12月電影聲音怎麼回事

① 音樂之聲電影故事發生在哪個國家

奧地利。

《音樂之聲》是由羅伯特·懷斯執導，朱麗·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演的音樂片，該片於1965年3月29日在英國上映。

該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，並和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度，並與瑪利亞之間產生了感情的故事。

該片獲得了第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等五個獎項。

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角色介紹

瑪利亞

薩爾茨堡修道院里的志願修女，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。於是她被派到馮・特拉普上校家做家庭教師。她很快和上校的七個孩子打成一片，而上校也漸漸在她的引導下改變了對孩子們的態度。

演員

朱莉·安德魯斯（Julie Andrews），1935年10月1日出生於英國薩里郡。英國女演員、歌手、舞蹈家及戲劇導演，同時也是多部暢銷兒童讀物的作者，聯合國婦女開發基金會的「親善大使」。

1954年，首次登台百老匯演出《The Boy Friend》，獲得了世界戲劇獎。1964年的電影處女作《歡樂滿人間》和1965年的《音樂之聲》，均取得較大成功，前者為她贏得了奧斯卡獎、金球獎、桂冠獎、格萊美獎等，後者則取得了奧斯卡提名、金球獎最佳女主角。

馮·特拉普

海軍上校，有七個孩子。長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。他請來瑪利亞作為孩子的家庭教師，剛開始他對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，並被瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引。

演員

克里斯托弗·普盧默（Christopher Plummer），1929年12月13日生於加拿大安大略省多倫多，演員、製作人。

1951年，普盧默進入演藝圈。1965年，參演《音樂之聲》。1980年，參演《時光倒流七十年》。1983年，憑借《荊棘鳥》被提名第35屆艾美獎迷你劇最佳男配角。

② 世界上第一部無聲電影誕生於何國

世界上第一部無聲電影誕生於法國，無聲電影的年代是1895—1920 1895年，法國米盧埃爾兄弟放映了第一部電影《水澆園丁》讓一個小男孩踩住園丁澆水的橡皮管以捉弄園丁，給人們帶來了歡笑。

世界上第一部電影攝影機是由法國科學家居勒·馬萊伊在1888年製成的, 接著, 許多國家的科學家不斷地研究和改進, 並不斷試驗在銀幕上放映電影, 而以盧米埃爾1895年12月28日這天用｀活動電影機＇放映的這一次最為成功, 人們就把這一天看作電影時代真正開始的日子。

從此以後, 有聲電影, 彩色電影、全景電影、立體電影應運而生, 還出現了有味電影和有感電影，隨著科技的不斷進展, 電影必將給人們帶來越來越高的藝術享受。

(2)12月電影聲音怎麼回事擴展閱讀：

由1896年至20世紀20年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。

1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。

直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。

在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

③ 電影 第九區看點在哪

這是一部小成本的科幻電影，的確，畫面質量好夠好，或者說，就科幻電影來講，它製作方面非常粗糙，但是，個人覺得，它跟別的爆米花電影最大的不同之處是其對於人性的表現和探討，我想，本片取勝的關鍵首先是標新立異，沒有把時間設定在多少多少年之後，然後用一大堆光鮮亮麗的特效吸引眼球，其次，也就是最讓我欣賞的就是它所表達出的對人性的思考，從主人公和其他人類身上可以看到很多種面對生命的態度等等等等~
呼~我只說了一句話而已哦

④ 《如果聲音不記得》評價口碑都不高依舊擋不住它的票房，這部電影靠的什麼

電影《如果聲音不記得》由落落挑大樑擔當導演和編劇，郭敬明參與編劇，章若楠、孫晨竣、王彥霖、嚴屹寬、左小青、張瑤、郭姝彤等演員聯袂出演。

這部影片很多人說不好看，其實覺得不好看的觀眾你們是幸福的人。這部電影並不會像前任攻略一樣引起大多數人的共勉是因為本來就並不是一部愛情片，這是一部想讓大家了解抑鬱症以及讓已有抑鬱症的人不要害怕治療的片子。所以很多人不了解抑鬱症或者身邊沒有抑鬱症的朋友親人的人是很難通過一部影片和幾句台詞去了解去體會去感同身受片子內說的到底是什麼。2018年，該片的主創團隊開始籌備這部電影時，不希望只做一個甜甜的愛情故事，更多的是想反映年輕人最真實的生活狀態和精神世界，同時，抑鬱症群體急需得到更多的重視和關愛，所以他們通過電影這樣的窗口，讓更多觀眾走進他們的世界。

⑤ 黑白而且沒有聲音的電影出現在什麼時候

這個大概是1898年12月28日到1927年10月6日年代之間，應該是介於盧米埃爾的電影出現之後和《爵士歌王》出現之前的這段時間。

⑥ 請簡述聲音對電影的影響，數碼技術對電影的影響

聲音方面如下：

在討論聲音對影視藝術的影響時，我們更願意以電影聲音為例加以探討。這不是因為我們對電影聲音的偏愛，而是由於電影聲音經歷了比電視聲音更加曲折的歷程，同時也由於電視聲音與電影不僅在類型上而且在創作上都十分類似。

為了討論電影聲音對電影藝術的影響，我們可以粗略地將電影聲音分成以下幾個歷史時期：（1）在電影史上稱之為"無聲電影"時期。這一時期大約從1895年法國盧米埃爾兄弟製造出的第一部"電影放映機"起，到1927年美國黑人歌手阿爾。喬生在銀幕上向觀眾大聲喊"朋友，你們並不是什麼都聽不到了吧！''止的32年； （2）以愛森斯坦、普多夫金、亞歷山大洛夫在1928年7月20日簽署的《有聲電影的未來（聲明）》為標志的"經典聲音理論"時期；（3）大約從20世紀70年代末開始的現代聲音理論時期。我們進行這樣劃分，僅僅是為了便於問題的討論。事實上，嚴格的界限是難以確定的，除了受到我們所掌握的材料限制外，一種思潮或創作方法的形成和發展往往是錯綜復雜的。此外，我們還不能忘記聲音製作技術對電影聲音的巨大影響。

盡管在電影史上存在一個"無聲電影"時期，但從電影聲音史的角度看，如前所述，她並不存在真正的"無聲"時期。在這一時期內，聲音仍然對"電影藝術"

產生巨大影響，只不過她對純視覺藝術的無聲電影帶來的麻煩比幫助要大得多。

嚴格地說，在電影誕生初期的影片，充其量也只能算是游藝場的新奇節目，即使後來發展成為一種文化現象，由於技術條件的限制，雜訊始終是干擾受眾觀影的首要因素。這時人們就自覺不自覺地根據聽覺掩蔽效應，採用樂師或樂隊臨場演奏的方式消除這種干擾；後來，這種現場配樂或配音逐漸與影片內容相關。大約從20世紀初開始，為了改變現場音樂伴奏隨意性大的問題，歐美音樂出版商專門為電影院編印"情緒音樂曲選"，為各種情緒主調的場面選定現成的樂曲，供電影院樂師或樂隊根據上映影片的內容事先編妥配曲系列。

音響效果一般採用事先錄制唱片的方式，但由於技術上的困難，常常出現聲畫配合不準確的笑話。由演員或歌手在銀幕後面配合畫面臨場念詞或唱歌的做法則比較少見。

初期的聲畫同步影片使用的是美國貝爾電話公司發明的"維他風"系統，即用大型唱片錄音並利用機械連結裝置造成聲畫同步，猶如當今的雙片放映。這種方法很快就被德國托比斯公司的光學錄音還音系統所代替，有聲電影的初步技術准備始告基本完成。這時的有聲電影在很大程度上也只能算是一種技術發明。只有在愛森斯坦、克萊爾等一些電影藝術家發展了聲畫關系的不同形式（如音畫對位、畫外音等）之後，聲音才真正成為電影的基本藝術元素。純視覺藝術的無聲電影開始蛻變為視聽藝術的有聲電影。

有聲電影是技術與市場結合的產物。在電影創作和電影理論方面，卻遇到種種阻力——事實上，這種阻力至今在某種程度上還嚴重阻礙著影視藝術的健康發展。

固守電影是視覺藝術的人們認為，聲音進入（無聲）電影，破壞了電影作為一門獨立藝術的完整性。法國電影理論家魯道夫。愛因漢姆認為，"電影正是因為無聲，才得到了取得卓越藝術效果的動力與力量。"因此，他主張重要的是要"去追究聲音的存在本身是否合理這樣一個更為根本的問題".他尤其反對聲音中的對白，認為"……對話一旦佔有統治地位，就會導向戲劇"，"……

縮小了電影的世界".法國導演雷納。克萊爾在一定程度上也反映了這種觀點。他在1929年寫道，"由於這種進步，電影是得不償失的。它佔領了聲音的世界，但是，它卻失去了無聲電影所統治的夢幻世界。"他同樣極力反對電影中的對白，並指責一些劇作家說："他們的職業偏見使生活在他們眼中被簡化成一連串的對話"，"拙劣的對話。……將成為對白片的大禍害。"①盡管如此，電影聲音並沒有因此從電影中消失，而是以不可阻擋之勢，越來越受到市場（受眾）的歡迎。

= 據報道，美國好萊塢在有聲電影出現後的1929年比1927年的觀眾幾乎猛增了1倍，從6000萬增至1.1億。這種趨勢隨著錄音技術的發展而繼續向前發展。特別是以愛森斯坦為代表的（前）蘇聯電影學派奠基人，對聲音進入電影表示了極大的熱情。他在與普多夫金、亞歷山大洛夫簽署的《有聲電影的未來（聲明）》②（：1928年7月20日）中一開始就歡呼："朝夕思慕的有聲電影的理想終於實現了。"他們在肯定了蒙太奇是電影的基本與惟一手段後，明確指出，"……與聲音的巨大意義比較起來，色彩電影和立體電影的意義則是微不足道的。"盡管他們在《聲明》中不恰當地強調了聲畫對位的作用，但已經提出了聲音蒙太奇、畫面蒙太奇（他們稱之為"視覺"蒙太奇）和聲畫蒙太奇的重要概念，並且清醒地看到了它們的巨大作用。《聲明》指出："主題和情節的課題日益復雜，試圖僅僅用'視覺'蒙太奇的手法來解決這些課題的做法，或者導致完不成任務，或者導致導演使用別出心裁的蒙太奇結構，而這種蒙太奇結構是會使人對莫名其妙的手法和反動的頹廢藝術害恐怖症的。

"作為新的蒙太奇成分（作為同視覺形象組合在一起的一個獨立部分）來加以處理的聲音，必然會帶來一些具有巨大力量的新手段，幫助我們表達和解決那些極其復雜的任務，此前我們一直苦於找不到克服這些任務的辦法，因為電影的方法不完善，它只能利用視覺形象。"他們的影片《戰艦波將號》和《母親》等，不僅贏得了很高的聲譽，並且豐富和完善了蒙太奇理論，盡管這篇t聲明'有它一定的歷史局限性，但實踐證明它不僅在有聲電影初期，並且直到目前為止，仍對有聲電影的探索具有一定的影響。"

數字技術如下：

電影是一門結合了科學技術與藝術，並以商業形式體現其自身價值的文藝作品，其起源，發展過程無一不受科學技術的影響。電影始於1895年的法國，聲音經歷了無聲電影、有聲電影、單聲道電影、立體聲電影、杜比立體環繞聲立體聲電影、DTS數字音頻電影，圖像上經歷了黑白電影，寬銀幕彩色電影，立體電影等，承載介質及拍攝手段上經歷了從傳統膠片到數字介質的過程。數字技術在上世紀末以萬川歸海的氣勢席捲全球，給整個工業社會帶來了前所未有的沖擊，影響了工業生產的幾乎所有領域。本文對數字技術給電影工業帶來的正負面影響進行一些淺顯的闡述。

社會的發展過程一直都受科學技術的影響。電影作為一門藝術，源於生活，高於生活,在其記錄社會生活的過程中又反映科學技術對社會生活的影響。就其自身來說，其表現手段就是科技。不同時代有不同的科技，不同的科技手段必然對應不同的電影藝術。電影工業曾發生過三次革命，從無聲到有聲，從黑白到彩色，我們現在正處在第三次革命中，從傳統到數字。顯然，這三次革命都是技術不斷創新的結果。Freeman定義的四種技術創新中有一種是「重大技術創新」。我認為，這種技術創新是一種從無到有並且在時間上非連續的技術創新，就像數字技術從無到有，這個過程是長時間研究開發的結果。重大技術創新所帶來的影響是四種技術創新中最為深遠的。數字技術在電影中的應用解決了電影從製作到放映過程中的許多難題，之前無法拍攝或很難拍攝的鏡頭應用數字技術可以輕而易舉地完成，而且可以大大節約製作成本。重大技術創新在投入生產後，就出現「漸進性技術創新」，這種技術創新在時間上連續，是短期的技術進步。具體體現在數字技術更加廣泛地應用於電影中，如DVD、網路電影、手機電影等。這兩種技術創新的結果就是技術—經濟範式的變革，這也是技術創新的最終目的。新的技術最終就應體現在其促進經濟發展的作用上。技術是手段，經濟是目的，技術為經濟服務。

應用數字技術，可以給電影帶來很多好處，在圖象方面，RGB共256×256×256甚至更多的顏色組合使畫面色彩豐富逼真，24禎/秒的放映速度使圖象流暢連貫。南京國際影城15米寬的數字電影銀幕給人帶來的視覺沖擊是前所未有的。圖象清楚得甚至可以看清皮膚上的細節，秋毫畢現。其效果與傳統膠片電影不可同日而語。CG技術的充分應用大大提高了電影的製作水平。《泰坦尼克號》、《侏羅紀公園》、《星球大戰》…這些耳熟能詳的美國大片在數字技術之前只能出現在導演的腦子里。《侏羅紀公園》里一隻只逼真的恐龍似乎要把觀眾帶回到侏羅紀時代，《星球大戰》中炫目的太空戰又把人們送到了未來世界。藝術家們的想像力天馬行空，不受邏輯思維的束縛，數字技術讓天才導演們能隨心所欲地表現他們的藝術情感。在電影的聲音方面，技術的不斷發展使電影經歷了從無聲到有聲及數字音頻的過程。電影藝術是在記錄社會生活的，生活是充滿語言和音符的。對於語言，《聖經》里有語言統治一切的教義；對於音樂，古希臘畢達哥拉斯學派認為是凈化人類靈魂的手段。沒有聲音的電影是不完美的。電影是不該沒有聲音的，只是技術水平的限制使剛開始時的電影只能是默片。上世紀20年代開始聲音被加入到電影中，到70年代，美國杜比實驗室成功地將立體環繞聲應用到《星球大戰》中。炫目的效果，震撼的聲音，《星球大戰》讓美國觀眾嘆為觀止。我曾一次又一次去南京的五星級影院----華納影城仔細聆聽他們的瑪田音響，其聲音靜如處子，動如脫兔，干凈有力。高頻嘹亮甜美，極富顏色感，中頻人聲亦幻亦真，定位分毫不差，低頻量感似春雷涌動，讓人熱血沸騰。這些美好的音符只有數字技術才能充分演繹出來。70年代的《星球大戰》票房紀錄直到90年代才被另一部數字科幻電影《侏羅紀公園》所破，後者又被《泰坦尼克號》所破。歷史票房前三甲都是科幻電影，科技含量高，充滿未來感，這也許反映了美國人的超現實主義思想。可以看出，這三部電影都是科技與藝術的完美結合。沒有數字技術，就不會有這樣的超級大片。正是這些超級大片激勵一批又一批的電影人更加努力地去追求更高品質的電影。他們的努力同時也促進了電影的進步。這是對技術進步的一種正反饋，雙方相互激勵，共促發展。

也許有人認為，電影的本質是內容，而非影音效果。對於這一觀點，我持堅決反對的態度。電影的本質是內容，這點沒錯，藝術家訴諸情感，把電影作為情感的載體，以此喚起觀眾與作者之間的情感共鳴。如果把內容看作事物本質，那麼，影音效果可以看作事物的表面現象。從認識論的角度來看，認識事物的過程是透過現象上升到本質。試問，一部電影的影音效果很差勁，圖象模糊，聲音缺乏質感，現象如此不清楚，無法進行細致的觀察，連現象都無法充分認識，又談何透過現象認識本質呢？技術的革新不斷提高畫質，改善音質又還有什麼意義呢？認識藝術背後的藝術家情感是目的，欣賞電影是過程，目的固然重要，但不該忽視過程。中國人向來講究實用，求功利，重目的，卻往往忽視了過程，究其原因，我想是理性精神的缺失。舉一個簡單的例子，愛因斯坦的相對論，其英文名是the theory of relativity, relativity是聯系的意思，其本質在於揭示物質與運動，與時間，空間的普遍聯系，洛侖茲坐標變換導出的結果是時間與空間是相對的。我們就把其翻譯成相對論。普遍聯系是本質，相對是結果。我們只重結果，卻忽視過程本質，這一翻譯就體現出理性的缺失。這種理性精神的整體缺失使工業社會中的技術創新往往都出現在西方國家，其結果，技術—經濟的變革大大促進其經濟的發展，這也許是西方發達國家經濟領先於中國的原因之一吧。

在電影文化的傳播渠道方面，數字技術使看電影成為一件像吃飯睡覺一樣簡單的事。在數字技術之前，電影幾乎只能在電影院看，雖然有錄象帶可以在家觀看，但其不菲的價格使之難以普及。有了數字技術，可以在網上看，買廉價的影碟看，甚至可以在手機上隨身看。還有一點很重要，在上世紀90年代中期，我國開始引進美國大片後，好萊塢電影開始沖擊中國市場，讓人們的視野更加開闊，可以看到更多更優秀的電影作品。但是，作為社會主義國家，在價值觀念，文化傳統，政治體制上畢竟與西方國家有很大的差別，電影總局對許多美國電影進行「閹割」，甚至封殺，這種對藝術民主不尊重的行為使我們錯過了許多好電影，例如〈〈沉默的羔羊〉〉、〈〈七宗罪〉〉、〈〈電鋸驚魂〉〉等這些看似變態實則內容深邃的電影無緣中國銀幕。通過網路，通過盜版我們仍可以觀看這些優秀的電影。盜版問題在中國已成為一大公害。但我個人看來，應該用發展的眼光，具體的，歷史的眼光來看待。就目前而言，盜版在中國市場上有一定的積極意義。首先，如前所述，通過盜版可以觀看到一些正版或電影院看不到的好電影。其次，藝術不該僅僅重視其商業屬性，盡管商業是目的，但作為一種文化，就該讓更多的人共同參與。在美國，2006年電影平均票價是6美圓，但在中國，就南京而言，看一場電影均價在50元左右；在紐約時代廣場這樣的黃金地段的頂級影院看〈〈碟中諜3〉〉只要10美圓，南京華納影城票價是50元。這樣很顯然使電影成為一種高消費的活動了，大部分人在這種情況下就選擇盜版，因為藝術欣賞、文化交流不應該是富人的專利。最後，中國的正版片大部分粗製濫造，良莠不齊，遠比不上原版復制的盜版，而且價格很高。所以，喜歡電影的人痛恨盜版，但又不得不買盜版。總之，數字技術在電影文化的傳播上起了很大的推動作用。

任何事物都具有好和壞的兩面性。數字技術在帶給我們高品質的電影，給電影公司帶來豐厚的票房時也帶來了技術的異化問題。在電影製作過程中，數字技術取代了部分真人的表演，人的情感是任何技術都無法替代的，這多少是對藝術欣賞的誤導。電影〈〈西蒙妮〉〉就是個很好的例子。不成熟的數字技術運用到電影上更是勞民傷財，褻瀆藝術，一片罵聲中的〈〈無極〉〉就是這樣故作深沉，自食其果！數字技術最大的負面影響就在於其傳播方式上，盜版問題嚴重，尤其在中國，因為數字技術使一張高質量的盜版光碟製作成為一件成本低、操作簡單、利潤高的事情。這是侵犯知識產權的行為，與偷盜無異。電影公司的巨大投資常因盜版而無法收回，電影公司逐個虧損，逐漸倒閉。這些現象在香港尤為普遍。長此以往，盜版勢必拖慢電影工業的發展，甚至使之毀滅。還有，很多年輕人，尤其是大學生，喜歡從網上下載電影，這會使他們進入一個認識誤區，因為數字時代的電影應該是畫面艷麗，音效震撼的數字電影，而那些網上下載的電影由於網路容量的限制使其圖象、聲音品質大打折扣。這些都是技術的異化。我們應充分認識其危害性，揚長避短，正確處理數字技術給電影帶來的好處和壞處。

⑦ 這個優惠券怎麼使用啊，優惠卷是美團上的，但是說的是貓眼電影上訂電影票，這不是兩個軟體了嘛

可以正常使用

1、貓眼是美團的子品牌，是對美團自己電影這一塊的深化和鞏固
2、貓眼電影是美團網一款獨立的電影APP，同時在美團上買的電影票實際上就是貓眼電影上買的

美團購買電影票及取票、觀影流程如下：1、選擇影片和影院；2、選擇場次後進入座點陣圖；3、選擇座位，並提交訂單；4、填寫接收電子票手機號碼，並確認訂單信息無誤；5、選擇支付方式並成功付款；6、之後手機會收到電子票簡訊。簡訊中包含序號和驗票碼；7、用戶到影院自助出票機上使用序號和驗票碼列印出紙質電影票，憑票在開場前入場觀影。

延伸：
貓眼電影是怎麼從美團里長出來的
文/李志剛
「創新者的窘境」一直以來是公司管理的難題。很多據有統治地位的大公司，面對新技術、新商業模式帶來的沖擊時，自身的地位遭到挑戰，才意識到自己錯失了一個新市場的寶貴機會。
理想的狀態是，公司並未被欣欣向榮的主業給蒙蔽視野，以敏銳的嗅覺捕捉到轉瞬即逝的新機會，比其他公司——尤其是那些善於發現機會、沒有歷史包袱的創業公司——更快一步地製造出新產品。但是，這很難。否則，不會有蘇寧今日以壯士斷腕的勇氣左右互搏，轉向電商。

美團網和從美團網內部誕生的貓眼電影，就是一個內部創新的案例。為了寫《九敗一勝：美團創始人王興創業十年》這本書，我采訪了王興、王興父母、美團全部高管和部分中層，以及北京、上海、杭州、成都四地一線團隊，因而了解到貓眼電影誕生的來龍去脈。

美團網是一家有4年歷史的團購網站，2014年8月交易額突破45億元。它旗下的貓眼電影已經成為中國最大的電影票分銷商，最新數據是全國每5張電影票里有1張是美團貓眼銷售的。

美團網這家年輕的公司也面臨著來自未知的新產品誕生的風險，尤其是在02O這塊領域里。會不會有更輕便的模式來滿足需求？這是美團網需要思考的問題。如果要革命，最好是自己革自己的命。沒有人知道革命的第一槍在哪裡打響，這才是百億、千億規模的公司始終面臨的危機。美團網選擇了貓眼電影打響自我革命第一槍。

貓眼電影是美團網一款獨立的電影APP，用戶可以在貓眼電影上查詢電影資訊，預選座位下單支付，到電影院現場再使用自動出票機列印電影票，無需在電影院排隊購票。2012年初，美團網准備做獨立的貓眼電影時，內部的反對聲音很大：為什麼要做的是電影？為什麼要單獨做APP？為什麼不先在團購APP里做出來？

貓眼電影還需要做很臟很累很重的活：在線下安裝出票機，一台機器成本一萬多元，投資需要數百萬元。在美團內部，究竟為什麼要布置出票機，爭論聲音太大，誰也沒有說服誰，僵持在那裡。按照美團網的決策邏輯是，一定要想清楚了才能大規模地干。負責貓眼電影的徐梧說：「OK，等第一季度結束了再繼續討論怎麼辦，先擱置爭議。」他帶著團隊繼續跟售票系統談判。

過了兩個月，徐梧在會上說：團購的折扣是消費者的一種需求，選座是消費者的另一種需求，在選座這個市場需求也會有很大的發展空間。後來貓眼電影的發展，也證明了在線選座的消費習慣，會給現有的電影體系造成顛覆性的變遷。

徐梧最難過的時候，跟團隊內部快鬧僵了（美團網管理層每晚都在開會），他直接在會上說：「到底搞不搞？什麼資源都沒有。」

不過，從公司運營的邏輯上來說，公司也不可能一下子給你很多資源，你得不斷去證明這件事的可行性，用很少的資源去證明，在證明過程中，你發現沒想清楚的地方，就要去不斷完善，讓大家信任你。要上下達成一致，非得反復磨合。
有段時間徐梧老去找王興，王興一見到他，第一句話就是，我比較忙；第二句話則是，這件事你負責，你不要問我為什麼，你自己想解決方案，你想不清楚的話，別問我為什麼。你要是找我求助呢，我也能幫你，但你得想清楚了再找我，我沒法去幫你想這件事怎麼搞。有一次開會開到一半，王興直接給徐梧說：有些事情你好好想清楚再找我，我真的管不了那麼細節的東西。

美團網的主業團購，還是一個在迅速增長的市場，生機勃勃，美團網還處於比較激烈競爭的狀態中，還沒有到放鬆的地位，王興的大多數精力放在了這家公司團購業務的增長，應對因為增長而帶來的各種瓶頸、問題，例如缺乏足夠的人才、管理體系不完善等等。他分割出貓眼這支獨立的小分隊，來尋找破壞性創新。

必須強調的是，美團網是一家在快速增長的公司，它始終處於缺乏資源的狀態：不是缺人，就是缺錢，缺物，甚至包括作為CEO的王興本人的時間也是稀缺資源。在主業快速增長的時候，公司的絕大部分資源是投入到主業上的。

那就意味著，這些獨立的小分隊，是在荒地上生長，一開始是爹不疼娘不愛的狀態。公司對這些小分隊的態度，大約就是你先做著，做得好我就投放更多資源在你身上。

拿組建貓眼電影獨立的銷售團隊來說。徐梧在跟美團網總部合作的時候，意識到現有的團購線下團隊，很難分配多少資源給貓眼電影使用。

一開始，貓眼團隊既有自己的銷售，又有團購那邊的銷售，並沒有扯清楚，究竟是該哪邊的銷售來談商務合作。在一家大公司里，要開辟一塊全新的領域，要讓公司給你新資源，實際是非常艱難的過程。而且絕對不是，你跟CEO說，我要這個要那個就可以了的。

你必須有一些東西做出來，拿數據和事實來證明自己的可行性。當時徐梧他們也是不斷妥協，他們也不能完全確定，到底是用總部的銷售，還是單獨招銷售。2012年11月到12月，連續拜訪萬達、金逸、嘉禾、博納等主流院線，徐梧意識到，這事情得趕快做、大規模投入資源做。而且現在團購架構里的銷售，是拿一個單子就掙一個單子的錢，只要賣出去就有提成，單子合同期限有長有短。但是貓眼的銷售，是要跟影院建立全年的合作，合同一簽就是一年，裡面涉及到技術對接、上上下下的關系梳理等等，需要維系好長期關系，對銷售的能力要求和團購那邊不一樣。當時列出了400多家影院，團購銷售大概談下來的也就4家。

做在線選座，也不是跟幾大院線談就可以了。別看前十大院線集中了中國百分之七八十的票房，事實上很多院線是加盟的，屬於直營院線的票房佔比可能就是百分之二三十。這意味著貓眼電影需要挨家挨戶地跟院線談，必須在當地城市安設人手，跟當地影院保持緊密接觸。徐梧從網拍網挖來銷售總監做貓眼的商務總監，組建獨立的銷售團隊。

2012年，貓眼電影跌跌撞撞地闖出了自己的路。

貓眼電影是這樣一個新項目：在市場的邊緣，不是用戶的主流選擇，未來的收益不明確，技術也可能不成熟。在2012年，在線選座一年能賣多少票不知道，技術上和售票系統對接總是不穩定，有風險，主流用戶的需求是便宜，而不是方便。當時美團網內部質疑徐梧的聲音是，為什麼要搞選座，團購搞得不是很好嗎？投放給貓眼電影的錢，用來給團購增加人手，讓團購拓展更多的影院，賣更多的票，這個方向不是更清楚嗎？那時候，他們還沒有意識到，這是一個公司內部創業的項目，相對團購，貓眼電影是創新，現有的架構不支持你做，你該怎麼做？

貓眼電影和電影團購不是直接的同質化競爭，但是有一定程度的替代作用。王興的觀點是，與其別人來革自己的命，不如自己革自己的命。

這位年輕的CEO在大方向上做出預知，在原則性給予支持。落實到具體的路徑該怎麼走，架構該怎麼搭，則由單個項目的負責人徐梧引導CEO深入了解行業的責任，最終，貓眼做起來了。