㈠ pr如何給視頻製作電影調色效果
1、首先,我們的電腦需要已經安裝好pr軟體了;其次,可以去各大網站平台上去下載紅巨人的插件套裝,其中包含magicbulletfilm插件,現在網站上的資源很容易找雹者到,下載之後安裝好插件就行了。
2、然後,打開pr,新建項目文件,命名為電影效果」,存儲位置根據自己實際情況選擇就好。
3、新建一個序列,設置為HDV1080p25」格式,點擊確定,進入pr。
4、隨便導入一個視頻到pr里,然後拖到時間線上,然後點擊視頻,調整一下。者豎
5、先點擊時間線上的視頻,再點擊左下角的效果,選擇視頻特效,可以看到已經安裝好的magicbulletfilm插件,我們再點擊應用插件,然後看到左上角的特效控制台已經出現了我們選中的效果。
6、這時,我們就可以在特效控制台的裡面,對插件的各項參數進行微調,調出想要的電影效果。圖中我調的是偏暖色調的,也很有感覺。
7、好了,調好之後我們就可以導出了,記得更改一下導源嫌薯出格式,不要出現黑邊之類的情況,擁有電影質感的視頻就做好了。
㈡ 怎麼拍出優質短視頻 學會8個小技巧,快速提升影片逼格
熟悉拍攝內容,做好拍攝准備。例如拍攝折紙飛機過程,要親自實踐若干次,做到每個細節了如指掌,關鍵處、難點怎麼處理要做到心中有數。如果過程不熟練,很可能在拍攝過程中因為時間不緊湊導致時間不夠用,或者出現重點不突出,詳略不當等毛病,甚至會出現遺忘現象,鬧出笑話。
靜音拍攝,確保錄音質量。拍攝過程要關閉門戶避免戶外噪音干擾,並且關閉手機音量,以免手機微信提示聲和簡訊聲影響也錄制到視頻中。關緊門戶可以減少噪音,保證在錄制過程中解說清晰,當然現場拍攝錄制的聲音音量可能不夠大,這在後期編輯製作中可以提高音量。
拍攝時光線要充足,使拍攝物清晰可見。盡量在白天拍攝,陰天要開照明燈具,注意不要使用會閃爍的光源。拍攝背景要簡單大方,不要喧賓奪主。一般地說,拍攝要雙手操作的內容要使用手機架固定手機。拍攝的時候要注意可拍到的區域范圍,避免在操作過程中越過可見范圍。
注意時間安排,確保時長不超過時間上限。由於短視頻是1分鍾或者3分鍾,最多的也只有5分鍾左右。所以不能隨便拍攝,要安排好進度,不能前松後緊,結果匆忙收兵,或者詳略不當,重點不夠突出,關鍵點沒交代清楚。雖然後期製作時還可以通過剪輯縮短時間,如果時間超過了也不能超越太多,以免加大剪輯的難度。
練好解說詞,一般來說操作類的視頻都要解說。解說時說話速度要適中,語音要清晰,語言要簡明扼要,該細說就要說清楚,該省略一語帶過,比如說折紙講好一邊的折法後,另一邊折法一樣就一句話帶過,就不要重復繁瑣的步驟解說。
預先演練,而後拍攝。對於可重復的操作內容,可以預演幾次,等時間和效果滿意後開始拍攝。通過預先演練,無論在時間控制上,還是在語言解說上都能調整好。正式拍攝時就能一氣呵成。對於無法重復的操作,比如做菜,就要注意要一次性完成,時間超過可以在後期進行剪輯,過程漏過就不好辦了。
使用好拍攝軟體的暫停和刪除功能。最關鍵的是使用好暫停數昌明功能,比如說3分鍾的短視頻分3個片段拍攝,每個片段一分鍾,或者分成更細的幾個片段,哪一個片段不滿意可以刪除再重拍。假如你薯告沒暫停,拍攝2分鍾多了發現最後一句話說錯了,要刪除,就要刪除全部,如果有暫停,只要刪除最後一小片段就可以了。
做好視頻編輯,完成優質作品。視頻拍攝得再好沒有編輯好也是十分粗糙的作品,好的視頻要做好內容的剪輯和轉場過渡設置,加上有特的片頭片尾,配上優美的背景音樂和濾鏡效果等。迅彎總之,拍攝段視頻需要一定的編輯技術和拍攝技術,要通過不斷實踐,慢慢積累,才能提高視頻的製作水平。
㈢ 如何拍出電影感單反
1、單反很容易實現這個效果--背景虛化;技術上採用大光圈、長焦距同時拉近鏡頭與被拍攝對象的距離即可實現該功能;最後在加上軟體修改下即可。
2、調整對比度
3、很多攝像機都有預設圖像風格,但是並不適合後期製作。為了便於調色,要拍攝(低對比度)比較平的畫面,就是說要調低對比度,也要將飽和度調低一點,這樣能保留更多的細節。隨時都可以在後期增加對比度、調整色彩和高光,但如果拍攝時對比度和飽和度太高,後期很難從原始素材上消弱它們。
4、單反拍攝影片如何用單反拍出電影感
5、降低銳化度
6、但如果要在電視或大銀幕上播出視頻,就要降低銳化度選項,否則會因為銳度會過高,看起來不專業。
7、稍微欠曝光
8、曝光過度是最糟糕的的事情之一,因為丟失了細節,很難通過後期找回細節,如果圖像稍微暗一些會很好,然後仍可以通過後期調節也不會丟失細節。
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㈣ 抖音怎麼製作電影
1、需要打開抖音短視頻APP,顯示首頁,點擊下方中間位置的+加號按鈕。
2、在新的界面中,找到下方位置的上傳按鈕,就在拍攝的弊喊右側位置。
3、接下來,默余卜伍認顯示手機里的視頻,這里我們需要選擇圖片選項,在手機中的圖片里選擇想要發布的圖片。比如我選擇10張照片,然後點擊右上角的生成照片電影。
4、進入到電影效果編輯頁面,選擇背景音樂、照片類型、封面圖片、切換方式,豎或完成後點擊下一步按鈕。
5、在發布頁面輸入自己要發表的文字,然後點擊發布。
6、然後就可以在自己的個人信息和關注裡面看到發布的照片電影了,點擊後能夠看到當前點贊評論信息。
㈤ 5個低成本技巧,讓你數碼相機拍攝的視頻更有電影感
1 添加「Cine Bars」:視頻的長寬比要比你想像的更重要。但是,如果你的相機不允許您使用寬屏幕電影標准比例(2.35:1或1.85:1)進行拍攝。有很多方法可以做到這一點,如:裁剪你的圖像,如視頻中,在Premiere Pro中創建調整圖層,或者將這些自由寬高比模板拖放到時間軸上。
2 添加富有神秘感的「霧」:這種霧無論是煙霧,陰霾、還是大氣,它可以起到幫你捕捉光線,讓你的視頻看起來更加神秘的作用,而且這不僅僅是能在恐怖片中使用。這些「霧」可以用在溫和、夢幻或者喜怒無常的場景里。
3 使用LUT:LUT可以幫助你的視頻看起來更加電影化。但是,不建議過度的使用它們,否則看起來像是Instagram!在大多數情況下,隱秘是最好的,除非你的視頻要求更醒目的色級。
4 以24fps拍攝:這是非常基本但卻非常關鍵的要點,觀眾習慣於以24fps的速度觀看電影,那麼當他們習慣這種速度後,他們自然也會認為以這種幀速觀看的任何東西都是電影。當然,偶爾也爾會有一些特殊的情況需要不同的幀速,但一般來說,你可能以24fps來作為你視頻的主要標准。
5 調整慢速的快門速度:這里舉一個經典的錯誤案例:以24fps拍攝場景,然後在接下來的鏡頭中繼續放慢幀速率。這樣導致的結果就是出現一踏糊塗模糊的混亂。這里要注意的就是拍攝慢鏡頭時,以較高的幀速率和快門速度拍攝。
這些只是最基本成本最低,而且非常容易掌握的技巧,運用得當,會讓你數碼相機拍攝的作品更有電影感。如果你真的想把你的視頻在質量上提高到新的層次,你還需要學習所有關於照明,運鏡,聲音,音樂,講故事等等知識。這些都是電影中非常重要的元素。
㈥ 怎樣做視頻有電影感 如何讓視頻更具電影感
1、構圖取景。通過框架把觀眾的視線引向框架內的景物,從而突出主體,達到一種神秘的氛圍。無論是用相機拍攝靜態的照片,還是拍攝動態的畫面,經常會嘗試幾個不同的角度來取景,不同的角度都會帶來不一樣的視覺感受,傳達給觀眾不一樣的信息,所以構圖的關鍵是角度。
2、移動運鏡。搭配穩定器做運鏡拍攝,不僅可以讓畫面穩定流暢,還能使畫面更有張力,一般在拍攝中常用的幾種運動鏡頭有——推拉搖移。推鏡頭是把鏡頭向被攝主體方向推進,使被攝主體由小變大,從而突出主體人物。拉鏡頭與推鏡頭相反,從特寫的主體畫面拉開成一個全景的畫面,常用於視頻的結尾。搖鏡頭就是攝影機位或者攝影師站立不動,通過轉動鏡頭進行拍攝。移鏡頭是跟隨槐伍拍攝主體運動軌跡來敗如拍攝,鏡察明啟頭隨著人物的移動,形成跟隨的視覺效果。
3、電影黑邊。正常的視頻比例是16:9,相當於手機滿屏的狀態,很多視頻大咖會對視頻畫面進行二次構圖,也就是所謂的遮幅(加入電影黑邊)。寬屏可以把人的視覺進行拉伸,會使視頻的視覺感更強烈,有一種觀看電影的既視感!
4、電影字體。在視頻中加入字幕,可以增加視覺沖擊力。但要注意不要讓文字遮住視頻畫面,文字放在畫面的三分之一面積會比較安全,字體不能太大也不能太小,要根據實際的視頻來進行調整。字體樣式也是需要注意的,字幕的存在感不能太強,一般用思源黑體就行,太花哨的字體,反而會喧賓奪主,影響視頻的觀感,但是開場和結尾的字體可以使用偏藝術化的字體。
5、背景音樂。BGM是整個視頻的靈魂,能夠增強情感的表達,讓記錄日常生活瑣事的視頻變得生動有趣。盡量不要用流行音樂,宇哥建議使用純音樂,一般記錄生活的視頻,可以嘗試慢節奏的純音樂;轉場比較多的視頻,可以嘗試快節奏的純音樂。
㈦ 視頻怎麼拍 影視拍攝技巧分享
拍攝角度的選擇也是影視拍攝中非常重要的一項技巧。我們需要根據不同瞎沖的場景和需要達到的效果來選擇合適的拍攝角度。如低角度可以突出被拍攝物體的高度和威嚴感,高角度可以突出被拍攝物體的輕盈感等等。
拍攝角度的選擇也是影視拍攝中非常重要的一項技巧。我們需要根據不同的場景和需要達到的效果來選擇鉛賣合適的拍攝角度。如低角度可以突出被拍攝物體的高度和威嚴感,高角度可以突出被拍攝物體的輕盈感等等。
㈧ 怎樣能讓視頻拍出電影質感
1、選擇鏡頭
想要拍出電影質感,第一件事就是選擇適合的鏡頭。當然,相機跟鏡頭同樣重要,但用來捕捉景物、調整構圖還是以鏡頭為主。如果你使用的是一款最高規格的相機,卻接上價格便宜且構造不良的鏡頭,得到的視頻一定會很糟糕。反之,就算手邊的相機是一般消費型的相機,使用了合適的鏡頭同樣也可以拍出不錯的片子
2、使用膠卷特效
在影片中套用膠卷復古類 LUT 是另一種讓影片有電影質感的方式,經過簡單的調色,就可以讓影片呈現出電影膠卷拍攝的年代感。
3、電影般的運鏡
電影質感效果不單只是跟相機、鏡頭或是剪接有關,如何構圖並運鏡也是關鍵。你應該掌握如何用攝影機穩定器,拍攝出電影運鏡般的畫面。
4、打光
你常會聽有經驗的攝影指導說:“想要營造好的電影質感,首先要把光打好。”你可以多去向燈光師請教一下如何利用打光來增加視頻的電影質感。
5、慢動作
以目前的技術來說,要錄制高幀率的慢動作鏡頭其實已經很簡單了,很多時候利用手機或是運動攝像機就可以輕松達成。當然如果利用相機去錄制的話,拍到的慢動作質感還是會好上許多。
6、鏡頭移動平順
許多動作片里,為了製造臨場感以及緊張感,在拍攝的時候會選擇使用手持晃動的鏡頭來呈現。但如果今天只是拍一般的影片的話,還是讓畫面平穩移動為好。不管是利用三軸穩定器或是其他的方式來讓畫面穩定,只要畫面越穩定所得到的電影感就會越強烈。
關於怎樣能讓視頻拍出電影質感,環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
㈨ 怎麼拍出電影效果視頻 你要學會這些
1、構圖,一幅作品的構圖,凝聚著作者的匠心與安排的技巧,體現著作者表現主題的意圖與具體方法,因此,它是作者藝術水平的具體反映。在構圖中很重要的就是screen depth。這個screen depth不是景深,而是好萊塢電影中很刻意的在背景中的置景和環境讓演員表演的區間。製造screen depth」有三個辦法:方法之一就是不要把拍攝的對象放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面,而且你也會立馬得到更好的角度和深度。第二個方法就是視頻拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧,對著房間的櫻帶對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到牆壁的對角線,或者至少能看見牆壁的角落,讓你的畫面看起來立馬高大起來。第三,把外景帶進來。如果你拍攝的地方有窗戶,那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window(把窗戶擋起來)或者blow out the window(把窗戶過曝),但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面,往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境,讓畫面非常漂亮地打開,畫面的深度戲劇化地增加。第四,如果你在室外進行視頻拍攝,嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上,你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市裡,讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上,可以被虛化,但這些元素一定要在。
2、創造景深創造景深,學攝影的都知道景深,無論是在照片還是視頻當中處理場景中的元素在前景、背景,讓主體遠離背景及讓演員沿著框架移動而不是穿越它,這樣能創造出更大的景深而且能拍出更有趣的視頻。(1)相機要有一個大的感測器。(2)大光圈。這一點無論怎麼強調都不為過。使用快鏡頭大光圈是非常必要的。光圈越大,景深就越淺。數值越小意味著光圈越大。(3)長焦距。鏡頭焦距越長,景深越淺。
3、聲音,好的短片,聲音多半是精緻的。院線電影和一般的小視頻比,畫面是可以模仿的。可是聲音永遠是無法超越的!性噪比高的錄音設備收出來的聲音干凈無比。這么說吧,電影里我們常常可以聽到香煙燃燒的聲音,而我們在生活中都聽不到。這就是電影聲音製作的有趣之處。一切混音在真實的基礎上加以戲劇化。而普通的視頻,多半做不到聲音干凈,混音犀利。這里也可以給點我自己的經驗,我在做片子的時候,除了強調收音組收音質量以外,後期的時候,我每一句話都會爭取做混音和處理,哪怕是簡單的一路台詞。我的通常做法是,把一句台詞復制三侍隱條,第一條控制響度,第二條加強重低音,第三條加強人聲音色;然後三條混合調整響度。這么一來,聲音性感了銳利了,電影感就慢慢出來了。
4、調色,我聽過一句話叫「無調色,不出片」,可見調色對一部短視頻、電影來說是非常重要的,好的調色不僅可以提升影片的視覺效果,還可以形成一種風格。。整體思路是從整體到局部,要想調出不錯的色,首先你要知道一些基本的色彩知識,比如說色溫、色相、互補色、相鄰色等等,然後你還要熟悉一個調色工具。很多人使用達芬奇來給自己的片子調色,還有人用一些插件,比如looks、film等等,這個主要看個人習慣。對於我來說,最常用的就是Pr cc2015內置的插件。一般來說拿到一條視頻首先要進行一級調色,就是顏色校正,色溫白平衡什麼的,然後是二級調色,進行風格化處理,添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表,老頌廳來源於膠片電影時代,類似於一種調色預設。
5、黑條,最後補充一點,對了!就是黑條,這個裝逼到哭的東西!電影多半是2.35:1 或者是2.55:1的畫幅比例。加一個黑條,會瞬間充滿電影感的。人都投入了,自然覺得「唔,是在看電影」歐不!這是有高逼格的短視頻!
㈩ 電影拍攝的基本方法及技巧
技巧一、提拉運鏡
從一個動作的細節一直後退提拉穩定器,直到展示出這個拍攝對象的整體畫面。整個過程實際就是一個從細節到全貌的運動模式。
>>>拍攝過程中,將穩定器設置成全跟隨模式,運鏡從一個細微的動作到展示整個背景全貌,使用全跟隨模式解鎖穩定器的航向、俯仰、橫滾軸,使攝影師能夠創意發揮鏡頭視角。
提拉運鏡的拍攝還可差察派結合中心構圖等常規的攝影構圖做輔助,例如利用簡單的抬升鏡頭或模擬滑軌等運鏡,使運動軌跡更加豐富。
技巧二、斜角後退式跟拍
在側跟隨的運鏡中做了改進和提升,為更大范圍地展示人物和環境的動態關系,攝影師在側跟隨的基礎上可以向斜後方後退拍攝。
如下例,被攝主體沿著直線往前走,攝影師拿著穩定器就一直往斜角方向後退。最終得到的畫面效果是拍攝對象越來越小,但是個人所在的環境會越來越豐滿,越來越豐富。
>>>穩定器設置為航向跟隨模式,或者水平移動或垂直方向的鎖定模式。在後退的行跡中,攝影師還需要注意後側方的交通情況。
這樣的運鏡在電影中經常可以看到,利於交代人物與背景之間的交融沖突關系。另外在取景方面,盡可能做到背景更具帶入感。
技巧三、平行推運鏡
一段好的故事結尾是整條故事線的點睛之筆。以人物作為故事主體,可以採用半壞繞-後拉-定格的運鏡來作為故事情感的延續。
>>>操作也非常簡單,只需拍攝主體站在原地不動,攝影師手舉穩定器慢慢往後退,逐漸後退直到人物融入到自然環境中。
這樣的環境能夠讓觀眾從剛才的一個故事線,或是剛才的那種情緒中抽離出來,隱喻這段高潮的結束,或是另一段敘述的開始。
適當地在干凈的背景下加入一些前景作為點綴增加畫面層次感,這也是多數攝影師的沒州偏愛之選。
歸根結底,從影視作品到我們實際的日常生活攝影,不管是哪一種鏡頭敘述語言,它都離不開這幾個通用技巧和虛賀畫面整體構圖。因此,在我們短視頻的拍攝中,除了專注於拍攝技巧外,充分利用主體與環境產生的互動也至關重要。