姜文的電影怎麼總有怪聲

1. 請教一下誰能講一下姜文的幾部電影，太陽照常升起之後的幾部，感覺都神叨叨的

姜文的電影是非常有個性的風格，表現在以下幾方面:

黑白幽默，人物語言反諷，引喻多，白話少，看似喜劇卻內斂很深。

視覺沖擊，色彩極絢麗，構圖視角獨特，給人震振感。

電影劇本故事跌宕起伏，情節生動。

感覺神叨叨是因為姜文的電影大都節奏很快，極其善用跳躍的段落和轉彎抹角的對白讓人覺得很燒腦，聽起來像在唱戲，這就是讓你覺得很高深莫測的感覺。姜文電影看似荒誕，但寓意很深。

這就是姜文電影的風格，浪漫主義，黑色幽默，荒誕不經又充滿儀式感。

另外姜文電影里的人物多姓馬。馬小軍，馬大三，馬走日，馬邦德。

2. 姜文的電影，是行業內一直有不斷爭議的話題，為什麼還有那麼多人說他牛

姜文的電影十年前初看時不懂，十年後再次品味依然無法理解。有人曾說姜文的電影就像是語文的某種閱讀理解，通篇看下來是一篇爽文，但一看題目就讓人摸不著頭腦。但是，不得不說，姜文不管在演員行列還是導演圈裡都是一個極具個人風格的人，愛他的人會為之瘋狂，不愛的人則不以為然。其中的原因有以下幾點：

4.姜文個人極具愛國主義。姜文是一個極具個人風格的人，性格愛憎分明的極其明顯，從小在部隊大院長大，環境的熏陶下使得他對於政治歷史問題十分關注。對於早期電影《鬼子來了》的拍攝，很多人都不理解他為什麼要拍這樣一部不怎麼主流的電影，他卻說道：「這部電影不僅要重現日本軍隊在中國的暴行，更要起著一種警世的責任與擔當。」由此可見，姜文對於日本的厭惡之深切，同時也願意用電影承擔起自己作為中國人的一份責任。

3. 姜文的邪不壓正看了兩遍之後才懂，哪裡才是要點呢

姜文的邪不壓正看了兩遍之後才懂，哪裡才是要點呢？

以前看了姜文的電影都知道，一會兒糊里糊塗，一會兒荒誕滑稽。姜文好像一個特里獨立又特不正經的導演。但是他總是能讓觀眾們臉上流露微笑但是內心卻格外悲哀。一邊笑著一邊難過，格外地諷刺。

姜文的電影，我一直覺得難以寫出電影影評，在他的這一部《邪不壓正》中就諷刺當今的電影，影片中的大管家，人丑個矬，只能修補摩托的主。但是只能五句話就能當影評家，並不是可笑至極嗎。坦白說因為我有感同身受，偌大個中國大家不明白也就而已，怎麼會連個好點的電影影評也不出，讓網路噴子一臉懵逼地擺脫電影院後回到家，還再次找不著北呢？

中國那麼電影拍攝的導演，確實是太少，姜文勇於戲謔和諷刺實在是難能可貴，再加上超高水平的配樂和拍攝確實是值得大家走入電影院去收看一番。這部電影穿插著英文、日語和漢語，卻不看起來難堪，結合得非常好。這部電影的台詞和動作戲大多數含有節奏感，觀看電影時非常爽快。含糊看來這部影片，有小家碧玉，有江湖豪情。

4. 很多人認為姜文的電影很扯淡是什麼原因造成的

姜文所導演的影視作品，無一不是每句台詞都極具深意，包含隱喻，可以讓不同立場和觀點的各類觀眾去做多重解讀，更夾雜了各種別具匠心向影史大師經典作品致敬的橋段，足以讓喜歡姜文作品的影迷得以反復回味，更自發為其去做宣傳，四處推薦給親朋好友。

《讓子彈飛》的巨大勝利，更讓姜文的影壇地位和業內口碑就此騰飛萬里，也不免讓他從此飄飄然，變得愈發自信了。他當真以為從此無論他想拍什麼，廣大觀眾都能順著他的意，就讓他這么舒服暢快地「站著掙錢」，可這世上不會有那麼美的事。

《一步之遙》上映後，卻大熱倒灶，票房更是一路崩盤跳水，3億投資成本，最終卻只獲得5.14億票房，凈虧損1.3億，豆瓣評分也只有6.3分，和《讓子彈飛》的反響和收益相比，有若天淵之別。不論票房還是口碑，都遭遇了一場完敗。

姜文在拍攝任性去盡情抒發自己的藝術情懷，各種出人意料而不合邏輯的情節設計，也讓觀眾在觀影過程中如墮雲端，

不過，姜文還是一個不錯的導演，曾經拍出過偉大的電影。但是，畢竟不是上帝，我們不需要總是為他的所有行為都找到適合的理由，一個再優秀的導演，也難免會拍幾部爛片。

相信未來的他還會展現給我們更多的驚喜。

5. 姜文一共導了六部電影，為什麼有人覺得他的電影很扯

姜文從導演處女作《陽光燦爛的日子》橫空出世，在威尼斯電影節大放異彩，驚艷了國際影壇後，

他到目前為止導演的所有六部電影，無一不是每句台詞都極具深意，包含隱喻，可以讓不同立場和觀點的各類觀眾去做多重解讀，更夾雜了各種別具匠心向影史大師經典作品致敬的橋段，足以讓喜歡姜文作品的影迷得以反復回味，更自發為其去做宣傳，四處推薦給親朋好友。

正因如此，姜文也成為了一個明星氣質極強、極具個人魅力的電影人。論其個人氣場和「明星范」，更是極少數可以和香港黃金時代巨星相抗衡的內地巨星。其他幾位同樣蜚聲國際的華語大導演，張藝謀、陳凱歌、馮小剛、賈樟柯，如果比死忠粉絲的數量，恐怕加起來也不到姜文的零頭。

然而，姜文骨子裡從來也是一個後現代主義的文藝中年，如他自己所說，「充滿了懷疑主義，悲觀主義和叛逆性」，「對那些人們確信的、篤定的、甚至群體性趨之若鶩的所有東西，都持懷疑態度」，因此，比起拍攝迎合市場和大眾口味的商業電影，盡情抒發自己的藝術情懷才是他一向的心之所願。

2010年那部口碑和票房雙雙大爆，創造當時華語票房記錄的《讓子彈飛》（豆瓣8.7分，票房6.6億），其劇情的完整流暢程度，在姜文的所有作品甚至算得上是一個特例，當年因為《讓子彈飛》而對姜文交口稱譽的無數影評人，對姜文都有著美好的誤會。

華語電影市場，觀眾結構已經發生了極大變化，完全是以二、三、四線「小鎮青年」為主體撐起了全球第二大電影市場。

伴隨著我國國力飛速發展，切實反應人民大眾生活的現實題材作品，才是最受各個年齡段觀眾喜愛和認可的影片類型。當下的華語票房前五名，《戰狼2》（56.3億）《紅海行動》（36.2億）《唐人街探案2》（34億）《美人魚》 （33.9億）《我不是葯神》（31億），曾經受到不少人追捧的「民國熱」「古裝熱」，早已成為時代的眼淚。曾經受到不少人追捧的「民國熱」「古裝熱」，早已成為時代的眼淚。

作為一部在院線上映的電影，導演姜文的個人風格過於濃郁，對一部投資額巨大，票房回本壓力不小的商業作品來說，忽略了大多數觀眾的觀影體驗，便意味著很難取得預期票房，獲得商業上的成功。

最終，這種導演自娛自樂地「裝逼」「玩梗」的作品，只得到小眾文青影評人的追捧，（豆瓣評分7.2分）廣大觀眾卻不肯買賬，票房和觀眾口碑雙雙遭遇滑鐵盧，（票房5.8億，貓眼評分7.4分）不是理所當然的么？

6. 姜文電影《邪不壓正》中有哪些細思極恐的細節

姜文的第六部電影《邪不壓正》已經上映，口碑卻走向了兩極化，「爛片」的評論似乎更多。

而李天然最後身著白衣，大喊巧紅的名字。

與姜文之前導演的《陽光燦爛的日子》、《太陽照常升起》中，都有類似的場景。

可以說老薑也算致敬了一次自己。

ps：還有一個細思極恐的小細節。

朱潛龍在弒師時曾說，受過高人指點。聯系整個劇情，不難看出是蘭清峰策劃了一切。

如此可見早在15年前，蘭清峰就已經開始自己抗日的這盤大棋。

雖然手段很殘酷，但終究是為了抗日大義，這算不算是「邪不壓正」呢？

其實影片中還有許多小彩蛋。

蔣介石愛寫日記；六國飯店；朱潛龍的名字；用來打針的根本書屋等等，都很值得品味。

電影的好壞在每個觀眾心中都有一個評論。但姜文對於電影的追求，已經不滿足於簡單的好看。

可能《邪不壓正》在二刷、三刷之後，才能在心裡有一個真正的定論。

7. 請教一下姜文的電影風格或其電影的特色麻煩詳細一點

姜文的電影如同他這個人一樣，非常具有其鮮明的個性，但這種個性下又含有極強的人性意義所在。他的第一部導演作品《陽光燦爛的日子》就把背景放在了文革期間這個極為敏感而脆弱的時期下，別的導演拍攝文革期間時總是習慣性的拍出與政治相關的主題與思想，而他卻另闢一條道路，去描述出那段黑白時期下絢麗般的少年回憶，於是人們就根本看不出這段歷史下的苦難與蒼白，對於裡面的孩子來說那段時間終究是陽光燦爛的，這部電影也正是上一代人的集體回憶，而對於不屬於那一代人的「晚輩」來說，它又像是一部我們對曾經的好奇與探索，不管我們是不是一代人，我們所有人的陽光燦爛的日子都是共通的，這部電影也是人們的集體共鳴。姜文的第二部電影《鬼子來了》，它是人性深度思考後的偉大傑作，日軍侵略我們，我們拍出了無數他們如何殘暴百姓，如何喪盡天良。而導演不是去否定他們的種種惡毒，而是把人性極為可怕的現實問題拋給了我們自己，我們那時候太多的人民是麻木的，懦弱的，我們總是一味的按照自己的思想去行走，我們總是在心裡順其自然的以為別人會按照自己的想法去行走，於是我們是最大的犧牲者！可以說，姜文看到了人性戰爭的本質所在，而絕不是僅僅表現在外面上的血腥與無奈。
他的第三部作品《太陽照常升起》，爭議最大，但爭議的問題有很可笑，圍繞著就是看的懂與看不懂，其實這是一個極為可怕的問題，這部電影所描述的其實就是男人與女人的愛，只不過他拍攝的是現實中愛的美好與醜陋的本性，這種美與丑沒有對與錯，因為現實就是這樣，姜文又一次用本質去講述了人性。
姜文的色彩應用你可以看看《太陽照常升起》就知道了。用一個網友的話是：美的一塌糊塗。
人性的獨特理解與深刻+色彩的夢幻性+荷爾蒙的激發性+看著來勁兒=姜文的電影性
在所有的中國導演里，他是最特別的，是最牛逼的！

8. 如何評價電影《邪不壓正》的配樂

最近姜文指導電影《邪不壓正》上映了，一直很欣賞姜文有才華但不盲從的風格，買了今天票看下。看完回來路上思考覺得很有意思，索性把心得寫下來。
不得不說這是一部很姜文風格的電影，電影開始配樂用的肖斯塔科維奇的《第二號爵士組曲》。這首曲子是非常有意思的，因為是首曲名和內容不符的標題黨式曲子。肖斯塔科維奇創作時代是戰爭一直爆發的時期，絕大部分曲子基調都是帶有明顯的悲劇性和沖突性的，這點和本片基調很合，我想可能因為曲子手稿經人轉手後遺失之類的原因讓曲子有了這樣一個奇怪的名字，從曲子初段就可知此曲風格非爵士而是圓舞曲，我覺得導演是從開始就用音樂隱喻奠定了整部電影的基調——將錯就錯。《第二號爵士組曲》應該是肖斯塔科維奇後期的作品，是1936年以後寫的，就是停止寫歌劇以後。雖然是首圓舞曲風格的曲子，無論到中段音樂怎麼變得恢宏華彩（以暗示情節發展），但從開始的感覺都是節奏步伐沉重的（契合整個電影背景），音樂後段雖然還是同樣旋律但用了號（圓號還是什麼號沒聽出）表示輝煌和歌頌，曲子結尾在響聲很大華彩合奏中戛然而止在全曲沉重的基調下到有些孤獨和惆悵的感覺。我覺得這個曲子配的很好，和電影內容契合度很高。整部影片沉重中產生的明快和華彩等都是彭於晏帶來的，男主從美國回來後是很直接、很美式、荷爾蒙氣息很濃的，甚至和基調有點不搭（挑逗已經自己掛好內褲的許晴69歲，通six nine,sexy night，為後面情節發展鋪墊。），所以發展出後面一些戲劇性的情節，整個電影充斥著很黃很暴力的姜文式風格表象，卻把一些關鍵信息藏在暗處。男主李天然這三個字就暗藏和契合了他的性格和常飛奔的屋頂，犯事後留了燕子李三名字，諸如這樣的細節信息應該還有不少。
彭於晏所演的男主李天然從開始一直管救他的美國人叫爸爸，實際幕後操作一切的一直是姜文扮演的蘭青鋒。那個美國人爸爸對李天然是有真正的父子情而蘭青鋒則沒有，美國人爸爸試圖幾次犧牲自己救男主，反觀姜文扮演的蘭青鋒則是出於戰爭和國家的考慮，寧可犧牲小我更別說自己手中的幾個「棋子」，當時連其倆兒子都已經犧牲。因為存在著男主為師復仇這個矛盾點，隨著形勢的發展情況變得有些超出蘭青鋒的控制和預想，他索性多次將錯就錯、隨機應變，犧牲美國人、在李天然救他鬧事後特意拍了照片並索性讓他在外面動靜鬧大些，最後在男主成功替師復仇後又救了蘭青鋒，蘭說他們倆互相救一次扯平了，以後不用管他叫爸爸，去尋找他將來自己的孩子吧，當時他對天然的簡單善良可能也有些愧疚吧。影片中不乏多處諷刺和影射，廖凡扮演的反面明明為利殺了師父全家卻嫁禍給善良的男主，還立了男主跪在師父面前的象，而他扮演的警察局長卻假仁假義、說一套做一套成天在媒體前作秀扮演英雄，影片後段蘭青鋒拿日本人給的名單時，日本人根本當場殺了幾個蘭培養的特務並說可以扭曲事實第二天讓媒體寫成什麼樣就是什麼樣。