演一部電影需要怎麼演才好

1. 如何試演一個電影角色 3種方法來試演一個電影角色

目錄方法1：為試演做准備1、背獨白。2、拍攝頭部特寫照片。3、做一個樣片。4、找到試鏡機會。5、向星探提供所有要求的材料。6、為每次試鏡縫制合適的服裝。7、准備好讀一段沒經准備的台詞。方法2：成功的試鏡1、留下一個自信的第一印象。2、走到表演的位置。3、掌握你的基石。方法3：提升獲選機會1、盡可能多地表演。2、鍛煉各種技巧和才能。3、考慮找一個經紀人。4、獲得一個美國電視演員與廣播聯合會的證書。你是一個充滿雄心壯志的演員，正准備試演你的第一個電影角色嗎？這似乎看起來令人怯步。但是即使像凱特?溫絲萊特和丹澤爾?華盛頓這樣的偶像也需要從零開始。首先你需要記住一些獨白，准備好公文包，這些可以體現出你知道電影商業是如何運行的，然後找到電影星探電話，在星探面前表演。如果你想知道更多關於如何更好地試演一個電影角色，那就繼續讀下去吧！
方法1：為試演做准備
1、背獨白。在很多電影試演中，你會被問到如何表演一段或兩段獨白。這是你表現自己作為一個演員的靈活性的好機會。選擇與你個性和表演風格相似的獨白。在給定時間內至少記住3段獨白，這會讓你為可能扮演的角色有充足的准備；因為你永遠不知道會突然出現什麼事情。選擇3到4段非常具有特色的獨白。選擇一段戲劇性的獨白，一段喜劇獨白和一些其他的。你要展示給星探看，你能夠把握住多種情緒或者風格。
瀏覽多本講解獨白的書，看看其中有哪些你從未聽說過的獨特獨白。那些同樣的、老舊的獨白星探們已經聽過很多次，早已經厭倦了。
經常練習你的獨白，這樣當你需要立刻表演的時候才不會覺得不熟練。
計算一下你獨白的時間，確保它們在2分鍾以內。試演都是有時間限制的，如果超過2分鍾你需要把它縮短。
2、拍攝頭部特寫照片。頭部特寫照片是指你獲得試鏡機會的前提。僱傭一個有著豐富頭部特寫經驗的攝影師，因為頭部特寫是和其他肖像照完全不同的照片，它展示了你的個性特點，突出了使你與眾不同的身體特徵。向你所在行業中認識的人請求推薦。頭部特寫攝影師會非常昂貴，所以確保你進去拍照前有一個明確的心理估價。
當你研究使用哪個攝影工作室的時候，問問化妝師是否會在拍攝過程中全程陪同。如果不是，也許需要另外僱傭一個人在拍攝過程中幫你隨時補妝。
3、做一個樣片。樣片是將你拍的其他影片片段剪輯編輯而成的。剪輯要精挑細選，找出最能體現你表演才能的場景。你可以使用視頻編輯軟體製作你自己的樣片，也可以僱傭一個視頻編輯師來製作專業的片子。整個片長要在2到3分鍾內。樣片要盡可能地易於觀賞。一些星探會要求你通過電子郵件發一個電子版樣片，也有人會要求你刻成光碟在DVD上播放。樣片的這兩種形式都要准備好。
如果你以前從來沒拍過影片或者被錄下來的戲劇，你也可以剪輯學生電影。
最近一些年，有些星探會要求符合他們正在籌拍的電影的樣片。例如，如果你想要去試鏡扮演一個足球隊長，那麼你就要寄一個你扮演類似角色的樣片給他，
不要以自我介紹或者蒙太奇作為你樣片的開頭。以自己的名字開頭，然後直接進入第一個場景。
不要把最好看的片段放到最後。星探們有很多樣片要看。如果你不把最強的片段放在最前邊，機會可能就被別人給搶走了。
4、找到試鏡機會。找到試鏡機會的最簡單方法是做網上調查。Backstage.com 這個網站在很多城市都有一個綜合性的試鏡機會清單。你也可以查看當地報紙的分類廣告，或者查看大學網站上招聘學生電影角色的分類廣告。紐約和洛杉磯是招募試鏡演員的集中地，因為這兩個城市的電影產業都很發達。有些小城市或者城鎮的電影產業發展得蒸蒸日上，所以如果你有門路的話也可以找到機會。搜索藝術類博客，周報，或者其他藝術類出版物來找到更多信息。
5、向星探提供所有要求的材料。除了頭部特寫和影片小樣之外，你可能會被要求提供一份簡歷和推薦信。你可能被要求帶著這些材料去試鏡，或者在試鏡前提交這些材料。不管是哪種方式，確保材料的格式符合要求，不要遺漏。如果給星探審核材料造成不便的話，可能就會被淘汰。
6、為每次試鏡縫制合適的服裝。你已經准備好在任何場合都能表演獨白了，但是你不應該在每次試鏡的時候都用同樣的方式表演。考慮下你試鏡的角色，選擇最適合角色的獨白。如果可以，在試鏡日前背一個新的獨白。穿著打扮盡量與所扮演的角色想符合。不要全副武裝，盡量使自己看起來像你將要扮演的角色即可。如果你要扮演一個上流社會的女強人，不要穿牛仔褲和網球鞋。
7、准備好讀一段沒經准備的台詞。除了表演一段獨白，你可能還會被要求在毫無准備的情況下讀一段劇本。大部分試鏡會包括對人物的描述，所以希望你在此之前對人物已經有一定的了解。
方法2：成功的試鏡
1、留下一個自信的第一印象。當你走進房間時，與星探和其他的評委進行目光交流。儀態優雅，不要走得太快，也不要上氣不接下氣。從你走進房間的那一刻起，你的儀表神態就會被評委考量，所以深呼吸，然後從容入場而不是沖進去。你必須要表現得輕松自信。
2、走到表演的位置。通常情況下地板上一個簡單的用膠帶纏成的「X」就是你表演的位置。這個位置通常在星探和評委座位前邊的幾尺處，以便於他們獲得最好的視野看清你的表演。你不必在試鏡過程中一直站在標記的位置處；這只是一個起始位置。你應該充分利用空間來突出自己所扮演的人物形象。
3、掌握你的基石。基石是指你開始表演獨白前的一句話介紹。當你到達表演位置時，轉向星探，進行目光交流，然後報上名字和一個關於你將要做什麼的簡短介紹。例如：「晚上好。我是Felicia Woods，這個片段來自哈姆雷特的第二幕。」不要在表演前花費太長時間說話。大部分試鏡的時間都是有限制的，計時器當你進入的時候開始計時。你要使自己表演的時間最大化。
不要詢問星探和評委們的姓名，說聲晚上好或者類似的問好就行，不要過多的寒暄。因為你沒有那麼多時間。
方法3：提升獲選機會
1、盡可能多地表演。經常參加培訓課程鍛煉演技將會增加你打動星探的機會。從試鏡過程積累經驗，努力提升自身實力，然後再去嘗試。也許在你獲得一個角色之前要經歷很多次試鏡，但是每次你在星探面前的表演都是一次寶貴的鍛煉機會。
2、鍛煉各種技巧和才能。你可以通過體現與所扮演的角色相關的其他才能來使自己在眾多試鏡者中脫穎而出。知道如何唱歌、跳舞、演奏樂器，進行體育運動或者其他體現你優勢的活動。不要害怕在試鏡過程中唱歌，如果你覺得這會幫助你的話。
3、考慮找一個經紀人。經紀人會幫助你找到適合你個人風格和經驗水平的角色，減少你自己找角色的麻煩。星探經常會給經紀人寄去他們對演員類型要求的說明書，經紀人會告訴星探他們是否有合適的人選推薦。在你靠自己的努力積攢了一些經驗之後，和經紀人一起工作是你獲得角色的捷徑。如果你按照以上的方法做，請找一個有經驗的、有執照的經紀人。有些人看起來像是很有經驗，但是騙了不少年輕的小演員。你大概要把收入的10%付給經紀人。
你可以通過參加演員招聘會來找到一個經紀人，在招聘會中，你要在經紀人和星探面前表演。可以在網上搜到你所在地區的演員招聘會。
通告單是有著良好聲譽的經紀人的名單。搜索通告單，直接聯系經紀人。
4、獲得一個美國電視演員與廣播聯合會的證書。成為聯合會的會員，銀屏演員工會能夠使你獲得更高收入和更好福利的工作。它同樣能夠提供健康保證，並確保你的工作沒有被非法使用。
警告試鏡或者申請經紀人之前，確保你真的想成為一個演員。
確保你接受了一定的教育，這樣在演員夢沒有實現的時候還能有個退路。

2. 成就一個好電影最重要的因素是什麼

成就好電影的因素在於有錢，進而可以促使大家工作認真努力，創作出好電影。以下具體分為7個主要因素：

1.劇本

好的劇本前後要沒有矛盾（conflict）；對話（dialogue）能自然真實地展現人物角色和故事；能引領我們的劇情（plot），劇情可以復雜又無法預測，也可以簡單精妙；最後是有一個潛在的主題（subtext），這可以是深刻的寓言，也可以是簡單的中心思想。

6.視覺（visuals）

攝像機（camerawork）的控制：移動（movement），構圖（composition）（就是攝像機位置的選擇），和鏡頭（lens）；場景位置（location），燈光（lighting），道具（props），服裝（custom）。

7.故事（story）

故事好比大樹的主幹，以上6點都是它的樹枝。不同的電影製作人對這6點會有不同的側重，這樣才能拍出特點不同、多種多樣的電影。結論：不要糾結於電影的好壞，找到符合自己口味的就對了。

3. 怎樣拍一部電影

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？

一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，

當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，

演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。

君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，

對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。

拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。

首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。

2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。

這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。

4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。

6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。

7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。

例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。

8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。

電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。

1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。

2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。

3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。

4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。

運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。

預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。

後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。

目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力

拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。

拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。

1,選擇劇本。

要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》

2,資金。

要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。

3,人才。

1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等

2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。

4，製作後期。

剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。

5，發行。

選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。

最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。

首先要有自己想表達的東西

最重要的前提是 RMB

最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）

劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事

製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片

導演組：導演、副導演、執行導演、場記

劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理

美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組

錄音組：設錄音師和錄音員

重點 ！！！ 《 演員 》

以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.

4. 怎麼樣才能演好一部電影或電視劇

首先就是，你要對劇本特別的熟悉，知道這個劇本裡面，所講的每一個內容，都是什麼。你要清楚的知道，人物的內心世界。這樣對你出演這個角色，才有幫助。只有你分析透徹了，整明白了，這樣你才能演出來好的東西。

然後就是，你要不斷的練習，也就是所說的，尋找人物的那個感覺。你要讓自己真真正正的成為那個角色，你才能很好的出演這個人物，我記得我曾經看過一個電視劇，就是講演員的，在這個電視劇裡面，我看到那個人為了可以找到角色，不惜付出一切，什麼裝成乞丐在街上乞討之類的。所以說你要不斷尋找靈感，你才能變得更加優秀。

最後就是，你要多和編劇討論，一個編劇才是整個電視劇的靈魂所在，不斷的溝通，這樣才更好的幫助你，出演這部電視劇，你也才可能成為一個優秀的演員。

5. 怎麼拍攝一部好看的電影

我曾經拍過一部魔獸電影叫功夫。這部感傷的魔獸專題片也贏得了大多數人的好評。從我的製作經驗來看，要拍出一部高分的電影，首先要有一個好的創意和劇本。因為好的故事是一部電影最感人的地方。第二是找到合適的演員來充分表達故事。最後要在拍攝和後期製作的過程中力求完美。這部分也是拍戲中最漫長最痛苦的過程。在我的電影里，這部分做得不夠好，所以被指責粗製濫造。現在想來，挺可惜的。
電影是一個系統工程。想要拍出高分的電影，首先要有好的劇本。劇本的創作是電影的靈魂。也決定了整部電影一半以上的水平。我大學學的是廣播電視編導專業，對編導、剪輯、播出的整個流程非常熟悉。其中，我們大學生活的大部分時間都在學習劇本創作，其次是導演的選擇。一個成功的導演，能夠熟練運用鏡頭語言，呈現演員的最佳狀態。另外，好的演員選擇可以更好的掌控劇本，體現導演的意志。最後重要的是剪輯。一般導演要親自監督剪輯，最後體現自己的意志。只要這些環節做得好，很難拍出高分的電影。
我覺得一部高分電影首先應該有一個好的劇本。劇本是一部電影的靈魂，它決定著電影故事的走向。比如改編電影版中的劇本《為什麼笙簫默不行》，這樣整個劇情就崩潰了。其次，也要尋找演技高超的演員。縱觀各種爆款電影，可以發現演員都是演技派。僅靠流量明星是不可能撐起一部電影的框架的，比如《無名小卒》里的張宇和任素汐。他們的表演能把觀眾帶入劇中，引起他們的共鳴。最後，要有一個能協調各方，對全劇有精準把握的好導演。就像一句老話，為了藝術而不斷進步。
現在的電影質量真的是越來越差了。可能錢都花在高流量的明星身上了。我覺得，想拍一部高分電影，首先要有一個好的劇本，只有劇情好才能成功一半，然後要有一個負責任的導演。另外，不要把錢花在大明星身上。出名的明星不一定演技好，有些新人的演技比那個寶寶還好！
在我看來，要想拍出高分的電影，需要找一些演技過硬的演員。他們會給這部電影帶來特別精彩的表演效果，還需要找一個很棒的特效師進行後期處理，讓觀眾更清楚的看到這部電影。

6. 電影的拍攝比電視劇更加困難，那你知不知道，怎麼樣才能拍出一部精彩電影

記得之前看過一個黑澤明的采訪。他說，一個年輕人想做導演，就先寫劇本。因為寫劇本只需要一張紙，一支筆就可以了。在寫的過程中，你會知悉電影的結構，人物，情節等各種內在的秘密。所以我覺得，對於零經驗的人，想要拍一部短片，首先學會寫劇本。在寫劇本的過程中，帶著樓上提到的景別思維，來用畫面講故事，中間調動聽覺。

剪輯完成後，再把視頻素材交給其他人來進行其他後期處理，比如對視頻調色，也就相當於「加濾鏡」以及後期特效，如片頭片尾，字幕，或三維cgi特效。

7. 怎麼樣才能演好一部電影或電視劇

――來自一名資深影迷兼劇迷的吐槽和建議

與其說人生如戲，不如說戲如人生。

演戲就是活著。

為什麼說演戲是活著？要把戲演好，這要帶入其中，活成你要演的那個人。比如周潤發演小馬哥時，然後很長一段時間，看到周潤發，人們就會想到小馬哥。

類似的例子還有。比如看到周星馳，人們就會想到至尊寶。看到朱茵，我們就會想到紫霞仙子。看到林青霞，我們會想起林東方不敗。

而一些演員，我們看到了他們，卻想不起他們演過誰。他們的表演要麼演技太爛了，爛的讓觀眾除了吐槽後只剩下出戲。要麼他們太在乎演藝技巧了，給人一種很裝的感覺。

這裡面有新出道的演員，也有已經成名的一線明星。

要麼他們太在乎個人形象了，表演自始至終都沒有放開，沒有盡全力去演活那個角色。

所以爛戲才會層出不窮。

盡管現有的電影電視宣傳多種多樣，各種各樣為電影和電視劇打廣告的方法數不勝數，就算是爛片，發行方通過網路營銷、事件營銷、明星炒作等等方法就可以帶火一部電影或電視劇。

有追求的演員或者准備開啟演藝生涯的演員們要注意了。

那麼怎麼樣才算活著，這是個問題。

你不能說我長得漂亮身材好，我長得帥氣八塊腹肌，我就可以在演戲的時候活著了。第一個建議，先要熟悉劇本。

你要想一想你是否與你演的那個人是否有類似的經歷。不妨把這些經歷帶入到你的演繹中。

這是最基本的一條，也是最核心的一條。如果你自己都沒有入戲太深，觀眾怎麼可能為你的演出而著迷呢？

最好的演藝自然是沒有斧鑿的痕跡，甚至說沒有經過剪輯。演藝本身就是一出好戲，讓人慾罷不能。你不想出名都不行。

如果你看了劇本，仍然覺得自己沒有類似的經歷，是不是就演不好了呢？

我覺得這不對。

就像《山楂樹之戀》裡面的周冬雨，《色戒》裡面的湯唯，《胭脂扣》裡面的梅艷芳，她們肯定沒有經歷過電影里的故事。

但是沒有經歷，並不代表就不能演好了。你可以思考一下你的角色。這是演好一部戲的第二個建議，也是最後一個建議。

為什麼你的角色會說這樣的話做這樣的事？你完全可以假設自己就是那個人物，把你思考到的東西在戲里表演出來。

比如李小龍思考出了巷戰和截拳道或者說功夫應該是個什麼樣的存在，那麼雖然李小龍一共也沒有演幾部電影，但每部電影都深入人心。仔細去看每一部電影，你都可以看到不一樣的功夫對戰技巧。你在別的武術電影里是看不到的。

為什麼你看不到呢？因為這都是李小龍自己的獨立思考。

一個演員獨立的思考之後，所表演出來的人物形象自然會非常特別，彷彿直接引燃了火，而絕不是原先的那個木頭。

再比如成龍。同樣是功夫，成龍也走了一條自己的路。他的功夫更加生活化，更加喜劇化。這是成龍的思考。

而馬雲呢？哈哈，我不得不吐槽一下，馬雲還是把功夫用於演講吧。他在的功夫表演既既沒有實戰經歷，又沒有融入自己對功夫的思考。兩者都沒有的情況下，只能讓人觀看時出戲和觀看後成為茶餘飯後的談資了。

希望演員們可以吸取經驗，這樣你們演的戲不再是戲這么簡單，而是上升到了藝術作品的高度了。

8. 如何成為一名好演員

1 演員除了完美的演技，最關鍵的是魅力！
2 演戲要PLAY GAME，最終結果自然。
3 演員做戲靠心靈做戲！ 4 中庸之道是演員的大忌！
5 所學的東西擺在心裡，演戲要放下一切包袱。
6 出名的演員可以聲音不變，因為他們有不同的演繹方式，新演員如果聲音不變有致命點，就是沒有創造性，會使多個角色變成一樣。
7 梁朝偉的優點在於他的姿態，眼神！
8 演員從事藝術工作，要多注意細節，增加個人素質修養。
9 導演給你一個角色，分量自己拿捏，少了就交待不清。
10 試戲大忌：不要看主考官的眼睛。
11 人的動作，形態是由內心自然而發，但演員是反過來的，從動作，形態，眼神去體現心理。
12 觀察別人的表演，有時比自己表演收獲更多。
13 《以和為貴2》當畫面出現2到3個人時，一個人演戲另一個人會有內心反應，這就是節奏！
14 當導演要求停頓，演員在停頓時，就需要內心戲。
15 要做一個文明的人，電影最後字幕要觀看，因為幕後人員非常辛苦。
16 演員第一重要注意力集中，其次是創造力和想像力。
17 演戲靠心思，心是直接自然的表現，思是分析人物的構造。
18 顏色包括做人，做戲。
19 濃妝能吸引別人的目光，但印象不佳。
20 女演員演戲時注意服飾顏色，可以體現當時的人物的情緒。
21 堅持自我！才能與眾不同

1 解放天性：「把心門打開，把鑰匙扔進大海！」
2 進入排練廳，是個乾乾凈凈的自然人，不傷害，防備別人。
3 先學無情，後學戲！
4 演員要堅強，拍完戲後能回到自我。
5 演員要有美的一面，也有丑的一面表現。
6 藝術來源於生活，高於生活。
7 沒有小角色，只有小演員！
8 演員三大要素：1 表現力 2 理解力 3 想像力。
9 演員塑造角色個性是非常重要的
10 演員基本素質：駕馭自己的情感。
11 行動三要素：做什麼，怎麼做，為什麼去做。
12 學會情感借代！
拍外景注意事項
1 女生不能坐（銀色）機器箱。 2 注意最近的洗手間位置。
3 戲服在吃飯時務必換下。
4 演員在劇組期間沒有權力曬黑，隨意更換型象。
1 演戲=真實=生活 Act is live! 2 演員最重要認識自己。
3 劇本分析4W，1H。
規定情景 Given Gircumstances
人物 Who 時間 When 地點 Where 目的 What 怎麼做 How
(為什麼 Why)
4W在劇中都會出現，而Why沒有，需要自己去聯想。專業演員會Why:「我為什麼這么做」然後「How」 怎麼做。掌握越多W，演繹越真實。
4 觀眾不看情節看人物的關系，關系再連系著故事。演戲產生火花，主要是關系。

1 演別人就像自己的自我介紹一樣去介紹別人。
2 內心視像外化。
3 堅持自我！不要怕導演給的壓力，用心演出來，是不一樣，會使導演接受。

1 拿到劇本，要想幾種表演方式，給導演選。
2 新演員不要先想面部表情和台詞，而是肢體語言。舉例：當你坐公交車，看到一對情侶吵架，雖然聽不到他們的語言，但能在第一秒的反應在吵架，並且能看出誰強誰弱，誰對誰錯。
3 演員面試易犯的錯誤：聲音在不知不覺中提高，而忽略了表演。
4 注意自己平時的狀態，如走路，吃飯等，把這些積累起來，用在戲中。
5 不斷觀察人，戲來自生活，不要模仿電影中的表演。

1 演員善於傷感！ 2 真聽！真看！真感受！
3 身臨其境！設身處地！
4 演對手戲，要像狼一樣緊緊地叼著他！
5 研究對手的台詞，沒台詞更要有戲！（導演有時觀察沒台詞的人），演員沒台詞讓人讀懂。
6 情節在別人的情景里。
7 好演員在沒台詞和不受人關注焦點時，仍然熱情創造人物積極性。
8 演員創作角色不能從零點開始，從沸點開始！（跟過火是兩回事）
9 演員用魅力征服全場！ 10 釋放能量，創作能量。
11 對角色冷漠就是對觀眾冷漠！

表演需要多練及悟性；演戲沒有多餘的表情，多餘的動作！希望對表演方面的一些總結能幫到熱愛表演的朋友 ha ha ha