電影音效賞析怎麼寫

❶ 《霸王別姬》電影 聲音創作分析

影視音樂分析
------《霸王別姬》

影片《霸王別姬》講述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以說是傳奇的一生。幼年時被母親切去手指賣進了戲班子，開始了地獄般的訓練，而後幾經波折的成了一個角兒。本以為可以與大師兄段小樓（小石頭）永不分離，可以唱一輩子的《霸王別姬》，無奈世事難料，蝶衣生於亂世，他處在中國的混亂時期，一生坎坷，清朝末期，他初登檯面，卻被一個退了職的老公公侮辱；抗日時期，他為救段小樓，給日本軍官唱戲，卻促使段小樓與青樓女子菊仙成親；抗戰勝利，他因當初的幾出戲被當做漢奸抓去審問；文革時期，他被批鬥；『四人幫』粉碎後，他也結束了自己的一生，死法就如同他的人生一樣悲劇卻又唯美，生命的最後一刻，他用自己的人生唱出了《霸王別姬》，自殺在段小樓的懷中，正如虞姬在楚霸王面前自盡一樣。
影片的配樂很是精彩，它們突出人物性格，渲染電影氣氛，調動觀眾情緒。其中多處音樂更是由中國京劇院樂隊和中國中央樂團演奏。
以下是我對本片音樂做的幾點簡單賞析：
本片採用的是倒敘手法，片頭是『四人幫』粉碎後，程蝶衣與段小樓二人闊別二十餘年後的再次合作，經過與戲台管理員的寒暄後，京劇所獨有的吹奏樂想起，尖銳卻又婉轉，伴隨音樂回到了蝶衣幼時。抖嗡的聲音表現了當時蝶衣心裡茫然。
母親為讓蝶衣如戲班剁了他的第六指時，低沉的鼓聲和抖嗡聲的再度響起直到京劇獨有的拉弦樂響起都暗示了蝶衣與戲劇無法分割的一生孽緣，此刻所渲染的緊張氣氛與此後蝶衣短暫的被欺，表現了蝶衣心理的巨大變化。
這抖嗡聲充斥整部影片，每當影片人物心裡壓抑時，總會響起這聲音，不斷地提醒著過去。
同樣不斷出現的還有學徒時期的練聲曲兒，小曲兒雖然悲傷婉轉卻有字有據，且鏗鏘有力。正如程蝶衣的一生，雖然坎坷無奈，卻從未放棄戲曲、放棄尊嚴，在我看來當他念出「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」時，不但不是他放下了尊嚴，而是他真正的擔起了責任，擔起了自己的選擇。
不可少的還有那小堂鼓的聲音，雖然輕巧，卻聲聲敲在心坎兒上，從第一次說出自己是女嬌娥到段小樓在青樓鬧時候，都表現著主人翁內心的變化，正如這堂鼓聲一般，看著是波瀾不興，心裡卻是洪流激盪。
而與小堂鼓相對的是吹管樂，悠遠流長，正面表現了蝶衣那看透一生的心境，並不是心死，而是麻木了，等著被再次喚醒。
自小豆子和小石頭合唱第一出《霸王別姬》起，本片正式的切入了主題，京劇《霸王別姬》唱的是楚霸王的俠骨柔情，唱的是虞姬的從一而終、不離不棄。而正是這一唱，招來了張公公招來了袁世卿，也招來了程蝶衣的痛苦一生。
小豆子被招至張公公那裡時，響起了樂隊奏的喜慶音樂，與小豆子所受的侮辱形成強烈對比，影片中多次出現這種現象；在蝶衣為日本人唱過戲後，圍牆之內，依舊是歡歌艷舞，而圍牆外，段小樓看不起程蝶衣的獻唱；在解放之後，全城響徹《歌唱祖國》的大合唱，而蝶衣卻在一點點的失去所擁有的東西；包括在後來小四取代程蝶衣時，台上唱的隨時《霸王別姬》，可是因為台下的叫好聲兒，依舊對比了蝶衣當時的悲痛；就算是蝶衣再去張公府時是喜氣的，可隨著那聲「冰糖葫蘆」勾起蝶衣對小賴子的回憶，依舊伴有那麼一絲憂傷，這種不對稱的藝術表現手法，恰恰呈現了主人翁對世事不公的無奈、憤怒與妥協。
小豆子從雪天抱回嬰兒小四時，響起的音樂伴著撞鍾聲，帶著濃重的時代感，那是清末民初獨有的悲涼曲調，有著清宮大院的蒼涼，又有著一絲動亂時期的『靡靡之音』，此曲調彰顯了蝶衣心中初明事理的震驚，悲愴。
到了電影後期，讓人不能忽略的還有那滿載著時代感的革命歌曲，這首《歌唱祖國》的出現似乎就是為了諷刺戲中人物，當小四與蝶衣吵架離家時，邊跑邊唱的這一首；菊仙被段小樓背叛後，穿著紅袍上吊時，收錄機里播的依舊是這《歌唱祖國》；到了最後，蝶衣自殺時，堂上響起的，不是別的正是那首《歌唱祖國》。

❷ 從專業角度分析一部電影或者電視劇的聲音都包括哪些

電影中的聲音包括什麼

早期影視製作者對於聲音抱有忠厚老實的態度，電影中充斥著大量的對話，以至於一部電影看到最後讓耳朵疲憊不堪。後來人們發現另一種能夠使電影敘事更加靈活的手段——不可見的聲音。不可見的聲音突破了物理空間的局限，讓人們能夠展開豐富的聯想，同時也暗含了中國意境的做法，無聲勝有聲。電影中的聲音按照生源特點可以分為：人聲、自然音響和音樂；按照聲音的錄制方式分為同期聲、對白配音、解說和畫外音、音效、音樂。

對白

對白也就是畫面中人物開口說話的語言，一般來說對話意味著信息，在一個相對靜態的畫面里，只要其中人物開口說話，觀眾的注意力就會立即被對話吸引，就不回去注意畫面中其他元素。這個角度說，對話會妨礙其他視聽元素的表現，對話過多和過於冗長，信息量小、沖突不夠都會造成場面沉悶。

例如《御賜小仵作》中，在辦案場景中經常會出現人物的內心獨白，對案件的分析，這些獨白體現出人物觀察事物的能力。旁白是敘述人物跳出故事情景對故事的評價，以敘述情節和交代故事信息為主要功能。旁白分為兩種：角色旁白和非角色旁白。所謂角色旁白是故事中的人物對過往事件的回憶講述，例如電影《肖申克的救贖》中的旁白是劇中的瑞德，通過他富有情感的講話賦予整部影片濃厚的回憶色彩。非角色旁白是敘述人根本不在影片中只是向觀眾講述一段自己知道的故事，情感上更加超脫。例如電視劇《人世間》裡面的旁白，通過李道明深沉、磁性的嗓音給電視劇帶來獨有的年代感。解說詞多用在紀錄片和新聞中，目的在於解釋畫面中沒有的信息，或者是為畫面中的信息增色潤彩。例如《舌尖上的中國》中的解說詞以美食製作過程為主要功能，語言簡潔卻意蘊深長，具有古老的東方智慧。

❸ 看電影的藝術——音效與對白（1）

音效，製作人可以通過數字錄音來組合和處理聲音，以增加觀眾對畫面場景的情感反應。

在一部影片中具有強烈震撼效果的混合音中包含著多個不同的聲音層次，它們發揮著自己的作用。比如關於一個大雨滂沱的事慶卜故現場中，同時聽到的可以有風雨雷電的聲音，有汽車疾馳而過的呼嘯聲，有指揮交通人員的吶喊聲，人們的嘈雜聲，警車鳴笛聲，救護車的轟鳴聲……這所有的聲音構成了緊張復雜的場面。

如被認為是電影聲音史上里程碑的《憤怒的公牛》，《機器人總動員》的音效師收集和組合了2600種不同的聲音來製造影片。

對白，電影中的對白在節奏上比較快，只選擇重要的聲音，加以強化，調整（音質，音量，混響……），以適應影片的需要。

對白在影片中不起主導作用，它服從於畫面需要，但要避免重復的信息不斷出現。

聲音與對白的特殊用途。

1. 以聲音來表達內心感受。主體自己的傾訴，或聲嘶力竭的吼叫，或如訴如泣的呻吟，或清脆嘹亮，或鏗鏘有力，都在展示著人物的情感。

還可以用周圍的聲音來襯託人物的感情，當憤怒的聲音逐漸淹沒在汽車聲或誇張的聲音中時，從人物扭曲的表情中卻迸發出了更有力的聲音，雖然我們聽不見。

2.通過機械的聲音表現情節。如汽車有節奏的鳴叫，呈現出一種歡快的旋律。一段長時間不間斷的鳴叫則可能代表著煩躁，緊急的心情。

3.以變行的聲音烘托扭曲變態的事件。最有感受的是在一些電影中只聞其聲不見其人的神秘電話。像神秘的勒索電話，騷擾電話或是變態狂的電話。加強了劇情的懸念，讓人有種不寒而慄的感覺。

4.被放慢的聲音，就好像是在顯微鏡下觀察細菌一般。古怪，細致又誇張，以顯示人物的內心思想。疲憊的喘息聲，恐懼的尖叫聲，痛苦的悲鳴聲，亦或是搞笑滑稽的歡樂聲，都在刺激著觀眾的神經，對角色劇情會有更深刻的理解。

5.用聲音製造反差效果，在一組歡快的場景中，笑聲不斷，一副愁容滿面的圖片與此形成巨大的反差。

6.對選擇的聲音進行強調，比如若強調聲音把畫面變暗；利用悶屏的手法，強迫觀眾去聽一段重要的聲音；在繁雜的情節中提高聲音的音量以突出其重要性。

7.用聲音來表現質感，時間和溫度。將視覺與聽覺結合在一起，以表現聲音的厚重，質感或豐富性；製造出特定年代的聲音，像老式打字機，電報機或電話，就充分代表了它們的時代；表現溫度的聲音就像在冬天拍攝夏天的劇情，可以加入做差坦一些知了聒噪的叫聲，傾盆大雨的嘩嘩聲，而容易讓人產生燥熱的錯覺。純桐

❹ 影評中怎樣評論電影音效

堅挺了近十分鍾後，陳凱歌的才華終於在即將高潮之際一泄如注……

《百花深處》這個標題很容易讓人想到陳升的那首《北京一夜》：「地安門外……百花深處……面容安詳的老人，等著那出征的歸人」。「時光」還是兩個作品共同的主題。所不同的是，陳凱歌的《百花深處》一如既往地超越了個人情感，以俯視的角度審視現代化與傳統殊死沖突這個國際化的命題。

陳凱歌一向是我尊重的導演。當同為「第五代」標志型人物的張藝謀完成了從反叛、漠視到招安的奮斗歷程；當一批新銳導演迷戀於個人體驗而無力自拔，年過半百的陳凱歌卻沒有放棄社會責任感，以反思和批判的目光打量著這個似乎變幻無常的年代。

影片講述這樣一個故事：一個搬家公司的小頭目耿樂剛剛為一個顧客搬完家，馮先生找到耿樂說自己也要搬家，於是帶著耿樂一夥人找百花胡同，但當費勁周折找到百花胡同時，那裡已成為一片廢墟，只有一棵老槐樹孤零零地留在那裡。耿樂他們大呼上當，掉頭離去，這時接到公司電話，電話說，這幾天有一個瘋子到處找人給他搬家，告訴耿樂別上他的當，上了當別忘了要錢。

為了要錢，耿樂他們又折回來給馮先生搬家。於是馮先生就給他們講：這是大立櫃、這是魚缸、那是花瓶兒，於是耿樂他們就搬沒有實物的家，當搬一個前清的瓷瓶時，由於有人要吸煙借火，搬運工一鬆手瓷瓶摔碎了，馮先生哭了。

搬好了東西，車往前開，馮先生告訴耿樂胡同前面有個溝，結果車真的陷進去了。在陷車的地方，挖出了一個銅鈴鐺，馮先生撿起銅鈴鐺高興地跑向落日，耿樂他們驀然回首，落日余輝中一個水墨四合院出現了。

現代化對傳統的征服帶來了怎樣的後果？《百花深處》描畫了這樣一個場景：當傳統文化這個物質家園被摧毀之後，人類的精神家園也將無枝可棲。「馮先生」以變瘋這種極端的方式，象徵性地昭示了這一嚴重的後果。而那幾個搬家工人像我們大多數人一樣，在災難面前表現的是可悲的冷漠和麻木。

與絕妙的創意相比，影片的攝影平庸或是平實。在汽車駛進廢墟時，攝影機從一間殘壁的窗戶內，窗框為前景拍攝了這一畫面。這個鏡頭不過3秒鍾，但我的感覺是，它太像主觀鏡頭，有些影響觀眾沉浸劇情。這一點，阿巴斯在《櫻桃的滋味》里的處理就巧妙得多。

影片的音效頗為出彩。虛擬的搬家聲響既有趣味性，又切合了瘋子的主觀視角。當不存在的「前清花瓶」被失手摔碎時，荒誕感的鼓點變成了憂傷的長音，與向前緩移的鏡頭相配合，直到馮先生哀傷的臉部特寫出現，將影片的基調由荒誕轉為沉重。當馮先生搖著鈴鐺跑向「新家」的時候，一個動畫的四合院出現了，伴隨著的是風鈴聲、叫賣聲和傳統器樂的交相輝映，這些音效把觀眾帶回了「過去的好時光」，有力的烘託了影片的主題，並將影片推向了高潮。

而就在此刻，導演——這部故事的上帝顯現出了力不從心。

應當說，在動畫出現前，故事的講述是出色的，每一個細節都經過了精心的設計。盡管搬家公司的電話我認為不太合常理——讓他們從瘋子手裡拿工錢，但這是故事的第一個情節點，沒有這個情節點，故事就無法往荒誕的方向發展，對於一個十分鍾的影片，凱歌盡力了。第二個情節點就自然多了，發現失落的鈴鐺盡管巧合，但並不算突兀，這個情節點成功地將故事引向高潮。

總體來說，層層遞進的懸念還是能吸引人看下去。陳凱歌的名字之所以能跟國際電影大師們一起排在這張DVD的封皮上，不是沒理由的。但後來的一分鍾證明，真正要和大師們並肩，卻是一個無比艱難的任務。

博爾赫斯最青睞短篇小說，因為它是個完美的圓形。但實際上卻很難完成。長篇需要作者超強的穩定性和持久力，短篇要求作者具備高度收放自如的駕馭能力，兩者都是對創作人極高的挑戰。

顯然，對於這樣一個短篇，陳凱歌很清楚，他必須在十分鍾里就要給觀眾一次完整而完美的體驗。為了製造一個足夠刺激的高潮，在隱身奮戰了近十分鍾後，這個「上帝」迫不及待地出馬，用百花——雪花這淺白的意境動畫了一個馮先生腦海中的四合院，以彌補觀眾的想像力，人為的強迫這個故事以及每個觀眾到達高潮。不幸的是，這種最後階段的沖刺卻暴露了導演駕馭這次體驗的生疏和膽怯。將腦海中的四合院寫實無疑是畫蛇添足，用現代化的電腦動畫來表現更是匪夷所思。用搬家工人的視角來想像這一變遷則透露出明顯的說教意味，這大大沖淡了本來十分沉重的主題。由此一來，一部藝術電影瞬間就變成了一個平庸的公益廣告。於是，我們看到的並不是一次大師的完美創作，而是一個年輕人初識人事的慌亂。

與許多美好的人生體驗一樣，藝術創作從來不是單向的，而是作者與受眾兩者共同完成的。對藝術家而言，對受眾是否具備足夠的尊重嚴重影響到作品的質量。世界級的大師對受眾的智力都給予了相當的尊敬，而中國的藝術家特別是電影創作者往往欠缺這一美德。

在上世紀80年代後，不斷有中國電影獲國際獎。也許最悲觀的人都會覺得，中國電影的最高水準離國際級大師僅隔一張窗戶紙。但那個四合院卻告訴大家，那張古老而陳舊的窗戶紙是多麼的堅韌，堅韌到令人有些喪氣和絕望……

❺ 從畫面和聲音入手，分析影視作品

熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。 曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。 電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。 在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。 補充： 聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面： 1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。 2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。 3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。 4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。 總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。

❻ 電影音樂賞析論文怎麼寫

《阿根廷別為我哭泣》的音樂鑒賞論文「……阿根廷別為我哭泣，事實上我從未離開你，即便在我狂野不羈的日子裡，我也承諾不離開你……」 電影《貝隆夫人》主題曲《阿根廷別為我哭泣》唱出了阿根廷前「第一夫人」艾薇塔-貝隆辛酸曲折、輝煌傳奇的一生。從窮裁縫的私生女到15歲的舞女，從高級交際花到總統夫人，艾薇塔33載的短暫一生記錄了太多的悲歡離合、大起大落。7月26日是艾薇塔逝世紀念日，當麥當娜傾情演繹的《阿根廷別為我哭泣》緩緩響起時，「貝隆夫人」的傳奇一生如電影般展現面前，人們不禁流下了熱淚…… Evita(艾薇塔）是阿根廷前總統貝隆的夫人，她出生貧寒，做過舞女和影視演員，她靠姿色和手腕成為貝隆夫人後，為阿根廷的社會、勞工、醫療，婦女平等，單身母親權利等方面均作出過卓越的貢獻，逝世時年僅33歲。 貝隆夫人的傳奇經歷一向是劇作家非常感興趣的題材，1976年，韋伯首先推出了由朱麗葉·科文頓（Julie Covington）演唱的單曲《阿根廷別為我哭泣》（Don't cry for me Argentina)，隨著這首歌的轟動，由寇姆韋爾金森加盟的唱片隨即發行，而且不出意料地廣受歡迎。1978年，在萬千音樂劇迷的企盼下，《貝隆夫人》在倫敦愛德華王子劇院正式上演，創下了連演八年的驚人紀錄。次年9月，它又登上了百老匯的舞台，拉開了英國音樂劇攻陷百老匯的序幕。 電影《貝隆夫人》（Evita）（電影英文譯作《艾薇塔》是1996年由麥當娜、班德拉斯和普萊斯主演的電影版本，其中移植了舞台劇的所有歌曲。這部由美國拍攝的電影由於描寫了貝隆夫人早年的風塵生涯，在開拍時就遭到了阿根廷群眾的強烈抗議和堅決抵制，再加上導演挑選以性感出位的表演而聞名的歌星麥當娜來出演阿根廷的國母，更是屢遭非議。但後來的事實證明，麥當娜的演出風格無損於她對角色的精當把握，也不會遏制她的藝術天分和敬業精神，盡管韋伯為適應麥當娜的音域特地把《阿根廷別為我哭泣》降了幾度，但她的演繹自然貼切，歌聲真切感人，不但在拍攝時感動了全體攝制組，還使了整個阿根廷完全接受了麥當娜扮演的這個角色，為這種名曲增添了新的光彩。麥當娜因此獲得當年金球獎最佳女主角獎實非僥幸。對於這樣一部帶有韋伯音樂劇色彩的電影來說，實在沒有不收藏的理由。 據說，當年麥當娜為能出演女主角，寫了四頁親筆信給導演，並專門學習聲樂三個月，光在錄音棚就錄了四個月，49音樂就錄了四百多個小時，果然是精品。她在阿根廷拍外景時，面對抗議浪潮，她付出幾倍於他人的努力，終於得到回報，甚至阿根廷總統也被她的誠心感動，答應出借總統府陽台。拍攝當天，當她出現在陽台，演唱「別為我哭泣阿根廷」時，4000群眾演員和攝制人員都被深深的感動，以至人們都瘋狂了，在電影中可以見到這一真實感人的場面。（這不是群眾演員的「高超演技」）。 Don't cry for me Argentina 這首歌曲我聽了多個版本，麥當娜，伊蓮佩姬，沙拉布萊蔓，還有超女張靚影演唱的（正是由於聽了她的這首歌曲的演繹，把我吸引到超女PK中，成為「涼粉」）。但是我感覺麥當娜把韋伯的這首歌曲演繹的最為到位，盡管其他兩位佩姬和布萊蔓都是韋伯歌劇《艾薇塔》不同時期的不二的主角。 我不僅欣賞了精彩演出，而且也在這部音樂影片里，也了解到是一位出色的歌手，裡面的演唱都是他親身而為，影片而名聲大震的演唱才華在影片中得以完全的展現

❼ 電影《你好，之華》的聲音分析和畫面分析

整部電影以紀實感為主要特色，做為劇情片，充滿紀實感的畫面與音響能夠使觀眾將情緒更好的帶入劇情，充分地感受人物的內心情感。正反打鏡頭的使用不僅僅是表達人物對話的位置與內容，亦或者是人物之間的感情，同時也是導演對過去那段時光的懷念，使得影片的感情更加的細膩。另外，本片的音樂十分的恬淡、祥和與平緩，使得整部影片的情感得到了更深程度的渲染。最後影片前後影調與音樂的一個對比，人物命運也發生了改變。
大概就是這樣吧，由於這是我第一次看這部片子，看的比較粗略（隨便找了幾個點看了看），可能有些錯誤之處，請諸位多多包含。