3. 《美國麗人》：自我這是一部頗有爭議的奧斯卡最佳電影，你可以鄙視每一個主角的自私，但當安吉央求同學的父親佔有自己並怯聲說「我怕被別人瞧不起才裝出很有性經驗，其實我還是處女」時，你無法不體諒甚至憐愛她。

4.每個女人都有那樣的時刻，怕被同性排斥而假裝活得精彩。

5.出人意料的結局令我們審視自己，原來過分的自我，其實是種自私。

6. 《槍火中的女人》：親情由來只有婆媳關系難處，原來母女之間復雜微妙的關系更令人頭痛。

7.曉恩和母親感情隔閡十幾年，直到她體會到人在異鄉的孤單惶恐。

8.有時候，懂得和體諒，只在剎那間，譬如說，看一部電影。

9. 《滾滾紅塵》：愛情若非胡蘭成，或許不會成就昔日的張愛玲；沒有秦漢，或許不會有今日的林青霞、戲里戲外，兩個為愛不顧一切的女人，同樣為情所累，為情所負。

10.所幸，她們沒有凋零，只是萎謝。

11.如果你恨，如果你痛，那麼請你記住，愛情不是一個女人的全部。

12. 《泰坦尼克號》：信念一句「為了我，一定要活下去」的愛情誓言？久傳頌。

13.如果你是Rose，你會選擇為Jake活下去還是和他一起沉入海底？生存才能讓愛繼續，而信念，可以戰勝寒冷和絕望，可以超越愛情和痛苦。

14.只有信念，能夠穿越時空，超越生死。

15. 《人鬼情未了》：執著人鬼殊途，唯有執著，可令愛情殊途同歸。

16.做了遊魂野鬼，薩姆始終不忘保護美莉的重任。

17.執著終於撼動天地， 消失之前，美莉終於見到了現出身形的薩姆，人和鬼，緊緊地深情相擁。

18.女人應該知道，執著於自己的選擇，有時候是痴傻，更多時候，卻是成功的唯一可能。

19. 《亂世佳人》：尊嚴塔拉庄園柔弱的千金小姐郝思嘉，經歷了離別、戰爭、飢荒和流離失所後，從一個游手好閑的大小姐，變成了一個「一女當關萬夫莫敵」的「悍婦」。

20.再次面對愛人逃離，郝思嘉處之坦然，因為「明天會是全新的一天」。

21.郝思嘉最閃亮的光彩是永不屈服的自尊和自重，沒有尊嚴，再美麗的女人只是一樁朽木。

22. 《走出非洲》：自由影片一開始，梅麗史翠普旁述：「在非洲，我曾有個夢。

23.」娓娓之音，很快領人進入蒼莽的草原和廣闊的藍天。

24.盡管卡倫費心保的咖啡園倒閉了，最愛的哈頓墜機喪生，然而在肯亞生活的16年，是她珍藏一生的美好回憶。

25.若為自由故，愛情和生命皆可拋。

26.充分體會自由的女人，才明白從容的可貴。

27. 《鋼琴別戀》：勇氣啞女埃達由對音樂的熱愛萌發出對貝恩斯的愛情，即使冒著各種危險也在所不惜。

28.沉默的女性角色，轉而迸發出無所畏懼勇往直前的愛情，電影因此被認為是「女性覺醒」的美學呈現。

29.愛一個人需要勇氣，無視自己的殘缺更需要勇氣，女人應該相信：即使你窮，低微，矮小，不美， 但你一樣擁有靈魂和心。

30. 《廊橋遺夢》：理智攝影記者羅伯特·金凱和家庭主婦弗朗西斯卡的愛情一觸即發，在丈夫的車上，她險些下車奔向羅伯特的懷抱，最終為了孩子忍痛選擇了分手。

31.遺囑中，弗朗西斯卡要求將骨灰撒在和羅伯特相戀的橋畔。

32.她舍棄了愛情，將一生奉獻給家庭，影片最感人的，是理智的放棄。

33.捨得放下的女人，比捨得付出的女人，更值得敬愛。

C. 如何評價電影《五十度灰》

看完《五十度灰》，我哭著對你說，童話里都是騙人的！

堅信「只有看不完的電影，沒有找不到的資源。」蛋總終於在第一時間找到了超清版的《五十度灰》資源。

下載完畢後，蛋總換上一條寬松褲衩，將頭發梳成大人模樣，准備度過一個不眠之夜，電影開始了...

美麗的大學生女主灰姑娘范十足，准備去采訪年僅27歲的億萬富豪男主。一進門就ang的摔了個底朝天。

然後英俊瀟灑帥氣多金才27歲，白手起家，還是搞石油的男主就對女主一見鍾情了。

雖然看過原版小說，對於一部充滿意淫和幻想的瑪麗蘇文有了充分的心理准備，還是被腦殘的劇情震撼了，下次見到喜歡的姑娘就直接angangang的開摔就行了是吧！！！！

采訪非常成功，然後男主去女主打工的五金店買了繩子、膠帶神馬的，並在女主被自行車剮蹭前拉了一把，兩個人就墜入愛河了。尼瑪這什麼邏輯？萬惡的看臉的社會！

女主心情超好去酒吧狂歡，然後喝多了，男主和女主順理成章的去開房了。

男主幫女主換了衣服，還在同一張床上睡覺，然後什麼都沒干。簡直是「同床不入身」的典範。姜文你看看人家，你在《讓子彈飛》里都對劉嘉玲做了什麼。

導演，我們是來看愛情動作戲的，不是看偶像劇的好么！！！男主和女主開始坐飛機約會，加上歐美口水歌配樂，妥妥的《緋聞少女》的即視感。

在一番昏昏欲睡的纏綿後，男主終於領女主進入了傳說中的「游戲室」，各種高端的SM工具驚呆了女主，然後男主說了那句經典的「I don't make love, I fuck hard」。

蛋總摩拳擦掌，心想終於該進入正題了吧。結果男主說要先簽主奴合同，女主表示自己還是處女。當時蛋總就震驚了，有你這么奔放的處女嗎！！！

男主表示處女不能忍，於是蛋總在焦急的等待了42分鍾後，兩人終於啪啪啪了。

別要福利，蛋總TM也沒看到。然後女主一夜之間由處女變成了小妖精，還給男主做飯、洗澡、過家家，暖暖的，很貼心。

正當兩人再次摩擦生熱，蛋總准備大展拳腳的時候，男主的醬油媽媽出現了，打斷了兩個人。

於是前一個小時就這么結束了，哪有愛情動作片的前戲這么長啊！這是要鬧哪樣啊！導演你不能去島國學習一下再拍啊！

男主給女主買了蘋果電腦，於是兩人愉快的開始了網聊：探討男主那坑爹的主奴合同。後來男主終於把持不住了，將女主綁了起來。

一番雲雨之後，男主和女主又開始探討坑爹的合同，後來，女主就大學畢業了，男主還作為成功人士發表了演講。

經過前兩輪的切磋，女主內心的小惡魔終於覺醒了，於是男主對女主實施了最愛的調教項目：打屁股。

然後女主被男主打哭了......對，你沒看錯，就是打哭了，然後女主對兩人的愛情產生了森森的懷疑。

不過記住！女主的小惡魔已經覺醒了！女主嘴上說著不願意，身體卻非常誠實。於是兩人繼續嘗試各種調教項目，換著花樣的捆綁，此處略去一萬字，畫面請自行腦補。

在一番調教之後，男主和女主又回到了Normal模式，開始各種見家長，探討人生。然後，男主又帶女主去坐灰機了，坐灰機，坐灰機，你們家約會就是坐灰機啊！！！！男主你聽說過馬航沒？

後來27歲白手起家·從來不工作·只玩SM·億萬身家男主終於遇到了工作上的不順心。兩人表示唯有調教，才能解憂。蛋總那內心中行將熄滅的小火苗終於又燃燒了起來...

男主爽過之後竟然開始糾結了，之前義正言辭的君子形象拋到了九霄雲外，去他娘的合同不簽了，以後就這么自由奔放的，任性灑脫的啪啪啪吧。

已經瘋逼的女主竟然表示男主你表生氣，打我屁股吧，鞭撻我吧，在血與淚的深淵里~~~~

男主揮起鞭子，狠狠的打了六下。結果是，這次女主又被！打！哭！了！而且被打！急！眼！了！女主歸還了男主送的蘋果電腦，決定跟男主分手。於是兩人就分手了，別問蛋總為什麼，蛋總也很費解。女主你不是主動要求的嗎？女主你覺醒的小惡魔呢？！

然後，就沒有然後了，然後就出字幕了啊，我了大擦，蛋總又一次震驚了啊，徹底震驚了啊，這是還有續集的節奏啊！蛋總看著自己顫抖的右手，恨蒼天無眼，英雄無用武之地啊！！！！

人生已是如此的艱難，感謝《五十灰度》讓蛋總度過了一個空虛寂寞、無處發泄、痛徹心扉的夜晚。

吐槽完畢，打完收功。

D. 推薦一些適合五十歲無事在家的中年人看的電影和電視劇

推薦一些適合五十歲無事在家的中年人看的電影和電視劇

昨天中央8套演韓劇《小婦人》了，我媽媽挺喜歡看的。
我比較推薦媽媽們看長篇的韓劇，因為很靠近生活。
例如：《愛情是什麼》，《澡堂老闆家的男人們》，《人魚小姐》，《加油，金順！》，《看了又看》，《黃手帕》等等。
國產的《錯愛》，《錯愛一生》……
台灣的《媽媽無罪》，《啞巴新娘》等等。
《更年期的幸福生活》，這部片很適合中年人看，真的值得一看
《媽媽無罪》，講一位偉大的母親含冤入獄後如何堅強的生活，最後一一找回自己失散的兒女們，親情的感動
《錯愛》
有一部老一點的電視劇，不知道看過沒有，《貧嘴張大民的幸福生活》，也很值得一看

有沒有一些適合中年人看的電視劇？推薦幾個！謝謝！

《祈望》《搞笑一家人》

推薦下適合15,16歲，好看的電影和電視劇

今年暑假可以看《老九門》，《誅仙青雲志》，《幻城》，暑假過後可以看《麻雀》

推薦幾部適合青少年看的電影和電視劇

支援國產就看《恰同學少年》【電視劇】極力推薦~
講的是少年時代 *** 的故事，很有激勵效果
如果想配合學習英語就看《肖申克的救贖》《放牛班的春天》《想飛的鋼琴少年》【電影】 很經典的教育片
想要看純情的電影就有《情書》《四月物語》《空戀》【日本電影】《暹羅之戀》 《荷爾蒙》【泰國電影】《足球尤物》《牛仔褲的夏天》《錄取通知書》【美國電影】《藍色夏戀》《渺渺》《飛行日記》【台灣電影】《假如愛有天意》《純情漫畫》【韓國電影】
都是很純潔的有點小YY~呵呵呵
那就《奮斗》《我的青春誰做主》

找一些適合 五十歲左右 人看的電影、視訊等的東西。說說題目

50歲左右的人，實話，最重要的看這個人的個性和受教育程度（對新事物的接受程度）。
如果能接受西方的某些產品的話，可以看看有深度的國際大片。
不一定是大製作，但是富含深意，內容大多很深刻。（應該是勵志、反映人性之美的片子吧）
再者，就是能引起他們共鳴的連續劇，例如國內的像《金婚》之類的片子吧。
再者，如果他不排斥商業的話，像《商道》這樣的片子也可以。
第三 通俗科普、通俗歷史等學科知識，像《大國崛起》。
第四，了解他的娛樂喜好，是什麼型別的音樂，京劇還是山區老歌呢？
你問問再買相關的東西吧。
總之，投其所好，豐富他的娛樂生活。

有什麼適合中年人看的電影嗎？

人到不惑，很多東西看得很明白了
應該看些反映中產階級的片子
比如
美國麗人

想下載幾部適合中年人看的電影，請大家推薦幾部O(∩_∩)O哈！

當幸福來敲門，勵志片，威爾史密斯主演
弱點

有什麼好看的電視劇適合中年人看？

暖春！
《與青春有關的日子》
題 材：親情片
集 數：52集
主創人員
導演、編劇：葉京
主要演員：
佟大為 飾 方 言 黃 勐 飾 高 晉
常景如 飾 百 姍 白 雪（白百何） 飾 喬 喬
文 章 飾 卓 越 果靜林 飾 高 洋
陳羽凡 飾 許 遜 齊囊（齊歡）飾 李白玲
佟 磊 飾 馮褲子
主演：佟大為、齊歡、陳羽凡、白雪、果靜林、張昊、黃勐、文章、佟磊
本片是著名京派導演葉京繼《夢開始的地方》之後又一部自編自導的力作。該劇真實再現五、六十年代生人的那一代人從少年直到中年的學習、工作和情感，人物性格鮮明，故事跌宕起伏、洋洋灑灑、相當有看頭……
這電視劇是中國最經典的電視劇！既搞笑又感人！

中年婦女愛看的電視劇推薦《大宅門》《父母愛情》《看了又看》《我的女兒是花兒》《只想愛》《不屈的兒媳》《順藤而上的你》
中年大叔愛看的電視劇推薦《亮劍》《闖關東》《紅星照耀中國》《大宋提刑官》《神探狄仁傑》

E. 一生要看的50部經典電影是哪50部

1.《阿甘正傳》:執著 每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,人們都會止不住的傷感,還有振奮.你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上收獲最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把"我愛你"的話掛在嘴邊.阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停得跑,並且最終他跑到了終點. 另外,《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質----身處困境中的幽默感 2.《東方不敗》:才華 男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?應該是<東方不敗>.滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍.金庸的<笑傲江湖>講的是對自由的追求,徐克,程小東,張叔平,李連傑等演員天才的用電影再現了金庸筆下的這個瑰麗無比的武俠世界.<滄海一聲笑>的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑借,一個逃避現實的出口. 3.《美國往事》:人生 《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切.友情,愛情,幻想,責任,沖突.它更像是一場讓人不願醒來的夢,當男主人公躺上床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後男主人公終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事.什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛燥的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早的上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色,<美國往事>帶你作了一次3小時45分的人生之旅. 當你白發蒼蒼的時候，是否也會回味一段北京往事或上海往事呢？>>> 4.《羅馬假日》:愛情 也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗.赫本的出現使它真的成了一部童話.她就像是游歷人間的天使,美麗非凡.記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否會在心裡默默的說"別走"?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠.喬只能說:"你的朋友絕不會讓你失望".而公主也只能這樣回答:"羅馬,當然是羅馬."在人的一生里,即使只有這樣的一刻心靈的相通,也會少卻多少的遺憾! 5.《勇敢的心》:勇氣 也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士.當你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙討好的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默的向梅爾.吉布森致敬,從來沒有這么莊重.因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄."Freedom(自由)!"華萊士臨死的一聲吶喊,把你的血也點燃了. 6.《辛德勒的名單》:責任 所謂責任,就是未必做得成但必須去做.對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任.而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任.《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念.在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜的把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館. 愛情、勇氣、責任，男人如果同時擁有了這三樣東西，那他已經近乎完美了>>> 7.<肖申克的救贖>:信念 "有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽毛上都沾滿了自由的光輝．＂一個人能夠在１５年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎麼樣的精神力量？所以他成功了，成功的奪回了自由．＜肖申克的救贖＞中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它．想想看，我們的身體已經有多大的一部分被體制化了？ 8.<Ｅ．Ｔ>：童心 如果看＜Ｅ．Ｔ＞時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀．實際上，能夠和孩子們一起為Ｅ．Ｔ的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這表明我們還有一點童心未曾泯滅，我們有一些夢想還藏在心底．當長著一雙孩子的眼睛的Ｅ．Ｔ用超能力讓孩子人的自行車飛上夜空並穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自已一些已經習慣了的東西產生了懷疑？ 9.＜現代啟示錄＞：痛苦 戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於＜現代啟示錄＞．＜現代啟示錄＞講的是人性的倒退，秩序的破壞，但文明的進程卻沒有人能夠阻擋得住． 10.<第七封印＞：哲思 也許不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生．

F. 怎麼評價五十度灰

《五十度灰》評價該片比小說稍稍好一點，但也是極為空洞 。導演約翰遜面臨一件幾乎不可能完成的任務：將艷俗語傳統融合在一起。這就彷彿是將拉斯-馮-提爾和南希-邁爾斯融合在一起，創造出一部會吸引廣泛觀眾群體的電影。

(6)那你怎麼認為50過的電影擴展閱讀：

角色介紹

1、克里斯欽格雷演員 ：傑米道南

青年企業家，年輕有為的高富帥總裁，過著西裝領帶、私人飛機那樣杯酒人生的奢華生活。他無法抗拒女大學生安娜塔希婭的美麗和獨立個性。不過他起初還是忠告安娜塔希婭要遠離自己。

安娜塔希婭史迪爾演員 ：達科塔約翰遜

2、文學系學生，清純的校報記者。她為了完成一篇校報采訪，結識了英俊聰明的青年企業家克里斯欽·格雷。兩人初次見面即彌漫曖昧氣息。

G. 從20世紀50年代『解凍電影』到80年代『生活電影』前蘇聯電影有怎樣的發展變化其內在聯系表現哪些方面

俄羅斯民族處在一個獨特的地理位置上，在這里，東方與西方兩股世界之流發生著碰撞，因此，不管是從地理位置還是從民族精神而言，俄羅斯民族既不是純粹的歐洲民族，也不是純粹的亞洲民族。在這種境域當中，俄羅斯精神有著渾厚、博大、悲憫的極端氣質。在俄羅斯人身上，各種矛盾特點奇妙地結合在一起：專制主義、國家至上、自由放縱、善良平和、柔順內斂等等。那裡有對苦難的堅忍不拔，有對彼岸世界、對終極的不懈追求。俄羅斯的大地彷彿就是痛苦與思考的象徵，因思想而受難，因受難而思想，是俄羅斯社會三百年繼之不輟的文化主題。強烈的悲劇意識和悲劇命運使俄羅斯民族的藝術凝重大氣，感情濃烈，無數傑出的藝術大師背負著俄羅斯命運，反復吟唱著普希金所說的俄羅斯之調。蘇聯時期，新興的電影藝術建築在深厚的文化傳統基礎之上，以這一新興的藝術形式表現著俄羅斯民族的情感和命運。依託著獨特的民族精神和深厚的藝術傳統，蘇聯電影在國際電影中，寫下了自己輝煌的篇章。

在默片時代，愛森斯坦、普多夫金和杜甫仁科這些電影大師創造了神話般的電影奇跡。有聲電影的產生結束了這一段黃金時期，蘇聯電影進入了一個新的歷史階段。三四十年代，和別的藝術形式一樣，蘇聯電影在社會主義現實主義的創作原則影響下，描述無產階級革命斗爭和社會主義建設成就成為了此時的關注熱點，這一時期拍攝出了一批成熟的優秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯陽》（1934）、吉甘的《我們來自喀琅施塔得》（1936）、頓斯闊伊根據高爾基三部自傳式小說拍攝的《童年》、《在人間》、《我的大學》（1938年至1940年攝制）、米契爾·羅姆的《列寧在十月》、《列寧在1918》等等。盡管此後蘇聯電影在主題、體裁和風格方面開始出現多樣化的風貌，歷史事件、歷史活動家、社會主義建設、工農群眾的現實生活題材等都在電影中得到充分的反映，但是在創作思潮上，意識形態的僵化卻越來越禁錮了電影藝術的自由發展。社會主義現實主義過分強調了意識形態對文學藝術的控制，使藝術失去了獨立的品格，以至於在電影中以理想來矯飾現實，俄羅斯傳統的厚重與深刻被平庸逐漸代替。在第二次世界大戰以前，蘇聯電影的創作陷入了低迷。

蘇聯電影的再度輝煌出現於50年代中期以後，從那時起一直到80年代，隨著創作環境的寬松以及與西方文化交流的加強，蘇聯的電影事業出現了人才濟濟、群星燦爛的繁榮景象。這一時期的蘇聯電影，在世界電影藝術史上創造了一個又一個的輝煌。無論是場面恢宏、英雄史詩般的戰爭大片，還是跌宕起伏、柔腸寸斷的倫理片，都給整個世界帶來了巨大的震撼。

一、 解凍與深入——五六十年代的蘇聯電影新浪潮

第二次世界大戰改變了整個世界，對於蘇聯來說，這場戰爭不僅打亂了正常的社會生活，而且，在社會生活的各個層面，第二次世界大戰都留下了深刻的烙印。這場戰爭中，蘇聯犧牲了2000萬人，用血的代價換來了戰爭的勝利，這給戰後蘇聯人的生活留下了巨大的精神創傷，整個社會一時無法從戰爭的陰影中擺脫出來，社會生活在很大程度上沿著戰爭年代的慣性在滑行。40年代初遭受了戰爭破壞的蘇聯電影在戰後延續了低迷的狀態，「無沖突論」統治著整個文藝領域的創作活動。因而在創作中形成了固定的模式，也產生了不少條條和框框。藝術家不是反映生活的原貌，而是把生活表現得非常理想化，盡力掩蓋生活中的陰暗面和不幸。這造成了故事片的產量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），並且影片題材狹窄，影片的主題靠說教來喻示，缺乏藝術感染力；藝術表現手法呆板僵化，電影的敘事語言沒有新的建樹；人物只有共性沒有個性。此時期有一類「紀念碑式的史詩片」，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血戰》等突出對斯大林的個人崇拜。而另一類現代題材的影片迴避矛盾沖突，粉飾現實生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。總的說來，這一時期的影片內容單調，風格雷同。好的藝術影片寥寥無幾，只有像《鋼鐵是怎樣煉成的》、《鄉村女教師》、《青年近衛軍》等幾部質量比較高。

1956年，蘇共召開了二十次代表大會，徹底批判了「個人迷信」和「無沖突論」。理論上的解放給了蘇聯電影較大的創作自由，劇作家和導演們從「無沖突論」的桎梏中脫身而出，可以相對自由地表現真實的矛盾沖突，在這一時期，隨著禁忌的逐漸被打破，電影從內容到形式的創新有了實現的可能，蘇聯電影藝術得到了空前的繁榮和發展。19世紀俄羅斯文學中的人道主義精神在一批呈現出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的電影人涌現出來，開始了他們創造性的工作，例如邦達爾丘克、丘赫萊依和塔爾柯夫斯基等等，他們和老一輩電影藝術家羅姆、格拉西莫夫等人一起，對蘇聯電影從內容到形式進行了大膽的革新，以人性的眼光譴責戰爭與個人幸福的對立，並以揭露戰爭的殘酷來呼籲全人類的和平。這個時期的影片題材廣泛，風格樣式多樣化，在揭露生活陰暗面、深化人道主義主題、塑造正面人物形象、探索藝術形式和表現手段等方面有了不俗的突破。

50年代，戰爭雖然已經過去了，但是戰爭留下的巨大傷痛遠遠沒有平息，每個家庭幾乎都有親人犧牲在戰場，生活下來的人長久地沉浸在眼淚和對親人的悼念中，這是戰後蘇聯集體的心靈創傷和悲劇命運。在以前的《青年近衛軍》、《普通一兵》等影片中，著力表現的是具有英雄主義氣質的戰爭英雄，與此相反，新一代導演將目光投向了遭受戰爭創傷的普通人，並對人在戰爭中的境遇、人與人之間真實復雜的關系做出了深刻的思考。1956年，新一代導演格里高里·丘赫拉依於1956年根據鮑·拉甫列涅夫的同名小說拍攝的成名之作《第四十一》，揭開了蘇聯電影創新的序幕。與此後大部分影片關注二戰題材不同，《第四十一》講述了一段革命歷史：國內戰爭的年代，政委葉夫秀柯夫率領一支紅軍突圍，倖存部隊中女戰士瑪留特卡是個神槍手，她已打死了40個白匪軍。政委令她與另兩個戰士把撤退途中俘獲的一名白匪中尉從海路押送到司令部去受審。途中，起了風暴，兩名戰士被捲入海中，瑪留特卡和白匪中尉漂到了孤島上。本來就迷戀中尉的「藍眼睛」的瑪留特卡與中尉相愛了，但他們的觀點立場迥然不同，經常發生爭吵。一天，當中尉奔向朝孤島靠近的一艘白匪小船時，瑪留特卡一再勸其站住，他卻繼續在水中奔跑。瑪留特卡猶疑再三，終於放了一槍，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他終於成了她槍下的「第四十一」個。中尉躺在海水裡，瑪留特卡奔過去，把他的頭緊緊地抱在懷里，哭喊著：「藍眼睛……我的藍眼睛！」

《第四十一》獲1957年戛納國際電影節特別獎。這是當時的青年導演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是「蘇聯新浪潮電影」的代表人物，而《第四十一》被國際影評界公認為這股浪潮的首部力作。《第四十一》雖然是一部戰爭影片，但是戰爭在影片中卻只是作為敘事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依關注的其實是在最排斥人性的戰爭中去展現豐富復雜的人性美。在遠離革命與反革命紛爭的小島上，男女主人公動人的愛情故事得以優雅而又甜美地展開，但戰爭締造的這段愛情在歸屬意識蘇醒之後，又走向了宿命般殘酷的毀滅，男女主人公墜入了悲劇深淵。格里高里·丘赫拉依細膩地處理了電影的敘事和詩性抒情，把處於悲劇境域中青年男女的豐滿人性表現得格外動人心弦。瑪留特卡既有紅軍女戰士堅定的立場，又有少女豐富的人性，在她身上反映了時代的特徵、時代的復雜性和時代的矛盾。影片展現了瑪留特卡復雜的內心世界，令人信服地表現了人性與階級意識在她身上的尖銳沖突。《第四十一》的藝術性達到了一個新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚藍色的大海、熊熊的火堆、強烈的抒情音樂，這一切都給《第四十一》帶來了濃烈的人性意味。《第四十一》是50年代後期蘇聯電影全面創新的一個發端，從這部影片開始，一個嶄新的，在蘇聯電影史中被稱為「蘇聯電影新浪潮」的時代來臨了。

在這以後不到10年的時間里，蘇聯涌現出了一批傑出的導演。在他們的努力下，蘇聯電影在內容的深度、題材的廣泛、形式的革新以及風格樣式的多樣化上，都有了極大的突破，電影藝術表現力的不斷深化和對電影語言的積極探索，使這一時期的電影和三四十年代的社會主義現實主義的電影創作形成了明顯的區別。變化最先發生在戰爭題材的影片當中，這時期的優秀電影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍攝的《雁南飛》（1957）、邦達爾丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍攝的《一個人的遭遇》（1959）、丘赫萊依拍攝的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·納烏莫夫拍攝的《給初生者以和平》（1961）、安德烈·塔爾柯夫斯基拍攝的《伊凡的童年》（1962）等代表作。

對於蘇聯來說，50年代後期，衛國戰爭的勝利已經過去了一段時間，這使得當時的整個社會思潮可以拉開一段距離去冷靜地審視戰爭，表現在電影方面，便是革命激情所帶來的英雄主義豪情逐漸演變為厚重的悲劇感和對人性的思索。這一時期的電影紛紛採取了普通人的視角去反思戰爭，貫穿著人道主義的悲憫，影片著重描寫戰爭中人的遭遇、命運和不幸，凸現了戰爭給社會和人民幸福生活造成的破壞，隨著影片對戰爭事件的關注轉向了對戰爭中人的關注，它所展現的人們心靈的巨大創痛深深震撼了一個時代。《雁南飛》中薇羅尼卡和鮑里斯一對年輕戀人被戰爭毀滅的愛情；《一個人的遭遇》中木工索闊洛夫在衛國戰爭中所經歷的家破人亡的悲慘遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿遼沙；《伊凡的童年》中備受摧殘、心中懷滿仇恨而夭折的伊凡。這些形象的出現在蘇聯電影中產生了深遠的影響，每個具體的人的命運被放置在了中心位置，「非英雄化」的同時，也就是對人的珍視、熱愛和對人在歷史中脆弱處境的無限惋惜。

值得注意的是塔爾柯夫斯基拍攝於1962年的《伊凡的童年》，在電影中，伊凡是一個面孔黝黑、背上布滿傷痕、不停地戰栗的小男孩。戰爭毀滅了伊凡的童年，他不再擁有兒童的純真無邪，反而是心靈受到了嚴重的扭曲，只有在夢境中他才能夠返回到被掩蓋起來，似乎已經消失的童年情境中去。在夢中，伊凡是一個自由的、心靈充滿了喜悅的人，他能夢見大自然的美，能和人類美好的情感相遇。但是在現實中，伊凡永遠無法平靜下來，他是一個復仇者，一個被戰爭徹底摧殘了的兒童。影片改編於弗·鮑哥莫洛夫的小說《伊凡》。在影片中，塔爾柯夫斯基作出的重大改變是引入了伊凡的夢，他讓伊凡生活在兩個不同的世界當中，一個是現實世界，一個是伊凡做夢的世界。兩個異質世界的強烈沖突讓伊凡的形象深深地刻在了人們敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始終滲透這一股悲切的激情，塔爾柯夫斯基本人的人道主義觀點清晰而又深刻地在影片中表現了出來。在一定意義上說，《伊凡的童年》和當時在西方剛剛興起的「作者電影」有著共同的審美趨向，因此，影片在國際影壇上引起了重視，《伊凡的童年》獲得了1962年威尼斯國際電影節大獎、舊金山電影節大獎，並在數十個國家上映。

這一時期，蘇聯電影在國際上頻頻獲獎，《雁南飛》在國際影壇上引起了轟動，獲1958年戛納國際電影節金棕櫚獎；《士兵之歌》榮獲舊金山電影節大獎、最佳導演獎、全蘇電影節大獎、戛納國際電影節青年導演獎；《晴朗的天空》在1961年的第2屆莫斯科國際電影節與日本影片《裸島》共同獲得大獎，並在舊金山電影節獲最佳導演獎。在以其對戰爭深刻的反思以及對人在戰爭中普遍處境的強烈關懷打動世界的同時，這一時期蘇聯電影新鮮的、獨創性的電影表現手法和藝術形式引起了世界的矚目。蘇聯電影從一開始就對電影這一門獨特的藝術在形式以及技巧上給予了充分的關注。無聲電影後期，對電影藝術的自覺終於導致了藝術觀念上的一次大的爭論，爭論發生在愛森斯坦和C·尤特凱維奇之間，實質是詩電影和散文電影兩種電影理想的沖突。在時隔30年之後，「詩電影」重新在蘇聯電影界發出了回響。老一代電影藝術家米·羅姆(Mikhail Romm1901—1971)不僅對其給予了熱情的支持，他還發表了不少文章，從理論上闡釋電影的內容與形式必須突破舊框框，必須創新。年輕一代導演中致力於創新的幾個主力，如格·丘赫拉依、安·塔爾柯夫斯基都是他的學生。詩電影的特點已經不是單純地表現在隱喻、象徵、比擬上，而且貫穿於整部影片的構思之中。在影片中，詩電影減弱了戲劇性的沖突，代之而起的是大量抒情場景和詩性格調。《雁南飛》並不正面描寫戰爭場面，甚至連敵人的形象也不出現，而是著力表現薇羅尼卡的內心矛盾；《士兵之歌》突破了敘事電影的框框和戲劇結構，採用了散文結構，影片雖然沒有多少曲折的故事，但它給予人們的感受卻遠比一些故事和事件豐富得多，它能使觀眾從哲理的高度去思考戰爭與人的關系。《一個人的遭遇》是一部獨白式的影片，影片的導演技巧和造型處理都具有較高的水平，在運用電影表現手段方面出色而大膽。片中有十分獨特的蒙太奇轉換，又有前所未有的仰俯拍鏡頭。

在詩電影理論的影響下，這一時期在蘇聯電影界興起了一種「情緒攝影」的理論，主張電影攝影不是客觀主義的記錄，而應帶有強烈的主觀化情緒色彩。這個階段電影中典範化的鏡頭處理給予了以後的電影無盡的啟示，為人稱道的處理層出不窮。比如《雁南飛》，鮑里斯臨死前靠在一棵白樺樹上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望著急速地旋轉著的白樺樹梢，在旋轉著的白樺樹梢的背景上出現了鮑里斯想像他和薇羅尼卡結婚的畫面，隨後想像的畫面漸漸淡去，白樺樹梢旋轉得越來越快，又戛然而止，銀幕上出現了鮑里斯兩手伸開倒向水窪的畫面。《一個人的遭遇》中，索闊洛夫和其他俘虜在採石場做苦役這場戲中。畫面上展現的是寸草不生的大採石場，疲憊不堪的、被折磨的虛弱已極的人們在鑿石頭。單調的、不斷重復的鑿石聲塑造了一種音響的氣氛，畫面造型的處理更加突出了苦役的難熬：俘虜們捧著大石頭一步步慢慢走上山去，另一隊人在採石場的溝底走著，還有一隊人在山脊上艱難地行進，身體極度虛弱的人還被德寇碰撞而滾下山坡。均勻的鑿石聲，均勻而沉重的腳步聲，使人覺得這種法西斯苦役式的勞動永無盡頭。《伊凡的童年》中的最後一場戲，也就是在伊凡最後的夢中，孩子們在沙灘上嬉戲，一切都是那樣純凈，那樣光輝，只是在水邊，在沙灘上豎著一棵燒焦的樹。伊凡與一個小姑娘追逐著向水裡跑去，這時，畫面中忽然閃現了那棵燒焦的樹，一片陰沉、晦暗的陽光籠罩著它。這個隱喻性的畫面非常富有表現力地讓人看到，在伊凡的道路上豎起了一棵死亡的黑樹。

詩電影的傳統在蘇聯以後的電影中得到了繼承和深入的發展。塔爾柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的電影實踐對詩電影做出了卓越的貢獻，後來他又拍攝了《安德烈依·魯勃廖夫》、《鏡子》等影片，1983年他在義大利導演了《懷鄉》之後，在國外定居。1985年他在瑞典導演了獲戛納國際電影節大獎的影片《犧牲》，1986年在巴黎病逝。西方影壇對他評價很高，認為他是與費里尼、英格曼·伯格曼等齊名的大師級的電影藝術家。在塔爾柯夫斯基的後期電影中，詩電影的獨特性發揮到了淋漓盡致的地步，尤其是他對長鏡頭的運用和探索達到了一個詩化的高度。蘇聯人的長鏡頭觀念建立在愛森斯坦蒙太奇理論的基礎之上，不是為了紀實而是為了表現，所以體現出來的是鏡頭內部的蒙太奇觀念，也就是用一個鏡頭來完成原來蒙太奇剪接的效果。所以在那個鏡頭中每當機器運動到一個局部，就會有一組戲出現。塔爾柯夫斯基的長鏡頭當中影像本身的節奏感純粹天成，不需藉助於台詞，也不需藉助於音樂或戲劇張力，在取消了一切指向性和明確的意義後，顯得純凈、優美。他開拓了電影的形式美，使電影成為一種本質優美的藝術。

這時期的蘇聯電影除了戰爭題材的影片之外，重要影片還有歌舞諷刺喜劇片《狂歡之夜》、抒情喜劇片《忠實的朋友》、抒情正劇片《生活的一課》等，此外還有一些文學名著改編的影片在藝術性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍攝的《人與獸》（1962）、《記者》（1967）和《湖畔》，作為他這一時期現實生活題材的三部曲，以普通人的命運，生活中的矛盾沖突作為影片的中心，並將人物刻畫和對環境、社會的描寫交織在一起，使作品令人深思、耳目一新。

1967年，阿·阿斯柯爾道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根據瓦·格洛斯曼的短篇小說《在別爾季切夫城》改編並導演了影片《女政委》。 阿斯柯爾道夫說他拍攝的是一部關於人的尊嚴和愛的影片，一部關於女人對家庭、對孩子的愛的影片。女政委瓦維洛娃在生孩子之前，身上只有軍人的勇敢和原則性，缺乏女性的柔順，生了孩子之後，她成了一個閃爍出母愛的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄運：攝制組在烏克蘭拍片，莫斯科多次來電報命令停拍，但攝制組還是把影片拍完了。審看樣片時，影片遭到了禁映，拷貝被剪得支離破碎，一些素材也被焚毀。這個事件標志著從50年代後期開始的一個電影時代結束了。

二、 70年代以來——四大電影題材創作熱潮

和其他藝術的命運一樣，在蘇聯這一時期，電影一直在文藝政策的指向性引導下，經歷著或是繁盛或是衰弱的起伏過程，但只要政治的嚴密控制出現稍微松動，蘇聯電影就會盡量伸張藝術的個性與獨立，恢復藝術的自覺與尊嚴。1972年，蘇聯國內的社會生活在經歷了短暫的壓抑之後，出現了寬松的景象。這一年，蘇共中央重新思考了發展電影事業的政策，頒布了「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議。由此，電影再次出現了繁榮。從70年代開始，蘇聯電影進入了以戰爭、政治、生產和道德四大題材為代表的一個新階段。但是，時代畢竟改變了，整體的社會思潮和中心問題也在發生變化。如果說50年代後期開始的蘇聯電影在強力反撥前一時期對個人的忽視這種傾向的基礎上，將人的悲劇命運重新放置在時代的中心課題當中，那麼從70年代開始，電影在繼續關注人的同時，卻悄悄地改變了對這一問題的關注方式。在戰爭題材的影片中，英雄主義回到了人們的視野，而在其他題材的影片中，蘇聯當時的社會現實引起了電影藝術家的普遍關注，他們開始從各種可能的角度探索有關道德主題的表現，對精神和道德因素對於社會所產生的影響給予了深刻的反思。

戰爭永遠是蘇聯電影中一個無法饒過的主題，70年代開始，被稱之為第三代戰爭片的一大批優秀影片出現了，這些影片體現了「人道主義和英雄主義的有機結合」。這些影片逐漸轉向表現蘇聯官兵在戰爭中的英雄行為，把激烈的戰斗和前線平凡的日常生活有機結合起來以揭示主題，著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》和《熱雪》等。在這同時，出現了另一類的場面宏大的戰爭片，其中以奧澤羅夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)導演的五集文獻性故事片《解放》為代表。影片刻畫了從兩軍統帥部到普通戰士的角色形象，忠實記載了蘇軍開始反攻到德軍全軍覆沒的全過程，從一個全景角度來表現戰爭，堪稱史詩式的巨作。拍攝於1972年的影片《這里的黎明靜悄悄》是第三代戰爭片的發端與代表作品，這一類影片還有《只有老兵去戰斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他們為祖國而戰》（1975）、《受傷的小鳥》（1977）、《沒有戰爭的二十天》（1977）等代表作。

第三代戰爭片既贊美為革命英勇獻身的精神，又揭示了戰爭對人類幸福生活的摧殘。在50年代強烈的感情控訴之後，電影藝術家對衛國戰爭的思考，不再傾注於對戰爭的控訴和對人性毀滅的嘆息，而是重新展示蘇聯歷史上一段偉大的勝利。這時期大多數戰爭片表現的戰斗是局部的，規模較小。在這樣的背景之下，影片將鏡頭對准了事件中的人物，著力刻畫蘇聯戰士的英雄主義精神和這些戰士豐富多彩的內心生活。人道主義和愛國精神體現在主人公的英雄行為當中，而人道主義是英雄行為的一個充實。這兩方面內容的結合使影片的內涵深刻，富有人性意味和強烈的藝術感染力。
這里的黎明靜悄悄,蘇聯

蘇聯第三代戰爭片中的主人公往往身陷悲劇處境，身心遭受極大的創傷，但是，在陷於絕境之後，他們身上的英雄主義品質卻愈發地光彩奪目。比如羅斯托茨基拍攝的《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的殘酷，另一方面又表現了戰士的英雄氣概。影片講述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉帶領兩個班的女高射機槍手駐扎在一個小車站旁的村子裡。車站周圍是戰略要地，敵機經常來轟炸或騷擾。一天，班長麗達在鄰近的樹林里發現了空降的德寇。於是，瓦斯柯夫帶領一支由麗達、冉妮婭、麗薩、迦爾卡、索妮婭等五個姑娘組成的小分隊到林中去搜捕德寇。在與敵人交戰中，姑娘們一個個犧牲了。班長麗達受重傷後不想拖累瓦斯柯夫，她託付瓦斯柯夫去找她兒子，隨即開槍自殺。瓦斯柯夫瘋狂地沖進德寇在林中的營地，活捉了四個俘虜。影片的結尾是20年後，瓦斯柯夫帶著已成長為青年軍官的麗達的兒子來到當年戰斗過的樹林里，找到了當年這五個女兵的墳墓，給她們立了一塊大理石的墓碑。一些沒有經歷過戰爭、到當地來旅遊的歡樂的年輕人，不由自主地對著墓碑肅立誌哀。影片選擇了五個姑娘作為影片的主人公，以一個非常獨特的角度去表現戰爭的殘酷。充滿青春活力的年輕姑娘本是與戰爭不相容的，她們應該與生活中一切美好的事物聯系在一起，應該有幸福的愛情，但她們卻遇到了戰爭。影片以一種鮮明的悲劇意識，讓活躍的生命、金色的年華和美麗的身軀毀滅給人看，從而控訴了侵略者侵略戰爭的罪惡。《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的嚴酷，戰爭對個人幸福的破壞，對女兵青春的毀滅，另一方面也充分表現了女兵們為保衛祖國而自覺獻身的精神，表現了她們視死如歸的英雄氣概。

H. 你心目中最好的三十部電影

1.美國往事
2.教父
3.阿甘正傳
4.為黛西小姐開車
5.肖申克的救贖
6.雨人
7.星球大戰 系列
8.移魂都市
9.異形 系列
10.勇敢的心
11.兩桿大煙槍
12.真實的謊言
13.獨立日
14.深淵
15.奪寶奇兵 系列
16.終結者 系列
17.楚門的世界
18.上帝之城
19.黑客帝國 系列
20.指環王 系列
21.虎膽龍威 系列
22.撞車
23.蝴蝶效應 系列
24.這個殺手不太冷
25.沉默的羔羊
26.007 系列
27.12猴子
28.西部往事
29.阿波羅13號
30.拯救大兵瑞恩

個人意見，在我自己看來最好的電影能排出50部！

I. 有哪些經典的電影，連續劇適合50多歲的女人看我想給媽媽看。

80年代電影：被愛情遺忘的角落、小字輩、甜蜜的事業、喜盈門、他倆和他倆、郵緣、廬山戀、東港諜影、獵字99號、神女峰的迷霧、黑三角、大橋下面、明姑娘、牧馬人、月亮灣的笑聲、許茂和他的女兒、瞧這一家子、老井、頑主、黑炮事件、父與子、夕照街、路邊吉他隊、少年犯、愁眉笑臉、多情的帽子、好事多磨、阿滿的喜劇、人到中年、小小得月樓、赤橙黃綠青藍紫、人生、似水流年
國產喜劇： 瘋狂的石頭、瘋狂的賽車、人在囧途、夜店、財神客棧；彭浩翔的買兇拍人、大丈夫、破事兒、志明與春嬌；江湖告急、周星馳電影、東成西就、越光寶盒、超時空愛戀、新難兄難弟；光頭佬麥嘉和許冠傑的最佳拍檔系列；成龍電影、洪金寶電影、林正英的喜劇僵屍片、周潤發的賭神、大丈夫日記、吉星拱照、八星報喜；黃百鳴的開心鬼系列、家有喜事系列、花田喜事系列、水滸笑傳等；許氏兄弟的半斤八兩、摩登保鏢、雞同鴨講；王晶的追女仔、最佳損友、闖情關；河東獅吼、笑俠楚留香、武俠七公主、新絕代雙驕、一屋哨牙鬼、金枝玉葉、落葉歸根、決戰剎馬鎮、刀見笑、有話好好說、七十二家房客、七十二家租客、大笑江湖、武林外傳、神奇俠侶、最強喜事、我愛HK開心萬歲、自娛自樂、不是鬧著玩的、耳朵大有福，頑主、大撒把、馮小剛的甲方乙方、不見不散、沒完沒了、天下無賊、非誠勿擾1-2；讓子彈飛、鋼的琴、蛋炒飯、無價之寶、巴黎寶貝、李獻計歷險記、幸福額度、失戀33天、親密敵人、大魔術師、開心魔法、飯局也瘋狂、黃金大劫案、搞定岳父大人、西遊記降魔篇、泰囧、101次求婚、廚子戲子痞子、一夜驚喜、非常幸運

國產文藝獲獎片：張藝謀的紅高粱、大紅燈籠高高掛、菊豆、秋菊打官司、一個都不能少、我的父親母親、金陵十三釵；陳凱歌的霸王別姬、荊軻刺秦王、和你在一起；賈樟柯的三峽好人；青紅；顧長衛的立春、最愛、一碌蔗等
國產愛情
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