現在怎麼拍不出以前的經典電影

❶ 為什麼我們現在有那麼多的歷史題材和神話傳說，卻拍不出來好的電影

‌有悠久的 歷史 和神話傳說就能排出好看的電影？很顯然這是不成立的。一部好看的電影的產生是多方合力的結果，它包含著編劇（這里的 歷史 和傳說都是素材）、導演能力、劇組協調能力，以及受到電影工業的發展水平相關。縱觀全球，在世界上號稱四大文明古國的幾個地區都沒有能拍出具有影響力的相關電影。你看印度 歷史 悠久、人口眾多、宗教交錯可是在 歷史 題材和神話題材的電影也是不溫不火，為什麼？沒有好的編劇，沒有在行的導演，沒有成熟的電影工業……再看埃及，幾千年的金字塔無人不曉，無數的未解之謎被好萊塢翻拍了底朝天，而埃及自己卻一部在國際上拿的出手的都沒有，為什麼？技術限制，電影產業低迷嘛。而兩河流域（在伊拉克伊朗一帶）就更不用說了，市場小，經濟產業結構單一，電影產業發展緩慢，更受制於戰爭影響，這類電影更是很難出彩。再回過來看我們自己，我們不缺 歷史 ，不缺神話，但缺少的是好的編劇，缺少一個統籌古今的導演，缺少專業的後期技術團隊，而這些正是電影工業發展不足的表現，顯示的正是產業的不成熟 。

‌因此，有了 歷史 和神話傳說並不代表有好的 歷史 電影，但值得高興的是我們看到了電影進步和發展，我們有理由相信我們電影人有朝一日一定會拍出來的！

思想貧瘠的土地不長莊稼，性情溫順的河流不泛浪花。

感謝千古流傳神話故事，給予後人無盡遐想 ——

誇父何曾逐日？他拼著性命成仁取義！

精衛何曾填海？她含著信念赴湯蹈海！

羸弱生命的悲壯吶喊，驚天地，泣鬼神，聲聲透露尊嚴的渴望、光明的祈盼、道德的追求。

你好，非常高興回答你的這個問題，其實我也有這樣的疑問。但是我隨後看了一下我們現在所有的以我們的 歷史 為題材的電影之後我明白了這些問題。總結出三點原因：

第一：時代不同，要我們現在這個時代的人去明白那個時代的事情，很難。

大家都知道我們現在的 科技 發展非常的快，我們國家也是一個古老的國家，之前古人總是喜歡運營文言文去說話，很多 歷史 題材的電影雖然我們可以拿現在的語言翻譯出來，但是當時古人的思想和 情感 無法表現出來，而且現在還有一個大問題就是就是同一段 歷史 讓不同的人去解讀，每個人的答案都不一樣。

第二： 歷史 素材的電影需要結合現代的元素，

很多 歷史 的情節如果真實的演義出來我們會很多人看了以後會很難懂的，因為看電影不是學術研究，來看電影的人是為了電影的情節來看的，所以電影的情節一半都會添加一些現代的思想進去，這觀看的人才能看懂。但是結合現代元素是非常苦難的。

第三：人物的思想需要創新

一般以 歷史 題材電影的創作者，不能一味的去還原 歷史 。我之前看到過一部老電影是根據魯迅的書《阿Q正傳》我看了好久才看明白是什麼的一個故事情節，那樣的電影沒觀看量的一個重要原因就是在於編劇沒有加入現代的元素進去，導致整個情節枯燥無味。

要成就一部好的電影，需要的不只是題材，還需要有更重要的人才組成一個優質的團隊去創作，而現實里，人才不好找，好團隊更不好找，所以，難以成就好的電影作品

想要成就一部好電影，就要做到以下幾點。

二，演員演技精湛。一個出色的電影怎麼能沒有精湛的演員呢？國產電影在這里顯得有些不足，可能這就是中國人的特點吧。不過，演技也可以經過長期刻苦訓練練就出來，只是現在很多年輕人吃不起這個苦。

三，特效。中國那些神話傳說如果拍成電影，是肯定少不了特效的。而國產電影在特效要比歐美電影欠佳，這也是國產電影在世界地位分量不高的主要原因。

以上純屬個人觀點，不喜勿噴。希望國產電影能越來越好！【期待】

❷ 為什麼現在的電影沒有以前的那麼好看

以前的電影是一招一式，全部由演員演出來的很考究演員的演技。替身都很少用。現在的電影除了特效就是一大堆的小鮮肉用錢堆出來的電影能好看嗎？有的動作假得很，表演很誇張。面部表情沒有站在台上跟念台詞一樣的，

把電影形容為造夢不為過，看著熒屏上的人物交織產生的故事，讓我們或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什麼原因，現在電影越來越少引起我們的共鳴，有人說，電影的發展已經不能像剛開始興起那樣讓我們有好奇心去 探索 ；有人說，現在的電影臉譜化大於故事性，通常一部電影看幾張好看的臉蛋就讓某些人興奮不已；也有人說，市場環境-資本的介入，讓好電影，好故事越來越少。

於是，我們在各大社交平台上，引起一股回憶港片的旋風。

那麼現在的電影是不是如此不堪？

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如果中國電影簡單的由香港分界，那麼先從港片說起，成龍，梁朝偉，周潤發，周星馳，李連傑，劉德華，古天樂，劉青雲，黃秋生，吳鎮宇，哥哥張國榮，這些大腕的作品，你們記住多少？看過多少遍？

星爺的無厘頭喜劇，一直被模範，從未被超越。

梁朝偉的眼神殺，讓人情不自禁深陷其中。

成龍的動作喜劇，讓華人動作片普及世界。

發哥，一個能帶貨的演技之神（賭神的巧克力，英雄本色的大風衣和墨鏡）

劉德華，毫無違和的帥，不耽誤演技的帥，經過70-90年代，直到現在，帥氣依舊。

作品與演員相輔相成，因為劇本好，讓演員發揮百分之120的熱度，因為演員的流量，讓作品更大程度擴大影響力。

他們那個年代，我們現在了解不足，了解的只是現在流傳至今的作品。為什麼短短30年，就讓香港生產如此多的經典？

看過眾多港片的你們，因為知道，他們的故事題材五花八門，不像現在有各種含糊不清的限制，比如說，王晶，網友稱為「爛片之王」，但是他就是賭神，賭聖系列的導演，最近帶回港片味的追龍的導演。就王晶所涉及題材，有賭片，武俠，奇幻，黑幫等。這應該就是港片這么成功的原因之一。

現在的韓國的影視劇輸出這么頻繁，很大原因就是受香港電影的影響。這么說有點矯情，但是從各種韓國電影上可以看出不少香港電影的影子。

在當時中國電影一窮二白的情況下，香港環境比較特殊，經濟發達，黑幫介入，演員出生底層，作風較內地開放，於是體驗過世間疾苦，比如，劉德華，當時還沒入行的時候是一個理發師。在當時的環境下，導演，製片人，編劇，演員，都要做出好片子。

在當時中國內容影視業不發達的情況下，在後來港片引進內地，火爆的情況可想而知。

然後我們再對照香港看看我們現在的影視業。

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邁向21世紀，香港電影衰弱，內地市場開始興起，於是也涌現一大批優秀導演，比如馮小剛，張藝謀。但是與香港電影不同的是，內地電影有點像是寫小說，拍出的電影總是想讓觀眾明白什麼道理，你們也明白，現在 社會 -浮躁，如陳凱歌導演的《妖貓傳》，它其實是一部非常優秀的作品，但是觀眾根本靜不下心來觀看。哪有什麼性子聽你墨跡講道理。但是這也阻止不了內地電影的浪潮。也產生一些經典作品，如《天下無賊》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港電影從90年底末後力不足，由內地接力，其實，以香港電影為界，我們也只是發展不到20年，底蘊確實差了一些，但是近年來的《讓子彈飛》《戰狼》《紅海行動》《羞羞的鐵拳》《煩惱夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破電影票房紀錄。也證明現在電影不差。但是瑕掩不來瑜，現在的垃圾電影數量遠遠大於好作品。

最後，根本的原因還是在於這個行業的職業人員，不太敬業，不敬業就會對於自己的職業不負責任，不負責就會讓演技不在線，演技不在線，再好的劇本也得被毀，觀眾不買賬。

咱們不說壞例子，說下古天樂，最近拍的《貪狼》，其實劇本不算太好，但是古天樂的最後的痛失女兒的撕裂演技，絕對會為電影加分。這才是一個演員應該做的。

3

不論香港電影，內地電影，中國電影，我們都是期望它越來越好，回望香港電影，並不是對於現在的電影失望，更多的是我們對香港電影的情懷，它陪伴我們長大，是幾代人的青春。

如果真要分個高低，結合上面一到二部分說，香港電影，劇本故事性強，演員加分，但是內容價值太過空洞。現在電影，拍攝方法多樣，隱喻性強，價值觀正，但是故事乏味，某些從業人員讓人失望。

他們都有各種的時代背景，各有特點，只能說中國電影一直在進步。

如果您有不同意見，歡迎評論

你覺得現在的電影沒有老電影好看，一個原因是新的電影都是站在前面經典的「肩膀」上，老電影的精華你都領略過了，對新電影的「三腳貓」招式也就不感冒了。第二個原因是當你在看老電影的時候，你感受的不僅是電影本身，還有電影當時所處的時代氛圍，以及那個時代看這部電影的觀眾熱忱，這樣的三重感受是新電影所不能給你的。

經典就是經典。1996年，電影界史詩般的一年，那個時候沒有高檔的特效，人們更關注一個演員的演技，故事情節，即使今天來看依舊是非常經典催人淚下的電影。

《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《這個殺手不太冷》以及中國的陳凱歌導演的《霸王別姬》都是那個時代的產物。現在的國產電影的弊端不是輸在了特效上，而是忽略了人性。主角永遠擁有大無畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日劇把我們的革命先列們描繪成個個勇敢無畏，不怕死的勇士。而國外的電影更注重人性。會把戰場更加真實化。人們恐懼戰爭，在戰場上哭爹喊娘，更像一個真實的故事而非電影。

像《中國機長》，完全不知道賣點在哪裡，片中有一段讓我十分懵，幾個空姐在地上一個個豎起大拇指的那段讓我尬得不行。所有的空姐就像是劇本化的產物，幾乎都是一個性格。看到了開頭就想到了結尾。片中就那麼幾個角色，可以花大一點的手筆把角色性格描繪得深入一些，讓故事更有看點一些。像《復仇者聯盟》一部幾個小時的電影，幾十個超級英雄，每一個性格各異，每一個的鏡頭都要給足，每一個英雄的出現到謝幕前後呼應安排得明明白白。這就是我們要學習的電影的精髓。

現在中國的電影大多還不如九十年代的電影，那個時候的周星馳的喜劇片，成龍李連傑的功夫片。現在動不動就是哪個哪個小鮮肉主演的電影。一些無腦觀眾居然還買賬，帶偏了中國的電影文化。

所以我們更應該學習如何拍出好電影，為了讓我們的電影文化發展起來我們每一個人都應該有一份責任，堅決不買爛片的賬。

禁錮之下，根本沒法看

大家好我是喬家老五老五25

很高興回答您的問題

對於（為什麼現在的電影沒有以前的好看？）的問題我是這樣認為的

這個是按人來說的，我感覺現在的電影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些個動作什麼的都比以前要真的太多了。

以前的電影我感覺有點兒像話劇，根本那個動作就是失真的。

現在的電影雖然有很多特效。但是不可否認現在的動作還是什麼都比以前要真的太多，以前感覺像話劇一樣。

只是現在看的電影多了，不像以前看的那麼少，所以感覺現在電影沒有以前那麼有吸引力。

在的電影注重真景，然後特效真實的動作，我感覺現在電影還是比以前要強很多。

主要是現在電影題材比較少，還是以前那些個老故事啊，什麼《西遊記》呀什麼的。

所以說感覺看起來沒有什麼太多的新意，嗯，就感覺現在的電影沒有以前好看。

以上問題是我個人看法。

希望對您能夠有所幫助。

謝謝！

我覺的以前的電影比較接地氣，人物各方面都比較朴實。看著打心底里就覺得以前的人是多麼的淳樸，善良。

我覺得藝術加工的多了

審美疲勞 現在的小鮮肉不像以前的老戲骨那麼努力沒有 情感 就是照著念台詞

你好我是雪一

對於這個問題，我的見解有以下幾點：

一：物以稀為貴，現在電影多了標准就高了

我認為可能不是像提問者這般絕對的說法，現在電影沒有以前的電影好看，而是現在電影多了，可選擇性多了，就有了高下之分。從前條件有限，也不是誰都能拍電影，電影市場沒有如今那麼廣泛，電影成品沒那麼多，能完整的呈現在我們面前的電影作品，遠遠沒有現在熒幕上的那麼多。

人間老話「物以稀為貴」，因為以前的少，所以潛意識里就覺得以前的電影比現在的電影好看，拋開這個想法，其實現在也有好看的電影，這兩年大火的

《紅海行動》：由博納影業集團股份有限公司、中國人民解放軍海政電視藝術中心等出品，林超賢執導，馮驥編劇，張譯、黃景瑜、海清、杜江、蔣璐霞等主演的現代化海軍題材影片。

《我不是葯神》：由文牧野執導，徐崢、王傳君、周一圍、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的喜劇電影。

《無名之輩》：由饒曉志執導，饒曉志、雷志龍編劇，陳建斌 、任素汐、 潘斌龍、 章宇、王硯輝、九孔等主演的荒誕喜劇片。

《哪吒之魔童降世》：由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩等參與配音。

二：資本主義作怪，電影質量降低

第二個原因就是，真如題主所說，現在的許多電影，可能真的不那麼好看了。因為 娛樂 圈現狀很亂，明星只要足夠紅就是一切，投資者只看重選哪個明星能為自己帶來多少利益，而對演員敬業與否，職業素養如何並不怎麼在乎。

流量小生小花，粉絲基數十分強大，無論電影如何，都有大票粉絲買單。明星身價越捧越高，片酬越來越高，就要把電影的預算分一大部分到演員身上，而餘下大的資金，就無法保證電影的質量。種種原因，就出現了演員演技尷尬，電影特效廉價的「爛片」。比如2019撲到土裡的《上海堡壘》，到底是誰的錯？

三：總有侮辱觀眾智商的影片

關於爛片這個金杯，我想頒給《純潔心靈.逐夢演藝圈》，咳咳，我已經無法用語言形容了

一張圖各位看官自己感受

來品品這個主題曲《逐夢演藝圈》，就這歌詞，雪一一天能寫兩斤

最後希望各位看電影時擦亮眼睛，不要被爛片荼毒~

好了，以上就是我的觀點，小夥伴們呢？歡迎評論區和我一起討論

❸ 為什麼現在再也拍不出李連傑以前的功夫電影

現在的功夫電影的市場在萎縮，所以投入的資源會少一些。另外的原因是，李連傑本身的形象、氣質和功夫的綜合指數非常高，是難得一遇的優秀武打演員，加上徐克等優秀的導演，強強聯合，出精品的幾率大。現在徐克的創作的高峰期已過，功夫電影的接班人很少，所以再難出現以前的好功夫電影了。

❹ 為什麼現在的香港電影就再拍不出八九十年代經典片的那些味道

主要就是回歸以後影視人才和投資資金的大量流失，現在香港的從影行業人數只有4000人左右，遠遠低於以前的數萬人。還有投資方面，以前香港多數是「黑社會」控制電影業投資，比如以前很出名的永生，他們的老闆就是賭神裡面飾演「龍五」那個人，他是真黑社會香港印堂的堂主，手下包括香港娛樂、澳門賭場。
《賭神》《古惑仔》這電影好看，「銅鑼灣只有一個浩南，就是我陳浩南。」這種家族純做娛樂產業的，就會做電影。不像大陸現在都是賣鞋的、賣電腦的、開飯店的投資拍的「大片」，劉亦非、景甜這都是拿錢砸出來的，拍個電影亦非老爸出5000萬，就用劉亦非，景甜老爸出1億找成龍，必須用景甜。
當年港台很多演員都是名牌大學畢業的，這就是預示著這個行業是社會的中心主流行業。包括好萊塢的演員哈佛、耶魯、劍橋的也一大票。至於現在完全被「制度」毒害，沒人敢參與如今的香港娛樂行業。A·BABY是真不怎麼樣，跟原來那些風情萬種的鍾楚紅、王祖賢、張曼玉、林青霞完全沒的比。娛樂圈都是高智商人的行業，不能在這混，中國大陸一個中戲、北影畢業，就無敵了，隨便混，只要被背景硬。是個有點志向的香港年輕人，就不愛跟他們一起混。

❺ 為何現在電視劇再也拍不出經典

現在的人越來越假了，尤其是在電視劇中，不以平凡的人物形象塑造真實的生活狀態。而以靚哥靚妹為主，編到不切實際的東西，胡亂演繹。真實的生活狀態下人長得好看難看的樣子都有。主要是看演技。深入生活，體驗生活才能演出好的電影電視劇。

現在的人都太浮躁了，鑽錢眼裡了，一切都朝錢看。能賺錢就行，電視劇拍得好不好是其次。

製作公司的錢大都花在請明星上面了，其他的能湊合就湊合吧。

很榮幸能回答這個問題，現代的電視劇拍的都是技術，炫技追求畫面感美麗，喜歡用流量明星，其實演員本來就是一個職業，就像設計師，醫生， 老師一樣，它也屬於一個職業，需要學習，練習，考試，而不是會唱歌會跳舞，長的好看就能當演員的，為什麼以前的《西遊記》，《新白娘子傳奇》《紅樓夢》《倚天屠龍記》《射鵰英雄傳》《天龍八部》等等電視劇都能成為經典，其實現在回頭看看那些場景簡直一言難盡，那為什麼我們還是喜歡看呢，因為他們有實質的東西在，不空，只是在演員帶給觀眾的感官上是豐富的，我們可以被代入進去，那時候就不會在乎場景的真真假假了，內容含義比外面更有意義，而反觀現在拍的電視劇，看到時候確實美觀，也會追劇，可是看完呢，就什麼都沒留下，要劇情沒劇情，整部劇三句話就能概括，要感情沒感情，痛失孩子的表情演的像生孩子一樣，失去愛人的表情跟被打的表情一樣，更別說有的演員哭不出來，情緒沒有，只能乾瞪眼，這樣的電視劇怎麼可能成為經典呢，觀眾的眼睛是雪亮的，表面的東西不會流傳很久的，為什麼現在一個個的偶像劇，當時放的時候就會火一段時間，而過後呢，熱度一過，估計電視劇名字都會忘記了，這樣的怎麼可能成為經典呢，還有就是現代的電視劇劇情也不貼實際，現實中哪有那麼多巧合，那麼多剛剛好，剛好你情緒失控，就立馬下雨了，也不管天上有沒有太陽，我是真心服了，哎！不寫了，寫的都成吐槽大會了，不是針對哪個明星，只是個人感覺，不喜勿噴[靈光一閃][靈光一閃][靈光一閃]

原因很簡單，因為錢。

以前拍電視，都是一個非常精細的工作，那時候對作品的要求很高，說白了，就像是在做一件藝術品，導演盡心，演員琢磨角色，自然會有好作品，插翅難逃，征服，落地請開手機，黑洞，仙劍奇俠傳。

而現在，就是資本控制市場，為的就是賺錢，演員不要求有多高的演技，現在玩的都是cp組合，一千萬的投資，800萬都給了小鮮肉，拍只有200萬，而那些演技好的，又不會隨便接戲，自然是好的作品越來越少。

劇粉少，演員粉多。

（我一直很驚訝竟然還有粉絲提純這種操作。）

沒有買賣就沒有殺害。

買賣是有粉絲買單，殺害的是電視劇質量。

文化產業發展有點畸形，不過市場終會篩選出正當的和對的東西。

我長這么大，覺得以前 娛樂 圈亂，亂在沒錢，僧多粥少，所以暴出什麼潛規則，和導演睡和投資人睡拿角色。沒錢的時候拍的東西吧反而有種比現在好一點的感覺，因為大家都還沒完全鑽到錢眼裡，還保持著那麼點初心和接受大眾審視的忐忑。

那時候主流基本都是央視出品？喜歡演員也大都停留在路人粉階段，純欣賞態度的多吧。

唉現在怎麼變成這樣了。

可能是我當時年紀小？

現在 娛樂 圈亂，感覺亂在流量至上話題至上……大量資本湧入，可也不能啥都拍啊。一眼望去都是毒啊，有的還是故意的毒，拍雷劇的難道都沒自知之明嗎？不可能吧。

人家拍出來就等罵。罵也是流量和關注度。

砸重金的項目和廉價的毒餅收獲一樣的關注度，也太令人寒心了。有時候正劇還沒爛劇看的人多…… 娛樂 至死啊。

電視劇宣傳基本純po演員，不講服化道，不談劇本創作，明面上弱化團隊的付出。只想製造話題點。

以前的經典都能拍個紀錄片說幕後的啊。

現在大多數電視劇收視率真是粉絲撐起來的，他們只想看愛豆，可以為了愛豆忍受無腦劇情。

於是錢都砸到了演員身上，自然沒錢請好編劇好宣傳好後期等等，這些人沒動力，演員再好也不能力挽狂瀾吧。

粉絲對一些拿出來是讓我們審視的東西，態度么說寬容，又是罵罵咧咧的，說苛刻吧又覺得大家真的很能忍了。

感覺有些粉絲的愛都可以上升到搞個人崇拜了。

有時候我真不覺得當紅演員應該得到/失去這么多，不管演技好壞。好不是應該的嗎？

得到了太多，太多承受不了的喜歡，太多利益，而利益和藝術共存，以國內這種發展情況是很難了。

失去了太多，如影隨形的跟拍，不敢出門，無法過正常人的生活，個人行為的過度解讀。

我們回想以前的電視劇時能說出很多的經典名字，無論哪個題材的都會說出好幾個，如今的電視劇已經很少像以前那樣了，為什麼呢，我個人不是一個或者兩個原因決定的，應該說是各個方面，原因很多。我們就列舉最重要的五項吧

1 利益

現在拍電視劇大多不像以前一樣要把藝術拍好，有很多是為了迎合觀眾，這樣就會邀請現在所謂的流量明星，都知道流量明星拍電視劇的費用，一部劇或者一部電影錢是固定的，他們拿走了大部分，後期的製作質量和經費支出都會收到限制，加之拍攝電視劇只要迎合了大家的口味，而不去追求更深層次的時候質量就會下降。有點像現在的快餐文化一樣，數量不減，質量不增。還有現在的電視劇無論怎麼拍只要抓住話題就可以，因為有了話題就會有看點，有了看點人們就多，然後一串的利益化的東西就會到來，總之一切好像都要跟錢掛鉤。

2 演技和製作

我們可以看看之前的老一輩表演藝術家的精湛演技，比如李雪健的宋江，何冰的趙二，陳道明的康熙，等等每一個的絕色讓我門看完了愛的愛恨的恨，好像她本人就是角色里的人，不得不承認現在的某些明星演技是真的不行，有的時候一個差不多的劇本到了這些人手裡因為演技因為製作也就毀於一旦了。製作上我們可以看看以前的四大名著電視劇，康熙王朝，雍正王朝，哪一個不是好在音樂，演員，細節。現在都是扣圖，綠布，假的實在不能再假了。怎麼能讓人入戲呢？

3 浮躁

現在無論是編劇，或者是導演還是演員對於電視劇的製作來說不得不說不像之前老前輩那樣認真，藝術源於生活，有些東西演員並未真正的體會過，而且還很浮躁，編劇都是現編現寫，製作上更是亂七八糟，一切都向錢看，不是今天拍個綜藝就是明天鬧個緋聞，既然這兩樣來錢快，拍電視劇還能用心么？

4 態度

現在的年輕人動不動就流行一些不好的所謂的文化，然後影視劇上就會以他們的口味做出一些影視劇，可終久是一時流行，最多兩年人們就會忘了，大量的這樣的現象就會像上面提到的數量多質量差。現在的影視劇已經變成了一個產業鏈，從頭至尾有很多方面的事情要處理，不單是電視劇本身的事，所以沒了一心一意做藝術的心了，又怎麼會出像以前的精品呢？

在此也希望在力所能及的情況下，每個演員都要做好自己的表演藝術，也希望在影視界會有一個好的製作環境。當然更希望能出一些經典的電視劇。致敬經典，懷念經典

個人認為之所以拍不出好的電視劇因素很多，以前藝人是為藝術為多，現在藝人是為金錢為主。 社會 的風氣以及浪潮變化，還有諸多制約因素造就現在電影和電視劇在 科技 越發進步的情況下反而質量下降。

現在拍不出經典的電視劇電影主要是現在的人都變得現實了，一切向錢看現在的人沒有了以前的老藝術家的藝術精神，以前的的人拍電視電影主演是為了藝術。

現在的人拍電視劇電影主要是為了掙錢，掙快錢，很少有藝術精神，沒有創新，大多都是一些反響平平的劇，經典翻拍，以前的經典影視劇誰知道被翻拍多少回了。

我覺得不是拍不出經典的影視劇，是我們對於經典的期望值太高了，有時超出了影視劇本身所需要有的質量。

前端時間金庸先生故去，一時心潮起伏，找來《射鵰英雄傳》幾個版本的影視劇來看。發現一直被封為經典的翁美玲版如今看起來實在難以接受，無論妝容台詞節奏都讓我無法繼續看下去。但我還記得當時萬人空巷關注這劇的樣子。我們當時因為不太見過「世面」，覺得看到的就是最好的。相聲里餓壞的朱元璋 會狼吞虎咽一碗珍珠翡翠白玉湯。但做了皇帝的朱元璋再喝這碗湯，有的只剩很受傷……同理。

所有人的心態不一樣了，以前要是拍出個爛片來是要被罵的，導演演員都挺當回事。現在，，現在也罵，就是都不當回事了，能掙到錢就好了。

❻ 為什麼周星馳現在沒有拍出以前那麼經典搞笑的電影

因為周星馳老了，他現在已經是將近六十歲的人了，早就不再熒幕前了，而以前的電影之所以那麼搞笑全都是因為星爺親自演繹才能達到那麼好的效果。並且世上只有一個周星馳，盡管他現已經是導演了，但是每個演員都有自己的演技特色。所以不管怎麼拍都是不會和周星馳一樣的。而且現在周星馳也有非常多搞笑的電影，比如美人魚就可以說是比較經典的了。

我最喜歡的就是他的大話西遊，裡面至尊寶和紫霞的愛情太美好了，不過美好中也伴隨著凄慘。前期至尊寶不懂愛情，等到他意識到自己深愛紫霞的時候兩個人卻天人永隔了。而現實中他也是單身到現在，所以也讓人很好奇他的感情經歷是否也像劇中一樣不順利呢？

❼ 為什麼現在中國電影界再拍不出當年港片的感覺

1、生活豐富了
當年的中國，基本上沒有娛樂活動，無法就是聽歌、看小說，看電影、看電視。所以自然而然的港片就是高大上！
現在娛樂活動豐富，手機這么多功能，電影已經退回到單純的電影而已！所以，看電影自然沒有要麼高大上的感覺！
2、電影成本提升了。
當年香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。而按照行業規律，千萬票房，拍片和宣傳成本不能超過300萬港幣。現在用300萬港幣，連二流演員都請不來。所以，90年代後拍片成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港沒落，又使電影從業人員北上，使香港電影人員斷檔。沒有了優質明星的電影，自然沒有好片子。
3、中國電影業不夠成熟！
這一點就不說了，中國電影逐漸在成熟起來，例如戰狼、紅海、唐人街探案、我不是葯神等！
香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，港片的感覺，僅僅留在回憶中就可以額了！而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。以後有華語電影感覺就可以了！

❽ 現在科學技術手段發達，為什麼很難出現經典電影製作

現在雖然說科學技術手段非常的發達，包括需要一些背景或者說是一些道具更加逼真，這都是可以做到的，也是很容易得，按道理說是這樣就會拍攝出更多經典的電影，可是事實上現在拍出來的電影還比不上過去導演們拍攝出來的電影，其實最大的一個問題不在於科學技術有沒有發達？有沒有進步？還是在於人心浮躁。

張若昀