電影電視開車怎麼拍

『壹』 講講電影中的那種車禍場景是怎麼拍攝出來的

車禍爆炸也是幾個機位同時拍攝。一些好萊塢的片廠是在郊外，不單單有棚，還能在室外建設場景，在這些場景中，除了演員能碰到的地方是實物，其他的就是綠屏了。有些爆炸或者大型場景就是這樣拍的，這樣後期就可以延伸綠屏中的場景，也是好幾個機位同時拍攝。不爆炸的場面，是可以在室內棚拍，爆炸的大場景會在室外搭景拍。

『貳』 影視劇中車窗外的風景是如何拍攝的，難道是趴在車蓋子上

現如今真人秀節目大行其道，正在追《花兒與少年》第三季的童鞋們想必都會注意到節目中的一個小細節。車上架著大大小小的攝像機，而攝像機為觀眾呈現的效果也不盡相同，畫面凸起，車窗上映出的車內影子……看到這些時，在你的心中是否會產生這樣一個疑問，「影視劇中車窗外的風景為什麼會那麼清晰呢？」

因為成本原因，相對於大成本的電影，國內小成本的電視劇一般直接將大屏幕電視襯在車窗外進行拍攝，當焦點對准人物時，觀眾很難發現這個問題。究其細節，與綠幕合成相差甚多。

『叄』 演員拍電影開車是真開嗎

絕大多數情況下，涉及演員開車的戲，拍攝的時候，演員確實在車里，但不是在「開車」。因為拍攝方法一般都是道具車在拖車上，拖車來運動；或者道具車在模擬器上

『肆』 想問一下，電影中火車向鏡頭駛來是怎麼拍的

以前我跟過劇組，研究過這個問題，火車駛來直接拍是個非常難的問題，但是有一個巧妙的方法可以避免，就是鏡頭放在旁邊，在軌道45度角放一面鏡子，攝像機對准子拍攝，這樣火車就會向你的鏡頭駛來了，只需要一塊鏡子，非常真實

『伍』 演員是邊開車邊拍攝么「車內場景」全面拍攝技巧大公開

​​自從汽車誕生之後，不論是浪漫私密的幽會、緊張刺激的競速，或悠閑自在的兜風，這個可移動的私人密閉空間，不僅是一種代步工具，更是人們日常生活里的重要場所；因此，在電影世界裡，車內空間成為一種常見的重要場景。

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拍攝車內場景時，最直覺的方法，就是讓演員實際駕駛車輛，實景拍攝車輛行進過程，並於車子的引擎蓋或車門等處，以吸盤支架裝設攝影機。然而，為避免演員無法專心表演，甚至導致意外發生，許多劇組會改以拖車拍攝或棚內拍攝等安全方式，完成這項艱難的任務。

01-拖車拍攝，兼顧真實感和安全性

拖車拍攝，主要是以一種特殊的合成式拖車（Process trailer）進行實景拍攝，透過拖車加裝低底盤的攝影平台，讓被攝車輛可放置於平台上，隨拖車前進，令演員不必實際駕駛，只須專心於表演上，並使周遭街景和環境光，仍能隨拖車前進而變化，製造出車輛行駛的錯覺。

例如，電影《失控》（Locke）的故事場景，幾乎都發生在演員Tom Hardy駕駛的車輛上，而拍攝過程即使用合成式拖車完成。導演Steven Knight先將被攝車輛放置在攝影平台上，再將它的輪子拆除，使其更接近正常行駛時的高度，打造安全又真實的車輛駕駛場景。

善用晴天的自然光

為避免擋風玻璃反射周遭景物，在實景拍攝車內場景時，應避免於陰天拍攝，而晴天的上午或中午時分，則是最適合的拍攝時機；但若需要在夜晚拍攝，則需把握日落後的殘余日光，或尋找光源充足的街道，或以燈具輔助，模擬周遭的路燈或車燈。

如何消除行駛雜音

不論是演員實際駕駛或拖車拍攝，實景拍攝車內場景時，難免會有引擎聲等無法控制的噪音出現，影響演員對話時的收音品質。為此，劇組通常會在演員的衣領內側，或駕駛座的遮陽板附近，裝設領夾式或指向性麥克風，讓收音盡量貼近演員，減少周遭的雜音干擾。

收音完成後，聲音後制部門會用iZotope RX等去雜音軟體，消除音檔的背景雜音。若無法透過後制階段消除雜音，劇組則會以ADR（對白配音）的方式處理，讓演員進到錄音室里，依照拍攝畫面，與錄音師進行配音工作。

02-棚內拍攝，經濟實惠又方便

棚內拍攝，是將車輛放置於攝影棚內，搭配背景合成、光影變化等技術，讓畫面看來逼真可信。由於不受外在環境干擾和限制，棚內拍攝可更有效控制畫面，掌握收音品質，同時讓演員和工作人員，都處於安全的環境之中，減少意外發生的機會。

正確拍攝合成前景

若要合成窗外景色，為避免演員、車輛等前景，受背景的藍幕、綠幕反光干擾，導致合成效果不佳，拍攝的前景和背景，通常需間距至少4.5公尺，並且分別打光，讓兩者皆能清晰可見、互不影響。此外，若窗外合成街景為日景，為使背景反光接近日景的色調，通常會以綠幕拍攝；若為夜景，則以藍幕拍攝。

模擬車輛行駛的細節

透過適度晃動攝影機，或讓車輛輕微搖晃、傾斜，有助於讓演員，更像是坐在一台行駛中的車輛內；控制光源的變化，也有助於模擬行駛過程，像是以手或布料，適時遮掩光源，能製造車輛經過路樹、路燈時，光線被遮住的錯覺。

若為夜景拍攝，則可以使用補光燈、跑馬燈等燈具，添加路燈、交通號志的光照效果。若能打造逼真的行駛細節，有些劇組甚至能省去背景合成的費用。

《血迷宮》開場駕駛畫面

電影《血迷宮》（Blood Simple）的開場駕駛畫面，即是Joel Coen and Ethan Coen（柯恩兄弟）在車庫內拍攝而成，由於時間發生在下雨的夜晚，他們把塑膠軟管放在擋風玻璃上，模擬下雨場景，並來回移動推軌上的聚光燈，製造窗外有其他車輛的錯覺，而單一鏡位的低角度拍攝、淺景深和背光等技巧應用，也讓這個場景避免許多技術性問題。

03-六種基本鏡位，掌握車內場景的拍攝訣竅

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180度線原則（180-degree rule），是電影攝影的重要觀念之一。透過兩個被攝物之間的假想線，攝影師能以同側的鏡位，維持兩者位置關系的連貫性，協助觀眾對場景里的空間方向、大小等，產生明確的認知。

然而，車內場景卻能不受限於此。由於車內的狹小空間及座位方向，觀眾有能力在一、兩個鏡頭內，快速辨識車內場景的位置關系；因此，攝影師拍攝車內場景時，通常可以靈活運用一些基本鏡位，隨時打破180度線原則。

以下是影像器材公司Aputure，分享拍攝車內場景的6個基本鏡位：

擋風玻璃前鏡頭（Front windshield） ：不管使用廣角鏡頭或望遠鏡頭，車輛內的駕駛、乘客和窗外風景，都能被完整拍攝進畫面，並呈現演員的位置關系。這個鏡位除適合拍攝車內場景的主鏡頭（Master Shot），也能鎖定個別人物，從同一個位置捕捉不同演員的神情。

過肩鏡頭（Over the shoulder）： 拍攝車內的兩人對話時，只要將攝影機架設在車門邊，選擇淺景深或深焦鏡頭，讓兩位演員分別成為前景和背景，並搭配正反打拍攝，就能完成流暢、明確的車內對話。

乘客主觀鏡頭（Close up passenger POV）： 若要模擬車內人物的視角，可將攝影機架設於車內的座椅附近，並以特寫鏡頭直接拍攝，就能製造出乘客的主觀鏡頭。

後座鏡頭（French over）： 從後座拍攝時，攝影機能同時拍到演員和部分座椅，並利用車輛前方的光源，讓人物處在側光或背光位置，使其輪廓變得清晰，透過光影層次的呈現，提升影像的場景戲劇張力。

車內後照鏡鏡頭（Rear view mirror shot）： 由於後照鏡的可視范圍較小，此鏡頭有助於表現車內特定人物的孤獨感，或捕捉前座及後座人物的互動，而拍攝車內後照鏡鏡頭時，通常會將攝影機貼近前座座椅，直接拍攝車內後照鏡。

車外後照鏡鏡頭（Side mirror shot）： 此鏡頭能透過車外後照鏡，以不同的攝影機架設位置，捕捉車輛內的人物神情，及車尾、車側的周遭環境。若攝影機架設於車內座位，就能同時拍攝車輛前、後的景象；若攝影機架設於車門邊，則能以左右兩邊的後照鏡，呈現一旁駕駛或乘客的樣貌。

編輯

上述基本鏡位，是多數電影採用的主要拍攝手法，但為創造特殊的鏡頭語言，有些劇組甚至會破壞車輛結構，例如拆開車頂或擋風玻璃等處，讓復雜的攝影機運動，能夠在狹窄的車內空間里實現，突破拍攝車內場景的限制。

如《人類之子》（Children of Men）、《極凍之城》（Atomic Blonde）等電影的車內場景，即是將車頂拆除、設計可開啟的擋風玻璃，讓攝影機自由穿梭在演員周遭，完成驚人的影像敘事手法。

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『陸』 在狹小的車的空間中，電視劇中的車戲是怎麼拍的而且還有不同的機位，用的攝像機是拍普通戲用的相機嘛

拍電影通常是兩種方式
1、道具車，也就是大車內面積的車。電影採用的是分鏡頭模式，所以拍的都是局部。所以觀眾感覺不到。
2、移動車外的布景，車根本沒有，就是一個開放空間放個道具，然後移動布景（從車窗看出去的鏡頭），等於車在走。。。。。。
在電影中所謂的創作就是用最簡單的方式來表現復雜的事兒。

『柒』 電影的汽車追逐片段怎麼拍的封路視覺角度

封路是肯定的，不過最主要的還是使用綠幕技術和後期製作，拍攝的時候只需要隨便找一段路架好綠幕然後開車拍主角們就可以了，後面的全部是合成，比如電影里常見的路上全是車的時候主角和反派追逐，其實後面的車全是電腦合成進去的。