巨普電影燈怎麼打出透亮效果

❶ 室內攝影棚 怎麼打光 能讓 照片出來亮 透 請哪位大師給解答一下 我就有三個燈

和化妝的方向一樣，一個側光，一個頂光，一個地光，知道嗎？重點是和臉的方向一致，地燈為主燈，頂燈為輔 兩燈上下夾光加背景光和輪廓光布光法就是在被攝者與相機之間縱向上下布兩盞燈，在被攝者後方與背景之間布一盞投向背景的背景光和從側逆方向投向被攝者的輪廓光，如圖3-56所示。這種布光方法在現代人像攝影中運用較普遍，這種布光方法兼顧了立體光和平面光的優勢，顧客比較喜歡。一般在下面幾種情況下運用:
(1)平面寫實背景，光效是側逆光時，為了拍出模仿外景側逆光的效果。
(2)為了概括處理面部層次，消除面部皺紋和斑點，而又要使畫面有立體感和空間感。
在用光時應注意以下幾個方面:
(1)前面的上下夾光的光質要柔，兩燈之間的光質也可有微妙的差異。背景光的光質也不要太硬，而輪廓光的光質就要適當硬一些，一般採用蜂巢加四葉片。
(2)前面兩燈與輪廓光的光比一般控制在1:2－1:3之間。
(3)背景光不要太強，一般是根據背景從下向上由淺到深的漸變。

❷ 電影里燈光設備

來自: 獨立製片協助機構(製片人 David Mamet)

燈光與燈光設備

你不可能有充足的燈光。也就是說，你不可能想要多少燈就有多少，因為你缺少必要的金錢和力量（電的那種力量）。你不會在擁有自備配電站的攝影棚里拍攝電影，也支付不起攜帶型發電機的費用，更不用說裝上汽車花時間拉著它到處跑。那就接受現實吧。你的電力缺乏實際上跟你的資金欠缺密切相關。即便你有較充足的電，你也花不起錢來租用更多的燈光。幸運的是，由於數碼攝影機的低光亮性能，你只要有不是太貴的較輕的小型成套燈光設施就可以對付過去。

一套有四盞1 000瓦電燈（稱之為「1K」），如阿萊弗勒斯或洛厄爾DP燈泡的成套裝置，可用來做泛光或聚光照明。如果發現這些燈在狹小的外景地會烤焦演員的眉毛，同樣也可以用650瓦或550瓦的電燈。你可以購買一套裝置，有三盞洛厄爾DP燈加上一盞洛厄爾的托塔萊特燈（一種泛光燈），還包括三角架、擋光板以及其他有用的附件。如果你打算再拍一部電影，或者你可以在拍完電影後把這套裝置折價賣給另一位電影製作者，那麼購買一套燈光設備可能要劃算一些。

購買兩只1 000瓦的柔光燈，用於較大外景地的照明，如小型禮堂或外面的夜景地。就專業的視頻燈光而言，這樣的預算太小氣了，不過你還可以買一個建築工地專用燈，有三腳架和兩盞500瓦的鹵素燈。如果你再為該燈添上一把32英寸的白色攝影傘，你就擁有了非常好用的柔光燈。一定要確保攝影傘的規格可以經受得住1 000瓦的燈光連續照射，比如要買韋斯科特2012攝影傘（否則的話，攝制過程就可能出現「火焰傘」的特殊效果）。既然有了這些燈，便可以在今後把它們用於另一個攝制組或再次拍攝。如果大的場景需要大量的燈光照明，你可以買幾盞安放在地面的鹵素工作燈。不過，許多人都有這種燈，那麼更好的辦法就是去借。這種燈的光很刺眼，但卻可為降低成本貢獻多多。

關於白天在室外拍攝，照明設備就用一塊可折疊的反光板就可以了。把它用在明顯的陰暗處是太妙不過了。在室內布景中也可以用它來做反光板。

現在，你可能很想忽略其他設備而增加更多的燈光照明，其原因是攝影師的確想要一些5 000瓦的燈。不要管他。計算一下就明白理由何在：絕大多數的居民或商業供電線路的容量是15或20安培。電壓為220伏，這就意味著你可以有2 800瓦（15安培×220伏=2 800瓦）或4 400瓦（20安培×220伏=4 400瓦）的電可用。使用更大的瓦數或持續使用量最大限度的瓦數都會導致保險絲燒斷或斷路開關斷開。顯而易見，15安培的電路只能可靠地支持一盞500瓦的燈。一條20安培的電路可以支持兩個。在大多數外景地，你要拉長很多延長線，無非是為了接上兩條電路，因而四盞燈就會是滿負荷了。

我們的預算還包括一些燈光照明方面的易耗品：黑、白、灰電工膠帶（非常有用，系什麼都行，如將電線固定在地板上，把煩人的衣服系在演員身上），六個「實用的」燈泡（150～200瓦的鎢絲燈泡，適合標准燈具，用於場景中需要光線更亮些的時候——小心不要讓燈罩過熱），四張20英寸×24英寸日光修正凝膠，用來改變鎢絲（白熾）燈的顏色以便與陽光色彩一致（樂仕高Rosco公司的3202全藍復合三價差拍Full Blue CTB），四張20英寸×24英寸105樂仕高勒克斯粗織物（像編織品一樣的材料，類似於包裝用的綿紙，但不易燃）用來使燈光變得柔和，強度減弱。有了日光修正凝膠，如果要從室內場景朝窗外看，你就能夠配合日光的色彩。

你可以從個人的私人物品中搜尋到其他一些重要的燈光照明用具：木衣夾用來把凝膠和粗織物夾在擋光板上，鋁箔用來做擋光的遮光罩，皮手套用來在移動熾熱的電燈時防止灼傷手，備用的15安培和20安培旋入式保險絲，三插頭轉兩插頭的電源插座。

你還可以動手製作一些燈光用品。有些外景地離最近的電源介面有3、40米的距離，我們便用住宅建築使用的10號口徑的銅電纜做了幾根每條約3、40米的延長線。這些線連在玻璃纖維電源插座盒上，插座盒釘在方木板上進行固定。要使用適合潮濕環境的電線（聚酯泡沫塑料那一類的）。你需要規格較大的電影以便能較長時間使用（否則的話，電線會過熱，保險絲要燒斷，燈光的電量不足）。延長線要好好保護不要損壞，不要靠近潮濕的地方。這些電纜不是設計來在雨水中使用的，而保護好它們可以盡量減少麻煩，因為你的燈光和攝像設備都不是在雨天用的。

為了給燈光和其他設備壓重，你可以自己做沙袋。將一個裝了四分之三沙子的塑料袋塞進一條破牛仔褲的褲腿里，然後把褲腳縫合起來。這樣做，比一個周末花錢去租要好得多，而且可以決定什麼東西用起來容易一些。

在所有設備都要租用的情況下，如果攝制組成員有你需要的設備，你就可以實實在在節約預算了。這樣一來，你的花費就僅限於替換燒壞的燈炮，購買凝膠和粗織物。這種方法還使攝制組成員在運用燈光照明方面變得高效率，懂得並且愛護設備。

❸ 影視特效是怎麼製作的

影視特效是怎麼製作的

什麼是影視後期和影視特效?

影視後期製作： 指拍攝完成後需要完成的影視製作工作，包含非線編輯、特效合成、色彩校正、三維動畫、二維動畫、節目包裝、音樂和配音合成、錄制產品等等。

影視特效： 在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效(也被稱為特技效果)。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。有些是用3D和MAYA結合做出來的，他們結合也可以模擬真是的場景，比如：CS游戲裡面的槍戰場面，還可以拍實錄，實演等。

影視動畫： 影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。隨著計算機在影視領域的延伸和製作軟體的增加，三維數字影像技術擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦製作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。製作影視特效動畫的計算機設備硬體均為3D數字工作站。製作人員專業有計算機、影視、美術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復雜的影視三維場景都能表現的淋漓盡致。

影視合成： 影視合成就是將虛擬的場景、物品、角色與實拍的場景、物品或者角色等合成在一起。與影視合成相關的是影視編輯，影視編輯就是剪輯，也就是進行影視劇、廣告等影像的剪輯。這兩種工作在字面上看似乎很簡單，但千萬不要小看和低估了要從事這兩項工作所需要的綜合素質。剪輯與合成都要運用專業的工具來進行，比如常用的剪輯系統有Final Cut Pro、Avid等，合成工具有AE、Shake、Nuke等。

三維動畫： 三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬體技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由於其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用於醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。在影視廣告製作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。三維動畫可以用於廣告和電影電視劇的特效製作(如爆炸、煙霧、下雨、光效等)、特技(撞車、變形、虛幻場景或角色等)、廣告產品展示、片頭飛字等等。

影視後期及特效的應用軟體有哪些?

三維動畫類： Maya、3ds Max

後期剪輯類： Smoke、Premiere pro、Final Cut Pro

後期特效合成類： After Effects、Nuke、Shake、Flint、Digital Fusion、Commotion

調色軟體： Color

這些軟體分別用來完成什麼工作?

1、MAYA軟體： Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。 Maya售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。Maya 集成了Alias、Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。它不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NT 與 SGI IRIX 操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維製作的工具中，Maya 是首選解決方案。

2、3dsMax軟體： 3D Studio Max，常簡稱為3ds Max或MAX，是Autodesk公司開發的基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3D Studio系列軟體，最新版本是2011。在Windows NT出現以前，工業級的CG製作被SGI圖形工作站所壟斷。3D Studio Max + Windows NT組合的出現一下子降低了CG製作的門檻，首選開始運用在電腦游戲中的動畫製作，後更進一步開始參與影視片的特效製作，例如《X戰警II》、《最後的武士等》。 在應用范圍方面，廣泛應用於廣告、影視、工業設計、建築設計、多媒體製作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。擁有強大功能的3DS MAX被廣泛地應用於電視及娛樂業中，比如片頭動畫和視頻游戲的製作，深深紮根於玩家心中的勞拉角色形象就是3DS MAX的傑作。在影視特效方面也有一定的應用。而在國內發展的相對比較成熟的建築效果圖和建築動畫製作中，3DS MAX的使用率更是占據了絕對的.優勢。根據不同行業的應用特點對3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建築方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環境效果，只涉及到比較簡單的動畫;片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲對角色動畫的要求要高一些;影視特效方面的應用則把3DS MAX的功能發揮到了極至。

3、Adobe Premiere 軟體： ProAdobe Premiere Pro是目前最流行的非線性編輯軟體，是數碼視頻編輯的強大工具，它作為功能強大的多媒體視頻、音頻編輯軟體，應用范圍不勝枚舉，製作效果美不勝收，足以協助用戶更加高效地工作。Adobe Premiere Pro以其新的合理化界面和通用高端工具，兼顧了廣大視頻用戶的不同需求，在一個並不昂貴的視頻編輯工具箱中，提供了前所未有的生產能力、控制能力和靈活性。Adobe Premiere Pro是一個創新的非線性視頻編輯應用程序，也是一個功能強大的實時視頻和音頻編輯工具，是視頻愛好者們使用最多的視頻編輯軟體之一。

4、Final Cut Pro軟體： Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一個產 品Final Cut Studio中還包括 Motion、livetype、soundtrack等字幕、包裝、聲音方面的軟體。所以這兩個就是包含和被包含的關系，憑借精確的編輯工具，你幾乎可以實時編輯所有影音格式，包括創新的 ProRes 格式。藉助 Apple ProRes 系列的新增功能，你能以更快的速度、更高的品質編輯各式各樣的工作流程。單擊一下即可將你的作品輸出到蘋果設備、網路、藍光光碟和 DVD 上。 有了 iChat Theater，無論你在世界哪個角落，都可以實現即時協作。使用重新設計的速度工具，輕松改變剪輯的速度。享用十多種新增的強化功能，包括原生支持 AVC-Intra 格式、改進了 Alpha 過渡效果創建過程、增強的標記、較大的時間碼窗口等等。

5、After Effects軟體： After Effects是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟體，適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。而在新興的用戶群，如網頁設計師和圖形設計師中，也開始有越來越多的人在使用After Effects。屬於層類型後期軟體。

6、Nuke軟體： 電影特效軟體，當今大型電影絕倫的特效，不禁讓人要驚嘆其合成的逼真與強大!Nuke曾被用在Digital Domain所製作的很多電影和商業片中。 Nuke是一個獲得學院獎(Academy Award)的數碼合成軟體。已經經過10年的歷練，為藝術家們提供了創造具有高質素的相片效果的圖像的方法。Nuke無需專門的硬體平台，但卻能為藝術家提供組合和操作掃描的照片，視頻板以及計算機生成的圖像的靈活、有效、節約和全功能的工具。在數碼領域，Nuke已被用於近百部影片和數以百計的商業和音樂電視，Nuke具有先進的將最終視覺效果與電影電視的其餘部分無縫結合的能力，無論所需應用的視覺效果是什麼風格或者有多復雜。 Nuke合成軟體參與製作的著名影視有：《後天》、《機械公敵》、《極限特工》、《泰坦尼克號》、《阿波羅13》、《真實的謊言》、《X戰警》、《金剛》等。

7、Color軟體： Color 1.5 讓你領略高端色彩分級的力量。有了直觀的工具以及與 Final Cut Pro 的深入雙向整合，你可以快速改善單一畫面或為整個序列創建標志性畫面效果。現在擁有高達 4K 的高質量格式原生工作流程，Color 是製作音樂錄像帶、廣告、廣播後期製作及劇情片的終極處理工具。 可自定義的色彩特效及標志性畫面效果，使用 Color 1.5，讓你的項目擁有與眾不同的畫面效果，使之經久難忘。在鏡頭或畫面上應用單一特效，或為整個項目創建標志性畫面效果，以實現導演的構想。完善的色彩特效系統、先進的遮罩、運動追蹤及其他顏色工具讓這一切變得輕而易舉。

這些軟體軟體都做過哪些大片?

FCP剪輯軟體：

《盜夢空間》 《不死劫》 《大風歌》 《春光燦爛豬九妹》 《李米的猜想》 《鳳穿牡丹》 《讓子彈飛》

COLOR調色軟體：

《命運交響曲》 《神話》 《蝸居》 《神鵰俠侶》 《怪俠一枝梅》 《宮》 《美人心計》 《大唐雙龍傳》

NUKE合成：

《畫皮》 《X戰警》 《金剛狼》 《的士速遞》 《奪寶奇兵》 《曼谷殺手》 《機械師》 《異形》

MAYA三維動畫：

《終結者》 《食人魚3D》 《魔戒》 《哈利波特》 《變形金剛》 《阿凡達》 《木乃伊3》 《亞歷山大帝》

影視後期特效的工作前景如何?

影視行業目前在國內可以說是朝陽產業，而影視特效技術可以被稱之為朝陽產業中的朝陽產業。因此對於學習影視後期製作的同學們來說，不應該擔心是否能找到一份工作的問題，而是要努力在學習的過程中如何更多的去了解這個行業。

一般學習影視後期的同學都想進影視公司。然而需要影視專業人才的公司可不僅僅是影視製作公司。其實像廣告公司，婚慶公司，動畫製作公司，都非常缺乏專業的這類製作人才。

通常，我們一般學習影視製作的同學，都可以往以下幾個職位方向發展：

後期製作：剪輯師，摳像師、合成師，調色師，欄目包裝、影視特效指導等

三維方面：動畫師，建模、跟蹤師等

平面方面：二維動畫師，手繪師等

但是一般目前從國內的大體環境來看，有些公司分配的沒有那麼細致，很多職位都會相互交替工作。因此對於自我要求較高的同學來說，在日後工作中學習和接觸的東西會更廣泛一點。

❹ 電影拍攝時，怎麼用燈光來模擬現實光源

這個問題略微有些籠統，嚴格講，電影拍攝時，只要是非自然光拍攝，只要使用了燈光，都是在用燈光在模擬現實光源。但這中間又分為兩種情況：一種是模擬畫面中不存在的假定性光源，如陽光、月光、陰天的天光，以及畫面中看不到，但我們假設存在的路燈、車燈、霓虹燈等等光源；另一種是模擬電影場景中真實存在的道具光源，如陳設在場景中的台燈、落地燈、吊燈、燭火、電腦電視屏幕等等。我想，題主問的問題應該主要屬於後一種情況。 雖然是模擬，但這種模擬的行為在不同的影片和不同的電影攝影師處理起來，在分寸上的把握是不一樣的，並不能一概而論，這種分寸上的差異主要原因是影片的風格和電影攝影師、燈光師工作習慣的差別導致的。如果是現實主義風格的影片，光影都追求紀實風格的真實感，那麼在處理起來，就會盡量還原現實。以燭火為例，燭光火光的特徵是色溫低，大概色溫在2000k左右，顏色看起來發紅，燃燒的過程中會有閃動和搖曳，你只要模擬到了這些特徵，基本上就可以模擬燭光了。過去膠片拍攝的時候，膠片感光度不如現在的數字攝影機，所以有的攝影師為了追求真實感，就在畫外和道具燭光相同的角度點亮更多的蠟燭，比如畫面里有一支蠟燭，依據所需要的光孔，可能要在畫外放置十支二十支加粗了燈蕊的蠟燭，或者其它火光來照明，這樣可以最大限度的還原真實。當然也可以用功率合適的鎢絲燈，放在相同的角度，燈前加上能把色溫降到2000k左右的色紙來模擬燭光的顏色，再通過變換調壓器的數值或者在燈前用一些遮擋物來晃動，人為地製造不規則的閃爍，盡量去模擬。現在都使用數字攝影機來拍攝，感光度較膠片有了長足的提高，攝影師可以少用一些蠟燭，或者使用相對小功率的燈具來模擬了。同樣，模擬電腦電視屏幕的光源，我們也可以通過調亮屏幕亮度，縮短屏幕與演員之間的距離、增加屏幕數量這些方法來產生真實又照度足夠的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo這些柔光燈具來模擬。

❺ 要排影子舞，燈光該怎麼打是怎樣的燈還有幕布是什麼類型的謝謝！！！！

順序是觀眾，布，人，燈。可以用2000瓦的聚光燈，最好上下左右都有有擋板，可以調節光的范圍，可以用三腳架調節高度，具體高度就看你們需要什麼視角了。

(5)巨普電影燈怎麼打出透亮效果擴展閱讀

當下，中國團隊創作的影子舞作品數量較多，但質量參差不齊。主要問題在於視頻文本難以引起受眾的共鳴和演員專業素質的缺乏。很多人對影子舞的創作存在偏見，將排練的注意力放在單一造型的創意與精確上，忽略了造型間的連接動作，但恰恰連接動作才是突顯造型和影子舞神秘感的關鍵。

為了達到整體性與連貫性的效果，造型間的變化應在舞蹈動作連接中被受眾自然而然地忽略，這是影子舞編排的關鍵。造型的編排使受眾在短時間內不會從造型盛宴中跳脫。

以至於不同造型間能夠依據內容文本形成通順的關聯，讓受眾在觀賞過程中保持對下一個造型的期待。當然這也是最考驗舞蹈編導與演員功底的環節，影子舞精妙的藝術技巧也就體現在快速且連貫的造型的構建與解構之間。