八人在電影院看電影怎麼畫

Ⅰ 兩個人一起看電影怎麼操作呢

操作手機：榮耀Play4TPro
操作系統：MagicUI3.1.0
操作軟體：嗶哩嗶哩6.38.0
b站兩個人一起看電影的步驟如下：
1、打開嗶哩嗶哩app首頁，進入影視界面，點擊一起看。
2、點擊底部創建放映室。
3、選擇要觀看的電影或者電視劇，點擊進入改扮。
4、點擊+邀請好友，然後點擊微信。
5、點擊微信好友，然後點擊分享。
6、在微信聊天窗口中打開邀請鏈接，在彈出的窗口點擊和TA一起看即可。
兩個人一起看電影的升譽好處：
1、依偎在對方的懷里。很多情侶選擇去電影院看電影的時候，要是看恐怖片的話，真的是又害怕又迫切的想看，一旦看到恐怖鏡頭的時候，女孩子會直接躲在男孩子的懷里。
2、轉移注意力。其實男女雙方在去看電影的時候，可能女孩子的情緒不太好，這時候男孩子陪伴在自己的身邊，能夠將所有的注意力都放在電影上，緩解一天的壓力也能夠釋放身心。
3、促進感情的和諧。情侶一起去電影院看電影的時候，也能夠讓彼吵殲段此的感情變得越來越好。

Ⅱ 坐第一排看電影是個什麼樣的體驗

鋼鐵俠3時，體驗過IMAX第一排。不單是第一排，而且是第一排角落。絕佳座位。電影院第一排是視線仰角設計的極值點，畫面中心在視平線以上。觀影的時候必須全程仰著頭，水平視角也很大，從幕布的左端到右端難以同時收緊眼底。觀影非常難受。

最主要的感受，畫面真的看不全，看中間就看不到四周。看字幕時，甚至看不到中間人臉。所以全程基本告別字幕。整體來說，沒有想像中的那麼難受，不過也挺不舒服的。

(2)八人在電影院看電影怎麼畫擴展閱讀：

觀影座位挑選技巧：

美國的研究人員認為，觀眾水平方向上的視角，也就是屏幕兩側視線方向的夾角至少要為36°。到達銀屏頂端的角度低於35°有利於避免觀影時頸部的疲勞。

按照這個要求，如果購買的電影票所在影廳一共有15排座位，每排座位水平距離大概為1米，那麼第6-10排的座位是最好的。除了視覺之外，聽覺也很重要。在不同的位置，效果也是不一樣的。

聲音也和位置由關系，考慮到影廳聲音的傳播和回聲，結合視覺方面的因素，最好的位置在第九和第十排。當然，以上是適合2D電影的，如果要觀看的是3D電影，那麼小廳（10-15排）最好位置是5-6排；中廳（16-20排）最好的位置時7-8排；大廳（21-25排）最好的位置時9-10排。

Ⅲ 橫幅怎麼寫 公司請銀行的人去電影院看電影，需要在電影院掛橫幅，請問，怎麼寫好

銀企一家樂融融；熱烈祝賀**銀行與**公司共慶活動圓滿成功：

Ⅳ 兒童在電影院看電影好嗎兒童在電影院看電影怎麼樣

兒童在電影院看電影好不好，下面就來給大家詳細介紹：
一般來說，小孩子進電影院看電影，可以開闊孩子的視野，寓教於樂，一些好的電影對小朋友也有一些教育意義，尤其是紅色電影；適當看電影還能幫助提高專注力、緩解學習壓力。
不過需要注意的是，進電影院看電影院對於兒童來說，也有一定的壞處，包括：電影院是封閉式的環境，人較多，空氣流通效果不好，容易傳播一些病菌，導致小孩子生病；看電影需要長時間看著屏褲旁旦幕，容易造成視覺疲勞，對於小孩子未發育完全的視力有一定的損害；一些大片中含有血腥、暴力內容，不適合小孩子觀看等等。
綜上所述，小朋友可以適當進電影院看電影，不過不宜過於頻繁，而且選擇的電影也要注意，盡量選少兒電影。
拓展小知識：
小孩子幾歲適合進電影院
看電影是比較受歡迎的娛樂方式，很多家庭周末都會一起出門看電影，不過對於家裡有小孩的朋友要注意，小孩子年齡太小的話，是不太適合進電影院的，那麼小孩子幾歲才能進電影院呢？
實際上，並沒有規定年齡小的兒童不允許進電影院，只是年齡偏小的話，視力和聽力沒有發育完全，不適合看電影：
1、視力方面，5歲前的孩子仍處於視力發育關鍵期，眼睛還沒有發育到像成人一樣可以看快速運行的圖像。6-7歲視力發育才接近成人。
2、聽力方面，聽力的安全界限國際標准為：在90分貝的噪音環境中不超過24小時，如果是120分貝則為3分鍾，3分鍾以上就會造成聽力損傷。現在很多電影院都是小型放映廳，音效有時高達120分貝，在這樣的環境中，孩子的聽力肯定會受到影響。
3、此外，還有一個原因，那就是胡擾年齡小的小朋友好動，讓他們坐下來啟伏看一場兩個小時的電影實在是太為難他們了，還容易哭鬧、吵鬧，影響他人觀影。
因此，不建議5歲以下寶寶進電影院，家長們實在想帶孩子上電影院，至少也要等到寶寶5、6歲的時候。
小孩去電影院注意事項
1、如果孩子不習慣人多的場合，可以盡量選擇小廳的電影院，或咨詢前台選擇觀眾較少的影廳。
2、不要選擇畫面或者聲音過於激烈的電影，不僅對孩子的身心發展不利，更容易在觀影過程中引起小朋友情緒波動，在觀影過程中出現了大哭大鬧，家長們也會很無奈吧。
3、3D電影不要隨意選擇，小孩子盡量避免觀看3D電影，保護好視力。
4、小孩子不宜頻繁進電影院看電影。


以上就是小編今天的分享了，希望可以幫助到大家。

Ⅳ 《拉片放映室》第十三集--電影里常見的幾種畫幅

《拉片放映室》第十三集---電影里常見的幾種畫幅?

拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！

學會拉片，讓你技術性的去看電影！

前面講了構圖的時候有小夥伴在私下問電影里《我不是潘金蓮》《布達佩斯大飯店》《山河故人》等電影里圓形、正方形，長方形構圖屬於哪種類型的構圖，在電影里想要表現的又是一些什麼？

那在這里我們就糾正一下很多小夥伴容易混淆或者模糊的概念

構圖（COMPOSITION）和畫面長寬比（ASPECT RATIO）以及正方形、圓形畫幅並不是一回事。

前面我也講過構圖是為了方便傳遞導演的思想，讓觀眾更好的去理解電影畫面，但是電影畫面的長寬比，也就是畫幅，我們大家熟知的縱橫比、寬高比，16:9，2.35：1等等是現在主流常見的電影畫幅。

區分和學習電影構圖可以回看前五、六、七、八集，在學習電影畫幅之前，我們先了解一下電影里常見的幾種畫幅長寬比：

（1）4：3——二十世紀50年代以前，幾乎所有的電影都使用的比例。又稱1.33：1，接近（2）1.37：1。比如：《公民凱恩》、《科學怪人的新娘》

（3）1.66：1——許多迪士尼的卡通片和歐洲電影使用該尺寸。 例如：《從海底出擊》、《小美人魚》

（4）1.78：1即16：9——這是當今許多美國電影所採用的比例。

（5）1.85:1--例如：《蝙蝠俠》、《芝加哥》

（6）2.35:1——這個比例通常用於大片或史詩片。例如：《魔戒》、《星戰前傳》

（7）2.4:1

（8）2.75：1--特殊畫幅

一個電影的長寬比的選擇能反映很多事情，每一部電影都有導演這樣選擇的原因，長寬比最終呈現出來的畫面效果又直接影響了電影畫幅和觀眾的觀影感受。

電影畫幅對於影片敘事影響容易被忽視，實則與創作息息相關。

無論從早前的膠片電影到現在的數字電影甚至以後的VR電影，伴隨著技術的變革與觀影習慣的更新迭代，畫幅作為技術的一種在電影中的使用也日趨成熟多變。  

越來越多的導演開始探索多樣的電影放映尺寸，從標准放映尺寸到近年來用畫幅變化展現人物內心，不僅代表了導演的創作思路和表達方式，更加體現了電影技術的多元化和融合力。電影創作者們也不斷從原有的創作習慣中跳脫出來，在標准畫幅的基礎上，結合情感張力和敘事效果對畫幅尺寸進行一定的修改，使得畫面的重心放在不同的側重點上，並以多種形式參與到電影敘事及藝術創作中去。

而其中比較特殊，屬於實驗玩票性質的有2014年的小眾電影《lucifer》和2016年《我不是潘金蓮》，《lucifer》全片採用了圓形畫幅，導演專門跟布魯塞爾大學研製了一種拍圓形的鏡頭，但並未像《我不是潘金蓮》一樣避免了特寫鏡頭，這是畫幅形狀參與電影敘事。

除了圓形畫幅，大多數畫幅變化的電影還是只是調整了畫幅的長寬比.比如在賈樟柯2015年的《山河故人》里，隨著三個年代的不同也就是1999、2014、2025

畫幅從較窄的4:3到比較流行的16:9，再到主流大片最常採用的2.35:1

清楚了之前的概念，我們再學習一下什麼是電影畫幅？

電影中的畫幅指的是電影放映時所看到的畫面的大小，常用畫面寬高比來定義，也就是畫面寬度與高度的比值。

1839年，達蓋爾發明了銀版照相術，但由於這種技術的感光速度過慢，只適合拍攝靜物，直到伊斯曼·柯達的創始人喬治·伊斯曼發明出新的膠片，隨後才經過研製成為我們常用的電影膠片。  而愛迪生研究的第一台電影活動放映機所使用的膠片尺寸為12.7mm，在之後改進的第二台機器上，伊斯曼配合他製作了更寬的膠片，即35mm膠片。盧米埃爾兄弟在愛迪生研究的基礎上沿用了市面上的35mm膠片，隨後便使得這一規格的膠片得到廣泛應用和迅速普及。並在1925年法國巴黎國際電影會議上，正式確定了電影膠片的標准寬度為35mm，圖像寬高比為1. 33：1，即4：3。

在電影發展的早期，膠片的標准尺寸就是4:3的，符合「黃金分割」比例，視覺效果比較好。許多繪畫作品也採用了這個比例。  這個比例的誕生與愛迪生也有些關系。在膠片時代，愛迪生實驗室的攝影師威廉·迪克森用 35mm 的膠片設定了 4 尺孔高的圖像，圖像寬高比即為 4:3。  

1909年，愛迪生所控制的電影專利公司宣布 4:3 的畫幅比為今後所有美國拍攝和上映電影的標准。之後的電視節目和早期的計算機屏幕也沿用了 4:3 這一經典比例。  與 4:3 的比例類似的是 1.37:1 的畫幅比，當時因有聲電影的發明，需要在膠片的一側記錄音軌，這使得寬高比有了一定的改變，這個比例又被人稱為學院畫幅。

16:9是高清電視的國際標准，那時的高清電視或者網路視頻也多為 1920×1080 的解析度。  這個畫幅比處於 4:3 和 2.35:1 之間，基本上所有畫幅的電影都可以比較好地展現出來，所以也很快成為了影視作品發行 DVD 和藍光光碟時的默認畫幅比。  現在，16:9 也成為了流媒體視頻的首選畫幅，不管你是在電腦還是高清電視上觀看視頻，都能獲得比較舒適的觀看體驗。

2.35:1實際上是把 4:3 的比例進行了 3 次方，這個畫幅比能獲得更寬的橫向視野。  

寬銀幕畫幅誕生於20世紀 40 年代，當時的院線為了與電視機競爭，紛紛推出了寬畫幅的電影，這種畫幅比能獲得更大的視野，與人眼平時的視野更接近，在電影院觀看的時候也很容易獲得沉浸感。  

除了2.35:1這個變形寬銀幕標准畫幅比之外，有的導演還會選擇 2:1， 2.75:1 等特殊畫幅比來拍攝。  

確定電影的拍攝畫幅一般來說是電影前期籌備階段時攝影指導與導演討論的首要問題，直接影響電影的整體風格與攝影美學。目前常見的電影畫幅長寬比有兩種2.35:1和1.85:1。除此之外，還有其他很多略微有些出入的長寬比如2.76:1, 2.55:1等。

大部分老電影的長寬比都是1.37:1的畫幅，俗稱「學院派比例」，類似4:3的一個方塊，如1953年的《羅馬假日》。     

近年採用這種老式畫幅的有2013年的電影《修女艾達》，擔當攝影的是大名鼎鼎的盧卡斯·扎爾（Lukasz Zal）。

20世紀初創作的電影大多使用1.33的畫幅比，如1915年格里菲斯拍攝的經典電影《一個國家的誕生》。直到1927年有聲電影出現後，電影畫面寬高比才逐漸調整為1. 37，因與1. 33相近故也稱為4：3比例。     

「學院比例」作為標准被美國電影藝術與科學學院定義為標准畫幅，成為好萊塢以及全世界最常用的畫幅比。 由於好萊塢電影在全球的影響力，學院比例很長時間內都是國際上認可的畫面標准，並一直延續至50年代。  

在1950年之後，因為電視的大量普及，觀眾在家也可自行收看電影和影像，不再願意花錢去電影院看電影，此後才有了更多中形式畫幅比的探索和創造。  

我們現在常見的畫幅比主要分為「普通銀幕電影」和「寬銀幕電影」，普通銀幕電影主要指的是放映時銀幕上投射的畫面寬高比為1.33:1或1. 37:1，寬銀幕電影又分為寬膠片寬銀幕電影、變形畫面寬銀幕電影、遮幅電影。     

寬膠片寬銀幕電影就是用70mm電影膠片直接攝制而成的寬銀幕電影，畫幅寬高比為2:1。而變形畫面寬銀幕電影的原理是先用變形鏡頭進行拍攝並在膠片上留下變形的影像，在後期放映時需用「反變形鏡頭」將其恢復成拍攝時原本的樣子，這種寬畫幅電影的畫幅比為2. 35:1，如1962年的《安托萬與科萊特》。     

而遮幅電影又被電影業內人士稱為「偽寬電影」，這種畫幅的電影並不是用變形寬幅電影系統的方式拍攝而成，而是用35mm攝影機和與之相對應的電影鏡頭進行拍攝，之後人為的在攝影機鏡頭前加上遮擋框格，就能使畫面寬高比被遮擋成1.66:1至1.85:1的寬高比。

下面，我們以鬼才導演韋斯·安德森、賈樟柯和澤維爾·多蘭為例，探討畫幅對電影創作的影響及其攝影美學。

韋斯·安德森

韋斯·安德森喜歡在自己的作品中用電影畫幅大小的變換來表達影片中人物的情緒，在《布達佩斯大飯店》中，韋斯·安德森用畫幅的不同來表現影片中穿插的不同時間線。不同尺寸的畫幅以交替方式敘述時空，電影由四層結構的套層故事組成，導演用不同的畫面比例代表不同的時代，使電影的時間線索清晰明了，時空設計上別有一番新意。

第一層時空即為影片開頭，女性捧著一本名為《布達佩斯大飯店》的書，前往公墓看望這本書的作者，當時的時間點直指八十年代，畫幅比為1.85:1。     

第二層故事發生在1968年，描述作者與Zero相遇的故事，使用16:9畫幅比表現。     

第三層故事是1932年，Zero講述自己年輕時與布達佩斯大飯店的故事，使用1.37:1的經典畫幅比例。由於近似正方形的畫幅能夠為角色的頭部以上預留更多的空間，也能讓兩個以上人物出現時畫面顯得更為緊湊，更好的展現導演需要的多種可能性。     

影片層層遞進，不同時空不同畫幅的變換，帶給觀眾的不僅是一種身臨其境之感，更能通過鏡頭畫幅的變化給觀眾以不同的觀影感受，導演的創作意圖和對情節遞進的把控十分精確。

賈樟柯導演的《山河故人》，透過不同比例的畫幅影響電影本身的含義和內容表達。

《山河故人》是用畫幅寬高比輔助電影敘事的一個很好的例子，賈樟柯導演利用畫幅比例的變化區別出了影片中故事發生的年份，即1999年、2014年和2025年三個年份。根據時間線引導的過去、現在和將來，畫幅尺寸也由4:3到16:9再到21:9。根據上文所闡釋的不同時代的經典畫幅比，這三種畫幅同樣代表了當時年代裡重要的畫幅應用的尺寸。為了增加影片對過去的懷舊之感，導演甚至運用了當年的影像，並且使用一些老式的DV機進行拍攝，藉此形式最大程度恢復當時那個年代的氣質和風貌。             

在第二個時間線即2014年，由於故事發生的時間與我們的生活十分貼近，所以在畫幅的運用方面也使用了我們最熟悉的16:9的寬高比，這種畫幅尺寸恰好符合我們現在的視覺觀影習慣，在時代感與距離感方面與觀眾更為接近。從九十年代4:3的畫幅到如今16:9的畫幅，畫面比例越來越疏離，也預示著情感的波動和走向。             

到了第三個時間線即2025年的未來世界，導演用寬畫幅表現了未來的時空以及未來主角們的命運。那時移居澳洲的父子遠離故鄉，故鄉的語言已經成為一種無法找回的記憶，Dollor與自己的故鄉——那個汾陽小城失去了根基和聯系。Dollor與自己的家鄉隔著一片太平洋，也是新時代的海外國人與家鄉深深的眷戀與分離的矛盾之感的寫照。                 

在澤維爾·多蘭的作品《媽咪》中，則更加直觀的運用了電影畫幅的變化來表現主人公內心豐富多變的情感。一組在銀幕上將畫幅拉開的場景帶給觀眾不小的震動，原來畫幅比例可以如此簡單明了的展現情感，而並非以隱喻的方式讓觀眾捉摸不透。

第一次變化是真的驚到了每一個觀眾，就像是電影語言一種新的修辭手法，當年戛納放的時候，這個鏡頭一出來全場起立鼓掌5分鍾，可想而知其情緒上的感染力是多麼強大（大概在一分五十秒的時候展開）

第二次展開是媽咪陷入幻想的一段

雖遠不及第一次驚艷，但當畫幅收回，幻想之外的兒子的聲音傳來，猛然拉回如正方形畫幅一般的逼仄現實中，雨聲、紅燈，我看到這里的時候心情頓時低落到了谷底，不得不說澤維爾·多蘭真的很厲害

在影片中，中年單親媽媽與兒子之間的關系一直存在隔閡，情緒表現十分壓抑，為了表現人物的焦躁感和憋悶感導演此時用了寬高比為1:1的正方形，使得人物與人物之間的情緒更加緊湊，帶給觀眾對壓抑氛圍喘不過氣的直觀感受。而隨著故事發展，母子關系趨於穩定和融洽時，主角則親手將逼仄的畫幅拉到1.85:1的寬幅畫面，使觀眾能夠身臨其境的感受到主角此時豁然開朗的心境，也是媽咪對於兒子未來生活的美好想像。

這一舉動並非多蘭為了標新立異或者博得觀眾眼球，而是立足於劇本故事情節以及主角的情緒爆發點做出的具有表現力的客觀決定。這種改變畫幅用以渲染感情的手法，不僅將敘事效果提上了一個台階，更將情感融合的更為直觀更容易被觀眾接納。

侯孝賢導演的《刺客聶隱娘》同樣使用了不同畫幅比的變化來為情節和人物服務，畫幅寬高比為1.41:1。這種鏡頭雖然並非當下常見的電影輸出格式，但對於侯孝賢來說，這種畫幅「拍人的時候很漂亮，七分身或全身，也不會太寬」，符合影片電影美學的設定，所以畫幅多採用這一尺寸。只在部分情節需要時，如公主撫琴的片段考慮到琴身的長度與畫面的美觀將畫幅比變為了寬幅的1.85:1，同樣是為角色和敘事情節服務。  

不僅是畫幅比例的應用，畫幅的形狀也將在未來發揮更具創意的表現。比如馮小剛導演的《我不是潘金蓮》就以圓形構圖形成了對於「無規矩不成方圓」的探討，圓形頭圖也包含一種窺探的意味，不僅使畫幅參與到敘事和情感的表達之中，更體現了導演的哲學理念和表象隱喻。     隨著李雪蓮去了北京，畫幅變成了正方形，以此表現權力中心地的「規矩」。電影中除了圓形畫幅和方形畫幅的切換，另有寬銀幕畫幅的嘗試，對於這樣一個荒誕不經的寓言故事，不同畫幅的使用為隱喻式的表達提供了更多的可能。

圓形畫幅本身帶有一種不符合現實之感，當圓形畫幅中所有帶有隱喻和執念的故事散去，最終才變成了更貼近我們觀看習慣的方形構圖，導演用畫幅講述當雪蓮最終放下執念，生活繼續回到正軌。

關於畫幅在電影中的運用不勝枚舉，不論是展現人物特性或是描繪宏大場面亦或是為了情節發展服務，很多大導演如昆汀·塔倫蒂諾在《八惡人》中的畫幅應用同樣也表現了導演的個人風格和表現方法，採用的寬高比為2.76:1。    

隨著時代的審美和技術的進步，每個時代都有其代表並適應的畫幅比例，而對於導演和我們觀眾來說，學會了解畫幅才能更好的去明白導演的創作意圖，更全面的學會拉片，技術性的去看電影……

Ⅵ 怎麼買電影票

1.首先打開手機搜索引擎，在搜索框搜索電影票」。
2.選擇一個想看的電影，點擊購票」。
3.選擇一個附近的影院，再選好時間。
4.選座之後，點擊確認選座」，信息無誤後確認支付即可。

Ⅶ 電影院看電影的最佳位置是哪幾個座位

一般來說，位置位於屏幕中線、雙眼正好覆蓋整個銀幕，對很多人來說是最佳位置，但還需要考慮影廳的大小和類型。

1、IMAX廳及大廳：銀幕寬度≥15米，或200座以上（共21-25排）

最佳位置：9、10排前後居中位置。

2、中廳：銀幕寬度15米左右，或100-200座（共15-20排）

最佳位置：7、8排前後居中位置。

3、小廳：銀幕寬度≥10米，或100座以上（共8-14排）

最佳位置：5、6排前後居中位置。

4、3D電影最好往前坐，戴上3D眼鏡後，看到的景象比實際要小，所以太靠後並不明智，選擇坐在中間位置就可以了。

Ⅷ 在不同類型的電影院看電影，該如何選出黃金位置

現在越來越多類型的電影院出現，大家都有自己喜歡的類型，有希望能夠有最好的觀影感受。

對於網上現在很流行一種說法，即，觀看3D影片的最佳位置是觀眾的眼球與熒幕的正中水平的位置。該位置號稱“帝王位。的確如此，因為該位置不僅距離合適，而且能使畫面處在非常均勻的平面上，並且看到的屏幕效果是最全面的。

其原理是熒幕寬度的2-3倍，太靠前感覺熒幕會變形，且視角比較疲勞；太靠後光線有些暗，音響效果也會減弱。

同時，中間兩側10個左右的位置均效果不錯。

但有些設計較好的影院 坐哪都差不多 比如座位下有獨立音響的 雙放映機甚至多放映機播放的 這時候憑愛好選擇即可

DMAX觀影最佳位置

DMAX號稱IMAX的“山寨版” ，簡單說就是巨幕。至於座位的選擇，與2D廳基本一致。如果追求最佳效果可在2D廳的基礎上延後兩排即可。