德國人怎麼看關於納粹的電影

⑴ 有沒有描寫德國士兵角度看待二戰的影片

01.《從海底出擊》（西德）
02.《帝國的毀滅（加長版）》（德國）
03.《斯大林格勒戰役》（德國）
04.《黑色星期天》（德國、匈牙利）
05.《鐵十字勛章》（西德、英國、南斯拉夫）
06.《浪潮》（德國）
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07.《歐洲特快車》（德國、丹麥、法國）
08.《過客》（德國）
09.《偽鈔製造者》（德國、奧地利）
10.《最後的橋》（西德）
11.《莉莉·瑪蓮》（西德）
12.《歐洲！歐洲！》（德國、法國）
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13.《玫瑰圍牆》（德國、荷蘭）
14.《極地重生》（德國）
15.《希望與反抗》（德國）
16.《悲情火絨草》（德國）
17.《何處是我家》（德國）
18.《靡菲斯特》（西德、匈牙利、奧地利）
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19.《我十九歲》（東德）
20.《善意的謊言》（東德）
21.《大遷徙》（德國）
22.《鐵皮鼓》（西德、法國、波蘭、南斯拉夫）
23.《亂世啟示錄》（德國、法國、英國）
24.《納粹軍校》（德國）
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25.《瑪麗婭·布勞恩的婚姻》（西德）
26.《六重唱》（德國、奧地利）
27.《死亡終點站》（德國、捷克）
28.《兇手就在我們中間》（東德）
29.《第九日》（德國、盧森堡）
30.《無情的戰線》（東德）
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31.《裸露在狼群》（東德）
32.《猶太失樂園》（德國、立陶宛）
33.《母親的勇氣》（德國、英國、奧地利）
34.《史陶芬伯格》（德國）
35.《拜見希特勒》（德國）
[由德國以外國家拍攝的以德國人為主角的影片]
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36.《辛德勒名單》（美國）：黑白電影，少量彩色，改編自真人真事。不用多說了，公認的經典，在中國大陸本片甚至要遠比《拯救大兵瑞恩》來得受歡迎。
37.《沙漠之狐》（美國）：黑白電影，又名《隆美爾傳》。這不是1971年的那部彩色片《Raid on
Rommel》，而是1951年的黑白片《Desert Fox：The Story of
Rommel》。本片並沒有正面表現隆美爾的驕人戰績，而是把重點放在隆美爾後期與希特勒的矛盾身上，再現了隆美爾參與刺殺希特勒的過程，以及他最後悲壯的結局。
38.《大獨裁者》（美國）：黑白電影，卓別林的作品，拍攝於二戰期間，影片中的德國稱作「托國」，希特勒則叫「希克」。中文版由上譯配音。
39.《德意志零年》（義大利）：影片拍攝於二戰結束後的第二年，以德國普通家庭的畸形心理折射整個大時代的悲劇。
40.《坦克大決戰》（美國）：劇情從德軍、盟軍兩個視角，再現令盟軍一潰千里的阿登戰役。（另外一部美國影片《哥特防線》也是從多個視角去講述戰爭）
41.《紐倫堡大審判》（美國）：從德國戰犯、盟國法官兩個視角去看待這段歷史，對戰敗國和戰勝國雙方都進行了反思。本片並非翻拍60年代的同名黑白影片，故事劇情發生在更早之前，拍攝於1961年的《紐倫堡大審判（特別版）》在劇情上是續著本片。
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42.《柏林迷宮》（美國）：黑白電影，又名《德國好人》、《善良的德國人》。很具有諷刺性的一部片子，美國和蘇聯為了爭奪納粹科學家為自己所用，不分黑白地為他們洗刷罪名，稱他們為「好人」，使其逃過法律的制裁。實際上日軍731部隊也是在這種情況下逃脫了審判的，我們中國真應該去拍一部《善良的日本人》。
43.《弗朗茲和波連娜》（俄羅斯）：又名《青年近衛軍》（譯名有誤，應為「青年黨衛軍」，這個譯名與1948年的一部蘇聯電影重名），講述一個黨衛軍青年與一個俄國女孩的愛情故事。
44.《刺殺希特勒》（美國）：湯姆·克魯斯主演，同時他也是製片人。2009年上映。本片的英文名為《Valkyrie》，與德國拍的版本不同。
45.《希特勒：惡魔的崛起》（美國、加拿大）：又名《希特勒：惡魔的復活》。不少人批評本片對希特勒的塑造過於臉譜化，指責本片是好題材卻被幾個蹩腳的編導搞砸了。（俄羅斯和德國曾合拍過一部《狂魔希特勒》講述希特勒和愛娃·布勞恩的「假日生活」）

⑵ 《帝國的毀滅》這部電影對德國人有什麼意義

德國人對於戰爭的反思可以說是十分深刻的，其中不僅僅多了對戰爭的思考，還有人性。德國導演奧利弗·西斯貝格執導的紀實性電影 《帝國毀滅》，逼真地反映了希特勒人生的最後12天——第三帝國最後的日子。其主要情節來自於希特勒的貼身秘書露德爾·榮格，她從1942年開始直至離開地堡一直在希特勒的身邊工作，還記錄了希特勒的遺囑。

所以，凶神惡煞和惡魔沒有必然聯系，這一點希特勒倒是頗有自知之明。4月30日，希特勒口授了他的政治遺囑。在他死前十分鍾，戈培爾夫人用無助的眼神懇請元首見最後一面，她抱住希特勒的腿，哭鬧起來，懇請希特勒離開柏林千萬「別拋下我們」，希特勒看著她的可憐相，面無表情地說：「明天，我就是世界的罪人，遭世人詛咒。」

⑶ 希特勒為什麼禁止在德國播放卓別林的電影麻煩告訴我

《大獨裁者》是卓別林第一部有聲喜劇片，故事發生在二次世界大戰期間,在那個瘋狂的年代,自由被抹殺,人類歷經滄桑……《大獨裁者》中的卓別林以希特勒為原形,惟妙惟肖地扮演了一個推行反猶太主義和侵略擴張政策的獨裁者形象.這是卓別林第一次以有聲對白電影向法西斯主義者發起了攻擊,便獲得空前的成功,因此本片獲1941年奧斯卡最佳電影，最佳男演員，最佳男配角，最佳編劇，最佳音樂5項提名；獲1940年紐約影評人協會最佳男演員；獲1997年美國國家電影名錄。
查理．卓別林自導自演的此片拍攝於希特勒氣焰最為囂張之時，片中對希特勒大加諷刺的情節顯示了其道德勇氣可嘉的一面。劇情描述猶太人理發師查理，因為獨裁者興傑爾對猶太人下達了逮捕令而東躲西藏。不料在奧國邊境時，卻被駐守在那裡的德軍誤認為他就是興傑爾，於是他趁機作了一場維護民主主義的大演說。該片是卓別林的傑作，理發匠部分平平無奇，獨裁者部分則有淋漓暢快的效果，尤以地球舞一場令人嘆為觀止。最後的演說內容精彩。
影評& 幕後《大獨裁者》(The Great Dictator)是卓別林最成功的電影之一。從新發現的電影膠片上，人們可以看到卓別林身著紅棕色的軍隊制服，正在一座金碧輝煌的舞廳里反復地練習華爾茲；還有卓別林在舞台下苦練正步走的情景。電影膠片還顯示了卓別林為電影設計的另一個結尾。《大獨裁者》的最後一幕是卓別林在為世界和平衷心祈禱，而這實際是臨時想出來的替代辦法。按他原來的設想，最後一幕應該是兩支敵對的軍隊在一起跳舞，後來因為技術上的問題而放棄了。
《大獨裁者》由卓別林自己出資拍攝而成，前後共用了一年多的時間。影片公映的時候，美國還沒有參戰。雖然《大獨裁者》在納粹佔領的歐洲遭到禁映，但這並沒有妨礙它成為1940年最賣座的影片，打破了當時英國和美國的票房紀錄。這部諷刺納粹德國的影片以它獨有的幽默和風趣贏得了人們長久的喜愛。
卓別林自傳:拍攝《大獨裁者》
早在1937年，亞歷山大·科達就給我出主意，說可以根據面貌相似引起誤會的情節，編一篇有關希特勒的電影故事，因為希特勒和流浪漢都留著小鬍子。他還說，我可以一人兼演二角。以前我不曾考慮這個問題，但當時這個主意卻成了時髦的題材，而我又急於重操舊業。後來，我突然想到了，如果是扮演希特勒，我就可以當著一大群觀眾胡說八道，愛說什麼就說什麼。而扮演流浪漢，我幾乎可以仍舊像從前那樣不開口。希特勒的故事，可以最好地用來模擬、嘲笑、表演啞劇。於是，懷著滿腔熱情，我急忙回到好萊塢開始寫劇本。為了寫完這篇電影故事，前後我花了兩年時間。
我設計的影片，首場將是第一次世界大戰中戰場上的鏡頭：德國人要嚇倒協約國軍隊，准備放那射程七十五英里的加農大炮。他們以為一炮就可以炸平蘭斯大教堂，沒想到瞄差了一點兒，只炸毀了一個公共廁所。寶蓮將在這部電影里擔任角色。我們雖然已比從前生分了一些，但彼此仍舊和和氣氣，保持著夫妻關系。
《大獨裁者》剛拍了一半，我就收到聯美影片公司發來的警告。公司接到海斯辦事處的通知，說我將遇到審查的麻煩。再有英國辦事處，也為放映反希特勒的影片擔心，懷疑它是否能在英國上映。但是我決心要續拍這部影片，因為我非要嘲笑希特勒不可。如果是當時我已經知道德國集中營里那些恐怖的真實情況，我是不會再去拍《大獨裁者》的，也不會再去和患有屠殺狂的納粹分子開玩笑的。當時我只是要嘲笑他們純血統種族的神秘無稽之談。我再也不曾想到，在澳大利亞野人住的地方以外，竟然會發生那樣的暴行！
後來從紐約辦事處收到了更多令人懊惱的信，信中都要求我別拍這部電影，說這樣的影片絕對不可能在英國或美國上映。但是我已下定決心要把它拍出來，即使是自己租劇院放映也在所不惜。
我還沒拍完《大獨裁者》，英國已向納粹德國宣戰。那一天我正在聖卡塔利娜島上度周末，從收音機里聽到了這個令人沮喪的消息。戰事初起，各條戰線上相當沉寂。我們都說：「德國人絕對不能突破馬奇諾防線。」後來，戰火突然四下蔓延燒開：比利時被突破了，馬奇諾防線崩潰了，在敦刻爾克遭到無情的慘敗，法國淪陷了。消息越來越壞。英國人陷入苦戰。這時候我們的紐約辦事處就像發了瘋似地把一封封電報拍了來：「趕快拍完你的影片，所有的人都在等著。」
拍《大獨裁者》並不是一件輕而易舉的事，它需要許多模型布景和道具，這些我們准備了一年時間才齊備。
後來希特勒決定入侵蘇聯了！這證明他終於發了瘋。當時美國還不曾參戰，但是英美兩國人都如釋重負。
當片子快完成時，道格拉斯·范朋克和他妻子茜爾維亞來看我們拍外景。最近五年裡道格拉斯很少活動，我也難得看見他，因為他一直往來於英美之間。看到我們拍攝其中一個鏡頭時，他縱聲大笑。「我真想早點兒看到它。」
拍攝《大獨裁者》的時候，我已經收到了一些奇怪的信，影片拍完了，這類的來信就更多了。有的發出恐嚇，說將來無論在哪裡放映這部電影，他們就要在戲院里扔臭氣彈，向銀幕上開槍；有的進行威脅，說要去製造混亂。起初我想去警察局報告，但是又怕這樣一張揚出去，會使觀眾們不敢再去看電影了。有一個朋友替我出主意，說不妨找碼頭裝卸工人工會會長哈里·布里奇斯談一談這件事。於是我請他到我家來吃晚飯。
我很坦率地說出了我要見他的原因。我知道布里奇斯是反對納粹的，於是向他說明，我拍了一部反納粹的喜劇片，收到了一些恐嚇信。我說：「這部電影初映的時候，我是否可以，比如說，請你們二三十位碼頭工人來看，讓他們分散在觀眾們當中，要是那些親納粹分子搗亂，你們的人就輕輕地跺腳，別讓他們鬧得厲害起來。」
我在紐約包了阿斯托和卡皮特兩個戲院映《大獨裁者》。我們在阿斯托戲院為新聞界舉行預映。那天晚上我設宴招待富蘭克林·羅斯福的首席顧問哈里·霍普金斯，飯後我們一起去看招待報界的預映，到達那裡時影片已經放映了一半。總之，有一個很明顯的特點，那就是觀眾都會情不自禁地發出笑聲。
但是影評則是毀譽參半。評這部電影的人多數都反對那篇演說。紐約《每日新聞》說，我是在把群眾導向共產主義。雖然大多數寫影評的都反對那篇演說，說它和人物性格不符，但是一般觀眾都喜愛它，我收到了許多熱烈贊揚它的來信。
好萊塢頗有地位的導演阿爾奇·L·梅奧，請我允許他把演說詞印在他聖誕賀片上。

⑷ 二戰後，德國如何用電影反思歷史

納粹法西斯，對於德國人來說，是個無限敏感的詞語。如今，在人們心目中，納粹法西斯便是罪惡極權制的代名詞。作為法西斯發源地的德國，從將投降日定為解放日那天起，便開始了漫長的反省。

從全民接受反戰、反法西斯教育，到毫不避諱提及希特勒法西斯對猶太以及其他民族的傷害、展開各種各樣的悼念受害者活動、大力宣傳本土反法西斯組織，德國堪稱反醒二戰最徹底、也最深入的國家。其實希特勒法西斯暴政對待德國本土異議人士的迫害，對德國民族的傷害，也不可忽略。

當時大批大批的德國青年被洗腦送上對外擴張的前線，充當法西斯擴張勢力的工具、炮灰，納粹對本土的思想控制、恐怖鎮壓，將本國智障兒童、精神病患者等弱勢群體批量「消滅」的殘暴政策，比之對待其他民族的發指程度，有過之而無不及。

因此，二戰時的德國本土亦存在一大批熱愛自由、反對法西斯的人，有的秘密成立地下抵抗組織，在大後方屢屢重創納粹，這類秘密抵抗組織從1933年開始逐漸增多。

例如慕尼黑大學生組織的「白玫瑰」便是有名的抵抗組織，2005年，德國導演將這支抵抗組織的事跡搬上銀幕，取名《希望與反抗》Sophie Scholl - Die letzten Tage（2005）；

更有甚者，在納粹內部亦有識破希特勒暴政本質的軍官發起秘密刺殺行動，據統計，針對希特勒的刺殺行動高達15起之多，最著名的莫過於史陶芬堡發動的「瓦爾基里」行動。去年阿湯哥親自上陣，在銀幕上再度演繹這一傳奇事件。

極權制度曾將德國民族拖入最黑暗的深淵，群體性狂熱曾將德意志民族熱愛自由的精神摧毀殆盡，二戰後新出生的德國人面對父輩犯下的罪孽，一度陷入迷惘。正是有著如此特殊的背景，比之其他國家，德國電影對反思二戰題材、反思極權制度題材的偏好顯得尤為突出。

德國終戰三部曲之一《帝國陷落》Untergang, Der（2004）根據希特勒秘書特勞德爾?瓊格的回憶錄《直到最後時刻》和史學著作《希特勒的末日》改編而成，影片猶如紀錄片般客觀冷靜地呈現了納粹帝國最後的時刻。

本片最大的優點，便是並未將希特勒與納粹軍官臉譜化，而是費盡心力想要觸及、剖析最深層的問題：全民狂熱究竟是如何形成的？極權制度是如何將人煽動得泯滅人性的？

終戰曲之二的《希特勒的男孩》Napola（2004）則將視角深入納粹軍官學校，聚焦納粹如何將一群少年打造成泯滅人性的種族主義分子。

影片通過兩個少年最後以死解脫的悲劇和另外一個少年理想的幻滅，來控訴納粹制度對人性的摧殘。

終戰曲之三――《希望與反抗》則直接表現慕尼黑地下組織「白玫瑰」兩位當事人反抗納粹的事跡。影片大部分的場景是直接呈現女主角被捕後，與納粹審判官激烈辯駁的過程。

朱麗婭?耶恩奇（Julia Jentsch）扮演的女主角索菲亞對自由信仰的執著、臨危不懼的勇氣，真真讓人感受到黑暗年代裡自由鬥士的錚錚鐵骨。

面對納粹偏執的種族主義言論，索菲亞冷靜無比，一一進行反駁。納粹種族主義站不住腳的言論在正義與良知面前，顯得蒼白、不堪一擊。最後她在審判席上說出了讓納粹心裡發毛的一句話：用不了多久，你就會站在我們站的地方。

正像結尾主人公被處決前吶喊的一句「自由萬歲」，這部電影其實是一曲純粹的自由頌歌。

去年那部《刺殺希特勒》Valkyrie（2008）即是照搬那場著名的刺殺事件，商業化的製作班底將一個英雄式的刺殺行動表現的如白開水般無味。

畢竟，納粹並不觸及老美的神經，反思極權與納粹，那是德國人的事。

無論如何，這些正面表現反抗納粹獨裁實例的電影，都表明了，當時並非所有德國人都屈從於納粹，正義與良知從未在這片土地上消失過。

去年兩部涉及政治題材的影片――《朗讀者》The Reader（2008）、《浪潮》Die Welle（2008）也是關於德國二戰創傷最典型的例子。

《朗讀者》主要聚焦戰後新一代德國人直面父輩犯下的罪惡的矛盾心態，剛出生便要背負沉重的歷史包袱，是戰後新一代德國人的集體命運。

影片通過主人公麥克的視角提出這樣的質疑：為什麼所愛的人曾經是殺人不眨眼的納粹？為什麼父輩會做出如此泯滅人性的舉動？麥克既想去理解安娜，又同時要譴責她對猶太人犯下的罪過。

但這兩者是互相矛盾的、無法統一的悖論。《浪潮》則用課堂教學的方式一步步還原極權制的興起、發展、走向失控的過程，

以警醒人們，即使在這個人人都以為納粹已成為過去的現代文明社會，極權制依然會隨時隨地借著另外一種面目復活。

二戰中德國法西斯戰敗，領土被同盟國蘇聯、美國、英國、法國劃分成四個區分別佔領。

美、英、法三國佔領區聯合成立德意志聯邦共和國，簡稱西德。蘇聯佔領區獨自成立德意志民主共和國，簡稱東德。自此，戰敗後的德國便一分為二，分界線便是穿越柏林城的一條長達數千公里的人為分割線。

隨著美、蘇兩個超級大國之間冷戰氣氛的日趨緊張，東德政府於1961年在東、西德分割線上砌起一堵牆，目的是防止東德技術工逃往西德。

如此一來，柏林兩端的市民便不能自由往來，從而釀成為德意志歷史上難以磨滅的分裂之痛。彼時的美國總統肯尼迪（John F. Kennedy）有一篇頗為著名的演講。

他這樣駁斥柏林牆的不人道：「自由有許多困難，民主亦非完美，然而我們（民主國家）從未建造一堵牆把我們的人民關在裡面，來防止他們分開我們??自由是不可分割的，只要一人受奴役，所有人都不自由。」

一堵柏林牆，將兩邊的至脈血親一朝隔斷，然而嚮往自由的德國人民一天都沒放棄過翻越這堵牆。每年大批東德人冒著被邊境警察擊斃的危險，翻越柏林牆，逃向西德。

如《逃出柏林》The Tunnel（2001）中呈現的那樣，有開著汽車直接撞開柏林牆，逃向自由世界的成功例子；亦有被邊境警察實彈擊中，橫屍柏林牆下的悲劇。

總之，一堵柏林牆演變出多少悲喜劇。後來隨著冷戰的結束，東德並入西德，德意志終於完成了統一。柏林牆歷經三十載，成為德國近代史上最大的創傷之一。如今殘存的柏林牆遺址猶如一道刺目的傷疤，提醒著德國人曾經經歷的苦難。

德國電影對這段歷史多有涉獵，2001年一部《逃出柏林》便是講述了一起發生在柏林牆下的逃亡事件。

影片中一幫東德人費勁九個月的時間挖通柏林牆地下一段通道，幫助親人逃出東德。

電影最大的詬病便是將西德簡化為自由烏托邦，將東德形容成極權牢籠，從而抹殺了影片更深層次探討柏林牆問題的可能性。在這部影片中，一段離奇的逃亡故事在三小時片長被表現得跌宕起伏、驚心動魄，多條線索有條不紊地穿行其間。

只是，類似於《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption式的成功故事與英雄式高大全的人物塑造，使得這部旨在反思柏林牆歷史的電影顯得過於通俗平凡。

而逃亡的目的――自由，卻未能得到更刻骨、更深化的剖析。最後皆大歡喜的圓滿結局消解了影片的真實性，從而使得這部電影看上去猶如冒險故事般虛空。

同樣著墨於東德極權體制的罪惡以及對自由的嚮往，《竊聽風暴》Leben der Anderen, Das（2006）更能打動人心。這得益於影片對於人性的深度開挖和人物形象的成功塑造。影片通過表現一個生活在極權體制中、並為之效力的秘密警察的人性蘇醒，以表達極權體制對人性的摧殘，同時寄託人性最終將沖破極權牢籠、走向光明的美好願望。

在一個遍布秘密警察、對國民生活進行嚴密監控的集權社會中，民眾隨時面臨被拘捕、被竊聽的危險。各種醜陋的怪象借著冠冕堂皇的理由上演：醜陋的文化部長肆意利用手上的權利，霸佔美麗的女演員。

影片中這令人作嘔的一幕，便是借喻集權制度假以各種冠冕的理由，肆意踐踏人性。片中美麗女演員一步步走向毀滅的過程，便是美好人性被暴政摧殘至泯滅的活脫脫的範本。女演員最後逃不開負疚的心理，被急速飛馳的汽車撞死在馬路上，一朵美麗的鮮花就這樣凋零了；

同樣死去的還有與世無爭的導演、知識分子，他選擇了自殺，因為在黑白顛倒的年代裡，「自殺已經是最好的結果，因為他們不能忍受那樣活著。

沒有流血，沒有熱情，他們只能選擇死亡，死才是唯一的希望。」導演通過這兩個人物不同的死亡，表達個體對極權暴政最沉痛的控訴。本片雖與柏林牆並無直接的聯系，

但其內在的精神卻與當時的政治勢態休戚相關。

再者，東德嚴肅的政治氣氛是促使柏林牆誕生的因素，更是促使大多數東德人翻越柏林牆、逃亡西德的最直接因素。

依照經歷過這段歷史的人講，影片中像維斯勒這樣覺醒的人在現實生活中一個都未曾有過，真正的歷史，比電影里呈現的要黑暗得多。

如果說《竊聽風暴》有著冰錐刺骨的冷硬質地，那麼《再見，列寧》Good Bye Lenin!（2003）則顯得更為溫情默默。

這部影片聚焦柏林牆倒塌之後一個東德家庭的喜怒哀樂。對柏林牆的反思發人深省，既有對東德極權體制下思想控制的無情揭露，又不時地流露出對舊時代的懷念，曾經經歷過的美好和殘酷，伴隨著每個個體的記憶，成為時代的注腳；

被高度美化的西德卻也並非盡如人意，兩極不對等的社會一朝融於一體，無盡的矛盾、麻煩便接踵而至。逐日惡化的就業形勢、物慾侵襲、價值觀面臨挑戰等等問題，均是柏林牆帶給德國人民的創傷後遺症。就像那座被直升機吊起的列寧雕像，

在夕陽余輝中緩緩走下歷史舞台，一個時代無可奈何地結束了。有惋惜、有留戀，然而終究要面對新的生活。亞歷山大慶幸母親能在自己親手打造的舊世界中死去，而她的骨灰會隨著她生活的時代隨風而逝。