怎麼樣電影

Ⅰ 電影《沉睡魔咒》劇情和評價怎麼樣

看過了電影《沉睡魔咒》後，小編對暗黑系童話故事又有了更深刻的了解。

這部影片的劇情是根據童話故事《睡美人》改編而成的。而在這部《沉睡魔咒》中，卻把主角睡美人替換成了在睡美人身上施加魔咒的女巫！這個角色設定本身就非常有趣。看過這么多童話故事，小編還是第一次看到寫「壞女巫」的！

吻醒公主的不一定是王子，也可能是女巫！

這部《沉睡魔咒》無論從劇情上，還是安吉麗娜.朱莉的表演上都無可挑剔。是一部非常好的作品。

Ⅱ 《飛馳人生》這部電影大家覺得怎麼樣

《飛馳人生》這部作品是韓寒的又一經典之作。沈騰把電影里人物演的惟妙惟肖，故事內容既感動，又 搞笑 ，講述了一個車王從巔峰到迷失，再到巔峰的故事。

電影里的人物塑造都是很不錯的，每個人物的心理， 情感 ，都表現的很出眾。

男主沈騰因為不懂事被吊銷駕照，重新考駕照，其中經歷了種種磨難，最後還是獲得了成功。

但是，影片中我唯一覺得比較不好的是故事的跳躍性，一個幾年沒有開車的司機，而且車的配置方面都不如對手，怎麼這么輕松就贏了？我知道作者想表達這種努力，奮斗，積極的 情感 ，但是這未免太容易，太輕描淡寫了吧。

個人覺得如果結尾，沈騰輸了，但是輸得很光彩，畢竟自己努力了，奮鬥了，並不是每個人奮斗，努力都會有好的結果，但是最後，他成為了他兒子，他身邊朋友，還有所有支持他的人，心中的冠軍。我覺得這樣結尾，會更好。

簡單舉幾個例子：

a影片開始張弛給他的兒子張飛灌輸他之前的輝煌，拿著賽車服給他兒子講，而他兒子就說出了和送外賣的差不多；此時，正好來了一個送外賣的，送外賣的送上一句：「都是同行，你什麼態度啊？」

b張弛在「辨證會」上講訴他的「青銅局」那段，講訴自己如何技壓群雄，如何飛檐走壁等等，自以為是個王者，其實就是個青銅；

c張弛和張飛會後感謝萬和平（萬主席）時，張飛對萬主席的稱呼由開始的「哥哥」變為「爺爺」，會讓你感到這小子跟他爹一樣（雖然不是親生的）

d張弛在會面他的領航員孫宇強時，抱著孫宇強的媳婦兒說了一大堆「激情」的話，你看到這段時感覺感人？還是好笑？

e張弛、孫宇強和教練的場景戲，我想看過電影的都會噗呲的笑出聲來

不一一訴說了，整部電影都是「小段子」匯集起來的「大段子」，細看電影，值得玩味。

a不管時金錢方面還是說精力方面，我都付出的比其他人更多，所以我收獲更多，我覺得這很符合邏輯；難道一定要那些各個方面付出都沒有我多的人獲勝，才符合你們這個童話故事的結局嗎？

b如果你想要公平就來參加 體育 比賽，如果你想要絕對公平就不要來參加 體育 比賽；

c人在順境時候的友誼，可能不是那麼堅固的；

d你沒面子都沒面子那麼多年了，你差這一天嗎？

e成年人的崩潰時從借錢開始的

f只有一個人對自己失去信心的那一刻，他才真的過時了。

等等經典台詞。

《飛馳人生》講述一因地下違規賽車而被禁照5年的五連冠車手張弛再次付出奪取冠軍的心酸故事，充斥著人性的險惡，也充斥著人性的善意；整場電影看下來，可能電影中某些場景就觸發到你的某一跟神經，而讓你渾身酥透。

豆瓣評分7.0，我覺得距離8.5分+，只差這兩樣東西：

一個是 整部片子的風格統一性以及連貫性，導演本想打造「讓人看著看著，笑著笑著就流淚「的效果，但本片體現出來的感覺就是前面的 搞笑 片段與後面的精神價值追求不協調。我覺得導演的選角有問題，沈騰作為喜劇演員來說絕對沒問題，自帶 搞笑 細胞，但是就演員的專業素養來說，他還有很大的進步空間，就像周星馳在《喜劇之王》里強調，演員自我素養提升的重要性，沈騰在電影的後半段沒有體現出來，看完之後總感覺別別扭扭的。其實現在真正大導演很少用大牌影星，就是想去掉明星光環，把更多的精力用在如何展現影片的精神價值追求；

另一個是 影片核心價值的體現，這部片子的原型也許就是韓寒的好友—徐浪，影片的主題是：追求自己所愛的東西，甚至願意為之付出一切。我相信很多人一開始都沒有看明白結尾，因為沒有這樣追求的人是很難理解張弛的選擇，為什麼不減速呢？為了贏一場比賽值得嗎？就像《海上鋼琴師》一樣，他為什麼就不下船呢？其實也很好理解，就像母親和孩子一樣，孩子就是她的全部寄託，是她的一切，為了保護孩子，母親都會願意付出一切。在片子里，張弛為了孩子選擇復出，賽車事業就是張弛的精神支柱，孩子和賽車都是他的最愛，為了哪一個他都不想輸掉比賽，所以他不會減速。結尾他沖向了夕陽照射的大海，也沒有交代他的生死，其實在這個時候，生死已經不重要了，影片的精神價值已經得到了升華。

所以，我覺得導演的初衷純粹一些就好了，要麼走向真正的佳作，要麼走向嘻哈的商業，魚和熊掌都想要，結果往往什麼都得不到。我還是喜歡用心通過電影來展現精神價值觀念的好導演，在我心裡，那樣才是真正的導演。

從《乘風破浪》里韓寒給男主取名叫徐太浪，到《飛馳人生》中片頭里出現的徐浪照片，我就開始感動，為韓寒對徐浪的那份情誼，為他對賽車的這份熱情。

作為一個職業賽車手出身的導演，沒錯，雖然我是個看韓寒書長大的人，但在這部 體育 電影、賽車電影中，我更願意稱呼他是賽車手出身的導演，韓寒在這部電影中把賽車和 體育 的很多讓人熱血沸騰、義無反顧的感情都表達了出來，同時笑點不斷，包袱和梗的節奏也把握的非常好，讓人在春節檔這個闔家歡樂的氛圍中既歡樂又有思考。

但我最喜歡的還是電影中那些關於 體育 的表述，想要公平就來參加 體育 比賽，想要絕對的公平就不要來參加 體育 比賽。

希望能有更多這樣的 體育 電影。

《飛馳人生》，我認為它是一部既有現實又有理想的喜劇勵志片，用幽默 搞笑 的片段放映著成年人生活中的艱辛。

生活對每一個人來說都不容易，我們都是在努力的活著。

只因有人可以為張弛的兒子上個戶口，張弛便鋌而走險，用職業生涯去冒險，答應賭局。最後必然是失敗被捕，身敗名裂。

而當初所有討好他的人全都因為與他相關的利益鏈斷裂而離他而去，後面去借錢的片段也能夠看出來，從風頭無量到風光不再，現實生活就是這么具有劇情化。

但張弛並沒有被生活所擊倒，仍然努力生活，即使現實殘酷，但張弛仍然懷有夢想，靠賣蛋炒飯而維持生活，努力工作存錢，五年沒辦法碰車，便每天在腦海中模擬在巴音布魯克賽道上征戰的場景，只為有朝一日能夠重返賽場。

影片中強如林臻東，也是在為證明自己而不斷努力生活。即使他已經取得了輝煌的成績，但外界總會有人去質疑他的成績，認為他的成績並沒有付出什麼努力就能夠獲得。

所以林臻東迫切需要找到強而有力的對手來證明自己，打破質疑。

生活其實是公平的，對每一個人來說都有其不容易的地方，但我們都在努力的活著，都在創造自己的價值。

生活總是充滿荊棘的，童話式的結局只能活在理想中。

一部勵志片，總要有幾個能夠觸動人心的片段。在《飛馳人生》中，我認為最有感觸的片段，莫過於張弛和孫宇強去找大哥借錢的那一個片段了。

之前張弛向他認為的「仗義朋友」借錢，要不就出國要不就不接電話，上節目賣慘卻因為失誤而泡湯。最後迫不得已才向一位大哥借錢，幸好，通過表演鋼管舞以及答應其廣告的要求而籌集到資金。

但現實生活中有這么容易嗎，創過業的朋友都知道，在創業途中，為了融資疲於奔命，不是在投資人飯局上敬酒就是在項目路演中演講，資金斷裂也是常事，倒下的初創公司也已經成千上萬了。電影里有句台詞也是說的很對，成年人的崩潰，是從借錢開始的。

還有最後開始比賽前的片段，孫宇強因為運送路上出事情了，導致賽車最後被毀了。張弛也沒有賽車而被迫退賽。但這時候他最大的競爭對手林臻東卻出來幫助他了，所以最後張弛能夠取得勝利林臻東這個對手功不可沒啊。

但在現實生活中，當你失敗你的競爭對手會對你施予援手嗎？他們不幸災樂禍就已經是莫大的施捨了，還渴望可以雪中送炭？

生活中不可能一直都是一帆風順，總會有時遇到挫折。而我們周圍也有很多各種各樣的人，你倒下了，有的人會幸災樂禍，有的人會不以為然，有的會滿懷關切，但會施予援手，雪中送碳的，卻是寥寥無幾，而最終能夠站起來的，只能依靠你自己。你拼盡全力的樣子，才是最為接近理想的方式。

最後的結局，不知道張弛會不會死去。但如果按照現實的發展來看的話，張弛應是必死無疑。

但這是一個開放式結局，努力過後必有回報，張弛拿了第一名，重新證明了自己，也讓他5年來的堅持值得肯定，所以我比較偏向於張弛是在嚮往理想的路上不斷馳騁，仍在以後的拉力賽中發光發熱。

這部電影，是值得推薦的，過年期間在電影院看了《流浪地球》跟《飛馳人生》剛看完的時候，就跟身邊的朋友說飛馳人生拍的不錯，可以去看看，不過一千個人眼裡有一千的哈姆雷特，能get到共鳴點的，才能真正尿到一個壺里！

就說一個點吧，也是整部劇的主線，由巔峰到低谷的人生，你願意付出多少去翻盤？沈騰在劇中雖然詼諧幽默，但所作所為上真是堅決到可以拋棄一切的，不管物質上的還是精神上的，首先物質上，沈騰脫離了賽車領域，靠擺攤買炒飯謀生，這種營生也是非常脆弱的，放棄了，苟且的生活只會雪上加霜！以前聽到說什麼人走出傷痛，走出低谷重新取得成績是多麼多麼不容易，值得稱贊，會懷疑有那麼難么，現如今也慢慢理解了，真正現實中一個人跌倒了低谷，別說翻盤，連這種可能性的希望都不一定能看得到！即使給你一絲機會，你還有舍我其誰的勇氣么！

最讓人動容的是精神上的變通，態度上的豁達，為了一個目標，什麼昔日的榮耀，尊嚴，統統滾一邊去，不管你讓我做什麼，只要能幫到我，我都做，我都感謝，如果你們是騰格爾大哥，出於戲謔的心態讓曾經的冠軍唱歌跳舞，他真這么做了，痛痛快快做了，你心裡對他會不會產生一絲的欽佩，從大哥的眼淚里似乎也看到了這一點。我成全你們！

最後沖向大海的畫面就是最好的詮釋，我不是非要贏，我只是不想輸！

《飛馳人生》韓寒執導，沈騰、黃景瑜、尹正等主演的一部輕喜劇電影，剛開始張馳在兒子面前說連續得5年賽車冠軍，讓人有種吹牛忽悠小孩的感覺，真沒想到他的落魄是為不是親生兒子能夠讀書造成的，這份父子情倒是挺感動人的!但他從沒放棄過自已對賽車的摯愛。他要復出但一無所有，隊員、車、錢甚至駕照都要重考，真是困難重重!當領航員、修車達人，葉經理等的到來時感覺有點像《少林足球》師兄弟的聚集，感覺親切無比!還有種無厘頭的歡喜。

曾經的風采、光環讓張馳有點傲但在 社會 現實當中不得不又低下頭來籌錢組裝賽車，以前車隊對他的放棄、上電台拉贊助、求大哥大為大哥大唱歌跳舞等。這也映射出 社會 現實的殘酷和不容易。當組裝車被撞破時那種氣餒和他們絕望的眼神深深地擊痛人的心靈!競爭對手林臻東即以前張弛的假想敵對他心心相惜、公平的幫助是整個電影最大的亮點!也可算是對 社會 的希望!(我個人認為他倆的賽車硬體是同水平的)

最後贏得了比賽，但人車沖向了懸崖，沖向了一幕陽光，讓人可以無限遐想。整部電影在笑聲中反應了現實的同時也在激情中展現希望和正能量。

真的好喜歡沈騰。無論是演小品，電影還是話劇都很棒。他總能演繹出小人物平凡人真實的內心，總能讓我想到 有趣的靈魂。真·長在笑點上的人。但也是讓我笑之後會心疼的那種。卓別林說過： 人生近看是悲劇，遠看是喜劇。 聽他接受央視采訪講自己十幾年前的經歷很有感觸。雖然他總說自己懶(也真的懶吧 畢竟能躺就不坐著...但是無論當初導演話劇 還是後來演電影，拼搏努力的時候一直都很認真，真的是把自己奉獻給舞台的人 。

這部片子不管是從情節立意上看，還是從攝影畫面上看，個人都很想給它打上個十分。印象最深刻的是結尾比賽的時候，看得揪心又緊張，我既希望張弛能贏（捨不得讓一個努力的，對未來對自己對生活有信心的人失望），但我又不希望他贏（畢竟五年沒碰車了，車的裝備也沒別人好，這樣都贏的話就顯得贏的結局太過童話）...

乍一看是一部喜劇，看到最後卻是悲劇結尾。就好比我穿著褲衩去三亞 旅遊 曬太陽，到了三亞卻是大雪滿天飛（讓三亞下雪是難度有點大，這里只是單純打個比方，不要認真）心裡哇哇涼。我就是這樣滿懷愉悅的親情進的影院，其中也貢獻了我的歡聲笑語，然而最後一臉沉重的走出影院。怪不舒服的，只想說，早知道我就不進去看了，這不是折磨人嘛！

春節檔票房前三的電影，有兩部都是沈騰主演的：《瘋狂的外星人》和《飛馳人生》。

從春晚的舞台上走出來，到《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》，再加上今年春節檔的這兩部作品，沈騰基本上已經奠定了他「新喜劇之王」的業界地位和江湖影響力。

或許有人不服，在沈騰之前，還有黃渤、王寶強、徐崢這些喜劇界巨星，他們也都算是沈騰的前輩，怎麼就輪得著沈騰稱王了？

不可否認，上述幾位的確都是喜劇電影界的大咖，也自帶票房和流量，但說到真正地扛票房，沈叔叔的功力一點也不弱於幾位前輩。

單是看到「沈騰」這個名字，就有不少觀眾想買電影票。不論電影具體在講什麼故事，可能就會有好幾億的票房了，這就是名人的「帶貨能力」。

對於觀眾而言，「沈騰」這個名字意味著「笑果」，而對於發行方而言，這兩個字則意味著「效果」。

沈騰的票房號召力，大概也是韓寒選擇他當主演的原因。

提起韓寒，我們最先想到他的個人標簽是「作家」和「賽車手」，至於導演，只能算是業余吧，畢竟不是班科出身，不是一條道走下來的，也沒有特別多的作品。

然而他為數不多的三部電影作品，卻都在票房和口碑上有著不錯的表現。

《後會無期》豆瓣評分7.1，票房6萬多；《乘風破浪》豆瓣評分6.7，票房超過了10萬；最新的《飛馳人生》豆瓣評分7.0，票房直奔著15萬去了。

寫書，韓寒是成功的作家；玩賽車，韓寒是成功的賽車手；拍電影，韓寒也是成功的導演。

他的成功不止體現在節節攀升的票房，而是半路出家依然能拍出讓市場滿意、讓觀眾滿意的電影。

從《後會無期》到《飛馳人生》，他的拍攝手法越來越嫻熟和自如，也越來越懂得如何去迎合觀眾的品味。

當然這種迎合並不帶有什麼貶義，能讓觀眾在電影院開懷大笑，能讓觀眾覺得這電影票花得值，這種迎合就沒什麼不好。

沈騰在《飛馳人生》中飾演的角色是一個曾經功成名就後來又名聲掃地的賽車手——張弛。

他在巴音布魯克的賽場上拿過五連冠，是最「炙手可熱」的賽車手。有他在，其他人別想奪冠軍。

後來，為了幫「從天而降」的兒子解決上學和戶口問題，他私自比賽違背規則，被罰禁賽五年，昔日的榮譽盡數被奪走。

為了解決生計問題，在上海最繁華地帶…的對面角落裡賣了五年的炒飯，攢了30多萬塊錢。

雖然不能碰車，但也不妨礙他每天在腦海中將開車的各種細節過20遍，對賽場上的每一個彎道，每一段路況都了熟於胸。

五年時間過去了，他立馬就開始籌劃復出的事，一早叫上了他的好搭檔——由尹正飾演的領航員孫宇強。

由此兩人就開始了艱難坎坷又啼笑皆非的復出之路。

東山再起並不容易。要人脈沒人脈，要資源沒資源，要贊助沒贊助，總而言之，要啥沒啥，反觀張弛的主要對手——林臻東，要啥有啥。

在張弛空缺的那五年裡，林臻東蟬聯冠軍，更重要的是，人家又年輕又有顏，往那一站，就讓人挪不開眼。

說實話，這才是我們心目中賽車手的樣子~

沒有一般競爭對手那樣的明爭暗鬥互相殘殺，林臻東對張弛更是多了一份惺惺相惜。沒有張弛的賽場，他這個冠軍，當得不夠有底氣。

張馳要想報名參加比賽，得先拿到駕照。

你敢想像嗎，他這個昔日的賽車冠軍，居然掛在了科目二的測試上，林臻東聽聞此消息後，愣了一下，說 「科二挺難的，我也掛過」。

這句話是用來安慰我們廣大觀眾的吧，想起那些被科目二考試慘虐的日子，誰還沒有個過去咋的。

故事的情節其實很簡單，就是一個跌落神壇的loser想要重振旗鼓，贏回屬於自己的體面和尊嚴的故事。

在勵志的故事外核當中，包裹著的是喜劇的內核，這才是真正吸引觀眾的點。

去電影院看《飛馳人生》，是基於什麼理由呢?

去看沈騰的表演算一個，畢竟他只需要站在那裡，隨便做個頹喪的表情，就能把我們逗樂了。

契合節日氛圍，想讓自己和家人在這個歡慶的日子裡開環大笑當然也算，這也是喜劇類電影為什麼在春節檔格外受歡迎的原因……

然而，無論出於什麼原因，都沒幾個人會說，是奔著去看沈騰（張弛）的個人成長勵志故事去的吧？

我很慶幸的一點，就是韓寒並沒有故作煽情，用一些矯揉造作的詞句去毀掉整部電影的基調，最後勵志故事也沒講好，喜劇也沒演繹到位。

張弛的人生在那次變故後跌到了谷底，禁賽五年後他想要復出，重回賽場也四處受阻碰壁。

但是在這些時刻，我們並沒有看到這個人物身上的悲戚，而是以一種「既來之則安之」的態度去應對各種挫折，這種樂觀主義的精神就是喜劇傳達出來的態度。

不過，「意義」只是喜劇的衍生層面，是附加值，對於大多數觀眾而言，在乎的還是劇情好不好看，搞不 搞笑 。

能讓電影院充盈著歡樂的氛圍，那這部喜劇就算是達成了它的使命。

在看《飛馳人生》時，除了斷斷續續的一些笑點，還有幾段非常密集的笑點……觀眾們的感情是共通的，在「逗樂觀眾」這件事上，《飛馳人生》交上了令觀眾滿意的答卷。

Ⅲ 怎樣的電影才算是好電影

小時候看一部電影，要稱它為好，首先要好看，電影中畫面的美則是它好看的首要前提，畫面的質量，美術、布景、機位，等等技巧性的東西是占據重要地位的評判標准，畢竟小時候還不懂那麼多，只知道表面的。但是，什麼樣的電影算是好電影呢？低俗小說是好電影，因為它擁有獨特的故事和講故事的風格，對蔚蔚大觀的美國社會中陰暗的一面用幽默的方式作出一個展現。比如說《指環王》是好電影，因為它讓人們看到了小說中華麗唯美磅礴的中土世界，更加歌頌了友誼正直愛和奉獻等人類優秀的品質。我覺得一部電影如果看過之後能夠發人深省，而不是純粹的娛樂性，換句話說，一部電影帶給觀眾的思考性和娛樂性，其比例適中，應該算是一部好的電影了。能夠不放過一個細節的片片且看過後還想看二遍的，那就能證明那部片片對你很有意義。

Ⅳ 如何欣賞一部電影

問題一：如何欣賞一部電影？ 如何欣賞一部影片:
故事情節
大部分影片主要在故事情節上下功夫，製造懸念，吸引觀眾。一部好的影片，往往注重影片情節的起承轉合，即講究序幕、開端、發展、 *** 、結局和尾聲。因此，在影片欣賞過程中，可以從影片故事情節是否緊湊、連貫，安排的主線有沒有伏筆，懸念是否引人沉思等方面來思考。
人物表演藝術
電影人物刻畫得深不深刻，欣賞者要根據人物的語言、眼神、說話的表情、衣著這類細節來審度，並且要通過雕琢人物，深層次挖掘人物豐富的心靈世界，細膩地捕捉人物瞬時的內心情感變化。
台詞
台詞，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，總有幾句打動你的心。西方電影中的台詞和東方區別很大。東方的比較緊湊，西方的看似漫無邊際，卻機智幽默。電影中的人物台詞一般較少，較精煉，一部好的影片，旨在用較少的台詞體現人物的性格。比如阿償・施瓦辛格主演的《終結者》中的「I'll be back.」，便充分表現了電影中人物的果敢和勇氣。
敘事手法
影片敘事手法有7種，常規線性敘事、多線性敘事（影片有很多個小故事組成）、回憶敘事、環形結構敘事（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）、重復線性敘事（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）、倒敘線性敘事、亂線性敘事（整部影片毫無邏輯性，所有片段、情節、人物全部攪亂）。
不同的敘事手法會產生不同的感官思維，因此影片對敘事手法的選擇很講究，比如《撞車》採用多線性敘事；《英雄》使用了倒敘線性敘事；《瘋狂的石頭》所採用的則是亂線性敘事。只有掌握了影片的敘事手法，對影片的情節安排、人物性格和審美特性的欣賞才會顯得自然易懂。
畫面
電影表現人物活動背景、烘托環境氣氛和塑造人物形象都離不開畫面，包括它的布景和色彩。一部影片的畫面是否唯美、是否符合意境等，成為影片欣賞過程中的重要環節。
攝像技術
電影攝像技術就是數字電影成像技術和計算機技術的融合，比如，特殊化妝技術可以從簡單的老人化妝成狼人；電子動畫學可以製作機器人演員；計算機圖形技術在《螞蟻》和《玩具總動員》中的展現；《阿甘正傳》中跟總統握手的場面運用了影像合成技術；把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的CG技術；爆破效果技術等。這些以假亂真的影視特技，就需要觀眾有欣賞的眼光。
另外，欣賞電影還有音樂、意境 *** 外之音等多個角度，不僅需要眼睛和耳朵，更需要憑借自己各方面的知識、經驗和理論，用心靈去感受，體會色彩、光影所帶來的獨特魅力。
如有幫助，請採納。

問題二：怎樣全方位的對一部影片進行分析 ？ 不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看......>>

問題三：求解如何去欣賞一部電影或電視劇，應該從哪些方面去欣賞？ 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題四：如何欣賞和評價一部電影 評論一部電影好壞得先把它定型，畢竟電影分很多種類型
有的是純粹的動作片，只是用來消遣的，例如李連傑，成龍，阿諾等等，他們的很多片子沒有什麼主題思想，只有劇情和場面。像這樣的片子，只要情節跌宕起伏，場面火爆，打鬥精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情節，場面。現在慢慢的開始欣賞演員的演技，琢磨導演的用意，贊美編劇的才華，聆聽音樂的奇跡...
知道阿爾帕西奴為什麼會紅，知道呂克背松為什麼被成為鬼才，明白《教父》為什麼會有那麼高的地位
電影還是好壞都得看，要不就失去分辨得能力了

問題五：怎樣欣賞和評價一部電影？ 現如今，商業性電影居多，文學性電影很少，有的影院根本就不接受文學性的電影。你就要去判斷，哪些電影是具有文學價值的，哪些電影只是為了商業。當然，每一部電影都跟一篇文章一樣，有它的宗旨。你可以從它的敘事手法，鏡頭運用，人物的設定去評價

問題六：影視賞析的方法 （一）電影的五種軌跡：影像、音樂、聲音、對白、文字（二）電影中的情節(plot)與故事(story)：情節：劇情中所有演出的事件，直接呈現在觀眾眼前；與故事世界無關的事物故事：所有看到、聽到的事件，以及其它想像或推論出來的事件 （或者：故事=一個依時序發展的事件中的素材；情節則牽涉作者以什麼樣 的方式，賦予故事一個結構。簡言之，情節指涉了作者的觀點以及場景的美學組 構。）（三）觀點問題：全知觀點←→限制觀點：誰（觀眾/人物）在什麼時候、 什麼地方，知道什麼情？ （四）敘述結構：即故事的流程，敘述結構的形成是為了滿足、修正、破壞 或終結觀眾對情節與故事的尋求。但無論是講述橫跨百年的歷史故事，還是講述一個瞬間發生的微觀情感故事，所能給導演的，就只有90分鍾而已，而導演還要在這僅有的90分鍾里把整個故事講完整，因此，整個影片的每一個場景都是導演精心設計的，每一件道具都是有意義的，我們需要去琢磨。比如西文哲學是以邏輯為其基本核心的，因此，西方更講究其合理性，只要是優秀的影片，無論導演講了一個多麼虛妄的故事，都總是能經得起推敲。而且，當你看完整個影片，然後再把整個影片串起來統一想一遍的話，你就會得出一套完整的理論，這便是導演詮釋故事的邏輯，這時你會驚訝於導演講故事的能力，原本你感到奇怪的台詞這時會象謎底一樣，既合理又出乎意料，這便是欣賞好的片子的樂趣了。在這種情況下，我們要仔細地聽每一句話，看每一件東西，對看到的、聽到的要仔細想想，這樣才能真正地品出電影的味道來；如果看完電影只是知道了電影的情節，那影片就是白看了，就是在浪費時間，我們現在已經沒有時間可以去浪費了，所以即使是看電影，也要這樣去看。然而我們還要有一個前提，就是，先不要去懷疑導演，先去努力地理解影片，而不是讓影片按照我們固有的邏輯去發展，然後去評判。 好的電影不能只看一遍，因為這樣會浪費了一次很好的學習的機會，也浪費了一部好片子。而能稱得上好片子的電影也確實少得可憐，縱觀整個電影史，基本上是5年出現一部經典的片子，那麼百年的電影史，屈指算來也只能找出幾十部好片子。因此，對於好片子，一定要仔細地去品。 就像前面說的那樣，每一部好的片子都有一些弦外之音，我們一定要體會出這樣的弦外之音。

問題七：如何評價一部電影？ 個人認為 評價一部電影 在於是否和你產生共鳴 比如電影想表達美好 它是否讓你感覺美好 比如天使愛美麗
電影想表達恐怖 它是否讓你覺得害怕 如果他想表達庄嚴 他讓你覺得肅穆凝重 總之 每部電影都有他的題材分類 你是否感覺到了它想表達的那曾含義 如果有的話 就證明你和電影有了某種共鳴 也一定程度接受了導演要表達的意圖 這就是電影之所以有強大的輿論引導力 但是如果你不是以一個普通觀眾去欣賞 那麼就要講究專業的聲光效 欣賞了 通常這種影片只在乎商業運做 所以也沒一個標準的衡量尺度 總之 如果一部電影 無論它是 喜劇 悲劇 殘酷的 喜悅的 醜陋的 你能在它身上感受到它所展現的那樣感受 那這就是一部優秀的電影 因為導演本身的思考水平 和審美智慧 已經和你達成共識 反之 你看了一部電影它讓你覺得不是無聊 就是無知 要不做作 要不空虛 那它就不是一部優秀電影
如果你指中國電影 的話 那先要說一點就是這里包括台灣電影 香港電影 華人電影 和內地電影
總之內地電影是忽然內粗糙 而且導演總有一種強加給觀眾一個意識形態的傾向 所以這類電影往往有點偏激 看的時候要麼你覺得極度反感 要不就覺得理解不了 關鍵在於內地電影太脫離實際生活 而且太過於片面 從台詞角度你就可以看出來 無論是腳本的用詞 還是演員的口吻 都有嚴重的強加於人的惡劣形式 這種川觀眾降低智商的電影 中之。。。 至於港台電影就很人性化 但基於這二地當地的人文生活狀況 他不象偶美有很深厚的人文底蘊 當然中國也有悠久歷史 但注意了 我說的是一個思考尺度 我舉個例子你讓40 50 歲的人看老友記 他會完全不知所雲。。但他或許會很喜歡看紅高粱 港台電影的弊端在於他沒有一種很強的人文號召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但這永遠不會成為電影的主流 所以你不可能看到 華語電影里有 象勇敢的心 指環王 這樣有人文感召力的電影 華語電影更多傾向表現一種態度 一種導演的思想態度 和他強加於人的處世態度 這種帶有暗詼 和誘導性的電影 其實只會讓觀眾更不能自由思考 而陷入到電影的極度無聊中 所以這就是華語電影之所以落後的原因 以上是個人之見
還有大陸電影台詞和劇情都太過情緒化 不能思考的愚蠢橋段太多 而且演員都十分自大 自以為是

問題八：應該從哪些角度去賞析一部電影 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題九：是怎樣一部電影，怎麼會得這么多獎 豆瓣評分從來就不是我們去衡量電影的其中一個重要的指標，他代表的是大眾普遍的一個欣賞水準。廣覆蓋，低標准，對於月光男孩這種類型較偏，文藝氣息較濃的電影，不受大多數人的待見也是情理之中。

Ⅳ 電影《最好的我們》怎麼樣

電影《最好的我們》好看，下面是對電影《最好的我們》的評價。

《最好的我們》改編自八月長安同名小說，講述了耿耿和余淮這兩個因名字而結緣的高中生，在高中三年期間共同成長，經歷分別又重逢的故事。

充斥著劈腿、墮胎等狗血元素，陷入懸浮於現實的偽命題中，這樣單一的青春，不是任何人的，只是創作者的自我感動罷了。

Ⅵ 怎麼樣才能讓一部電影火

怎麼樣才能讓一部電影火

現在我覺得火的電影一般有兩種，要麼好的劇本，要麼好的營銷炒作推廣。一種靠水軍一種靠自來水，當然自來水情況並不多。現在國內的電影其實真的和導演，演員沒啥特別大的關系了

怎麼樣才能把一部電影分為兩集

可以下載視訊分隔器，至今還沒找到免費的！
我建議你還是用迅雷看看雀大播放器下面那把剪刀，就是時間慢了些！
對了，窩狸萬能轉換器好像也可以，免費的！

一部電影，怎麼樣才能在熊貓上放了

我也被封了，看了下別人了，放老電影沒問題，還有一些海外的，國劇最雷區。
另外你分類要被定在影評專區，另外一定要在螢幕上加東西，不能直接播畫面，要加上你對電影的評價字樣，一段話之類的，我三天後解封看看

怎麼樣才能充分的介紹一部電影

:ke../view/49123.htm

怎麼才能讓一部電影吸引觀眾的眼球

*** ，懸疑，引人入勝。

怎麼樣才能把一部電影做成BT的種子啊。

種子的製作
既有BT，當然也少了為BT服務的一系列工具，種子的製作軟體就是其重要一員。而在眾多的BT種子製作軟體中，BT官方釋出的CompleteDir（:unc.dl.sourcefe./sourcefe/bittorrent/pletedir-1.0.1.exe）當是首選。
首先新建BT共享資料夾，將准備釋出的檔案或資料夾復制到共享資料夾中。然後執行CompleteDir，點選「Select」按鈕，選取共享資料夾，並在Announce url文字框中輸入欲釋出其上的BT伺服器地址。地址的內容和形式在BT釋出網站的首頁或種子釋出頁都有說明，大家照抄下來填入即可。接著設定Piece size（塊大小）項，一般採用預設值。待上述都設定好後，點選「Make」按鈕開始製作種子。CompleteDir掃描並分析共享資料夾下的每個檔案和子資料夾，最後生成與之一一對應的Torrent檔案。

一部電影怎麼樣才是好

如何才算得上是一部好電影？
好的電影一般包括三個點：
1.劇情 一波三折，有 *** 或感動，讓一切意外都看起來順理成章，最後無論是峰迴路轉還是懸而未決在劇情上都得到了很大的滿足。劇情代表比如《阿甘正傳》。
2.描述手法結構 畢竟不是拍電影學電影的，專業上不敢造次。僅從觀眾的角度出發，得滿足觀眾的視覺沖擊，最好是看完一臉悶逼出乎意料的那種。這一點可以參考各種美國英雄大片。
3.表達的意旨就八個字：發人深省，引人思考就足夠了。
一般的電影只要把其中一到兩點把握好，就能讓觀眾產生一種好電影的感覺了。而高度把握了兩到三點，那就可以稱為經典了。個人很喜歡的《盜夢空間》就很好的結合了劇情跌宕、視覺沖擊、引人思考頃核豎這三點。

怎麼樣才能把一部電影分成幾個小節來儲存？

用軟體切割啊

怎麼樣才能讓一個帖子大火

看你帖子的內容，以及是否能夠被人關注轉發，只有關注的人多，轉發的人多，帖子才能火。

電影怎麼樣才能讓觀眾喜歡

有價值意氏鍵義存在，有人生意義，讓觀眾看完後重新審視自己的觀點，提高自己的思想境界，從而達到一種高閱歷，高情商，高崇尚的境界。

Ⅶ 以八人的陣亡救一個士兵，電影《拯救大兵瑞恩》評價到底怎麼樣

不少看過《拯救大兵瑞恩》這部電影的觀眾均是對這部電影加以贊美，更是各種好評不斷。這部電影自98年在美國上映後，就被稱贊為最出色的戰爭片之一。有得到如此殊榮，更能證明這部電影在觀看者心目中的地位。

所以，這部電影能在眾多類型的電影中脫穎而出，絕對不是偶然。