怎麼找電影的色彩

Ⅰ 想調出電影級色調！先從色彩知識學起~

​​調色是攝影最熱門的話題之一。每當看到優秀的大神作品，常常會問的第一句話：「這張片子是怎麼調出來的？」。

一張優秀的攝影作品，除了視覺上的享受外，我們還能感受到一張照片中的情感表現，而這種情感的表現力多半是從一張照片中的色彩傳遞出來的。

如下圖，金黃色作為照片的主色調，泛黃的銀杏除了給我們秋天的感覺，還傳遞出積極、陽光、舒適的氛圍。

要真正學習和掌握調色原理，少不了對色彩基礎知識的學習，本節課我們就來揭秘隱藏在色彩里的秘密。

本期知識點：HSL、RGB、CMYK、Lab

| 基於人眼識別的色彩模型：HSL |

「藍藍的天空，鮮艷的紅花，曬得發黑的皮膚。」這是人眼對色彩的直接感官，卻無形的總結出色彩的三個屬性：色相（Hue）、飽和度（Saturation）、亮度（Lightness），簡稱HSL。

色相，即色彩的相貌。因為色相不同，我們區分出「紅橙黃綠青藍紫」的色彩。同時，我們可以在一個圓環上表示出所有的色相，色相的單位為度。從色環圖中可以看出， 黑白沒有色相 。

飽和度，即色彩的純度值。飽和度越高，色彩越純、越濃郁；反之飽和度越低，色彩則越灰、越淡。條形漸變圖可以看出 色彩只存在於灰度值中 。

亮度，即色彩的明暗程度。亮度越高，色彩越白；亮度越低，亮度越黑。

綜合以上三個屬性，我們可以用一個模型來詮釋「HSL」這個色彩模型。模型中任意一點對應著一種顏色，圓形度數代表顏色的色相，離中軸的距離代表了顏色的飽和度，點的高度代表了顏色的亮度。

CameraRaw還專門提供了HSL調節色彩的版面 （藍色框框） ，可以針對照片進行單個顏色調整。

| 光線中的色彩：加色模型RGB |

初中的時候，科學老師做過一個實驗，光線透過三棱鏡後折射出「紅橙黃綠藍靛紫」七種顏色，如果我們將七種顏色圍起來，就是我們上面剛剛提到的色相環啦。

而在讀書的時候，我們被灌輸著一個結論：白光是一種復合光，是由「紅橙黃綠藍靛紫」七種顏色疊加而成的。

然而當我開始學習光線中色彩知識的時候，物理大門又打開了我的腦洞~

隨後，偉大的科學家們對這七種顏色再一次分解後，發現了構成光線色彩的三原色，即紅色（Red）、綠色（Green）、藍色（Blue），簡稱RGB。（請認真記住這三種顏色，因為日後的調色都會跟它打交道。）

簡單解釋下「三原色」的概念：三原色就是不能再被分解的顏色，而三原色不斷重復兩兩疊加能夠得到所有的顏色。換句話說， RGB三種顏色是構成光線中色彩的最基本元素。

通過以上的學習，物理成績一向不好的我把初中學的理論改了下：白光一種復合光，是由「紅（R）、綠（G）、藍（B）」三種顏色疊加而成的。

既然RGB三者疊加成了白光，那麼兩兩疊加下又會產生什麼樣的顏色呢？我們通過下圖，可以得到以下結論：

綠色+藍色=青色（C）

紅色+藍色=品紅色（M）

紅色+綠色=黃色（Y）

​

我們把原色兩兩疊加得到的顏色稱為二次色，因此青色、品紅色、黃色是RGB模型里的 二次色 。

RGB色彩模型適用於所有會發光的物體上，如太陽、電視機、顯示器、手電筒、白熾燈等等。

以早期的彩電為例，如果湊得足夠近看電視機的屏幕，會發現顯示器是一格一格的，而每格發光的晶體管，會發出RGB三種顏色的光線，RGB三種顏色相互疊加，就出現豐富的色彩體系。這也是為什麼RGB被稱為 加色模型 的原因。

黑白電視轉變向彩色電視，得益於一小小塊三棱鏡的折射出來的七色光譜，物理學還是很有趣的，不是嗎？

也許是為了致敬RGB色彩模型的發現，早期電視台台標都有個共性，下圖中，你看出共性了嗎？

因為每種色彩的明度色階在0-255數值間（直方圖X軸），即RGB每個顏色有256中明度變化，256*256*256=16777216種顏色，這是顯示器能夠顯示出最多的顏色。

| 印刷中的色彩：減色模型CMYK |

​

關於初中學習的光線，我們還學習過這樣的例子。

「我們之所以能夠識別綠葉的形狀，是因為綠葉反射太陽光線投影到視網膜上，形成綠葉的影像；綠葉之所以是綠色的，是因為綠葉吸收了可見光光譜中其他的顏色，反射了綠色。」

我希望物理不好的你還沒有暈掉。以上的例子有一個關鍵詞 「反射」 ，其實綠葉也隱喻了一個重要的東西，即 「不發光的物體」 。

「不發光的物體」有著自身的一套色彩法則，因為吸收一部分光線，反射剩下的光線，從而顯示出不同的色彩，因此這些被反射出來的顏色模型被稱為 減色模型 「CMY」。

和RGB模型一樣，CMY模型也有基本的三原色，但仔細觀察下，這三種顏色有沒有種似曾相識的感覺？

沒錯了，青色（Cyan）、品紅色（Magenta）、黃色（Yellow）不就是RGB模型兩兩疊加得到的二次色嗎？

同時，我們還可以看到另外一個有趣的現象：

黃色+品紅色=紅色（R）

青色+黃色=綠色（G）

青色+品紅色=藍色（B）

​

經過三原色兩兩疊加後，得到了紅色（R）、綠色（G）、藍色（B）三種二次色。

在印刷中，青色、品紅色、黃色三者混合而成的黑色不是純黑色，而且這樣做的成本太高，因此印刷機還有一種專門的 黑色「K」墨水 。CMYK顏色模式中最後的K，指的就是這個黑色。而為了區分藍色（Blue），黑色（Black）用「K」來代替。

| 相鄰色與互補色 |

用一個簡單的例子來區別這兩種色彩模型：

一間黑暗的屋子裡怎麼看到顏色呢？就是打開有顏色的光，RGB。

一張白紙里怎樣才能看到顏色呢？就是往白紙上面塗顏料，CMYK。

以下這張圖，不僅僅是RGB和CMYK的對比圖，還隱藏著重要的色彩知識：相鄰色與互補色。（PS：以下這張圖十分重要，最好熟練的記住，這對後期調色有至關重要的幫助！！！）

 1 

· 相鄰色 ·

​

學過設計童鞋應該知道， 我們把一種顏色相鄰的兩種顏色，稱為它的相鄰色。 如下圖所示，紅色的相鄰色是黃色和品紅色，青色的相鄰色是綠色和藍色。

相鄰色還有一個名字叫做 「支持色」 。如青色的相鄰色（支持色）是藍色和綠色，如果我們同時混合藍色和綠色，就可以得到青色。（小時候玩顏料也是這個原理~）

 2 

· 互補色 ·

​

一種顏色對面的顏色，稱為它的「互補色」。 如紅色的互補色是青色，藍色的互補色是黃色。

互補色總是成對出現的，所以它還有另外一個名字 「對立色」 。互補色之間混合，會形成 灰色 ，換句話說，會 降低 兩種顏色各自的純度（飽和度越低會越灰）。

如果你記不住上面RGB、CMYK的色彩圖，那麼以下這張圖必須好好記住。這是簡化版的色彩關系圖。

現在我們把互補色成對地寫出來，會出現以下的組合：

以紅色（R）為例，相鄰色就是 橙色直線 的青色（C），互補色就是兩根 紫色斜線 品紅色（M）和黃色（Y）。

還有一個非常有意思的現象，互補色還有 抵消 的作用。例如：品紅色和綠色是一組互補色，當我增加照片中品紅色時，照片中的綠色會相應的減少。

但仔細觀察下，這跟我們平常說的色溫色調不是很像嗎？

同樣的道理，當我們把色溫滑塊右移加黃的過程，也是減藍的過程；當我們把色調滑塊左移加綠的過程，也是減品紅的過程。

如果我們想讓畫面偏紅或偏青呢？

以偏紅為例：紅色的相鄰色是黃色和品紅色，我們只需要把色溫和色調同時往右移動就行了，加黃色和品紅色就等於加紅色，畫面自然偏紅了。

互補色相互抵消的作用在色調曲線上也是一個道理，只是曲線需要配合 直方圖 調節才能發揮正確的作用。關於曲線調色，下次在單獨講哈~這里先了解下曲線的秘密。

以紅色為例，往上拉曲線就是加紅減青的過程。

好了，綜合以上所有的色彩知識，得到一個結論： 增加一種顏色的辦法，就是減少其互補色，增加其相鄰色。

 3 

· 案例演示 ·

​

打開PS，點擊「圖像」-「調整」-「可選顏色」，可以得到如下圖的工具。可選顏色就是針對畫面中一種顏色進行調整，從顏色分布中我們可以看到：紅色、黃色、綠色、青色、藍色、洋紅色（品紅色）、白色、中性色、黑色。

其中，青色（C）、洋紅（M）、黃色（Y）各自滑塊是互補色相互抵消的作用。以青色滑塊為例，往右拖動滑塊是加青減紅的過程，往左拖動滑塊是加紅減青的過程。

黑色（B）滑塊是指所選顏色（如上圖選擇的是紅色）的明度變化，往右拖動滑塊是減少亮度的過程，往左拖動是增加亮度的過程。（注意亮度和滑塊方向是反過來的~）

選擇「相對」畫面效果變化較小，選擇「絕對」畫面效果變化明顯。

以開頭的照片為例子，現在我想營造春天的感覺。

春天葉子是綠色的、青色的、少許黃色的，那麼現在選中畫面中的黃色。（不要記參數，按照實際調整過程的感覺來定~）

1.青色滑塊，我們向右移動，增加畫面的青色，減少畫面中的紅色；

2.洋紅滑塊，我們向左移動，減少畫面中的洋紅色，增加畫面中的綠色；

3.黃色滑塊，我們向右移動，增加畫面中少許黃色；

4.黑色滑塊，我們向左移動，增加樹葉的亮度；

5.選擇絕對值，畫面變化明顯。

同樣的，我覺得銀杏不夠黃，秋天的味道不夠，也可以進行這樣的調整。（不要記參數，按照實際調整過程的感覺來定~）

這張圖交給童鞋你去探討下，怎麼樣營造出秋日的效果~

| 數據化的色彩模型：Lab |

相比RGB和CMYK的色彩模型，Lab色彩模型相對陌生些，但Lab色彩模型在後期進行無損銳化、降噪以及藝術化的色彩調節上是非常實用的。Lab有三個特點：

1.基於人眼的色域；

2.高效而無損的轉換；

3.分黑白和色彩通道。

 1 

· 基於人眼的色域 ·

我們用一張圖來對比下Lab、RGB、CMYK的色域大小。

其中RGB是以顯示器為基礎的色彩模型，CMYK是以油墨為基礎的色彩模型，Lab是通過數學推出來的，不依據任何設備，基於人眼能夠看到的所有色彩推導出的色彩模型。

 2 

· 高效且無損的轉換 ·

​

無論是RGB還是CMYK轉換成Lab，這個過程都是 無損 的，因此可以通過轉換Lab單獨通過L通道對照片明度進行銳化和降噪處理，排除銳化和降噪對色彩的影響。（關於銳化和降噪我們單獨用一節課講，這里暫不做敘述~）

無損的Lab轉換

但，RGB轉換成Lab在轉換成CMYK這個過程是有損失的過程，這是因為RGB和CMYK的色域空間不同。

 3 

· 分黑白和色彩通道 ·

​

Lab色彩模型分為亮度和色彩通道，其中L是亮度通道、a和b是色彩通道。a通道代表品紅色到綠色的色彩變化，b通道代表黃色到藍色的色彩變化。

但這張圖片是不是又有種似曾相識的感覺呢？這不是我們CameraRaw裡面的色溫、色調和曝光度嗎？

現在想想Lab好像也沒有這么復雜呀~

 4 

· 藝術化的調色 ·

​

想跳出現有的調色手段，做一些藝術化的調色效果，如梵高鮮艷的色彩碰撞作品。

或如「野獸派」代表馬蒂斯的繪畫作品，畫面充滿濃郁色彩的碰撞，赤裸裸地表現情感主義。

通過Lab能夠輕松的實現這種效果，常用 「反相」 、 「色調均化」 這兩個選項。

打開一張照片，PS裡面選擇「圖像」-「模式」-「Lab顏色」，將照片色彩空間切換成Lab顏色模式，右下角 （藍色框框） 會出現Lab的專屬通道。

選擇明度通道（L亮度通道），選擇「圖像」-「調整」-「色調均化」，此時照片已經附上一層色調。

點擊Lab通道（非常重要！！！），切換成圖層板塊，最後切換成RGB顏色模式就得到新色調的圖了。

以此類推，我們能夠得到以下七種變化。然而，這是什麼鬼~

別急，我們把得到的七種變化，通過 「圖層混合+蒙版」 的形式，就可以得到一些不一樣的調色效果。

如下，我使用圖層間不同的混合模式，配合不同的透明度，最後得到濃烈色彩碰撞的作品。

Lab藝術化調色內容參考《李濤說後期》第十期Lab，相關內容可以觀看視頻：

https://www.bilibili.com/video/av7005344/?p=10

- END -

Ⅱ 怎樣對一部電影的色彩進行分析怎樣寫影評

影評寫作的方法與注意事項：
1、 什麼是評論？什麼是電影評論？有的同學，容易寫成日記，散文，隨筆。注意要有評有論。注意電影的藝術特點。
2、 看電影過程中的准備。
3、 電影評論的三大內容：電影思想內涵，人物，技巧。三者的鐵三角關系。
4、 結構：一般是三段或者四段式結構。總－分－總式
題目的重要性：主題和副標題（千里走單騎）
第一段， 引領全文，點題，並為下文的展開打下鋪墊。
第二段， 分論點是什麼，注意上下文的承接關系。
第三段， 最後再次點題，升華並引起思考。
從思想內涵出發的設計：
從人物出發的設計：
從綜合考慮的設計：
不要怕重復，每一個人的情況不同。
5、 語言：要有分析性語言，什麼是好的，什麼是拙劣的，好的好在哪裡，不好不好在哪裡。條理清楚。
同時，要有文採的語言，不要寫成鏡頭分析。
最後，要有一定理論性的語言。

Ⅲ 電影的調色風格有哪些呀

• 按色相分，影片的色彩基調可分為藍調子、綠調子、黃調子等。

• 按明度分，影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子，有時也稱為高調子和低調子。

• 按飽和度分，影片的色彩基調可分為濃調子和淡調子。

• 按照影像的對比程度，可以將影片分為硬調子和軟調子。

• 按照色性可分為冷調子、暖調子、中間調。

Ⅳ 《拉片放映室》---第十五集:電影中常見的7種影片配色

《拉片放映室》第十五集---電影里常見的7種影片配色

拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！

學會拉片，讓你技術性的去看電影！

所謂配色，簡單來說就是將顏色擺在適當的位置，做一個最好的安排。

適當的色彩搭配不僅在視覺上具有舒適感，還可以營造不同的氛圍、傳遞不同的情緒和心理暗示、表達不同的立場和主題，甚至決定影片的視覺基調和故事線的走向。

電影的配色方案有助於大家了解電影所呈現的氣氛，以及角色們的內心世界，看懂導演背後的創作意圖，再或者根據電影里角色和場景設計，去學習著裝和家居顏色搭配。

除此之外轉換思維也能幫助到設計師、修圖師、調色師找尋靈感，完善自己的作品設計和電影色彩搭配。 拋開影片的劇本、結構、鏡頭等因素，我們對一部電影所具有美感的最高評價就是 ：電影 美得每一幀都可以 截圖當 桌面 。

電影配色里，盡管單一固定的顏色可以帶來深意，但更充實的電影色彩調色盤（即「配色方案」）在情境溝通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩間的和諧關系。這種電影調色還能創造出整體感，促進色調的互相凝聚。那接下來我們就學習一下電影里常見的7種影片配色。

1、單色調

單色配色方案由單一顏色的不同色調產生，比如紅色、暗紅色和粉紅色。它們能創造出一種柔和的、使人平靜舒緩的和諧感。

《黑客帝國》就是一個很好的單色調電影配色案例。這部電影里幾乎每個場景都有綠色色調。綠色滲透了全片內容，契合了電腦數字未來世界虛幻的科幻效果，盡管過去了20年，再度回頭觀看也會發現電影里的色彩感超強。

2019年8月，華納兄弟影業正式宣布開發《黑客帝國4》，基努里維斯等主創回歸，影片將於2022年上映，屆時我們也可以再度欣賞一下它的電影配色。

2、互補/對比色

色輪上，兩種顏色位置相對，形成互補色。這是目前應用最廣泛的色彩方案。常見的例子是橙色和藍色或青色。這對顏色一個是暖色一個是冷色，形成了強烈的對比效果。其飽和度需要調整，而視覺上互補色是很自然很舒服的。

互補色會產生對立的戲劇效果，它結合了冷色調和暖色調，在很多的好萊塢電影中，會使用橙色和藍色的互補色來營造電影的畫面感，建立戲劇性的沖突和畫面張力，通過電影配色來展現人物情緒和內心情感，一個人物內心的矛盾沖突就會由外部環境的色彩反映出來，和觀眾在觀影視覺上產生互動。

讓-皮埃爾·熱內的導演作品《天使愛美麗》中的電影配色，是一個典型的紅色和綠色互補色。

3、 分散互補色

分散互補色和互補色方案很相似，不同之處在於，互補色中，使用的顏色是基礎色位置直接對準的顏色，分散互補色中，使用的是對准顏色兩旁的顏色。同樣對比度很高，但張力不及互補色。

科恩兄弟的作品《閱後即焚》的這個場景中，使用的分散互補色是紅綠青。

4、 相似色

相似色在色輪上位置相鄰。它們的匹配性很高，能在色板上創造出一個整體的和諧感。它不是暖色也不是冷色，所以沒有像互補色的那樣的對比度和張力感。

相似色很容易被用到外景中，因為它看起來比較自然。

5、 三色

三色是三種顏色均勻的在色輪上隔開。一個顏色是主色，另外兩個是強調色。即便是色調飽和度不高，這些色彩也帶給人生動的感覺。三原色是最不常用的電影配色方案，但即使色調不飽和，它也能使畫面引人注目且充滿生機。

讓·呂克·戈達爾1964年的電影《狂人皮埃羅》使用了三色方案，其中三色分別是紅藍黃。

6、 四色（矩形配色）

四色由四種顏色組成，位置是兩對互補色的位置。其色板有很多豐富的顏色，在這些色彩調和中，有一種顏色是主色。

《媽媽咪呀》多彩的party場景中轉變成四色，這樣在場景中製造了很好的平衡和調和感，免去了變成俗不可耐的舞廳場景。

不管畫面中的顏色是橙色/青色，都能創造常見的場景效果，橙色放到高光和膚色色調的中上部，青色（藍綠色）放在隱形中。

7、 不協調配色方案

不協調的配色方案是一種導演經過深思熟慮的選擇，它與上述方案不同，可以用來調整觀眾的注意力。不協調的顏色可以幫助一個角色、細節或場景從影片中脫穎而出。比如，天使愛美麗中的綠色或第六感中的紅色。

但是不協調的顏色配色無論在前期還是後期調色中使用，都需要綜合考慮其使用特點和意義，不要在不合適的位置用不協調的配色方案，不然會適得其反的讓觀眾覺得是糟糕的色彩搭配（俗稱辣眼睛）。

而任何偏離影片主要色調的顏色，通常會用來使觀眾關注某個特定的人物、物體或地點。例如《辛德勒的名單（1993）》中的紅衣小女孩，《靈異第六感》中的紅色等。

Ⅳ 怎樣對一部電影的色彩進行分析怎樣寫影評

這是我們當時一個山東大學博士講課的內部資料網路上沒有貢獻給你吧祝你取得好成績
1、電影是科技發展的產物，也是人類想像自身與世界關系的產物。影像和聲畫表現的意識形態性和藝術性。從口頭語言文化，到文字語言文化，到以音像為特點的影像文化。
2、電影的兩大類：紀實風格（義大利新現實主義，盧米埃爾，中國早期電影）
戲劇風格（受舞台劇的影響，場面，情節和明星）
3、電影的類型化：這是電影與意識形態生產，加藝術生產的必要要求，工業美學和商業倫理的要求。意識形態的要求（例如反特片的形成）市場的需求（西部片的興起。新反特片的興起）
三個階段：一是類型形成期（火車大劫案）
二是類型經典化期（搜索者，教父，
美國往事（萊翁內）具有了巴贊所說的超類型的特點）
三是類型反類型的改寫和戲擬、雜耍。（例如好萊塢的《驚聲尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊勢谷友介，香川照之主演，三池崇史導演的《素喜燒》對於西部片的改寫）。
4、電影評論：（定義）一種藝術活動，是實現電影的三重價值，藝術的，社會的，經濟的重要手段。從狹義上講，影評是針對一部影視藝術作品或者一種影視現象在專業理論指導下的一種研究行為，它需要系統地掌握中外影視發展史，影視技巧，影視批評學和新聞傳播理論的方面的基本知識。而專指寫作而言，則是一種特殊的論說文。
電影鑒賞，形式研究，文化批評。三大類型。
5、目前，現階段電影評論寫作的要求：
1）通順而優美的語言。
2）理解電影的主旨
3）掌握基本的電影形式特點和技巧特徵。
4）能夠敏感地把握幾個細節。（例如，對於場面調度的分析《和你在一起》、《霸王別姬》中化妝對於文革批鬥一個場面的作用）。
5）好的文章構思和結構。符合論說文的要求。
電影的基本技術：
1、蒙太奇：montage原指結構組裝的建築學用語，剪輯與組合的電影表現手法，4頁
蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。
有的說是鏡頭的組接，有的說是聲畫的組合也是蒙太奇（如傅正義）
如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的語匯，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的語法了。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯。格里菲斯最後一分鍾營救，愛森絲坦熬德薩階梯。
2、蒙太奇的分類和效果。
（敘事蒙太奇，表意蒙太奇）
普多夫金試驗：（一把槍和一張笑臉和一張驚懼的臉的不同順序的組合變化））
庫里肖夫效應：（在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩）。
敘事：講述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手後不同的敘事)，交叉蒙太奇（《一個國家的誕生》），叫板蒙太奇（說曹操，曹操到，《五十一號兵站》中的無縫鋼管。與叫板相反的是錯覺蒙太奇（如《五十一號兵站》中特務被地下黨人打，接著的鏡頭是特務頭目抬起頭來）復現蒙太奇（《鄉村女教師》中的地球儀））夾敘夾議式蒙太奇（如《傷逝》），夢幻蒙太奇（在不同的時空中跳躍））
表意：抒發情感，象徵或者隱喻。（對比蒙太奇（《一江春水向東流》張忠良和王麗珍的跳舞鏡頭和日本兵的馬靴），象徵蒙太奇（《英雄兒女》中的王成犧牲鏡頭），愛森斯坦雜耍蒙太奇《發條橙》）敘事（雙旗鎮刀客，鄉村女教師，51號兵站，三國演義，傷逝，一個國家的誕生，董存瑞，牛虻）表意（一江春

Ⅵ 影片中的色彩構成有哪幾種方法

影視作品色彩構成的具體過程是色彩構圖，構圖的目的是為了選擇具有相應特徵和關系的色彩，從而突出畫面主體、表現的情節、渲染影視氛圍。進行恰當色彩布局，從而形成一種有一定變化、和諧統一的整體。因此在影視作品的創作過程中，我們要從作品所要表達的思想與情感出發，巧妙運用明暗、色彩等手段，把主要部分強調出來，在影視作品的色彩構圖中，主要包括：色彩的表情構成、象徵性構成、色彩陳述性構成、聯想性色彩構成、隱喻性色彩構成等，下面對這些色彩構成做初步的解釋。

（一）色彩的表情構成

電影影視傳達人們的情感或精神的某種願望是通過色彩的表情構成來完成的。不同色彩個性所表現的客觀效果是不同的；通過這些色彩所蘊含的心理現象，能夠反映出人類精神世界與情感世界的豐富多彩。

（二）色彩的象徵構成

一種概括的、抽象的、哲理的特殊思維形式或藝術表達方法是通過客觀色彩現象表明，這就是色彩的象徵構成。考慮到不同背景時代、不同地域特徵、民族背景、歷史特色、宗教、階層等背景中的人們對色彩的想像、需求的不同，因此，賦予色彩的特定涵義及專有的表情特性也具有不同的意義。

（三）陳述性色彩構成

影視片色彩構成的最基本形式是陳述性色彩構成，我們在任何彩色影視片中都能見到它的使用。

（四）聯想性色彩構成

影視片中，色彩聯想指當人們看到某一色時，時常會由該色聯想到與其有關聯的其他事物，這些事物可以是具體的物體，也可以是抽象的概念。色彩的聯想與平時生活的經驗最為密切相關。譬如說，對於紅色，我們既可以聯想到具體的事物，如太陽、火焰、紅旗、鮮花等，也可以產生抽象的聯想，如革命、激昂、熱情等；又如黑色，既可以聯想到黑色衣服，黑夜等具體事物，也可以聯想到死亡、絕望等抽象概念。

心理學家認為，明色調的食物一般比暗色調的食物容易下口，而暖色系的食物與冷色系列的食物則對人的胃口影響不大。如按色相來分，紅色通常代表辣的感覺；橙色代表香甜；黃色代表甜酸；綠藍色代表酸澀味；咖啡色代表苦味；紫色代表著腐臭；白色代表平淡無味；帶灰色的色調是不好吃的感覺；黑色和深色色調是味濃的表示。例如，電影《紫日》中出現了兩次美麗的紫色日落，這是對於日本法西斯戰爭走向衰亡的暗示。

（五）隱喻性色彩構成

為了協助主題的突出，使人物和事件在真實感和內涵深度上得到補充或者得到延伸，就採用隱喻性色彩構成來造成一種特定的情緒氣氛。針對不同的社會集團，不同的地域，不同的國度等，每一種色彩的文化寓意也都是不一樣的，這也同時造成了影視作品中色彩構成的不同色彩文化特徵。

Ⅶ 如何使用PS調出電影色調

電影的色調很多，根據劇情、場景、人物性格等諸多因素，同一部電影也有多種不同的色調。

早期的電影，色調是偏綠的

原因：在第一次彩色膠片發明出來時，它的呈像就偏綠，原因是由膠片的構造決定的。膠片主要分4層：藍色層，綠色層，紅色層，基礎層。而綠色層，更容易顯影，因此膠片普遍偏綠，俗稱膠片綠。後來，各個廠商也生產出一些其它色彩偏向的膠片，但主流的膠片，還是傾向綠色。
審美傾向：由於膠片綠的歷史原因，加上人的眼睛對綠色更敏感更舒適，偏綠的畫面成了一種影像美學的默認的標准，這直接影響到後來數字化時代的電影製作。在好萊塢，直接產生了一種高端大氣上檔次的藍綠風格，即藍綠調＋桔黃調。藍綠調，主要用來修飾背景（天空，植物，牆壁）；桔黃調，主要用來修飾前景（皮膚，黃色的汽車，沙漠）。比如《變形金鋼》，《 鋼鐵俠》。由於數字攝影機，並沒有膠片偏綠的問題，所以，這些影片全是後期用調色軟體調成。

好了，下面進入正題，開始模仿電影色調

1、需要一張看起來有點故事的照片，就從這張圖開始吧

看一下對比圖

Ⅷ 色彩基調的電影中

電影中的色彩基調，是一部影片色彩構成的總傾向，也是一種色彩或幾種相近的色彩所構成的主導色調。它使全片在色彩視覺上、感覺上、呈現出一種十分鮮明的色彩基調效果。
色調，是導演在開拍前必須確定的視覺語言形式之一。那麼，這對於攝影師、美術師來說，則意味著色調不是一種畫面色彩形式效果，而是場景中眾多色彩關系的總和。
實際上，在創作中影片色彩基調就是影片色彩色調，只是在表達時，用法不同而已。
基調、色調的藝術處理，在全片和某一場景中，可以是不同的色彩形式。按色彩明度劃分，可以分為亮調子和暗調子，濃調子和淡調子；按色性劃分則又可以分為冷調子和暖調子；按色別劃分，可分為藍調子、綠調子、紅調子等。重要的是，在影片中要形成不同的色彩風格，就要有一種總體構成關系。沒有色彩傾向，全片就沒有基調，就沒有色調關系。
在影片創作中，色彩基調、色調的形成是一種什麼樣的情況呢？這就要看在全片若干場景中色彩的傾向性。而在一個鏡頭畫面中，則要看在畫面內的色彩配置關系。
造型中決定色彩基調的因素有下列四點：
場景的色彩關系
場景中的景物，暖色調關系居多，就會對影片的暖色效應起重要作用。
服裝、道具的色彩關系
場景中景物色彩關系並未呈現出傾向性，但是服裝、道具的色彩關系卻十分明確。例如：醫院里的白色，是影片形成高調效果的決定因素。
光線色溫造成的色彩關系
場景中的景物、服裝、道具色彩正常，但是，如果用高色溫藍光作為照明光源，那麼，畫面就是藍調子，會使影片的冷色效應十分明顯。
濾色片的使用和洗印加工處理
它們也會使畫面色彩關系發生變化，從而影響影片造型。
以上四點可以看出，色彩的配置，無論是從導演，還是從攝影師的處理來說，都要有一個總體把握即數量與面積掌握的問題。所以，對於全片就是要控制色彩的面積，這樣才能產生色彩傾向。從創作規律上分析，全片的色彩設計很重要，因為場景色彩決定著影片的基調和色調。