電影我和我的家鄉怎麼投資

D. 怎樣評價電影《我和我的家鄉》

《我和我的家鄉》該片通過五個故事單元，講述了發生在中國東西南北中五大地域的家鄉故事。並且也展現每個中國人的愛國情懷，同時，它有一個恢宏的大目標，即這部影片是為了向人們展示祖國發展到如今不斷發展強大並且實現脫貧的成果。

《回鄉之路》和《神筆馬良》其實很類似於《最後一課》，現在我們國家貧困地區的發展真的離不開那些可愛的人兒，不論是那義無反顧回到家鄉，為了改變家鄉艱苦環境的喬樹林，還是如神筆馬良一般的馬良，他們都是值得被尊敬的。當然，這些也離不開國家一直以來的支持。即扶貧政策。

五個小故事，反應了祖國天南地北這幾十年來發生了翻天覆地的變化，許許多多普通人在普通的崗位上做出了不普通的事跡，很多人為自己的家鄉奉獻者青春甚至是生命，這都蘊含了每個國人對家鄉最真摯的愛。

E. 《我和我的家鄉》和那麼多爆款電影，能做出來不是因為巧合

文丨唐令

10月的北京已經涼了下來，相比之下，寂靜了半年多的電影院，就顯得「熱」多了，《我和我的家鄉》票房成績已經超過了18億，成為了國慶檔最賣座的影片，而影片的總製片人、總發行人、北京文化電影事業部總經理張苗，還在奔波出差的路上。

采訪開始前，他說：「不好意思，一會兒可能會中斷十分鍾，我馬上去機場，一會還得過安檢。」

或許是因為影片的票房成績喜人，張苗在電話里的聲音聽起來並沒有太多旅途的疲憊，反而更多是一種放鬆。

《我和我的家鄉》在2019年7月前後啟動，到2020年10月上映，時間不過一年有餘，對於一部電影來說，著實算不上充裕，更別說像《我和我的家鄉》這樣，集齊了近二十年來的華語電影頂級喜劇作者。

五個故事、九位導演，除了寧浩、徐崢、陳思誠這樣我們熟悉的喜劇作者，更有閆非&彭大魔、鄧超&俞白眉這種聯合創作多年的喜劇搭檔，總監制張藝謀、總導演寧浩，總策劃張一白，絕對是從來沒有過的豪華陣容。

拍攝《我和我的家鄉》的過程，更是困難重重，2019年的寒冬之後，又是疫情的席捲，在這樣的狀態下去完成創作的《我和我的家鄉》，也遇到了巨大的考驗。比如徐崢的《最後一課》，就是在疫情和汛情的交織下完成的，寧浩的《北京好人》在2020年6月10日開機，幾天後就遭遇了北京疫情的二次小規模爆發，大量事前協調好的拍攝場景都面臨無法繼續使用的困難。

但好在，電影最終還是如約和我們見面了。

而這，只是《我和我的家鄉》遭遇的諸多難關之一而已。

時鍾倒回到一切開始之前，2019年夏天，寧浩導演和北京文化接到國家電影局倡議，希望圍繞「農村扶貧、脫貧攻堅」嘗試去創作一部電影，這就是最初「任務」的開始。

「解題」，是寧浩和張苗在項目最初面臨的第一個難題，也意味著作為一家大平台公司的北京文化，從一開始就在與創作者共同工作，「這就是我們介入的時刻。」

定下喜劇類型和單元式的創作方式，是符合創作規律的自然過程。

「我們覺得這個電影要有一個恰當的內核，可以去表達農村扶貧、脫貧攻堅決勝這一年的 社會 情緒。我們覺得這種情緒就是『喜迎小康』。這里有個關鍵就叫『喜』，也就給了我們的電影一個很重要的類型定義：喜劇。」

我個人一直比較堅持的製片原則，就是電影的類型一定要清晰，對於北京文化來說，成功電影的三大基本元素，就是強刺激、強共鳴和強共情，如果翻譯為這部電影最直接的觀感，就是能夠讓你又哭又笑，有笑、有淚、有你、有我。

所以，為《我和我的家鄉》選擇喜劇的表達形式，和所有的導演們都迅速一拍即合。也是這個著眼點，最早把這部影片開始往類型化的思路上引導。」

至於單元類型，《我和我的家鄉》也的確借鑒了《我和我的祖國》的模式，但更重要的創作考量還是在於這樣的一個分段式創作，其實更有利於展現這些年來這片土地上發生的變化。

用張苗的話來說，就是這些年的改變，「這一系列的東西所傳達出來的幸福感，如果放在一個120分鍾的傳統三幕劇作結構裡面，是非常難表達出來的。」

你能從《我和我的祖國》和《我和我的家鄉》里，看到一種時間維度和地理緯度的不同。《我和我的祖國》是用一個時間的縱軸從建國說到今天，每十年為一段，講述了普通的小人物與 歷史 事件迎頭相撞的狀態。

而《我和我的家鄉》則是嘗試著用東南西北中這個概念，去捕捉華夏大地上有一定區域代表性的地方。

「我們不是為拍一個分段式而拍一個分段式，而恰恰是因為這個主題適合用分段式的方式，以地理位置為一個主線，圍繞著『變化』這兩個字，以及變化所帶來的幸福感去講故事。」

這個項目，是「我們」的項目

《我和我的家鄉》這部電影，是北京文化響應國家電影局的倡議，和一群最優秀的電影創作者打造出來的作品，在電影院看它的時候，我數次聽到同場的觀眾因為葛優的表演而發出的笑聲，也會在范偉跌倒在雨中的時候聽到身後觀眾發出的清晰啜泣聲，作為一部電影，它已經擁有了自己的意義，成為了我們每個人的故事。

這樣的結果，或許和北京文化一開始對待它的態度有關。「首先要感謝這部電影的所有創作者，總監制張藝謀、總導演寧浩、總策劃張一白，導演徐崢、陳思誠、閆非&彭大魔 鄧超&俞白眉，還有所有的演員和每位參與創作的人員，是他們，把不可能變成了可能。」

張苗經常開玩笑說自己是一個民營公司的製片人和發行人，換個角度來理解這句話，其實他是在說自己是生意人，「我最尊重的是什麼？我們在跟導演聊這個想法的時候，第一個拋出來的就是，我們要尊重市場規律和創作規律，在這個前提下來做這次合作。」

尊重市場規律和創作規律，也就意味著尊重創作者，作為總製片人的張苗，在一開始就和創作者站到了同一條戰線上。更重要的是，他並沒有以任務的態度來對待這部影片，而是回歸到了創作最開始的地方，讓故事屬於故事，讓創作屬於創作。

「因為我不想給大家一個很直接的感覺，就是我們以完成任務的姿態來參與一個項目，因為這確實不是一個任務，而是國家電影局的倡議，我們覺得這是一個值得去表達的題材。

我給每個參與的核心創作者、每位導演都說，這個項目不是北京文化的項目，這個項目，是我們的項目。」

張苗對這部電影的創作者說的一句話，讓人印象深刻，「你們既是我的戰友，也是這個項目的擁有者，你們是我服務的對象，沒有誰是老闆，我們一起並肩作戰。」這或許，也是這些創作者，能夠走到一起的原因。

講到這里的時候，你不會覺得張苗是一位「總經理」，他的思緒似乎已經隨著他的話語，飄逸回了那些探討創作的過去。

他對創作者的這種共情，他對創作者熱情和才華的保護，更和北京文化以前打造的那些作品一起，勾連成了一種信念，這些作品背後的北京文化，也不再僅僅是一家電影公司，而是成為了和創作者一起，以作品和市場、和時代、和觀眾對話的表達個體。

一個製片人，半個創作者，半個宣發者

說到表達，張苗對此頗有感觸，他認為也是這個議題本身所帶有的那種力量，讓這些創作者走到了一起。

「我覺得是這個時代給到大家一個表達的慾望，這個變化所帶來的一切好的感受，我覺得一說，每個人都可以感覺到。這是所有創作者之間有一定共鳴的表達，也是一種創作者之間的惺惺相惜，所以大家比較容易走到一起。

一個涓涓細流，因為有了一個正確的方向而不斷凝聚，形成一條大江大河的概念。」

一直以來都把創作者放到重要位置的北京文化，在這樣的制宣發一體的全程參與中，也就成為了某種意義上的創作者，當問到北京文化是否把自己看做一個創作者時，張苗笑了。

「北京文化一直是創作者，或者至少是創作者的伴侶和戰友。」

作為一家平台公司的北京文化，是出品方、製片方，是宣傳方，也是發行方，更是創作者。這種制宣發一體的平台公司，往往擁有更大的資源，但也容易被資源限制住視野。

當我們提到資方，往往會因為資本的原因，而帶有某些偏見和既有印象。這一點，也正是北京文化正極力去避免的。

「作為製片人，我會開玩笑，說最不喜歡被人說『他們是資方』。資金固然重要，但作為一個出品方也好，一個製片方也好，如果只代表了資金，是遠遠不夠的。

電影的成功，需要一個團體，從創作、制宣發、投融資，各個層面為一個項目助力。所以我對團隊的要求，是在影片的每個環節做到我能盡的那一份力。

所以我想，一個製片人至少應該是半個創作者加半個宣發人，這是一個最基礎的條件，也是我對自己一直以來的基本要求。

如果你都不是半個創作者，你怎麼可能跟創作者同呼吸共命運？你怎麼可能真正地去理解創作者的需求呢？」

這是張苗對自己的要求，也是他對北京文化整個電影制宣發團隊的要求。

誠如他所說，當一個製片人同時是半個創作者，也是半個宣發人的同時，他也就算是真正進入了這個電影項目中。

順著這個思路看下去，你也就會明白北京文化一直以來堅持的制宣發一體的理念，其實都是建立在作品之上。

制宣發一體化的平台

聊起北京文化，大家都喜歡用爆款製造機來形容它，從《戰狼2》到《流浪地球》，從《我不是葯神》到《無名之輩》，再到如今的《我和我的家鄉》，北京文化似乎每次都能精準擊中那些市場爆款。但我們也都知道，這種聚焦的背後，也絕不是偶然。

堅持制宣發一體的北京文化，一直以來都堅持著內容為王的理念，而製作、宣傳、發行這三個領域的致力，在張苗看來就像是「王」這個字的三條橫軸，和「內容」這個核心緊密相連，最終組合成三橫一豎的「內容為王」。

「我覺得每一個位置，制、宣、發，三個軸的表達在我看來一直都特別重要，就是因為有了這三個軸，它才能確定足夠的穩定性，就像三點能夠支撐一個平面，是決定一個平面的充要條件一樣。」

但理解這三個軸同時的重要性，和內容為王之間的關系，是更重要的一環，在張苗的眼中，內容為王不光是內容本體為王。制，決定了內容本體的強大；營銷，決定了內容的包裝，而產品的包裝如今也已經成為了產品和內容的一部分。發行就像銷售，是接力棒，把內容傳遞到目標群體手裡。

「這三點加起來，是一個廣泛的內容概念。內容要為王，這三點都應該為王，它才真正的是個王。」

在張苗這樣的解釋後，我們也就明白了所謂的制宣發一體和內容為王的理念，其實是精準地概括和理解了如今的電影市場上，更為廣義的關於內容的意義，以及不同層面上核心內容之間的關系。

「作為一個平台型的電影團隊，這三個點你可以有所側重，作為自己的企業特點。但是我所相信的是，起碼作為一家平台型的電影公司，而不是一個純粹的獨立製片公司，這三點都應該具備，都應該有所建樹，你才可能盡量地完善。」

說到平台型電影公司的時候，張苗的語氣有了些不一樣，「努力做一家平台型的電影公司，是我個人的職業理想，更是北京文化董事長宋歌先生一直所倡導的，是我五年前加入北京文化的原因，是我們想要一起完成的一件事。」

在張苗看來，一家制宣發一體的平台型電影公司，意味著一個完整的生命鏈。它使得一家公司可以走到創作者面前，讓創作者踏踏實實地、放心地、投入地和這家公司合作。

而製片人，也會像項目經理一樣，從影片誕生的初始去為這個項目工作，直到它有一天從項目變成作品，成為電影，走向銀幕，再把所有投資方的投入，加上利潤返回給他們，甚至於創作者，也在其中得到藝術和商業的回報。

「這是一個完整的生命鏈，誰都不願意在這個生命鏈裡面有脫節的表達，而北京文化，就是一個為這條完整的生命鏈負責的機構。」

核心，始終是電影。

迭代與升級

相信很多人都會對《我和我的家鄉》中，每個單元之間切換的形式印象深刻，它採用了時下最流行的豎屏短視頻模式，在無數的屏幕中，挑出那些有代表性的故事，再娓娓道來。

從某種程度上來說，這也呼應了張苗所說的那種時代的表達，這個故事，也是當下的我們的表達。

與之對應的，你會發現《我和我的家鄉》在各個層面上都呼應了這種頗具時代性的「短」。

在這一點上，張苗覺得是種必然。

「包括我自己，以前都覺得電影是一個金字塔尖的視覺表達形式。但是很快你會覺得，你起碼應該放下自己的成見，去擁抱這個時代的表達特徵。

這個時代的表達特徵有一個巨大的特點之一，就是較短格式的表達。而《我和我的家鄉》，就是在以擁抱的態度對待這種表達方式。」

影片的故事是單元式的「短格式」，在宣發上，北京文化也選擇了擁抱短視頻群體和後浪網民群體。

我們能在抖音上看到「上抖音拍家鄉」這樣的全民活動，能在B站上看到《我和我的家鄉》電影幕後紀實節目這樣的影綜，黃渤探訪手工耿的聯動，不僅讓人回想起片中的爆笑場景，也更讓人體味到《我和我的家鄉》源自現實的那種真實與動人。

在這之外，《我和我的家鄉》還推出了「家鄉與我」的系列短劇，甚至還和央視合作搞起了先網後台的直播活動。

北京文化甚至還在音樂平台發力，聯合環球，合力打造電影音樂廠牌魔音繆斯，為影片定製了多首推廣曲，既有青年版《我的祖國》這種舊曲新唱的賦能嘗試；也有鄭鈞《父的三北》，讓人回想起父輩們為這片土地做出的努力。

說起音樂，張苗很有感慨：「我經常對做音樂的朋友們說，電影和音樂的兩波人，都是特別傳統 娛樂 工業的從業群體，電影一百多年，音樂唱片行業 歷史 更悠久，在一個新的時代裡面，雖然有人說電影和音樂都是夕陽產業了，但我覺得我們還是應該用一種更積極的方式去擁抱對方。」

所以在《我和我的家鄉》裡面，我們總共能聽到七首推廣曲，這對非歌舞類電影，絕對已經是罕見的密度，這一方面源自於電影的分段形式，一方面也體現了北京文化全方位、多維度對電影表達的重視。

張苗說，「在我的思維里，電影一半是看到的，一半是聽到的，而聽到的那些東西里，很重要的一部分是音樂。我們在音樂和電影的跨界表達方面做出的這些努力，要感謝創作者，因為它不光幫助電影本體進行了表達，也為電影的推廣和破圈下沉起到了非常大的作用。」

或許也正是因為這種緊跟時代，擁抱時代的開放態度，北京文化才能在多個時間點上，都精準地擊中那些爆款。

「我想，只有擁抱這個時代的格式，你才可能在新的內容環境下，讓電影這個已經有一百年 歷史 的傳統工業的表達方式，找到它下一次騰飛的動力之一。」

在張苗看來，這更像是一種迭代和升級。

2019年的寒冬和今年的疫情，給了電影行業一次重啟的機會，重啟並不等於暫停再前進，而是在這種被動的暫停之後，我們得到了主動自我調整的機會，在這之後，再以一個全新的姿態，去面對這樣一個充滿良性競爭和新內容的時代。

「我開玩笑說，北京文化的電影從1.0迭代到2.0。北京文化會一直在主旋律和商業影片這個類型上面多做 探索 ，以後還會一如既往地致力，比如說接下來像《東極島》這樣的影片，會有更多的信息以後會分享給大家。」

北京文化的迭代和升級，才剛剛開始。

很多人或許會覺得，《我和我的家鄉》是北京文化第一次接手獻禮項目，但細細去盤點北京文化這些年來的項目，你會發現它們其實一直在做著某種意義上的獻禮。

只不過對象是觀眾、是市場。而電影，就是那個禮物。

《戰狼2》中，是一種繼承自功夫片時代的強國表達，《流浪地球》，是以世界性的視野、人類命運的宏大命題，來看我們是如何解決困難的，同時也圓了國人的科幻夢；《我不是葯神》里，尊重了生命和為人的尊嚴，也切入了醫改這樣的時代變革；《無名之輩》里有著小人物的英雄夢想，那同樣是在這個時代里需要被聽到的聲音。

由此，再來看《我和我的家鄉》，你也就會發現，在這種主旋律里，也藏著個人的群像。

這就像是電影中全景鏡頭和特寫鏡頭的關系，它一面以全景化的視角，俯瞰了我們這個時代的全貌；同時也以聚焦的特寫鏡頭，寫出了那些具有代表性的個體。

而這，也正是北京文化想要通過電影作品，去擁抱的那種「時代的格式」。它同時也是北京文化作為一家平台型電影公司，對自己、對作品、對行業的自覺與責任。

它理解創作者、保護創作者，甚至在作為製片方的同時，也成為半個創作者，半個宣發人，它完全剖開了自己，把自己開放給作品，更開放給作者，由此寫出來的，也才是我們的故事。

F. 《我和我的家鄉》備受好評，你認為這部影片怎麼樣

這五部短篇小說分別是，北京好人，導演寧浩，主演葛優和劉敏濤。最後一課，導演徐崢，主演范偉、張藝、韓浩林。一個不明飛行物從天而降，導演陳思成，主演黃菠、王寶強、劉浩然。魔筆馬亮，由嚴飛、彭達摩執導，沈騰、馬麗主演。《回家的路》，鄧超、於白梅執導，鄧超、閆妮主演。

我印象最深的是回家的故事。這個故事講述了最受歡迎的主播（閆妮）和企業家（鄧超）為了防風固沙，改變家鄉的舊面貌，從西北走出，滿腔熱血回到家鄉的故事。一路上有誤會和摩擦，但我們可以看到他們改變家鄉的決心。《回家的路》是整部電影中最精彩、最密切相關的故事。小時候的閆妮，因為高媽媽教她讀書，站在滿是黃沙的窗前說，好好學習。等你長大了，你就會學會如何讓這個地方與眾不同，這句話就像一粒種子在年輕的閆妮心中生根發芽，於是，就有了，後來她回國投資、代言。

G. 如何評價電影《我和我的家鄉》

電影《我和我的家鄉》它真實地，反映了現實當中農民的真實性生活情況，以及生活現狀反映了農民的淳樸善良與幸福生活。