感覺周星馳的電影不怎麼樣啊

① 很多人貶低周星馳的《新喜劇之王》，這部片真的很爛嗎

周星馳的喜劇是一代人的記憶，很多人看到“周星馳”這三個字就願意掏錢買電影票，然而他的新作《新喜劇之王》卻面臨口碑下滑的問題，這部電影真的很差勁嗎？

結論放在開頭

個人不是很喜歡這部《新喜劇之王》，大約是因為珠玉在前，所以這部以喜劇之王命名的電影，我總是要和曾經那部經典相比，經典不會隨著時代的變化而黯然失色，但新作卻會因為前者的光輝太耀眼而黯然失色，這部電影不算很爛，但不是很好，配不上這個名字。

寫在最後

口碑樹立起來不容易，但浪費起來只要一點點的時間，用《新喜劇之王》這樣的作品浪費口碑和人氣，個人覺得可惜，不知道還能被揮霍多久。

② 為什麼周星馳一直被尊敬，但是他的電影卻經常被評價成爛片

真正說周星馳的電影是爛片的，那是這位觀眾沒有好好看周星馳的電影，還有一種可能就是周星馳的電影忠實的粉絲也會說周星馳的電影是爛片，因為他們太喜歡周星馳了，一直看周星馳的電影，都看「爛」了。

周星馳電影將搞笑的元素緊扣生活，沒有絕對的中心點，每個人看、每個年齡段看都有不一樣的意義，也就是搞笑之中藏有深意，周星馳算是個時代，周星馳的電影就是這樣的與眾不同，如果你是好好的解讀周星馳的電影你可能就會從片面的「爛片」到真正看爛了的「爛片」，你會喜歡上周星馳的爛片。

大家怎麼看呢？

③ 為什麼周星馳的電影不好看了

周星馳的電影一直以無厘頭為主，目前導演層出不窮，才華橫溢的導演大有人在，觀眾們的觀賞電影的水準也日益增長，光是無厘頭已經滿足不了大眾視野的心了！

④ 有人說星爺的《新喜劇之王》是炒冷飯，星爺已經江郎才盡，你怎麼看

《新喜劇之王》勉強看完了，感覺這部電影，毀在女演員，不再周星馳！就是自帶喜劇形象的王寶強也無法拯救這部電影。

女主不僅丑，而且沒演技，只知道「情緒」個人經歷來表現來表演，看不出演技，而且故事也勉勉強強，能看下去真的是很不簡單了！

看過之後其實感受並不是太好。或許對周星馳以往的作品評價太高了，突然看了一部不怎麼樣的劇情，突然就接受不了了！有人說星爺的《新喜劇之王》是炒冷飯，星爺已經江郎才盡了！是很多人都在說，而不是有的人。

個人認為不能因為一部不怎麼樣的作品就來否定一個人。星爺到底有沒有江郎才盡不能因為一部作品差了點來判定。

不過，《新喜劇之王》確實是不太理想，讓很多的粉絲都很失望。到底有沒有炒冷飯？就是因為《新喜劇之王》跟上一步《喜劇之王》有相似的劇情你就認為它是重復的？沒有新意？在炒冷飯嗎？

原因你真的看懂了嗎？

周星馳可能更適合當演員，但是不適合做導演！如果《新喜劇之王》周星馳來演，周星馳還年輕，那麼，《新喜劇喜劇之王》口碑不會這么低谷。

如夢女主角，一直在跑龍套，做群演，但是還是像是傻子一樣，認為努力就可以實現自己的演員夢！這部《新喜劇之王》做到了！圓滿的結局，女主如夢通過努力成為明星！也圓了《喜劇之王》沒有的結局，圓滿了上一部的一個遺憾。

看樣子是在說如夢的故事，其實，何嘗不是周星馳通過角色來表達自己內心呢？

周星馳在出道之前也吃過不少苦，受人排擠，同樣的機遇，別人總是比自己幸運。

周星馳當年與好友梁朝偉一起報考《TVB演員訓練班》一樣，帥氣的梁朝偉第一次就被錄用，而周星馳則被現實淘汰。

據說，曾經有人對他說過，宇宙毀滅，他也不可能成功。《新喜劇之王》電影里如夢被導演說的台詞剛好也有這句話。其實是恰好就是在說自己（周星馳），周星馳把如夢醜化一個「天真」「蠢笨」的人物形象，通過努力後實現自己夢想，與其說，最後如夢的成功也是周星馳內心的想法。或許，這樣的結局太圓滿了，已經是脫離了大眾視線。

這部電影它不光沒有周星馳演，還沒有李力持導 《新喜劇之王》所面臨的問題是 他有一顆金子般的心和一個陶瓷一般的殼 這顆金子般的心來自於周星馳這幾十年摸爬滾打中對演員二字的執著。

沒有對比就沒有傷害，周星馳的作品確實是一部比一部差，只怪當初太好了，所以，後來差一點，別人就無法接受了！確實《新喜劇之王》沒有第一部《喜劇之王》讓人討喜。

不過，作品好不好，並不能影響星爺在粉絲心目中的地位，作品歸作品，才華歸才華，周星馳只是想給故事一個圓滿答案，所以「炒冷飯」真的是算不上！

《新喜劇之王》雖然和《喜劇之王》同樣是個龍套的故事，但是一個是個95年左右香港石澳村的龍套，一個是2018年南方小鎮的一個龍套，同樣的小人物的故事，在不同的 社會 環境下，展現的是不同的 社會 場景和不同的當時的成功價值觀。在《新喜劇之王》我印象很深刻的是如夢在追求自己當演員，更確切的說是追求自己當女主角，為了養活自己，去送外賣，這個可是現在自由職業，相對來說時間最自由的職業了，但也是一個很辛苦的職業，做多做少自己說了算，但是人也不可能一輩子送外賣，所以當龍套是主業。

生存靠送外賣， 娛樂 靠跳廣場舞，這個也是在片子中一個重點場景，不需要收費，心情還能很好的調節，這個是星爺在觀察大陸很多人的工作和生活狀態得出的幾點小結吧。

我想幾十年過後，想起2018年三四線城市小老百姓最辛苦的工作和最紅的 娛樂 活動，必然會想起送外賣和廣場舞。如果那時候再拍一部《新新喜劇之王》，如果還是拍龍套，會是怎樣的一個場景呢，就跟做紀錄片似的，似乎也是很有趣的。

龍套我認為一部電影中不可缺少的道具，缺了龍套，電影也不會完整；我們自己又何嘗不是龍套呢，能真正所謂的成功，非富即貴，又有幾個呢。

電影除了好看，既新且鮮之外，去皮剔肉，很多故事都是同樣的結構，不同的時期不同的背景不同的追求不同的表達方式，就跟找不同似的，似乎也挺有趣的。

群眾總是呼叫著欠星爺一張電影票，呼籲星爺拍新的電影出來想要回憶。當星爺拍了回憶出來了，他們又在說炒冷飯江郎材盡～以前一對夫婦有一天出去 旅遊 ，妻子著毛驢，丈夫騎著毛驢，路上的人們指責丈夫不照顧女人，自私的騎著毛驢。夫婦聽了，換成女人騎著毛驢，丈夫牽著毛驢，又走了一段路，路人又指責女人自私驕傲全程自己騎著，讓丈夫全程辛苦的走著。夫婦聽了這些風言風語又換成兩個人騎著毛驢繼續旅程。旅途有人看到，又指責他們兩個人成年人全程壓著毛驢，也不知道輪流換著騎，對動物很殘忍……夫婦感覺到無語，接下來的旅程夫婦二人牽著毛驢行走，繼續他們的旅程。可是還是有旅途的人說這對夫婦：你門看這對奇葩，明明有坐騎卻不騎，還全程兩個人雙腳徒步旅行。夫婦二人沉默了，後來不愛出去 旅遊 了。鄉里鄉親問他們，賺了那麼多錢為什麼不出去 旅遊 呢？騎著你們的毛驢出去走走啊～

說實話，翻拍已經是大忌，情懷更多時候會是一柄雙刃劍，現在觀眾眼光已經無比挑剔，並且更加理性，但是也有一些敷衍，不願把時間浪費在已經了解的事物中，因為這些敷衍中也摻雜一些自以為是，以為已經看透，實則相距甚遠，在認知中摻雜著一些倔強，因為這一代觀影人是從很多道理說教中過來，有時候很想追求熱血與激情，放縱與自由，因此對於此類摻雜一些人生 探索 理想哲理的電影，會有一定的不契合，倘若是我，在新年時刻，在電影院，我也願意選擇那些能讓人哈哈大笑而了之，而不願意選擇這種深邃的需要去思考更深含義的電影，但是若我自己獨處，安靜下來時，我可能會選擇這部新喜劇之王。在此也希望星爺能夠堅持拍更多的好片。

仁者見仁智者見智，一千人眼裡就有一千個哈姆雷特，「喜劇」是最難表達一種藝術。能稱得上喜劇大師的真沒幾個。當下人都比較浮躁，喜歡快餐式的東西，大多數喜劇電影看完之後，過了一段時間就會忘，很難留下印記，但周星馳的電影基本上每一部都有想看第二遍的慾望，這是其他電影不能比擬的。可能我個人覺得這個 社會 年輕人為生活打拚，周星馳讓我們看到小人物對待生活的態度。即使遇到屈辱，不理解，也能不忘初心，方得始終。《新喜劇之王》我個人覺得還是很好看的，也沒有網上說的那麼不堪。在周星馳這個年紀，能保持童心的很少見，不忘初心周星馳！

「周星馳式喜劇」外衣包裹勵志故事，外衣雖經典，但人物塑造過於「臉譜化」，內在故事缺乏感染力，最終導致《新喜劇之王》票房不佳，導演周星馳也陷入「能演不會導」的輿論風波中。

觀看《新喜劇之王》的三類觀眾內心OS：

1、觀看過周星馳電影的普通觀眾

久仰喜劇天才周星馳大名，再一次觀看大腕的喜劇作品，定能開開心心進影院，樂樂呵呵回家去。沒曾想「尬演」看不懂，感動點太低。

2、周星馳鐵桿粉絲

星爺電影包含了青春與夢想，給星爺補回拖欠的電影票！王寶強裝扮犀利、張全蛋演技爆表！雖然主演存在感低，劇情俗套，但也算值回票價。

3、沒看過周星馳電影的人(極少數)

這……這什麼什麼啊？！

判斷周星馳是否「江郎才盡」可以換個方式思考：

如果此電影不是周星馳導演，即使將完全相同的電影投入到電影院，那麼所有觀眾內心OS都將是：

這……這什麼什麼啊？！

其實我覺得並不是炒冷飯，而是現在的人對不再新鮮的事物，感到厭煩了，不想看了。

舉個例子，比如鄧麗君的經典老歌《甜蜜蜜》，若說知名度和傳唱度，不說第一吧，前十肯定排的上，但拉到現在的背景下。換個名字，換個歌手，什麼，這么慢節奏的歌，真是垃圾，我們要聽rap，freestyle！

看吧，不是星爺不行，而是觀影的環境變了。

而人們最大的樂趣就在於人雲亦雲，其實星爺講的是一個好故事，裡面的情節和表達也沒問題。問題在於，大家不再欣賞這些說教式的情節和台詞，要的是新意，突如其來的梗和互動。

時間是很美好的，似乎是和二十年前一樣的劇情，可是，觀眾不一樣了。

所以，我覺得星爺還是要拿出新的東西來，不要守舊，要像早期一樣。拿出不一樣的，大家沒見過的喜劇形式來。

希望周星星還是那個周星星。

寫在前面的話：不管其他人說什麼，未來還會發生什麼，我都衷心祝願星爺安好。因為那些年看過的關於周星馳的電影，是我一生任何時候回憶起來都會覺得值得和感動的事。

（一）

怎麼說呢，我很贊同有一個回答區里一位朋友的話：或許是大家對星爺期望太高了，曾經創造了無數經典，而在新時代做出符合時代整體態勢的電影作品自然會被大眾拿來和他之前的經典作品進行對比，然後得出「經典很難超越」、「星爺江郎才盡」這樣的言論。

說實話，星爺近幾年指導的電影作品的思想性的確大不如從前，個人花了一下午時間整體瀏覽了星爺早年的大部分作品（只作為導演和參與導演執導的作品），包括早年的經典作品《喜劇之王》、《功夫》、《食神》、《國產凌凌漆》等和近幾年飽受正義的《美人魚》、《西遊降魔篇》，還有最新上映的被「炒冷飯」圍攻的《新喜劇之王》等，稍微思索了一下，對大家所說的「炒冷飯」和「江郎才盡」做出一些我的認識。

第一點、江郎才盡

與其說是江郎才盡，倒不如換個說法——經典難以超越。很多人可能要笑了，這根本不是一個意思，前一個偏貶義，後一個是偏褒義。甚者，可以說代表了網友的兩個完全對立的認識陣營。但是我們仔細想一想，這兩句話其實在本質上有很大的相似之處。並不是為周星馳開脫找借口，而是整體而言做出一個理性的認識。

相信我們很多人，零一後、零零後、九零後，甚至八零後七零後都曾無數次聽過周星馳的大名。也幾乎都能說出幾個像《功夫》《大話西遊》《喜劇之王》這樣經典的作品。周星馳三個字，可以說是陪伴了我們很多人的青春（作為九零後的我，星爺可以說代表了我穿著布鞋過家家在黑白電視機前看他的作品的大半個童年歲月）。這樣一個代表著很多人青春回憶激勵著很多人成長的一個人，他所面臨的第一個也是我們領悟最深的一個問題，就是年齡。對，「星爺」。

之前人們稱呼他，大多數時候被會叫「周星馳」，現在相信更多人願意叫他「星爺」。這兩個字，不帶著任何一點浮誇的意思，它真的包含了我們太多太多言說不盡的 情感 。有對他的感恩，喜劇之王不知道教會了多少人關於愛與夢想的人生哲理；有對他的尊重，那些經典作品陪伴了我們最美好的只有大頭電視和過家家的青春歲月；有對他的願望，願時光溫柔一點，讓星爺頭發的銀絲少一點。但是，在包含了我們很多 情感 的同時，我們也不能躲避一個問題，那就是星爺老了後，作品質量不佳（這里先用不佳來表示意思，下文第二點有對質量不佳的個人理解）。我們不難發現，很多導演、作家、編劇等等都有巔峰期多產期也都有低谷期少產期，這是人之常情。很多時候好的文章都是情之所起，大筆一揮一個經典就誕生了。即使被奉上神壇的國際大導演張藝謀也拍出了《古今大戰秦俑情》這樣口碑很低的作品。

人不是機器，不能因為他曾經創造了經典而那他以後老了的某一部作品來比較奚落，這是不人道的。我們要做的，只是記住他曾經創造了經典，他曾經給過你面對你愛的那個人說出「我養你」的沖動，他也給過你不斷「努力奮斗」的鼓勵，他現在還在努力還沒有放棄。而不是拿他年輕的他和老年的他做對比這樣的話（或許周星馳不拍美人魚等電影真的放棄演藝養老了，人們還會說他銷聲匿跡老了就怕了這樣的話，真可悲)。

在這里我想替星爺說一句話吧，不論公道不公道，只是站在一個57歲馬上步入花甲之年的陪伴了我最好的童年歲月的老人的立場上，這句話是：他畢竟帶給了我們那麼多做人的道理，我們作為晚輩，理應尊重，至少不應該詆毀。無論他現在的作品如何，至少他盡力了，他從沒說過誰欠他一張電影票，也從沒說過自己消費別人的情懷，他只是喜歡演戲喜歡拍戲罷了。老了演不動了，拍電影繼續完成自己「努力、奮斗」的夢，這是一個熱愛電影的人天經地義且為人尊敬的事。那些說撈錢的，我真的不知道說什麼好。只許你上班工作發年終獎掙錢，別人拍電影掙錢就低俗了？就「老了還撈錢了」？那這么說，你最好老了一分錢沒有，低保退休金一點不給你，這樣你就平衡了〔微笑〕。

從《美人魚》到《西遊降魔篇》《西遊伏妖篇》再到《新喜劇之王》，近幾年星爺拾起了導演的工作。但是從口碑來看，大家似乎並不覺得有很深的思想性。但是我們能看出來，除了《新喜劇之王》，星爺這幾年一直在做「奇幻」——美人魚的童話，西遊降妖伏魔，都是奇幻類型。個人想了想，得出兩個認識。

一是西遊情懷，從大話西遊到大聖娶親，我們不難看出星爺真的很喜歡西遊題材，也真的很早付諸實踐了（盡管不是作為導演）。這幾年來的西遊題材應該是對曾經夢想的一種實踐。第二點就是「童話」。這里不是指美人魚的童話故事，而是指一直童話主題和氛圍。《美人魚》很典型是童話故事，結合了人類對環境的破壞稍作整改，整體還是童話框架；《西遊降魔》和《西遊伏妖》的主題有人說是對西遊記的解構（承接著大話西遊系列），但是個人覺得，還是童話框架，或是想表達關於真善美的故事。玄奘降妖用的兒歌三百首、降妖師與和尚的絕美「禁忌之戀」、猴妖大鬧天宮只為了不滿情緒等等劇情，看起來有點「胡鬧」，但我卻看見了一種類似於「歸真」的 情感 表達。那觸動我的，很像《無名之輩》中眼鏡哭著說的那句「你要殺我抓我進大牢老子認，但你為什麼要耍老子，為什麼要奪走老子的尊嚴。」帶給我的感覺。讓我感覺到一種很深的「歸真」的 情感 。或許是星爺對人生有了更深的理解。我們都知道，人到了一定年齡，會「返璞歸真」。老小孩老小孩，說的就是這個意思。在看過悲歡離合世事滄桑後，穿過迷霧，就達到了一種明晰的境界。就像大冰在《我不》里那句話的意思，「走的路越多，越喜歡宅著；見的人越多，越喜歡孩子。」直到《喜劇之王》，我更確定了這種 情感 。

（二）

我們知道這部電影女主角是一個叫鄂靖文的女生。可能大家不算太了解她，但我曾經看過一個喜劇節目叫《笑傲江湖》，里邊她就演過很多作品。如果你看過這個節目看過鄂靖文的表演，你就能發現，她真的和星爺很像。她在舞台上那種拼的程度，真的完全不把「形象好壞」、「戲份多少」放在眼裡。各種猙獰表情、往臉上潑水、學狗滿地爬叫、不停被打被踹等，一點都沒有什麼架子，更沒有什麼女生的柔弱。為了真實性和節目效果她是真的拼。宋丹丹當時非常任何認可她，還收了她做徒弟。我當時對她印象非常深，只是後來她很早淘汰了。後來見她，就是在《新喜劇之王》。但這一次，她成了女主角。

星爺或許是覺得，曾經的他和鄂靖文很像吧。那種為了演戲什麼都不顧的熱情和忠心，是鄂靖文獨有的閃光點。而且《喜劇之王》里就有一句台詞，當時當紅女影星（莫文蔚飾演）正好看上了尹天仇（星爺飾演），然後就說了一句「無論如何，我要用新人。」這就是尹天仇的轉折點。而《新喜劇之王》也用了一個不知名的新人鄂靖文，再加上保持了「小人物努力奮斗」的主題，某種程度上算是一種致敬經典吧。

所以綜合來看，《新喜劇之王》都符合了「歸真」這一點。或許是來給自己的青春做一個紀念吧，「努力，奮斗」了一生的星爺，可能自己不能拍電影了，但是還是想把這種單純的直白的卻能帶給人沖勁的話語說給你們聽。所以就執導了這部《新喜劇之王》。個人覺得，所謂「新」，不如說是「歸真」，是讓大家找回曾經年少時看過《喜劇之王》後收獲的那些關於愛與夢想、努力奮斗的回憶和感覺，找回人生中那些「純真的」東西。不忘初心，忠於夢想，珍重愛情，努力奮斗。

最後，祝星爺安好。

說星爺江郎才盡的人，估計都是對星爺的電影期望超級高，星爺電影多數都是經典，然而超越經典實非易事，所以才會讓人覺得星爺沒有什麼突破！

其實，舉個簡單的例子，你的收入每個月都有突破嗎？是不是每年都會上一個台階呢？基本很難！

星爺電影主題這么好，講述小人物的奮斗精神，在當今這個唯利是圖的 社會 ，實在難得！

不想看星爺電影的，你就去看你的馬震鞭子戲、宮斗濫交戲、手撕鬼子戲、高中生約炮割腕戲、穿越回唐宋元明清戲、跑來跑去撕逼戲，沒人攔著你！

不管是不是才盡了，但肯定一點都是為了錢！不明白現在的人都怎麼了，以前張學友正火時都沒被捧的這么高，以前劉德華也沒被這么贊譽，以前周星馳的電影也沒被吹捧的成喜劇之王現在這都被大家吹成神話了靠，只要新聞一引導大家就跟風真是太可怕了。就像劉德華人品真有新聞說的那麼好嗎？未必吧，去年演唱會因嗓子有炎症唱不了歌了，那就應該發現嗓子不行了第十四場演唱會就沒必要開始，搞得很多人不遠千里浪費人力物力來看他，而唱不了做為天王當場就應該自掏腰包返還歌迷門票錢，天王不會差這點錢吧對不對？據說現在歌迷門票錢還沒返呢。哭是在演戲博得同情以免失去人氣，是一種手段我們應該看對事件後處理的態度，所以不要盲目跟風了，中國明星都被慣壞了，給的都是負面影響

⑤ 周星馳的電影真的水平很高嗎

鎮樓

這個問題比周星馳的無厘頭喜劇還要 搞笑 ，曾經有人拿沈騰跟周星馳比較，還說會超過周星馳，沈騰最近都往綜藝發展了，拍電影還是慢慢期待吧（得意的笑）！

周星馳電影水平到底高不高，咱也不扯犢子，不賣關子，不捏造、不造謠，用事實說話！

90年代是香港蓬勃發展的巔峰時期，也是周星馳自己的巔峰時期。92年被稱為「周星馳年」，他的電影在香港票房排行榜佔了七席。

前五名

《逃學威龍2》票房3200萬、《漫畫威龍》票房2300萬（還真是顛倒），分別是排在11和13。

成龍兩部電影進入前十分別是《雙龍會》、《超級警察》，周潤發的《我愛扭紋柴》和黎明、許冠文《神算》也進去前十，李連傑《笑傲江湖之東方不敗》位列第八《黃飛鴻之男兒當自強》十二名，剩下樑家輝的《92黑玫瑰對黑玫瑰》和《新龍門客棧》墊底。而且憑借《審死官》更是斬獲亞太影帝大獎。這一年被譽為「周星馳年」一點也不過分。

90年《賭聖》打破香港票房記錄，91年《逃學威龍》再次刷新票房排行榜。99年《喜劇之王》一個小人物的崛起，再次包攬票房冠軍。2002年自導自演《功夫》喜劇，獲得香港電影金像獎最佳男主獎、最佳導演獎，2003年美國《時代周刊》，封面人物周星馳。

周星馳電影水平高不高，有票房說話，群眾的眼睛是雪亮的。電影水平有多高？放眼全中國，有幾個憑電影成為美國《時代周刊》封面人物的？

90到92年間，周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座，他和發哥、成龍輪流坐，其他人只能幹看著眼紅。到了1992年，他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時，吳孟達單獨接戲只能拿50萬，跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。

很快，星爺在片場有了個新外號，叫做「太上導演」。每部電影，他不僅作為演員參與，開始從幕後製作、台詞設計上全面介入。

星爺早年接受采訪時說，演《賭聖》的時候，基本上是順著劉鎮偉的思路來，劉鎮偉想讓他怎麼表現，他就怎麼表現。

到了《審死官》的時候，也未曾超出杜琪峰的設計。想必那時周星馳覺得自己剛走紅，還沒有那麼大的話語權，各方面都還很「收斂」。

待到跟王晶拍《鹿鼎記》，創作欲已是按耐不住。畢竟演技已受到多方肯定，連金庸老爺子聽說他要演韋小寶，只回了六個字：不做第二人想！

實際上，早在1992年，星爺就開了家名為「跨星」的公司，想拍一部屬於自己的作品。結果憋了半天，戲一直沒拍出來，公司只好先關掉。

第二年，香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵，而香港公司直接給她開100萬港幣片酬，鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年，張藝謀還在她身邊，叮囑她說：「放開一點，跟他們學點不一樣的東西。」

不過，在《唐伯虎點秋香》里，鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說 歷史 的笑點在哪兒，還覺得星爺的表演太鬧騰。「還我漂漂拳」那段讓她扮豬頭，她是堅決不從。多年以後，鞏俐成了鞏皇，再見星爺時才遺憾道：「真是太可惜了，那時候我不懂，應該放開點跟你們一起鬧的。」

自己當導演，已是無可避免的事。

1994年初，周星馳小試牛刀，監制並主演《破壞之王》，結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心，在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後，眾人一口氣掏出6000萬，准備拍一部惹人淚下的愛情片，用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料，它卻成了彩星唯一的作品。

這部電影，就是《大話西遊》。

為了拍《大話西遊》，周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟，連至尊寶、春十三娘的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠，西影廠領導一看頭都大了：「寫的是個什麼鬼玩意兒？」要不是看到星爺的票房號召力，西影廠才不願意拍在他們看來這么「跌份兒」的東西。尤其是負責藝術片的副廠長，覺得這簡直就是文化垃圾。

為了電影，周星馳真是下足了血本，配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時，還叫《大話東游》，穿越劇情亂七八糟，看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場，一看到處都掛著牛魔王的腸子，給惡心壞了，做完配樂後覺得太丟人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大話西遊》上映，兩岸三地票房慘敗，口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型，整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》，根本沒播《大聖娶親》。最終，港台兩地票房加起來還不到5000萬，彩星公司直接因此宣告破產。

從那天起，有人開始對周星馳說四個字：江郎才盡。

《大話西遊》之後，很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻，做一個演員已經無法滿足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星馳再次入局，與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後，再與楊國輝合組「星輝」公司。不久後，「星輝」便推出了《食神》。那時，一般的港片拍攝不過20個工作日，《食神》拍了50多個，連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝，周星馳全面打造起自己的電影招牌。

票房穩了，差的，只是一個榮譽。

1999年，周星馳37歲。

回望走過來的路途，他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感，將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起，跑過整整8年龍套，前文所提到的那些孤獨而失落的日子，自然值得用一部電影來書寫。

懷揣著這樣的心境，周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。

那時在香港，有個叫「仙人求」的特約演員，痴迷表演，一直在跑龍套。和當初的星仔一樣，再小的角色，都喜歡跟導演探討。周星馳表演「尹天仇」，便套了他模子，將他與曾經的自己合二為一。而電影里吳孟達的卧底角色，最早是給萬梓良准備的。

在星爺心目中，從藝道路上，萬梓良對自己多有提攜，讓他來擔任這個重要角色，再合適不過。結果因為拍攝改期，工作人員沒能及時通知到，就把萬梓良給錯過了。情急之下，趕緊去找達叔。

吳孟達剛從內地拍完片回來，有些感冒，一落地就趕去片場，結果完全不在狀態。當時星爺拍片的「重度完美主義」已落下病根，雖是老搭檔，一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍攝時，成龍在隔壁拍《玻璃樽》，於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走，成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是，成龍花90天，是要拍一系列高難度的動作鏡頭，而周星馳花90天，是為了要一個最好的張柏芝。

試鏡時，張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲，台詞多達9頁，居然沒NG就過了。但拍正片時，幾乎每句台詞的重音、每個橋段的演法，星爺都要「調教」一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情，李力持後來回憶說：「本來只是部很簡單的電影，但拍起來每一個鏡頭，每一句台詞，周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。」

最終，《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後，時隔六年，周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。

但周星馳想要的，不僅僅是票房。

還有來自榮譽殿堂的肯定。

可惜，就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣，《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名，令周星馳黯然神傷。

但這只是前頭，並不是故事的結局。

世事的反轉，充滿了玄奧。

就在星爺欲摘金人而不得的日子裡，內地盜版碟大量涌現。97年前後，北京大學校園里開始瘋傳《大話西遊》，一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年，一天能賣上百張。隨著互聯網開始普及，《大話西遊》的劇情、台詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題，和它有關的網站一搜就是一大堆。

就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》里說的，人生大起大落來得太快，實在是太刺激了。那一年，《喜劇之王》在港台各大電影頒獎典禮上顆粒無收，而遠在內地學子心中，周星弛已被捧為「後現代解構大師」。

之後，許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇，為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷，將他一部又一部電影的台詞背得滾瓜爛熟，願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳，迷戀他創造的每一個喜劇橋段，就像當初豬籠城寨里的那個窮小子，不遺餘力地迷戀著李小龍。

28年過去了，從《唐山大兄》到《喜劇之王》，命運彷彿一個奇妙的回環。

周星馳終於以自己的方式完成了對李小龍的致敬。

一年一影帝，百年周星馳。

他成了人們心目中的喜劇之王。

2001年，在香港電影市場不景氣的大背景下，《少林足球》創下6300多萬港幣的票房，再次打破記錄。在那一年的金像獎頒獎典禮上，周星馳終於成為了最大的贏家，一口氣拿下七個大獎，甚至包括一個非常特別的「青年導演獎」。可就實際情況而言，那時候，周星馳早也無需用這些獎項來證明自己。

和他有關的許多信息，都是破碎的。

關於電影，說實話，自《功夫》之後的作品，無論誠意還是水準，都一言難盡。尤其當他再也不做演員之後，更是覺得一言難盡…

據說私下裡，星爺是一個非常沉悶的人。沒有電影上映時，大家幾乎看不到跟他有關的新聞。連凌寶兒出來接受采訪，他也會不高興。一直以來，所有跟他相關的那些支離破碎的花邊，都不能讓觀眾看到他的真面目。叉少在這里，不能輕易地下結論說，星爺到底是怎樣一個人。雖然做了他多年粉絲，刷了他無數的電影和訪談，但我總覺得，沒人知道他真實的內心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周對唐牛說的：

「都讓你能猜到，那我就不是食神了！」

時光荏苒，20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳，之所以能成為一代人心目中的喜劇之王，不僅僅是因為天賦和才思，也不僅僅是因為熱愛。

叉少我覺得，最重要的是，即便在最灰暗最孤獨的時刻，他也沒滅掉心中的希望。

就像《喜劇之王》里尹天仇與柳飄飄的對話：

「看，前面一片漆黑，什麼也看不到。」

「也不是，天亮後會很美的。」

萬物之中，希望最美。

2019年，請將它牢牢攥在手中。

我就問你一遍，我想暗戰，無間道這些電影大家應該都認可絕對是好片吧，怎麼誇都不過分吧。那好，這些大家公認的好電影我想請問你能看多少遍不膩，每看一遍能發現多少之前沒注意的新細節？我只知道星爺的電影看了這么多年，還是看不膩，而且每次都能發現新笑點，那星爺的電影怎麼就被過譽了，我認為怎麼贊譽都不過分，因為星爺以後沒人敢說自己的作品一定比星爺的好，更別談超越了

⑥ 周星馳的電影真的水平很高嗎

周星馳的電影水平高不高？

這個問題真的不好回答！

這或許是仁者見仁，智者見智的問題，但我個人覺得不能說水平低！至少我相信全國人民至少有一大半人都看過星爺電影，也從中感受到了歡樂！

特別是星爺早期的作品或者是更准確的說是星爺自己出演的作品本人都是非常喜愛的！

唯一遺憾和感嘆的就是英雄遲暮，星爺已經華發叢生！

事實上，不單是星爺，像90年代的香港電影的那些俊男靚女，都曾經引領時代數十年，男如四大天王，女如張曼玉，林青霞等等！如今都已經老矣，成為一個時代的烙印，只能封存在一些人的記憶中，成為經典！

近幾年的作品，星爺都不獨自出演了，例如美人魚和新喜劇之王，從而也就缺少了星爺那獨具魅力，不可替代的無厘頭表演風格，而什麼是無厘頭？我也沒有去搜索。

我個人覺得就是不招四六，前言不搭後語天馬行空無規則可循的差異所產生的喜劇效果！

周星馳在中國華語影壇也絕對會留下濃墨重彩的一筆！

而之所以質疑周星馳的電影水平是否真的高？和我們自身有很大的原因！最重要的就是物質生活水平的提高，人們的審美情趣等大幅度提高！再也不像以前90年代人們精神食糧極度缺乏的時代。

總之不是周星馳電影水平不高，而是我們提高了！

90到92年間，周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座，他和發哥、成龍輪流坐，其他人只能幹看著眼紅。到了1992年，他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時，吳孟達單獨接戲只能拿50萬，跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。

很快，星爺在片場有了個新外號，叫做「太上導演」。每部電影，他不僅作為演員參與，開始從幕後製作、台詞設計上全面介入。

星爺早年接受采訪時說，演《賭聖》的時候，基本上是順著劉鎮偉的思路來，劉鎮偉想讓他怎麼表現，他就怎麼表現。

到了《審死官》的時候，也未曾超出杜琪峰的設計。想必那時周星馳覺得自己剛走紅，還沒有那麼大的話語權，各方面都還很「收斂」。

待到跟王晶拍《鹿鼎記》，創作欲已是按耐不住。畢竟演技已受到多方肯定，連金庸老爺子聽說他要演韋小寶，只回了六個字：不做第二人想！

實際上，早在1992年，星爺就開了家名為「跨星」的公司，想拍一部屬於自己的作品。結果憋了半天，戲一直沒拍出來，公司只好先關掉。

第二年，香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵，而香港公司直接給她開100萬港幣片酬，鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年，張藝謀還在她身邊，叮囑她說：「放開一點，跟他們學點不一樣的東西。」

不過，在《唐伯虎點秋香》里，鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說 歷史 的笑點在哪兒，還覺得星爺的表演太鬧騰。「還我漂漂拳」那段讓她扮豬頭，她是堅決不從。多年以後，鞏俐成了鞏皇，再見星爺時才遺憾道：「真是太可惜了，那時候我不懂，應該放開點跟你們一起鬧的。」

自己當導演，已是無可避免的事。

1994年初，周星馳小試牛刀，監制並主演《破壞之王》，結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心，在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後，眾人一口氣掏出6000萬，准備拍一部惹人淚下的愛情片，用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料，它卻成了彩星唯一的作品。

這部電影，就是《大話西遊》。

為了拍《大話西遊》，周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟，連至尊寶、春十三娘的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠，西影廠領導一看頭都大了：「寫的是個什麼鬼玩意兒？」要不是看到星爺的票房號召力，西影廠才不願意拍在他們看來這么「跌份兒」的東西。尤其是負責藝術片的副廠長，覺得這簡直就是文化垃圾。

為了電影，周星馳真是下足了血本，配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時，還叫《大話東游》，穿越劇情亂七八糟，看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場，一看到處都掛著牛魔王的腸子，給惡心壞了，做完配樂後覺得太丟人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大話西遊》上映，兩岸三地票房慘敗，口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型，整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》，根本沒播《大聖娶親》。最終，港台兩地票房加起來還不到5000萬，彩星公司直接因此宣告破產。

從那天起，有人開始對周星馳說四個字：江郎才盡。

《大話西遊》之後，很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻，做一個演員已經無法滿足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星馳再次入局，與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後，再與楊國輝合組「星輝」公司。不久後，「星輝」便推出了《食神》。那時，一般的港片拍攝不過20個工作日，《食神》拍了50多個，連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝，周星馳全面打造起自己的電影招牌。

票房穩了，差的，只是一個榮譽。

1999年，周星馳37歲。

回望走過來的路途，他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感，將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起，跑過整整8年龍套，前文所提到的那些孤獨而失落的日子，自然值得用一部電影來書寫。

懷揣著這樣的心境，周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。

那時在香港，有個叫「仙人求」的特約演員，痴迷表演，一直在跑龍套。和當初的星仔一樣，再小的角色，都喜歡跟導演探討。周星馳表演「尹天仇」，便套了他模子，將他與曾經的自己合二為一。而電影里吳孟達的卧底角色，最早是給萬梓良准備的。

在星爺心目中，從藝道路上，萬梓良對自己多有提攜，讓他來擔任這個重要角色，再合適不過。結果因為拍攝改期，工作人員沒能及時通知到，就把萬梓良給錯過了。情急之下，趕緊去找達叔。

吳孟達剛從內地拍完片回來，有些感冒，一落地就趕去片場，結果完全不在狀態。當時星爺拍片的「重度完美主義」已落下病根，雖是老搭檔，一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍攝時，成龍在隔壁拍《玻璃樽》，於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走，成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是，成龍花90天，是要拍一系列高難度的動作鏡頭，而周星馳花90天，是為了要一個最好的張柏芝。

試鏡時，張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲，台詞多達9頁，居然沒NG就過了。但拍正片時，幾乎每句台詞的重音、每個橋段的演法，星爺都要「調教」一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情，李力持後來回憶說：「本來只是部很簡單的電影，但拍起來每一個鏡頭，每一句台詞，周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。」

最終，《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後，時隔六年，周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。

但周星馳想要的，不僅僅是票房。

還有來自榮譽殿堂的肯定。

可惜，就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣，《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名，令周星馳黯然神傷。

但這只是前頭，並不是故事的結局。

世事的反轉，充滿了玄奧。

就在星爺欲摘金人而不得的日子裡，內地盜版碟大量涌現。97年前後，北京大學校園里開始瘋傳《大話西遊》，一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年，一天能賣上百張。隨著互聯網開始普及，《大話西遊》的劇情、台詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題，和它有關的網站一搜就是一大堆。

就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》里說的，人生大起大落來得太快，實在是太刺激了。那一年，《喜劇之王》在港台各大電影頒獎典禮上顆粒無收，而遠在內地學子心中，周星弛已被捧為「後現代解構大師」。

之後，許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇，為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷，將他一部又一部電影的台詞背得滾瓜爛熟，願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳，迷戀他創造的每一個喜劇橋段，就像當初豬籠城寨里的那個窮小子，不遺餘力地迷戀著李小龍。

28年過去了，從《唐山大兄》到《喜劇之王》，命運彷彿一個奇妙的回環。

周星馳終於以自己的方式完成了對李小龍的致敬。

一年一影帝，百年周星馳。

他成了人們心目中的喜劇之王。

2001年，在香港電影市場不景氣的大背景下，《少林足球》創下6300多萬港幣的票房，再次打破記錄。在那一年的金像獎頒獎典禮上，周星馳終於成為了最大的贏家，一口氣拿下七個大獎，甚至包括一個非常特別的「青年導演獎」。可就實際情況而言，那時候，周星馳早也無需用這些獎項來證明自己。

和他有關的許多信息，都是破碎的。

關於電影，說實話，自《功夫》之後的作品，無論誠意還是水準，都一言難盡。尤其當他再也不做演員之後，更是覺得一言難盡…

據說私下裡，星爺是一個非常沉悶的人。沒有電影上映時，大家幾乎看不到跟他有關的新聞。連凌寶兒出來接受采訪，他也會不高興。一直以來，所有跟他相關的那些支離破碎的花邊，都不能讓觀眾看到他的真面目。叉少在這里，不能輕易地下結論說，星爺到底是怎樣一個人。雖然做了他多年粉絲，刷了他無數的電影和訪談，但我總覺得，沒人知道他真實的內心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周對唐牛說的：

「都讓你能猜到，那我就不是食神了！」

時光荏苒，20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳，之所以能成為一代人心目中的喜劇之王，不僅僅是因為天賦和才思，也不僅僅是因為熱愛。

叉少我覺得，最重要的是，即便在最灰暗最孤獨的時刻，他也沒滅掉心中的希望。

就像《喜劇之王》里尹天仇與柳飄飄的對話：

「看，前面一片漆黑，什麼也看不到。」

「也不是，天亮後會很美的。」

萬物之中，希望最美。

2019年，請將它牢牢攥在手中。

我就問你一遍，我想暗戰，無間道這些電影大家應該都認可絕對是好片吧，怎麼誇都不過分吧。那好，這些大家公認的好電影我想請問你能看多少遍不膩，每看一遍能發現多少之前沒注意的新細節？我只知道星爺的電影看了這么多年，還是看不膩，而且每次都能發現新笑點，那星爺的電影怎麼就被過譽了，我認為怎麼贊譽都不過分，因為星爺以後沒人敢說自己的作品一定比星爺的好，更別談超越了

⑦ 到現在也沒看出周星馳電影幽默感，那麼多人說他電影好，可我感覺就是那麼無聊

對周星馳電影的感受可以說見仁見智，同時在人生的不同階段去看周的電影，感覺都會不一樣，小學生、初中生、高中生、大學生、初入社會、適應社會，在這些過程中，周星馳的電影就像一杯美酒，值得花點空閑時間去細細品味，滿屏荒唐言，一把辛酸淚。周電影中刻畫社會底層的一面，具備了那個年代的電影特色，算是無厘頭文化的一種吧。