電影怎麼吸引人注意力

㈠ 當今這個時代什麼樣的電影才能打動人

自從盧米埃爾兄弟發明電影以來，電影作為一種重要的藝術形式已經陪伴人們走過了一百多年的里程。在這一百年見涌現出了許多優秀的藝術作品，但是質量低劣的作品更是不計其數。隨著電影創作的不斷開展，有關電影的相關理論也得到不斷的完善，人們對於電影的需求也隨著時代的不斷發展而日新月異，那麼在現如今的時代當中，到底什麼樣的電影作品才是能夠打動人心的作品呢？

同時，這也是新時代受歡迎的電影所具備的一大特徵。很多非專業電影導演，比如吳京、徐崢、賈玲等，他們本不是導演出身，但是卻都憑借著包含真摯感情，“取悅”觀眾的情感來實現了叫好又叫座。

㈡ 古典好萊塢類型電影的創作原則是什麼它是如何吸引觀眾的注意力並使得觀眾對

極度精細的組織分工、製片人核心制、明星制。電影中的信息量非常巨大，變換的場景、絢麗的服裝，連續快速剪接的鏡頭，吸引著觀眾的注意力。
20世紀2、30年代是好萊塢電影發展的黃金時期，在片廠制度和高票房的雙重作用下，好萊塢逐漸形成了一套類型影片的敘事規范。在這之後的四十年內，好萊塢經歷了50年代到60年代的商業影片製作的衰退、電視對電影製作的沖擊、義大利新現實主義電影和法國新浪潮的影響，迎來了以弗朗西斯.科波拉和馬丁.斯科西斯、庫布里克等導演為代表的「新好萊塢」時期。從此，好萊塢電影離「黃金時代」越來越遠。
對比「新好萊塢」，電影史學家們稱上世紀20年代到50年代的大製片廠時代為「古典好萊塢」。

㈢ 一個電影系列想要取得市場的成功乃至觀眾的認可，你認為最重要的是什麼

我覺得一個電影系列想要取得市場的成功或者觀眾的認可。首先要有一個比較好的主角團。其次要有一個比較流暢或者比較吸引人注意力的劇情。最後一點也是非常重要的，想要把一個電影打造成一個系列，那麼必須要讓它的配角也同樣出彩。

第一主角團。

我覺得想要把一個電影打造成一個系列，並且取得市場的成功乃至獲得觀眾的認可主角團是非常重要的。為什麼說主角團是非常重要的呢？就是因為一個電影，如果你想把它長久拍下去，那麼它必須要有一個吸引人注意力的主角。這個主角必須要有高的人氣，如果沒有高的人氣，你想繼續拍下去是不會有觀眾買賬的，就比如說漫威的那些超級英雄，每一個單拿出來的人氣都是非常高的。

一部電影如果僅僅只有主角團非常出彩，那麼這部電影想要長久走下去是非常困難的，這部電影裡面必須要有出彩的配角，要讓大家能夠看到這部電影裡面其他閃光的點，有的電影呢，它只打造主角，一個人除了主角之外的人都像一個傻子一樣，我覺得這種電影實際上是在糊弄觀眾。

㈣ 你認為好萊塢電影為什麼能吸引人

質量比較高，然後呢？演員導演跟說他都是世界級的，所以吸引大家的眼光

㈤ 電影院如何創新才能吸引觀眾呢

這兩年因為眾所周知的原因，各種實體店都不好乾，所以如何才能讓自己的店鋪不倒閉就成了各個店主最頭疼的任務！

而創新就是一條很好的出路，但是怎麼創新呢？成都這家電影院就舉了一個很好的例子！

店主發現他們影院門口的按摩椅上經常坐著一些休息的人，所以她突發奇想:反正中午也不排片，何不把其中一個影廳租出去給需要午休的人呢？能掙一點兒電費是一點兒啊～

說干就干，她決定把最豪華的一個影廳出租，這個影廳里座椅都是皮質的，而且座位寬敞，坐著也比較舒適；100多個座位，應防疫要求最多隻買給50個人而且必須要帶好口罩才能進入。定價有12.9和18.9兩個價位，時間是中午12:00到14:00。

自從這個活動推出以來，3天只有8個人來體驗。雖然最便宜的這個價格是不貴，還贈送一個蒸汽眼罩，但是體驗的人並沒有店主想像的多，我覺得原因有幾點:

1、大部分單位就算沒有休息的地方，凳子還是有的吧，在桌子上趴著休息會總還是是可以吧，而且也不要錢。再說中午休息的時間本來就短，還要去電影院里休息，來回怎麼也要20分鍾吧，所以不是很劃算；

2、電影院昏暗的氣氛安全嗎？去電影院午休的大部分肯定都不認識，陌生男、女共處一室多少有點危險吧，保不齊裡面就有偷窺狂啊、小偷啊什麼的。為了安全安了監控，但是誰想在監控下面睡覺呢？萬一再有熱戀中的小情侶，做出現出格的事情就更不好了；

3、我認為最重要的原因對去電影院看過電影的人沒有吸引力。我們都已經知道了那個環境和環境里有的東西，就算增添了一些別的小東西，它總體還是沒有變的。之前看個電影也能睡著，現在無非就是把電影關了嘛，有什麼稀奇的！

總之，我認為這個想法是很創新的，但是實施下來可能不會那麼吸引年輕人。我們廣大網友還是覺得電影票便宜點比什麼都強。談戀愛約會的必選項目就是看電影，但是現在的電影票動輒7、80一張，電影那麼難看，票價那麼貴，看完腸子都悔青了！

㈥ 電影預告片怎麼剪輯才能吸引觀眾

1、畫面與懸念

毫無疑問，你要讓觀眾對電影產生期待，就要激發你的觀眾。首先要選用能夠顯示出影片題材風格的畫面，其次要選用能反映時代背景能代表原片中人物精神面貌和動作性強的畫面。選擇畫面素材時要注意 不宜用較長的運動鏡頭， 不宜用與主題無關的景物鏡頭，不宜用畫面不夠完美的鏡頭，不宜用作用不大的過場戲鏡頭。

2、聲音與節奏

預告片聲音技巧的表現形式：以音樂音響為主，以音樂解說詞為輔，對白、音樂、音響相結合。一般意義上來說，預告片好不好，音樂很重要。一段旋律有范、節奏變化豐富的音樂，是動作電影預告片的核心。

而預告片的音樂有時是從原片中選擇出來的，有時則請作曲家根據預告片的要求專門為預告片譜曲。如喜劇片，驚險片的預告片，專門譜曲是比較常見的。

3、劇情信息量

預告片無論如何精簡，也需要一個三幕結構。這意味著你將建立角色，引入沖突或復雜性，然後提高風險，梳理結論。這個基本的電影預告片模板作為故事框架歷史悠久，至今仍然有效。

關於電影預告片怎麼剪輯才能吸引觀眾，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。