呂樂怎麼拍電影

① 「五億探長」呂樂這部電影，是不是只有向華強敢拍

我認為也只有向華強敢拍這樣的電影，因為呂樂這個人是黑白兩道通吃的人物。

② 呂樂的演藝經歷

1982年呂樂擔任畢業作品《紅象》的攝影之一，在這部表現傣族少年兒童生活的影片中，呂樂開始在影壇暫露頭腳。
1984年呂樂再度和侯詠合作擔任影片《獵場札撒》的攝影，這部被歸入邊遠類型的題材的片子，同樣是描寫少數民族人民生存狀態的，因為台詞很少，電影語言在影片中發揮了主導作用，曾有專家高度評價該片的攝影，這標志著呂樂開始邁進一流攝影師的行列。 拍完《獵場札撒》後，呂樂有幸被荷蘭藉世界著名紀錄片大師伊文思選中，擔任《風（紀錄片）》的其中一組攝影工作，雖然伊文思最後沒有選用呂樂的作品，但經過這次合作呂樂開始接受西方的先進電影思維方式。
1985年以後，呂樂先後擔任《凈土》、《天菩薩》等影片的攝影，並擔任紀錄片《怒江，一條丟失的峽谷》的導演和攝影，該片曾獲巴黎人類學電影節大獎。呂樂曾於八十年代中後期到法國學習和工作多年，比較系統地學習了西方的電影生產技術和電影理論。
1992年，呂樂擔任影片《畫魂》的攝影，該片在造型用光方面都有新的追求和突破，但忽視了影片場景轉換後所應該注意的風格的連貫性。
1993年，呂樂擔任影片《活著》的攝影，該片的攝影風格追求一種生活化的隨意性，攝影機跟著故事情節的發展走，光線的運用都是往自然光上靠。這種近似於西方好萊塢的攝影方式在該片中達到了完美的效果。
1995年，呂樂再度和張藝謀合作，擔任影片《搖啊搖，搖到外婆橋》的攝影。該片雖然在社會上褒貶不一，但它在攝影上的成功是巨大的，呂樂在戛納國際電影節上獲得最佳技術獎，並闖入好萊塢，獲得奧斯卡金像獎最佳攝影獎提名，這說明呂樂已經逐漸向國際級攝影師靠近。
1996年呂樂三度和張藝謀合作擔任影片《有話好好說》的攝影，在該片中呂樂延續了自己一貫的鏡頭跟著故事走的攝影風格，鏡頭的變換使用可以說已達到極致，在社會上引起強烈爭議。2006年，又拍攝了《十三棵泡桐》。

③ 呂樂主要成就為什麼是發現劉德華

什麼意思啊，呂樂和劉德華有什麼關系啊，呂樂是七十年代四大華探長之一，呼風喚雨，以貪污出名，被稱為五億探長，後來香港廉政公署成立，呂樂逃到了台灣，從經歷上說，是夠傳奇的，劉德華只不過主演了以呂樂為原型的電影雷洛傳，此外，沒有任何關系，當年拍電影的時候呂樂還對劉德華主演他經歷的電影，不來拜訪他，頗有微詞，

④ 五億探長雷洛傳的幕後花絮

《五億探長雷洛傳》是當年香港影壇颳起「傳記風潮」時候的重要作品，在影史上有著十分重要的地位，
該片又分為上下兩集，上集為《雷老虎》，下集為《父子情仇》，
兩集共計獲得了5300萬港元的票房收入，超過了「始祖」《跛豪》的3900萬，
並在當年的香港電影金像獎上獲得許多重要大獎的提名，風頭毫不輸給《跛豪》，
足見此片的水準，在這里便討論一下。
電影由王晶和向華勝監制，劉偉強和李子衡攝影，
莫少奇擔任美術指導，元奎和黎大煒是動作導演，陳文強編劇，
劉國昌導演，主演有劉德華，張敏，吳孟達，關海山，郭富城，秦沛，邱淑貞等。
我看過華仔的電影不少，始終認為這兩部電影是他演技的代表作，
從一個年輕的小警員一直演到老年叱吒風雲的警界大亨，
中間時間跨度之久甚至超過了呂良偉扮演的「跛豪」，看得出華仔的實力！
值得一提的是，此片可以說是兩大天王的第一次合作，
華仔與剛走紅香江的郭富城在《父子情仇》中扮演一對父子，彼此勢不兩立，
十分難得（另一次是同年的《91神鵰俠侶》，郭富城扮演反派「銀狐「，
與華仔的對手戲比《父子情仇》更多）！
另一位「老戲骨」，在《雷老虎》中扮演老探長「阿叔」的關海山則憑藉此片獲得香港電影金像獎和台灣電影金馬獎「最佳男配角」雙獎，
「蝦叔」的電影作品不多（大多是TVB電視劇），但一拍就有出色的成績，資深就是資深！
其他兩位「金牌配角」吳孟達和秦沛也有上佳表現，
因此兩部《雷洛傳》可以說很大程度上是依靠演員的演技取勝的。
眾所周知，「雷洛」是以前總華探長呂樂為原型的，
這個曾經風光一時的警界梟雄在遭ICAC通緝後便逃往加拿大，
後又到了台灣，至今仍未回過香港，因為ICAC的通緝令仍然有效。
不過成為普通人後的呂樂還是一身「老大「脾氣，當年向華勝，
向華強兩兄弟找呂樂說要投資拍攝他的傳記，
呂樂看在兩人與他有親戚關系才答應，但死活不允許用原名，
而且他還一直對劉德華拍完電影後不去拜會他這件事耿耿於懷，看來這位老人身份變了，「地位」卻始終沒變！兩部電影讓我見證了「雷洛」的「蛻變」過程，警察剛上任時，他拒絕收取賄賂，
當時的香港連消防員和醫院護士都貪錢，連救火都要先給「開喉費」，所以可謂「無人不貪」，
那時候的雷洛完全可以說是「清廉」的！後來，他明白到在那個無葯可救的時代，只有依靠關系，收取賄賂，
才能攀登上權利的高峰，所以就有了《雷老虎》里那句對白：「這玩意，我要貪就要貪夠一億！
」與開頭長官訓話時對同事的話語嗤之以鼻的形象形成對比，
同時也表現出社會在有形無形中令到一個人的思維和價值觀發生的改變及一個人學會去適應一個社會形態的過程，這樣的一種轉變，無疑是更具有感染力和深刻思想的！《雷老虎》主要講述雷洛的奮斗史，
《父子情仇》則把重心放在了感情的糾葛上，若論張力，《雷老虎》則更加出色，
而《父子情仇》則是多了一種溫情，感覺比較柔弱，比如像《雷老虎》中的「1957年九龍大暴動」這樣的大場面《父子情仇》就有些缺失，結尾那場醫院大戰也明顯火候不夠，甚至有些牽強了。嚴格來說，
《雷老虎》讓觀眾更多地在雷洛的發跡史中透視了當時的社會環境，而《父子情仇》則比較「個人化」，
強調雷洛與兩個女人及兒子之間的情感糾葛，他的攀升反而落為陪襯，最後ICAC的成立也只是一筆帶過，
草草結局，至於當時ICAC對雷洛的通緝更幾乎是隻字未提！同時，雷洛最後是否真的與兒子修好了呢？
雖然兩人一笑似乎代表重歸於好，但接下來又沒有下文了，不知道是不是情節上的忽略。
不過，導演劉國昌很好地把握住了電影的敘事節奏，直線鋪開，在情節沒有過多的粗枝大葉，
相反給觀眾的感覺比較精練，兩集故事下來沒有怎麼拖泥帶水，卻比較完整地呈現出了雷洛的一生，
這種流暢的手法讓我們覺得在敘事上更多是快而不是慢，最少電影里沒有多少不必要的情節，
看來劉國昌在這方面的拿捏還是很准確的，恰到好處，使得情節不至於太鬆散，
無論是《雷老虎》還是《父子情仇》，情節的遞進發展都比較嚴密，節奏的配合也很到實處，
快慢分明，沒有失去平衡，
能有這樣的功力對一個導演來說，實在是挺難得！
《雷老虎》的開頭，還有《父子情仇》的結尾，
雷洛都說了同樣一句話：「為了吃飯啊！」但身份已經改變了，
開始還是一個不大認識字的窮大陸仔，到最後已經成為了一個在豪宅中悠閑散步的富態老人，由窮困到富豪，最簡單的「吃飯」兩字從未離開雷洛，當他最後離開警界，到國外享受生活時，
他已經不再是一個叱詫風雲的梟雄，他只是一個普通人，當年的簡單要求：「為了吃飯啊！」又占據了他的生活，其實當年的拚死拼活，也不就是為了吃飯而已嗎？要知道，在那個時代的香港，尤其是警察，
不貪污可是沒錢又沒地位的！因此，也正如雷洛所說：「做人最辛苦的就是為了吃飯！」他也因為這句話，
在電影里有了一句評語：「他的成就值得羨慕，但行徑邪惡！」同時，在《父子情仇》里雷洛的舉止也變得十分張狂，可以發現他的嘴動作很「靈活」，往上撅或往下吮都一派「老大」的作風，往後梳的頭發透著銀絲，
手上永遠拿著一根煙，棕色的西裝，再結合他張狂的笑容，成為了一個十足的大亨，很具魄力！如再留意一下也便可以發現，雷洛在宴會上一臉不屑地叫手下接過兒子的名片，對兒子的嘲諷聽而不聞，還有嘴邊叼煙，
舉著電話筒一臉奸險地說：「我看他們怎麼玩死我！」都是這種張狂性情的絕佳體現，這些地方華仔都把握得很好。
再者，當在家裡與手下討論時，雷洛則變得一臉滄桑，說話也帶著無奈，低聲細氣的，在看到新聞報道ICAC成立時表情也發生了變化，再一次與他的張狂形成對比，反映出了他內心對ICAC的恐懼，也讓他的罪行變得更加明朗！在兩集中每一個表情動作的逐步轉變，華仔都沒有表演失衡，反而處理得相當到位，演活了雷洛由青年的正直到中年的狂暴的過程，怎不讓觀眾拍案叫絕！
《雷老虎》的開場便是一群警員的晨訓，周功成配的音樂節奏感很強，渲染出了人物受訓時的氣氛，充滿著嚴謹性，同時這一段戲全部運用昏暗的藍色調，表現出清晨的迷朦感。電影許多場景都設置在晚間，比如那些簡陋的小攤和骯臟的小街，在黃色燈光的映襯下別有風味，也展現了當時的香港景觀。雷洛被「響尾蛇」毒打還有雷挺身救「阿叔」的場面也都很暴力，響尾蛇拿尿盆扣雷洛也有很具真實感的表現，至於九龍暴動那場，則用周圍的火光增添出場面的亮度，大陸的五星紅旗與台灣的青天白日旗在混亂中交雜在一起，產生了很奇妙的視覺效果，也讓電影的寫實感更加濃厚，觀眾感覺仿如置身其中。
《雷老虎》各方面的配合都十分出彩，攝影，美術，剪接，燈光布置等都有很到位的搭配，這些都為增加電影的視覺效果及真實力度起了很大的作用，個人覺得《父子情仇》就色彩比較單一，還有點重復的感覺，靈活度當然不如《雷老虎》。另外，電影另一個突出的地方就是用了很大的篇幅去刻畫雷洛與「顏同」（即顏雄）為了坐上探長之位而勾心鬥角，開始顏同在雷洛面前如同老大，連雷的外父都有些敬畏他，後來雷洛坐到了總探長，地位超過了顏同，顏感覺就跟小弟一樣了。自己總覺得陳文強對顏同的刻畫有些誇張，兩人地位的變化也明顯有些說服力不足，總之這個人物的形象明顯有些失真，令觀眾有時覺得不知所措，但秦沛對角色的演繹還是很成功的。劉國昌在
《父子情仇》里也讓「藍江」（即藍剛）插了一腳，由向華強扮演（《藍江傳之反飛組風雲》也是劉國昌導演，向華強主演的），兩部下來，已經出現了三位探長，雖然還差一個「韓森」，但戲劇張力明顯比《四大探長》來得好！關海山的表演幾乎可以搶走華仔的風頭，尤其是最後那裡演得很精彩，看得出「蝦叔」為那場戲也拍得很辛苦。吳孟達一直以華仔「跟班」的形象出現，發揮餘地有限。張敏的表演被邱淑貞蓋住了，顯得有些失色，特別是兩個女人的對話，張的風頭完全不如邱，且電影許多比較煽情的部分都留給了邱（如「醫院訣別」），張反而淪為大配角！郭富城也許當時演技還算幼稚，演雷洛兒子也有點牽強，每次感覺都不如「老爸」精彩，而且出場次數不多，再加上其他原因，角色的許多方面也無法表現出來，「父子情仇」似乎擦不出電影火花，可信度實在有些不足。至於很多客串的如龍方，韓坤，陳惠敏，田俊等都是「慣性表演」，但仍舊搶鏡，尤其是龍方，演技實在不錯！不過，不管怎麼說，演員的表演總體上看還是很出色的，也因為他們的演繹，才增強了電影的寫實效果，值得鼓勵！ 《五億探長雷洛傳》雖然是「跟風之作」，但始終是香港影史上一部具有重要地位的傳記電影，鮮明的節奏，出色的演技，配合流暢的攝影，美術，剪接和燈光，讓電影擁有很純熟的技術質感和過硬的敘事手法，也可以稱得上是劉國昌的電影代表作（個人感覺比《童黨》更加出色）。如果你想看傳記電影，除了《跛豪》之外，此片當然也不能錯過！

⑤ 香港 探長 呂樂 ．在電視上面演的記錄片，在網上還能不能看倒

我暫時沒找到，應該沒有了。什麼時候的？知道可以去影院問下

⑥ 呂樂的早年經歷

從小喜歡繪畫，中學畢業後到北京郊區農場工作，1978年考入北京電影學院攝影系。

⑦ 呂樂導演的電影《一維》的由來

《一維》改編自鹿橋先生的小說集《人子》，以古喻今開放式探討如何分辨人性的善惡。被稱為「影像玩家」的呂樂全片拍攝極具實驗風格，巧妙融合了中國水墨畫神韻以及皮影戲元素，對於這種大膽、創新的表現手法，呂樂表示：「《一維》是一個分辨善惡的故事，我希望用簡單的形式表現復雜的主題。」

⑧ 決戰天下的幕後製作

《赤壁》剪輯成上下集負責影片海外代理發行的尖峰電影公司負責人透露，《赤壁》的亞洲版本將剪輯成上下兩集，每集時長兩個小時，而亞洲以外地區的版本為兩個半小時的單集。
將《赤壁》分為上下集的創意來自於中影集團總經理韓三平，「三國的故事對於亞洲觀眾，特別是中國、日本和韓國的觀眾而言，實在太熟悉了，他們幾乎可以隨口說出每一個重要的人物和每一場重要的戰役，要想把所有這些都濃縮到兩個小時之內是一件不可能完成的任務，因此我們決定發行兩個版本。」
已經有近10個國家簽下了《赤壁》的版權購買備忘錄，對於吳宇森導演的這部東方史詩大片，歐洲的買家表現出濃厚的興趣。《赤壁》的上集計劃趕在2008年北京奧運會前的暑期檔上映，下集則安排在年底的賀歲檔期，但亞洲以外地區的上映時間還未確定。 吳宇森透露，影片一切進展順利，在河北搭建的曹軍大營接近竣工，用於拍攝水戰的水庫及其周邊的山巒也已經交由後期電腦特效部門取景，製作成三維模型圖帶回美國，由於北方的山形和江南的山形完全不同，所以要通過電腦合成。吳宇森坦言，「全片最難的就是戰爭戲，雖然當年拍攝《風語者》有過掌控戰爭大場面的經驗，但是拍水戰的難度還是超出以往。」
拍攝期間有大約2000艘各種古式道具戰艦匯集在河北一個四面環山的水庫，進行大場面的拍攝。而吳宇森將集合三維電腦技術把這個水庫改造成長江，把四周的群山改造成赤壁。5家美國知名的電腦特技公司將負責影片的電腦動畫部分。導演吳宇森明確要求最終的效果要向「木馬屠城記」看齊。影片的總投資已經追加到7000萬美元，成為迄今為止最昂貴的華語電影。 製片方從2004年開始多方尋找優秀編劇，集思廣益，確定了最初的劇本大綱將《赤壁之戰》的故事分為6段，分別是「劉備仁慈為民」「二喬捨身取『義』」「孔明智激周瑜」「周瑜借刀殺人」「孔明草船借箭」「借東風火燒赤壁」，並且請到有「中國第一編劇」之稱的鄒靜之來編寫劇本。導演吳宇森看後並不滿意，他希望《赤壁之戰》在大背景不違背歷史的情況下，影片中的人物性格要變化：劉備不再懦弱，曹操不再奸詐，周瑜不再小心眼……
2006年，吳宇森又把電影圈另一著名編劇蘆葦邀到門下，打磨現有劇本，由蘆葦之手已經改到第九稿。吳宇森「野心」明了，「不想搞動作片或者武打片，而要做一部氣勢恢弘的史詩電影。」
吳宇森他希望最終的故事能夠實現「中西皆宜」，「讓了解這段歷史的中國人興奮，讓不了解這段歷史的外國人有興趣，讓它成為一部真正國際化的『三國』。」吳宇森還特別強調說，劇本修改之所以會如此之多是因為故事和人物關系復雜，「前期受歷史所累，限於一些史實，後來終於跳出來，才慢慢解放了思想。相比之下，《三國志》比《三國演義》對劇本的貢獻要大得多。」 年前大張旗鼓宣布了演員名單的《赤壁》，做出了臨時的演員調整。梁朝偉辭演，而金城武將接替諸葛亮一角。據製片人張家振透露，最初他認定的諸葛亮就是金城武。「我一早就想讓金城武來演，我覺得他最適合27歲的諸葛亮。初出茅廬，外表看起來有點傻傻的，但卻藏著很多智慧。」
梁朝偉表示辭演是因為准備時間不足，他坦陳，「《赤壁》由一部電影變成上下兩集後，對白增加了很多，因為要用普通話演戲，我需要准備的時間也要增加。但是時間已經不允許了。我相信金城武的國語比我好，在這方面，他會容易很多。」
繼梁朝偉辭演《赤壁》之後，又爆出周潤發被撤演的消息。周潤發由於列出了80條左右的出演條件讓投資方望而卻步，被指「要求刁鑽無理」最終被臨時撤演。而周潤發對此也通過網路做出了回應，表示辭演原因是由於劇組遲遲不給劇本，並表示希望不要傷害到與吳宇森之間的感情。
周潤發事件後空出來的「周瑜」一角，經過中影公司和劇組兩天的分頭商談努力，人選終於有了下落：梁朝偉！《赤壁》製片人張家振表示，基於和吳宇森導演20多年的友誼，以及看到周潤發離開劇組，「《赤壁》又是中國電影史上那麼受期待的作品，必須拍下去。」等出發點，接到吳宇森邀請重返劇組時，梁朝偉「一口答應下來。」劇組和梁朝偉重新聯系時，談的就是「周瑜」而不是他辭演後由金城武代替的「諸葛亮」，梁朝偉本人也已基本同意。
另外，由於經歷了「選角風波」，《赤壁》的開拍時間從3月拖到5月，影片的許多工作人員都在9月份面臨合同到期問題。攝影師呂樂離開劇組換由張黎擔當，而武術指導林迪安也由元奎頂上。
事實上，這已經不是《赤壁》第一次更換攝像人員，吳宇森在開拍前曾經找過顧長衛掌鏡，但被顧長衛認為鏡頭太過復雜難以掌控而推辭。而呂樂進組以後，曾表示過「和導演合作的整個過程談不上順利，也不算愉快」，兩者的分歧主要體現在對「暴力美學」的理解和對鏡頭的拍攝效果要求不同。對於和吳宇森的具體合作，在此前接受記者的采訪中，呂樂曾表示：「我們倒沒有經常吵，不過交流上還是有差別的」，他稱兩人因為年齡的差距而無法避免代溝，但是遇到分歧的時候，自己「還是要全權服從導演」。 吳宇森選中林志玲扮小喬，媒體反對聲浪最多，其中以她的娃娃音最被詬病，讓她拜師努力矯正。林志玲為這部電影處女作，努力修飾娃娃音，也推掉不少演出機會。但卻有消息稱，她在片中畫面不少，但台詞只有兩句；表演方式，也沒難度，有流於花瓶的危機。
吳宇森對此予以堅決否認，「小喬這個角色絕對不是一個『花瓶』角色，她的台詞很多，我選她不是因為她形象漂亮，而是看中她秀外慧中，我覺得一個女人真正的美是通過內外反應出來的。」吳宇森還對於林志玲為角色做出的大量准備感到滿意，「林志玲沒有什麼表演經驗，所以這段時間她一直是台北、北京兩地跑，跟不同的老師學習形體、書畫，非常努力。」
我並非想拍一部叫人沉重得抬不起頭來的《赤壁之戰》。我是想拍一部既有新意，情感動人，又令人十分興奮的歷史片。如能同時表達出氣壯山河的浪漫，則叫人更為興奮。——吳宇森
在2004年10月初，保利華億曾給吳宇森傳真由蘭小龍、王倩編寫的兩份三國故事大綱，吳宇森導演詳細閱讀後，在10月27日以長達17頁的親筆信回復，對一些創作新意給予肯定。針對人物設置、格局劃分、影片風格和「不少值得商榷之處」談了自己的詳盡想法。
吳宇森導演曾在浙江等地做「江南七日游」。期間，不僅與三位編劇就劇本的構架與角色設置進行了深入討論，還選看了橫店影視基地和無錫影視城中大量與《三國》有關的景地。 情到用時，點到即止
「作為一部『國際性』的電影，尤以現代人、現代觀眾的知識水平和觀賞角度而言，應該是『情到用時，點到即止』。除了情感要符合人物性格，也應該要留給觀眾一個想像和感受的空間。」 增加劉備關羽戲份襯托曹操的虛妄
「對關羽要有較深刻的描寫。劉備，他有毅力，耐心，從不氣餒，百折不撓。表面上看似無計，實則計策在心，不張揚，不表露。不但平息了諸葛與關羽、張飛之間的心結，還很適當地因愛將的不同專才、技能、甚至性格，調配作戰的工作方位，又以己方愛將之長，補東吳軍方之不足。在完美的配合下，在此消彼長的連環截擊下，終以少數軍力而戰勝八十萬大軍。這樣不但表現出他調兵譴將的智慧，也能充分地顯露出諸葛、關羽、張飛、趙雲的不同才華。也能配合孫權，周瑜的才華。使雙方面都能有完美地發揮。雖然劉備不擅兵法。但他肯定會用人，又能以德服人，故盼能透過劉備這個角色，來表現出一個好統帥，好「老闆」的風范。增加一些他們的戲份會襯托出曹操的虛妄。
曹操具有多面性，軍人性格、賞罰分明、又能表現出他愛護、體恤部下。他一向主張三軍未動，糧草先行，兵士吃得飽才能打好仗。另外，他行軍時不踐踏麥田也有表示尊重當地農民之意。」
人物設計加入現代人的氣息
「劇中的幾個主要人物除了稍微根據一些史實外還需要額外加工，加入一些現代人都能夠『代入』的人性真實面。如現今世界上已難找到一個像我們故事中的周瑜、諸葛亮、趙雲、關羽等人，既存在忠義又飽含智慧，既瀟灑又懷有心力理想的傳奇人物。但感覺上他們又好像存在於我們身邊。或驀然驚覺觀者自己就是周瑜、趙雲。因為這種精神人皆有之，只是未被發掘而已。我們縱不能大幅地改變這段故事的歷史事實。但在人物的設計上可加入一些『現代』人的氣息，讓觀者深深地呼吸得到（但並不表示要硬加入一些現代語言）。」
小人物故事變成勵志故事
「我覺得劇中小人物的故事可以變成勵志的故事，尤其現今許多年輕人，因為承受不了種種壓力和意志力低，紛紛以自殺收場，令人十分痛惜。他們實在需要一些好的啟示。再說現代人的思想，甚至是西方人的思想，一個真正的英雄是求生，不是求死。」
最忌諱把反派角色描寫得太笨
「一部戲最忌諱的是把反派角色描寫得太笨。反派太笨反倒使正派顯得不那麼聰明。苦肉計是一出擊就成功的策略，有令人拍案叫絕的快感。曹操一個失敗的原因是過於自信。」
精彩對白：
小喬：「你欺騙了所有人，說下江南是為了我，其實只是離間我們的詭計!」
曹操：「可是，我已經喜歡你了!」
小喬：「不，你只是想得到我，你什麼都謀算了，現在你謀算了自己!」

⑨ 總華探長的呂樂介紹

1.呂樂CPM(1920年5月16日-2010年5月13日)，1920年5月16號出生於廣東省汕尾市海豐縣附城鎮鹿境鄉新南村，後來全家人偷渡去香港。又名呂務樂，人稱樂哥、阿叔，有"五億探長"的稱號。香港警察隊刑事偵緝處前總探長，在任時期建立了一套與黑社會制度相關的貪污機制，後淪為香港通緝犯。

2.1990年代後的香港電影，把4位通緝犯，呂樂、藍剛、韓森和顏雄並稱"四大探長"。2010年5月13日，呂樂於加拿大病逝。

3.相關新聞

據加拿大溫哥華《明報》報道，1960年代叱吒香港警界及黑道的"五億探長"呂樂已去世，2010年5月13日在加拿大溫哥華舉殯。該報記者前天到出殯的墓園采訪，見禮堂外花圈寫有"呂樂先生千古"等輓聯、靈堂遺照相信是70年代拍攝的呂樂照片。 根據資料，呂樂被香港廉政公署通緝前曾舉家移居加拿大，後恐被引渡回港，與妻再潛逃至與香港沒引渡協議的台灣定居，子女則多留在溫哥華。