電影中怎麼表達鄉愁

1. 鄉愁的電影劇情

一位俄羅斯作家Andrei Gortchakov與他美麗的女翻譯Eugenia去往義大利進行語言研究，他們在路上的經歷：一個鄉村教堂，女人們在聖母瑪利亞像前祈禱；一個天然溫泉，村民每天沐浴其中，以求恢復青春；一個名叫Domenico的古怪老人在一次天啟式的錯覺下將他的家人囚禁了七年。Domenico被村民認為精神失常，曾試圖擎一支點燃的蠟燭渡過溫泉，作為贖罪計劃的一部分，但無法完成，他請求Andrei替他完成這一項表面上無害的任務，Andrei非常不情願答應他這不合邏輯的請求，但被支離破碎的前兆激起了興趣，因此沒有拒絕他。他拒絕了性感的Eugenia，她不可避免地離開了他。他使自己沉浸於超越現實的孤獨和模糊的會話中。在青蔥的義大利風景和俄羅斯鄉下沉默色調間的色彩轉換，揭示了他的鄉愁，揭示了他對一直躲避他的精神之光的普遍深入的渴念。他與家人分離，遠離祖國，如今孤身一人，開始執行這一存在主義的任務。
註：《鄉愁》劇照參考資料

2. 思鄉題材的電影

《鄉愁》電影觀後感
舒浩侖的《鄉愁》是一部關於上海的私人影像記憶，記錄了一個將要拆遷的靜安區石庫門小區大中里的當下和往昔，片中出現的人物都是和導演生活記憶息息相關的親人和鄰居，舒浩侖導演以平實的心態記錄了作為寧波移民的祖孫三代在這個城市變遷過程里經歷的一切，在這些耄耋老人的回憶里我們甚至可以感到我們自己的童年，這部記錄片告訴了我們一個方法論，怎樣在一個小的題材里反映城市的歷史、文化和人文境遇。

《鄉愁》電影觀後感
前蘇聯導演安德烈·塔可夫斯基是一位夢幻般的導演，他以七部長片、一部短片，如此少的作品，卻與伯格曼、費里尼並稱電影界的「聖三位一體」，地位崇高可想而知。他是所有藝術電影愛好者和電影專業學生的噩夢——他的影片大都十分晦澀，看的時候極其痛苦。但他的影片又是這些人必讀的東西，畢竟少了他，電影藝術就不完整，我和很多朋友親切地稱呼他為「老塔」。
老塔的畢業作品就拿下了紐約學生影展首獎，處女作《伊萬的童年》一舉奪下1962年的金獅獎。此後多次獲得戛納影展的評審團大獎，1983年《鄉愁》拿下戛納最佳導演獎。若不是蘇聯電影體制的問題，老塔可能有更多更好的作品。
就我的觀點來看，老塔是真正屬於源頭意義上的導演。他開創了「詩電影」的電影方法，並在探索電影語言的方面做出了巨大貢獻——甚至到今天也不能完全理解的、復雜的電影語言，它超越時代太多了。所謂天才創造藝術的範式，老塔創造的範式，竟然到現在都無法被模仿。而評論家們則在努力的試圖闡述老塔夢幻影像中的涵義，到今天也不甚成功——所以老塔真的是一個噩夢，在他的影像面前，幾乎所有人都會無地自容：那種表達太偉大，而我們太渺小。甚至連與老塔齊名的電影大師英格瑪·伯格曼曾說：「初看塔可夫斯基的影片彷彿是個奇跡，驀然我發覺自己置身於一間房間的門口，過去從未有人把這房間的鑰匙交給我。這房間我一直都渴望能進去一窺堂奧，而他卻能夠在其中行動自如，游刃有餘。我感到鼓舞和激勵：竟然有人將我長久以來不知道如何表達的種種都展現出來。我認為塔可夫斯基是最偉大的，他創造了嶄新的電影語言，捕捉生命一如倒映，一如夢境。」以幽暗晦澀著稱的伯格曼尚且如此，老塔影像的精妙可想而知。

3. 《鄉愁》的拍攝背景是什麼

《鄉愁》是安德烈·塔可夫斯基在1983年拍攝於義大利的一部影片。雖然名義上是由義大利、法國和蘇聯合拍，但其內在精神卻具有非常濃郁的俄羅斯韻味。在很多普通影迷看來，也許會覺得影片過於平淡過於瑣碎，而且蘊涵其中的夢幻般的色彩以及那種揮之不去的猶豫之情也顯得過於細膩過於強烈，但這恰恰是這部在世界電影史上有著極為經典意義的影片最值得欽佩和回味的獨到之處。片中那優美得如同畫卷般的景緻，以及導演寄予整部影片的那種蘊涵著濃濃詩意和深刻的哲學意味的銀幕語言，都把「鄉愁」這樣一個主題發揮到了極致。事實證明，在這樣的一個世界上，也許真的沒有哪個民族的藝術家比出生和成長在俄羅斯這片土地上的藝術家更適合表現「鄉愁」這樣的題材了，而作為電影大師的塔可夫斯基，又顯然是這些俄羅斯藝術家中的佼佼者。

在這部堪稱是詩歌影像化的傳世之作中，講述的其實是一個讓人有些抑鬱和傷悲的故事。影片的男主角是一位詩人，而他來到義大利的最初目的只是為了搜集俄國農奴制下的作曲家貝留佐夫斯基的生平資料，並打算以此寫成一部歌劇劇本。他的庄園主見他富有音樂才華，便把他派往義大利學習。在那裡他獲得了成功，不僅先後舉辦了多場音樂會，同時也受到了大家的一致稱贊。

在這部影片中，與詩人同行的是一位義大利女翻譯，她年輕貌美、秀色可餐，朝夕相處的經歷也讓她對俄國詩人充滿了慾念。但詩人的目光卻被一位人們稱之為「瘋子」的當地人多米尼克深深地吸引，並產生了暗中保護他的願望。這讓女翻譯大惑不解。終於，他們兩個人還是不可避免地發生了激烈的爭吵，女翻譯也因此提前出走。

就在詩人以為一切都已經結束的時候，女翻譯卻在不久後又從外地打來電話，聲稱多米尼克正在她所在的那個地方發表演講，而且已經整整講了3天。聞聽這一訊息後，詩人立即前往那裡，卻看到在廣場的銅像上的多米尼克，正往自己的身上倒汽油。隨後，多米尼克當眾自焚身亡。而剛才站在台階上、廊柱下默默傾聽他演講的人們，卻沒有一個上前去解救他……

在影片的結尾部分，萬念俱灰的詩人最終還是經受不住鄉愁的折磨，回到了農奴制度下的俄國，並在不久後選擇懸梁自盡來結束自己的生命。

4. 電影《落葉歸根》到底要表現什麼樣的主題

我覺得要表達的是一種「文化鄉愁」，趙本山呈現了一個義友形象。在影片中他朴實的像一砣泥巴，背負著亡友的屍身，在漫漫無際的路上，向著亡魂故鄉的方向走啊、走……然而，蒼天之下，鄉關何處？腳下的路越長，到達終點的距離就越遙遠。最後，鄉關終於在望，但卻訇然變為眼前的一片斷壁殘垣，唯有藍天白雲不變，浩浩江水長流。
這是一種讓人低徊惆悵的鄉愁，是一種在無跡時光中感受良園頹敗的喪家之痛。顯然，片名中落葉歸根的「根」和這里所謂的「家」，都不應該被解讀成影片中某個具體人物的出處，它們都是一種抽象的文化符號，象徵著正在現代化激流中漸漸消隱的傳統鄉村。
趙本山背負著亡友的屍身，離開了城市，回歸了鄉村。然而，從他身後漸次退卻的那些象徵著「心靈之家」，或者「文化之根」的鄉村景象，在劇情中就如同舞台的活動景片一樣，它們在趙本山身後一幕幕地變換，與他一次次地擦肩而過。彷彿在告訴人們，「家」既始終在他的腳下，卻又是一個永遠也無法達到的彼岸。
歸結到電影名字《落葉歸根》，我覺得這里所謂的「根」就是傳統的中國鄉村，他們嚮往的「根」在一步步消隱，就像最後趙本山大叔終於找到工友的家鄉時，卻變成了殘垣斷壁，我覺得這預示著，他們永遠都歸不了「根」。因為這所謂的「根」正在消失。。。。

5. 電影《城南舊事》意境分析

一、電影意境綜述

      意境一詞多在中國古典詩、詞、畫等傳統藝術中被提及，是指一種情景交融的境界，是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產物。意境不僅以自然景物的意象描述為主，也融入藝術家的思想感情和美學情趣，且更側重於主體的情感表達。藝術意境在情景交融中讓人們領悟出無窮的「象外之象，景外之景」，乃至於某種說不清、道不明的深層意蘊。

     電影作為一門綜合藝術，也繼承了中國傳統藝術的這種情感表述方式，電影中空鏡頭的運用營造的是一種若有若無的朦朧之美，電影長鏡頭的紀實化拍設構建的是一種不施不設的自然美，通過影視鏡頭和畫面凝聚的作品主題是一種有限到無限的超越之美。影視藝術融導演之情於聲畫之中，以綜合藝術語言塑造藝術形象、建造藝術意境，來闡釋某種無法言述的藝術意蘊。

二、以《城南舊事》為例分析電影的意境

     作為第四代導演的領軍人物，吳貽弓深刻踐行了他們這一代導演提出的「丟掉戲劇的拐杖」這一主張，打破以矛盾沖突為主的戲劇式電影模式，進行電影語言和風格的探索，以詩化的電影藝術語言進行歷史敘述，表達人生哲理。《城南舊事》作為吳貽弓導演的代表作，全片洋溢著濃郁的生活氣息和真實的歷史感，是傳統美學和現代電影語言的完美結合，具備了第四代導演電影作品的「詩電影」特徵，整部影片在意境的營造上獨具匠心。本文以吳貽弓導演的《城南舊事》為例，分析該影片的意境營造以其對於電影情感表達的重要作用。

1、文學式的分段敘事

     影片根據台灣女作家林海音同名中篇小說改編而成，以時間順序串聯起小主人公林英子的童年故事，藉以英子純真的視角展示老北京城二十年代的整體面貌，也寄託了主人公淡淡的哀思和鄉愁，傳達一種人生處處是別離的意蘊。

     散文式的敘事強調形散而神不散，作為散文式電影範本的《城南舊事》在敘事上採取串珠式的手法，講述主人公英子從6歲到13歲之間的童年故事，影片中的三段故事分別是文學小說中的《惠安館》、《驢打滾》和《爸爸的花兒落了》，第一段故事中，英子與「瘋子」秀貞相識，和妞兒成為夥伴，並幫助他們相認，最終妞兒與秀貞死於火車軌下，英子也隨父母搬了家，告別了小學之前的童年和夥伴。第二段故事發生在小學時期，英子認識了為供弟弟上學的小偷，和他成為朋友，最終目送他被警察帶走，英子也小學畢業。最後一段故事，導演將原著小說中《驢打滾》和《爸爸的花兒落了》兩部分融合到一起，選擇以父親逝去、宋媽離開為結尾，英子目睹宋媽失去自己的孩子的悲痛，以及父親生病去世，經歷與親人的不舍告別，而開始真正長大。

     幾段故事看似是獨立發展，但每一個故事的開始和結束都伴隨著英子的童年別離和成長，共同表達「離別」這一主題意蘊。告別夥伴、告別不經世事的小學，告別親人，告別愚而神聖的童年。整部影片對於離別和死亡的悲痛並沒有刻意渲染，而是用緩慢的鏡頭和敘事節奏凝聚悲傷，既有生死無常的生命感慨，也有離愁別緒的無奈。

     此外，獨立的故事設置也從不同方面折射當時社會生活背景，進行平靜地歷史敘述，於個人小離愁之中展現國家大背景。這種處理有些虛淡甚至刻意隱藏，但卻又在虛實之間讓人忘卻不得，愁雲慘淡的社會現實從頭至尾榮繞於觀者心頭，這也是已經營造的最常用手法，虛實結合，以虛顯實，構建一種特別意境。比如，從影片開始就以英子的視角呈現父親在家裡招待學生，秀貞的丈夫被抓，北大學生在街上遊行，母親言語間的謹慎等，這些時代現狀的處理不露痕跡，卻有著一種內在張力。

2、無言勝有言的視聽語言

     意境源於人的感覺，視覺和聽覺在影片中傳達出重要的信息。比如，影片開頭用空鏡頭呈現秋風中枯黃的野草、烏鴉，以及隨著主人公的闡述，長城逐漸化出，鏡頭拉遠，駱駝隊走在城牆上，昏黃淡暗的北京城南在近景遠景的交替中伴隨送別歌出現，直接從視覺和聽覺上將觀眾帶入懷舊的、綿長的意境之中。

（1）長鏡頭營造「此中有真意，欲辨已忘言」的意境

     影片中導演運用大量長鏡頭來表現胡同里的場景以及人物的心理變化，通過鏡頭的平緩搖移而非切換來營造一種不加修飾的、彷彿置身其中的意境。長鏡頭理論與蒙太奇理論相比，更強調敘事的連續性和真實性，達到了電影意境要求的自然真切，巧奪天工。

     片中大量長鏡頭停留在秀貞回憶往事、宋媽失去孩子、英子告別小偷，這種大停頓疊加人物回憶，動靜結合，虛實相映，營造「此中有真意，欲辨已忘言」的意境，產生一種內在張力，引人深思。在述說完身世之後，鏡頭停頓到妞兒與英子坐在屋裡的場景，大遠景逐漸拉遠，長鏡頭渲染妞兒的悲慘身世，也營造某種悲憫氛圍，使觀眾自然而然陷入思考，進而產生「移情」效果。而在目送小偷被抓走之後，英子坐在教室里上音樂課的場景中，鏡頭在英子臉上停頓，天真的眼睛盈滿淚水，沒有太多表情，也遲遲不願開口唱歌，長鏡頭及特寫鏡頭的使用，將小英子對於「什麼是好人與壞人」的困惑，對於小偷朋友被抓走的愧疚、不情願與不舍呈現的淋漓盡致。

（2）色彩呈現「發纖濃於簡古，寄全味於淡泊」的意境

     影片的色彩基調是懷舊風格的，沒有強烈的色彩對比，城牆與胡同是暗淡的，人們著裝是素淡的，這種色彩搭配真實呈現出北平二三十年代的灰暗慘淡的社會現狀，為影片背後沒有明說的社會背景營造一種心理氛圍。而童年林英子，在落雪胡同的灰牆淡瓦間穿小紅襖出現，與悲涼社會現實之間劃了一條淺淺的線，以便英子用孩子的童真視角審視殘酷的大人世界，又使得影片哀而不傷。

（3）道具營造情景交融的意境

     此外，導演通過道具（意象）運用建構意境場景。意境一詞，更多時候是一種表意空間的詞，是一種通過周圍景物營造出的場景。歸巢的烏鴉，駱駝頸上的鈴鐺，古老的城牆，淡灰的胡同，吱呀的老水井和搖晃的水車，京味的叫賣，聒噪的知了，胡同里懶樣洋交談的人，藍天紅葉，這些意象的結合，構建了一幅真實的二三十年代老北京風貌。同時，以紀事化手法來完成意境的構建，沒有刻意的渲染和剪輯，平實瑣碎的生活鏡頭，打水、買菜、吃飯、逛廟會、上課、玩耍，生活似乎周而復始，時間卻不經意間流逝，現實化的表達給予觀者強烈的真實感，也形成了影片的意境表達。

（4）音樂營造情感升華的意境

     音樂在調動情緒和延伸想像空間上具有獨特作用，電影的主題思想、情感基調大多通過背景音樂表達。本片的主題音樂是《驪歌》，長亭送別的歌詞與離情別意的曲調和影片主題相呼應，並在主人公英子每次告別過去時響起，起到劃分故事段落和推進情感高潮的作用。妞兒與秀貞離開時，英子搬家的路上響起了送別歌，英子若有所思，而在小偷被抓走後的課上，英子沒有再跟老師一起唱送別歌，一直到父親去世、宋媽離開，英子對於離別這件事的感受不斷清晰，影片沒有直白說明英子在種種離別中的痛苦，而是通過音樂緩緩呈現這種情感變化，以音樂營造別離哀傷之境。

     此外，影片中背景音響的運用也在意境營造上起到一定作用。比如，雷雨夜裡英子得知妞的身世，把她帶到秀貞家認親，妞與秀貞相認後死於火車軌下，該段雷聲、雨聲，火車軌聲，汽笛聲，叫喊聲摻雜在一起，既表達英子對夥伴的不舍，又將兒童的天真善良與成長中的糾結困惑緩慢呈現在觀者面前。

（5）主觀視角構建平實的人生五味之意境

     影片運用主觀敘述結構，從小主人公英子的視角出發進行故事講述，以英子的主觀感受來呈現二十年代老北京的人和事。在兒童視角下，即便沉重也是善良美好下的一種淡淡的哀愁，影片沒有醜化任何一個人物形象，甚至是黑暗的社會現實也在英子的主觀視角下被沖淡。

     此外，導演以英子的視角提出很多看似很簡單的問題，但最終卻沒有給出具體的答案，比如，為什麼駱駝掛鈴鐺，為什麼要槍斃人，我是不是你親生的，什麼是好人和壞人，宋媽的孩子為什麼不自己帶，這一點的處理像中國傳統繪畫中的留白，用大段空白營造某種綿長卻意蘊無窮的意境，似乎能回答，又好像給不出准確答案，留給觀者無限的遐想和思考。

3、重復蒙太奇建構的內在張力

     一部電影作品大到影片的整體風格，小到每個鏡頭細節的表達都可以建構意境，《城南舊事》不僅整體上表達淡淡的人生何處無相遇，轉眼天涯是路人的愁緒這一主題，在畫面、音樂、剪輯、敘事等藝術語言的運用上，也是彼此相映，共同為這一主題構建整體意境。本部影片中，導演在重復蒙太奇的使用上有著獨到之處。比如，井台打水的鏡頭，在影片中重復出現了四次，而每次的出現都幾乎內容相同，似乎是平淡無奇的日子，但也記錄著時間的流走。最後在妞兒和秀貞出事的那天，英子知道了妞兒的身世，水井依舊是那個水井，但是時間已經是夏天，聒噪的知了聲和乾涸的井槽營造一種異樣的氛圍，預示著妞兒和秀貞的悲劇。而林英子的眼睛在影片中也是多次重復，英子童真的眼睛貫穿著故事的始終，鏡頭從不同角度將英子眼裡的懵懂、開心、好奇、疑惑、悲傷表現出來，呈現英子的善良真誠，機智勇敢，敏感多思的性格，也藉由這雙眼睛表達著全片的故事背景和情感。

     除了以上兩個意象的重復剪輯，影片中宋媽眼角的皺紋、學校放學的場景也都使用了這種藝術重復。在內部節奏上，影片中多次大停頓（比如，在呈現妞兒的身世、秀珍在封建禮教下的愛情、宋媽作為傳統女性的宿命等）和多次送別歌響起，這些細節上的處理，都與影片整體想要表達的復雜情感相交織。

三、總結

     「不思量，自難忘，半個多世紀過去了，我是多麼想念住在北京城南的那些景色和人物啊……」

     導演在影片開頭就將離愁別緒、思鄉之情以散文式的旁白呈現出來，為整部影片的懷舊意境做了鋪墊，與結尾處紅葉漫山，驪歌響起相呼應。電影台詞的散文化處理和背景音樂的古典化編曲共同起到意境升華的作用。全片以平緩的鏡頭語言營造了一種詩意的散文詩式的懷舊氣氛，呈現既愚笨而又神聖的童年，抒發可意會不可言傳的思鄉情，情感沉而不烈，濃而不膩，綿綿而不絕，哀淡而不悲傷。在影片的鏡頭和敘事上，自然真切，巧奪天工；在場景建構上，呈現出的是情景交融的意境之美，景非單純的景，情非單純的情；而在情感表達上，處理的含不盡之意於言外，言有盡而意無窮。作為意境電影的經典作品，這也是《城南舊事》一直深入人心之處。

     中國電影在意境的構造上繼承了中國傳統美學的思想，因此更具東方古典韻味。作為綜合藝術，電影通過豐富的意象選擇、綜合的藝術語言，建構象外之象與味外之旨，讓觀眾從鏡頭中感受到畫外之意，境外之情。而中國導演對於電影意境之美的追求和實踐從最初的《漁光曲》到第四代導演的《城南舊事》，再到今天的《卧虎藏龍》也一直沒有停止。