賈樟柯電影怎麼欣賞

⑴ 如何評價賈樟柯新電影《一直游到海水變藍》

賈樟柯新電影一直游到海水變藍，是在描述一代代人在不斷奮斗，面對困難，掙扎在海里，也不放棄努力的過程和記憶。讓人很有感觸，也深受感動。

⑵ 大家是如何評價賈樟柯導演及其作品

《天註定》通過幾個看似連貫的故事，講述了幾個不同的普通人走向犯罪或自殺的經歷，從裡面看到了中國社會里的各種身影：周克華跨省作案、村民對抗幹部貪腐開槍殺人、東莞色情服務、流水線工廠員工跳樓、小三被原配打、貪官逼迫良家婦女致反抗殺人。這四個故事分別取材於胡文海、周克華、鄧玉嬌三起轟動全國的刑事案件，以及富士康跳樓事件。影片的風格比較流暢和朴實，這是一部同時含有情節、情感、環境並且理智的作品。

⑶ 歸納下賈樟柯的電影風格

1、對底層邊緣群體始終如一的關注

賈樟柯的作品從類型上來說分故事片和紀錄片兩類，但是從電影的主題方面來說，賈樟柯的電影都有意把攝像機聚焦在底層的邊緣群體，試圖來探求生活在社會邊緣大眾的真實生存狀態，並賦予其極具個人化的表現手法。

2、紀實性的電影敘事手法

長鏡頭理論的運用被認為是記錄真實最好的手法，這一理論在歐洲得到很好地發揚。賈樟柯對長鏡頭的運用為其紀實性的影像記錄做出了完整的詮釋。

如在《小山回家》表現小山失業後在北京街頭流浪的電影場景中，賈樟柯採用了比較少見的跟拍方式，用七分鍾的時間來最充分的展現兩個鏡頭，在這段影像里導演真實的用鏡頭表達了小山內心的落寞與無根的不確定性。

3、游離的不確定性情節

在賈樟柯電影里所呈現的人物都是處於社會底層的群體，小山、小武、趙小桃、韓三明等等一系列的人物設置所體現的都並非當下中國社會主流或精英人群，無一例外的他們都面臨著現實生活的嚴酷考驗。

(3)賈樟柯電影怎麼欣賞擴展閱讀：

歐洲電影有現實主義傳統，而賈樟柯的作品都無一例外地貫徹了冷靜的紀錄片拍攝的理念，在賈樟柯看來，紀錄片能教會導演怎樣看這個世界。就是在毫無先驗的情況下，在一種即興的，充滿隨意性、可能性的場景里觀察一個過程。

從歐洲諸多的圍繞電影記錄性的電影運動來看，賈樟柯的這種創作理念正好符合了歐洲電影節的藝術評判標准。

⑷ 如何評價賈樟柯電影《時間去哪兒了》

無從詮釋的時間
文/夢里詩書

中、俄、印、巴、南非五國導演的聯合執導，呈現的都是關乎於自己對「時間」的解讀，但遺憾的是這種方式卻並沒有在《時間去哪兒了》里去形成一股真正的洪流，去賦予何般真正深刻的意義，水平不一，參差不齊的五個短片故事，使電影難免充斥著強行扣題的尷尬。

《時間去哪兒了》給我的感覺是一部猶如在坐過山車般的電影，其有著出色的華章，同樣也有著聱牙詰曲的枯燥，如果來給電影排序，俄羅斯導演阿歷斯基·費朵奇科的《呼吸》無疑是正電影中的華章，短片故事緣起於丈夫懷疑妻子外遇後的打罵，結束於妻子用手風琴為丈夫的續命，而這把手風琴恰是丈夫錯以的外遇對象送給她妻子的，妻子最後的一句「從現在開始，我就是你的時間。」成為了其對時間巧妙的點題。

稍顯遜色的是巴西導演沃爾特·塞勒斯的《顫抖的大地》，電影故事取材自巴西地震後一個小男孩對父親一定會回來的堅信，但地震災變後滿目瘡痍的寫實，死亡成為了這一短片沉重的基色，而時間在這部電影中的體現卻又恰好是小男孩對父親的期盼，這無疑也更為加深了災變所給人帶來的苦難，小男孩的堅守與苦難，儼然正是這一短片最為打動人心的所在。

賈樟柯的《逢春》與印度導演馬德哈爾·班達卡的《孟買迷霧》，二者都只能算勉強的講出了一個合格的故事，《逢春》的故事作為電影的壓軸是頗為令人失望的，刻意的中國元素堆砌，充滿說教意味的台詞，都使電影顯得生硬無比，而《孟買迷霧》的問題雖然不同，但結果都是一樣的，這部短片是電影最為輕松的一章，但浮誇的表演與刻意的煽情，都使短片同《逢春》一樣情感的表達是生硬的。

南非導演賈梅爾·奎比卡的《重生》是電影最為蹩腳的一篇，在這一篇章中，導演本預用宏大關乎人類文明的內容來探尋何為存在的真諦，但遺憾的是這位導演完全沒有與之相符的能力，在《重生》里其即拿不出與這一命題相符的內容去填充其內在，也沒有足夠的製作成本去構建那未來世界的場景，於是空洞的故事與廉價的五毛特效，瞬間拉低了整部電影的層次。

《時間去哪兒了》並不是一部能去詮釋時間的電影，相反為了迎合命題，除了俄的《呼吸》外，其他四個故事都只是作出了一篇命題作文，如此看似高大上的國際合作，實則平庸而又冗長。

⑸ 賈樟柯的電影怎麼樣你怎麼理解電影中出現的魔幻現實主義

賈樟柯的電影好不好，用獎項來證明。

1999年，《小武》的「橫空出世」，標志著中國第六代導演的作品走向成熟，甚至走向國際化。同時個人的風格也逐漸明顯和區分開來。關注小人物的境遇，關注底層百姓。成為賈樟柯電影中的中心點。人們也樂意在賈樟柯的電影中尋找對於故鄉的懷念。

當然在電影《江湖兒女》中，也同樣出現了很多之前電影中的相同場景。例如天空中出現的極光。是對自己過去作品的回顧和「致敬」。

賈樟柯的電影描繪了很多痛苦，但是看完後卻覺得心裡很安靜，很平和。那些不痛快的就過去了。只是當電影中出現蹦迪的音樂時，你會隨之起舞嗎？

⑹ 如何評價賈樟柯導演及其作品

同是山西人說兩句吧，為賈樟柯驕傲，這話不是「老鄉見老鄉」那種庸俗的套路，而是因為他拍出了給這激盪的時代做注腳的另類電影。

其實單論賈樟柯電影的技術細節，我覺得是被高估的，因此一看到題主的這個問題，下意識地感覺用兩個關鍵詞就能概括——「長鏡頭、原生態」，這就是賈樟柯電影在攝影方面的最大特點，有人要說了，如果就這么簡單的話，隨便一個學影視攝影的都能成為賈樟柯咯？

也可以理解，既然是避而不談，又被冷落到無人提及的角落，描述這些角落的電影，又怎麼可能是華麗的呢？所以他的電影，攝影方面最大的特點就是——平靜至無聊乏味的取景框、漫長到令觀者略微焦慮的長鏡頭、隨意調度到刻意隨意的構圖，只有如此，才能用無聲動人，當然，動的是有心之人。

至於其他的特點，以後有機會再分享哈。

要說的真是太多了。

⑺ 在賈樟柯的電影里你能找到哪些視覺隱喻

有人的地方就有江湖，賈樟柯對「江湖」的興趣由來已久。

無論是小時候看的《水滸傳》，還是初高中在錄像廳看的香港黑幫片，這些文字和影像所展現出來的世界一直吸引著他：

一群人因著各種原因，選擇離鄉背井，在四海為家的漂泊中尋找更多生活的可能性，尋找感情。

這樣的生活方式里包含著復雜的人際關系和危機四伏的現實處境，非常地打動人心。