張徹電影怎麼樣

『壹』 張徹集結眾明星弟子的動作大片，開拍前傅聲去世，劉德華頂替演出

作為香港功夫電影史上的宗師級大導演，張徹不僅執導了香港影史上第一部票房突破百萬的電影《獨臂刀》，還開創了華語影壇獨有的「暴力美學」風格，而他培養和打造的一批又一批張家班弟子，也成為七十年代武打片領域的扛鼎級人物。不過到了八十年代，張徹電影因為種種原因很難再有從前的吸引力，不過彼時已是花甲之年的他，仍拍出了一部眾星雲集的豪華功夫動作巨作——《上海灘十三太保》。

故事講述了抗戰時期，愛國人士高先生（江明）得黑帽子（王羽）之幫助，偷到了偽政府的賣國證據，欲經由上海帶回香港公布。富商沈剛夫（陳觀泰）受託保護高先生離滬，這富商別號「一夫當道」，手下有「浪子富翁、教頭快刀、學生少爺、熊虎鷹豹、眼鏡煙嘴、長槍難逃」等多名高手，並稱「十三太保」，但其中部分高手已經被內務官洪述武（常楓）暗中收買。後來，在洪述武的手下一路追殺之下，高先生在煙嘴棚帆差（江生）的保護下來到旅店，後又輾轉至眼鏡（王鍾）的裁縫店、富商陶大業（梁家仁）的別墅、浪子葉不凡（姜大衛）的賭場。影片最後，被收買的太保們為了民族大義倒戈相向，與洪述武及眾打手展開血腥較量，終助高先生順利登船。

早在1970年，張徹就曾執導過一部《十三太保》，以唐末黃巢起義作為故事背景。而這部《上海灘十三太保》，則把故事背景放在了抗戰鏈皮時期，並以「高陶事件」為故事原型進行改編。作為張徹導演晚期的代表作品，本片具有十足的誠意，在86分鍾的時長里，用6輪打戲將影片撐起來，平均下來，14個主要動作演員每人出場6分鍾左右，也只有張徹導演敢這么拍。

本片在影像風格方面，也延續了以往張徹導演電影里的陽剛之美、男性的力量感以及對冗長打戲片段的處理，為了平衡本片的文戲與武戲，張徹導演在將近70分鍾的打戲里設置了多個懸疑點，譬如到底誰是殺手，我們不知道，電影中的人物們也不知道，這種不安之感的營造，與當時的時代背景是非常契合的。

除此之外，本片在打戲的設計上也追求新意，每個人打得很漂亮，酣暢淋漓不說，他們各自出場使用的招式，以及最後的死法都是不一樣的。譬如從最開始的長槍小楊，到碼頭上的教頭，其戰斗值的層級是逐漸遞增的，而前面所有的打戲，其實都是為影片最後快刀項方（程天賜）和教頭對戰這場重要打戲所做的鋪墊。

影片最後，本被派來殺死高先生的快刀反過殺死惡人魏嘯天時，魏嘯天問他：「你完全破壞了殺手的規矩，看你以後怎麼混」。快刀回答：「以後不混了，殺了你，對殺手的規矩，我自己會有交代」，因此，快刀最後才會假借與教頭比武為由，讓自己死在教頭手裡，這不僅維護了殺手的規矩，也用自己的生命，捍衛了民族大義。這場打戲放在片尾至關重要，不僅起到了點題的作用，還讓片中的人物一下子立了起來，讓人肅然起敬。

片中令人印象最深刻的是學生關偉（劉德華）為了保護高先生，最後死在了女朋友陶小妹（朱海玲）的懷里。電影在處理這一片段時，閃回了一些兩人相識與相愛的畫面，產生出的催淚效果，甚至不亞於林覺民的《與妻書》，靠的是細膩、真摯的 情感 來打動觀眾。

本片雖集結了張家班眾多明星弟子，不過遺憾的是電影開拍之前，重要弟子之一的傅聲因車禍不幸離世，這也讓張徹備受打擊，片中的一個重要角色也一下子沒了著落。其後，張徹在別人的提議下，將片中本屬傅聲的角色交給了當時初出茅廬的劉德華來演，多年之後，華仔曾多次表示與自己同輩的演員中，只有自己一個能有機會和張徹導演合作，這轎肆讓他感到非常榮幸。

2009年，由陳可辛監制，陳德森執導的《十月圍城》在內地公映，最終票房突破2億元人民幣。該片在剛發布預告片時就曾被影迷拿來跟《上海灘十三太保》對比，可見張徹導演對後來的動作片導演影響有多大。如今重看這部電影，雖然其視聽語言風格已經有些過時，但片中的動作設計，動作演員們實打實硬碰硬的對決，是永遠不會過時的。（張利源）

『貳』 張徹最好的十部電影

1《刺馬》
2《大刺客》
3《報仇》
4《新獨臂刀》
5《馬永貞》
6《金燕子》
7《死角》
8《五毒》
9《生死門》
10《快活林》

『叄』 導演張徹的資料

張徹，著名電影人。上世紀60年代、70年代，張徹 (Chang,Che,張易揚)是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。
中文名： 張徹 英文名： Cheh Chang 角 色：導演，演員，編劇 徒弟有：王羽, 羅烈,谷峰, 狄龍, 姜大衛, 陳觀泰, 李修賢, 傅聲, 等
上世紀60年代、70年代，張徹是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。他對香港電影所做的貢獻，恐怕連今天的徐克、王家衛也都望塵莫及。在香港電影的黃金時代，張徹的名字如雷貫耳，他導演的電影是票房的保證，他也當之無愧地成為邵氏公司的頭號招牌導演。
張徹生於1922年，逝世於2002年，也算是橫跨了兩個世紀的大人物了。籍貫浙江青田，很多書籍都說他是上海人，其實不然，出生於杭州，成長於上海，喜歡吃上海炒麵（弟子言）。少年從政，是國民黨的「文化」官員。這里要強調一下文化官員，自然是要說明他沒有血債，要不估計1986年回大陸拍《大上海1937》就沒這么順當了。抗戰後繼續「文化」擔任上海戲院等職位，不僅放電影還經常出演各類戲劇等。後來還寫過一部處女作電影劇本《假面舞會》，主演嚴化，不過這個嚴化絕對不是周旋老公嚴華。因為曾經有人弄錯過，還有模有樣的寫了一篇十大武俠巨星，混淆視聽，故而特別強調一下。嚴化和張徹的關系在嚴化去世很多年以後延續著，嚴化的兒子姜大衛後來成為張徹最得意的第子之一。
接下來要特別介紹的是張徹創作的《高山青》這首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，沒想到還是出自一位武俠片導演。此後張徹去了台灣，徹底從文，62～67在邵氏做編劇。這期間他經手的電影我只看過兩部66《文素臣》和64年美麗動物張仲文的《潘金蓮》。《文素臣》據說是根據京劇、彈詞、申曲（滬劇？）改編的。片子甚至還有很多說唱部分，女主角何莉莉在廟中有一段全裸，似乎完全沒有必要，估計也不是這個編劇的傑作了，他不喜歡這種。這期間的電影真是有趣，不管什麼形式的都要咿咿呀呀的唱兩段。1964年的《虎俠殲仇》是他導演的第一部武俠片，招考了主要演員王羽和鄭雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是這位爸爸實在是一副苦大仇深的樣子，還是台灣黑社會。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那個時候不拘言笑的扮酷的樣子可能比較吸引人吧。至於鄭雷，一副大老粗的樣子，沒有任何特色瓦。最近一次看到鄭雷是在TVB的電視劇《翻江倒海孫悟空》演一條蟒蛇精，出現大約3分鍾，就斃了。
1966年張徹導演的《獨臂刀》票房收入首過百萬，被稱作《百萬》導演，編劇是游水過來的倪匡，之後兩人長達十多年的合作。《獨臂刀》據說是改編自金庸的《神鵰俠侶》，看了才知道這比大陸80年代拍的若干弱智武俠要好多了。不過說話慢條斯理，武打動作慢一拍，劇情又傾注了下層人民翻身的影子，當然這是不能苛求的。之後的《獨臂刀王》《大刺客》都類似於這種，實在是不太喜歡。
1969年張徹拍了一部時裝片叫做《死角》，主角是從幾百人中招考的狄龍，配角是他從《金燕子》井淼替身發掘的姜大衛，編劇是有點怪異的邱剛健。據說這片子是學詹姆斯迪恩《無因的叛逆》抒發年輕人身上那種逆反的幼苗。其中有劇台詞，是說大衛像不像詹姆斯，迪恩的。狄龍86年拍《英雄正傳》和林青霞的激情戲老是N機，狄龍自嘲，自己十多年前就是床戲的老祖宗了，現在怎麼老N機，說的就是這部《死角》這部片子風格怪異，票房大敗，狄龍歇了足足半年，兩年裡面徹底淪為主要配角給姜大衛操刀。
1970年，張徹得了亞洲影展最佳導演，獲獎影片是《報仇》。這部片子的精彩程度非同一般，沒有時代背景，沒有地點，就是一個純粹的弟弟給哥哥復仇的故事，簡單而又充滿激情。最後張徹讓滿身是血的關小樓在殺光所有的仇人之後，翻騰著出了屋子，嘴裡喃喃的叫著大哥，然後再叫著心愛女子的名字，還是慢鏡頭，真是一場視覺大餐。《報仇》中的姜大衛確實棒到了極點，要說不得亞洲影帝才叫做沒天理。1970年還有部《十三太保》，張徹為了拍這部片子在香港某處搭外景，可能是電影過於血腥，導致忌諱的村民和劇組沖突，由此也促成了邵氏片廠的建立。同年還有部風格另類的《小煞星》大獲成功主題曲《水仙》到處傳唱，也唱紅了羅文。不過《小煞星》的劇情和1969年的《鑽石大盜》如出一轍，恐怕是同一個故事的變種，也許是《鑽石大盜》不成功的緣故促使了《小煞星》的誕生，不過個人認為《鑽石大盜》那首張徹作詞的《鑽石鑽石亮晶晶》實在是比《水仙》好上許多。
1971年張徹拍了《鷹王》據說本來是王羽做主角的，可惜這傢伙居然反出邵氏去台灣拍什麼《獨臂刀戰盲俠》之類的片子。於是《鷹王》狄龍替上，也許是劇本本來就是給王羽的，居然在狄鷹王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是嚇了一跳。
值得紀念的1971年，此年最精彩的影片是《新獨臂刀》。法國最近某影展，這是唯一的華語片。有張法文版的《新獨臂刀》海報，姜大衛獨臂手持鋼刀，眼神憂郁。這張海報應該給張紀中。大鬍子見了，還用選楊過么？這不就是現成的。《新獨臂刀》劇情也是簡單，焦點在於狄龍和姜大衛的友情上，學金庸蕭峰和阿朱的「塞上牛羊空許約」來個「鄉下雞鴨空許約」。這段引得著名男同志麥克寫了一篇《張徹電影中的斷袖疑雲》。不過也確實誇張，兩人在電影中好的把女主角給撇在了一邊干生氣，現在的電影哪個敢這么表現？同年有部《大決斗》至今無緣看見，但是據說狄龍特別想得亞洲影帝，可惜不止是狄龍敗北，整個香港電影全部敗北。討厭得記者還非要把狄龍頹廢得樣子拍下來，難怪要和兄弟不和了。此間幾部電影《無名英雄》《拳擊》《雙俠》比較差就不提了。
1972年有部好電影《馬永貞》主角是陳觀泰和姜大衛，據說是開創了上海灘黑幫電影的先鋒。這里不得不說張徹的眼光，陳觀泰是東南亞拳王，身材高大，似乎就是山東大漢的樣板。到了1996年邵氏招來帥哥「金城武」馬永貞從大漢成了書生，唉這眼光就比不上20多前年的張徹。姜大衛的譚四也是老大的典範，是後期那個臉上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遺憾的是這部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
1973年，張徹拍出了強作《刺馬》。張徹初先拍的時候並未得到支持，因為辮子戲是賣不到南洋的。在海外華人的眼裡，辮子就是屈辱的代名詞。但是張徹力排眾義取得支持，並且大獲成功。姜大衛在某次訪談說提到，《刺馬》在拍攝中加了很多東西，包括情感。我想這故事本意又只是一個復仇的故事，但是性格有掙扎，才能把故事說的更精彩。另外也佩服張徹的考據，劇中馬新貽藍色金絲蟒袍，已經作為珍藏而展出。查閱了山東菏澤醫專高尚舉的《刺馬案探隱》所描述的蟒袍和張徹的電影無二致。另外張文祥臨刑所穿紅衣也是當時風俗。電影拍的情結很慢，但是情感戲細膩，尤其是井莉和狄龍幾段。後來張徹在回顧香港電影三十年中提到《刺馬》很是為井莉不平。大意是這部電影很多人至今念念不忘的是狄龍的馬新貽，可同樣出色的還有井莉。《刺馬》後辮子戲不再忌諱，而是發揚光大了。1973年的陳觀泰岳華主演的辮子戲《大刀王五》相對《刺馬》遜色許多，但這部片子沒有表現的很誇張，倒是忠實於大家熟知的故事。到了1993年狄龍還拍過類似的《一刀傾城》可是卻成了王五，譚嗣同，袁世凱三人結義以及背叛的故事。雖然精彩，但似乎誇張過頭了。
1974年的《少林五祖》是比較早的少林片，其中不得不提兩個人戚冠軍和孟飛。戚冠軍就是徐克《七劍》中的邱東洛，孟飛就是那個也是游水去港的傢伙，55歲還在做電視廣告。「看不出我有55了吧，我用了××護膚品」。這是張徹的長弓公司自主拍的第一部片子，個人不太喜歡，劇情比較乏味。
1976年以後狄龍正式改投楚原，成了鐵三角。姜大衛似乎也不怎麼拍張徹的戲，而是和鮑學禮等拍了類似於《七面人》這樣奇怪的片子。1977年張徹又拍起了金庸的射鵰三部曲，一直持續到1981年共三集。不過金庸的小說內容過多，大部分情節靠旁白支撐，這樣的電影註定要失敗的。不過第三集中南帝和瑛姑的故事處理的不錯，只是演郭靖的傅聲實在是差勁。這年有部《唐人街小子》，也是倪匡做編劇的。主角又是游水過來的，背景放在了美國。片子具有深刻反省意味，教導青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤腳小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我覺得唐人街小子借鑒的更多一些，尤其是手錶和鞋子的意象，如出一轍。
1978年的《五毒》重新啟用了一批新的弟子。郭追，孫建，江生，羅莽，韋白，鹿峰。該片子對世界都有影響，據說排名世界詭異電影11位。郭追本來是台灣演雜技的，後來很有出息，做了TVB武術指導，97天龍八部就出自他手，楊紫瓊的《天脈傳奇》也是他。江生因為酗酒早就死去了，88年台視的《大漠英雄傳》（其實就是射鵰英雄傳，因為在台，射鵰因為毛澤東的詩句是忌諱的）江生出演黃葯師。羅莽還在TVB賣力氣，鹿峰在台灣拍武俠電視劇，合拍片《少年張三豐》出自他手。
《五毒》其實只是一個邪派首腦臨終懺悔清理門戶的故事，但是其中的詭異真夠駭人的。鋼針入腦，萬針衣破蛤蟆功，浸濕的黃表紙殺人，每一樣都是有夠血腥。當然張徹的目的顯然不是給人視覺刺激這么簡單，有個叫做鏡與天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句話「這般無休無止的殘殺，要到何時方了」。張徹似乎對殺戮也有厭倦之意，最終五毒中的邪惡派自然是給鏟除了，但是留下的卻是無盡的傷感。武俠不再是單純的好人復仇，殺死壞人，也存有了懺悔內疚反思的精神。我想這是張徹的《五毒》帶給人們新的詮釋吧。相對而言同批人的《殘缺》似乎又缺少了這種精神，又恢復到了復仇的老路。 此後張徹又拍了一些金庸的片子，其中《碧血劍》最佳。郭追的袁承志滿臉胡須，既不漂亮也不瀟灑，但是一種俠義的味道自然而生。文雪兒的溫青青毫不令人生厭，反而嬌俏可人。劇情緊張，沒有使用旁白，其中郭追還秀了一下他的雜技翻的功夫。另外八卦一下，此劇有文雪兒的姐姐出演，就是最近憑借功夫出名的「元秋」。
此後80年代初期張徹離開邵氏組建長河，不得不提一下《上海灘十三太保》這部片子集中了他大部分的弟子，因為傅聲的去世，故而由劉德華頂上，但是弟子們發現師傅的經歷不再旺盛，有時候拍著拍著就睡著了。
1986年張徹來大陸拍片，第一部是《大上海1937》據說在港票房不好，那年我還沒入學。但是據有點年紀的朋友說，這片子在大陸火爆的不得了，尤其是董志華的小刀楊藩。1988年《過江龍》最近剛出了DVD我只想用一個字來形容，棒。但比起原作《報仇》來略嫌遜色，報仇重情，《過江龍》過多了加入了民族大義，似乎帽子太高。1990年的《西安殺戮》則是翻拍《五毒》。之後張徹的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》則是看得人兩眼金星。
1992年張徹在台視拍電視版《刺馬》劇情成了裹腳布，後來導演還掛名了鹿峰。可能是因為他曾在大陸拍戲不便的緣故。但是想來他曾是國民黨文化官員，不至於如李翰祥這般凄慘吧。台版的刺馬有太平軍四大勇士，分別是董志華，穆立新，杜玉明，陳繼銘。這些人現在還活躍在電視劇中。董志華在《功夫》中露臉了一把油炸鬼。穆立新憑借《沖出亞馬遜》還得了百花男配提名。杜玉明忘了是電視劇《倚天》中的阿大還是阿二了。陳繼銘則是，只要是武俠片，要是不見了他還真困難。張徹的大陸弟子現在都比較沉默，但是很多人都想念他們。
張徹沒有生育子女但是卻發掘了那麼多出色的武俠演員。就個人而言，最喜歡狄龍王鍾董志華穆立新。02年去世，黃沾輓聯，高山傳天籟,獨臂樹雄風，乃是說他作的歌曲《高山青》和跨時代的電影《獨臂刀》。
不知道以後的人會不會還眷戀武俠，但是我想這是我永遠的童話。剛看了《七劍》平心而論，並不喜歡，因為情節的庸俗，並沒有看出什麼人性來。禁武令是荒唐的開端，最後也荒唐的結束了。若干年以後，《七劍》《英雄》《十面》不會是武俠電影的代表，反而這一些朴實無華的才是最真摯的。
周星馳拍攝的《功夫》有不少張徹的影子，如斧頭幫來自《馬永貞》，甚至請來董志華演油炸鬼。我相信，這武俠精神不會給歲月的塵埃蒙上，時而溫習，會有一種故如新的感覺。

『肆』 有關猛將李存孝的電視劇或者電影

看看十三太保吧 小說比電視劇好看的多。電視劇的主人公總是演不出小說中的主角感覺。

『伍』 邵氏電影當年為什麼那麼厲害只因下面四位大師級導演

邵氏出品，必屬佳片，對於港片影迷來說，曾經的邵氏電影經典跌出。邵氏電影能夠在上世紀50到70年代占據重要地位，還要依靠旗下的四大導演，他們才是邵氏電影的中流砥柱。

1、李翰祥

李翰祥是幾位導演中最早加盟邵氏的，1956年加盟邵氏的時候，邵逸夫還不是當家掌門人，李翰祥當時力主拍攝古裝彩色黃梅調歌唱片《貂蟬》，算是開創了黃梅調電影，並且獲得了好的口碑和票房。後來的《梁山伯與祝英台》《江山美人》等片都是獲獎無數。

李翰祥除了開創黃梅調電影之外，最擅長的就是宮闈片、歷史片，代表作品是《傾國傾城》系列。

相信大家都看過張國榮和王祖賢的《倩女幽魂》，不過徐克和程小東翻拍的是李翰祥導演1960年的作品《倩女幽魂》。

中間有一段時間，李翰祥曾經出走邵氏，自組公司，成立國聯電影公司，只可惜因為各種因素沒有繼續支撐下去，最終又於1972年重回邵氏，拍攝《大軍閥》捧紅了冷麵笑匠許冠文。

八九十年代李翰祥和內地合作緊密，憑借《火燒圓明園》和《垂簾聽政》讓梁家輝成為香港金像獎史上最年輕的影帝。

李翰祥被學者稱作港台影壇風雲第一人，他的電影在美學上面造詣非常高，而且也都取得了高票房，遺憾的是，這位大師與1996年辭世。

2、胡金銓

香港電影第一部真正意義上的新式武俠片就是胡金銓大師執導的《大醉俠》，開創了新式武俠時代。胡金銓於1958年加盟邵氏電影公司，剛開始從演員、編劇和助理導演做起，做過李翰祥的副導演，協助完成《梁山伯與祝英台》和《玉堂春》的拍攝。

1965年獨立執導拍攝《大醉俠》後，離開了邵氏，遠赴台灣省，加盟聯邦影業公司。當年胡金銓和張徹並稱武俠片的絕代雙驕，假設他一直背靠邵氏這顆大樹的話，勢必會給我們帶來更多優秀作品。

1967年胡金銓拍攝了《龍門客棧》，無論是服裝、場景、動作都非常考究，是一部難得的佳片。徐克翻拍的《新龍門客棧》就有許多胡大師的影子在裡面。

1970年又拍攝了《俠女》，並獲得了戛納電影節最高技術獎，第一次使得中國武俠片揚名海外，後來的李安也不過如此吧！胡金銓拍攝影片就兩個字認真，許多金主和電影公司不能忍受他延期，不能忍受他消耗資金大。連張徹曾經都說：胡金銓如果晚生幾十年，可以在大陸拍片，又或者有外國的資金支持，其成就應不止此。

後來又拍攝了《靈山劍影》《迎春閣之風波》《忠烈圖》《空山靈雨》《山中傳奇》《天下第一》等片，最後一部影片是《畫皮之陰陽法王》，由王祖賢、鄭少秋主演。值得一提的是，徐克執導的《笑傲江湖》原本胡金銓也有份參與的，無奈後來兩人意見不合，最終沒有完成就退出了，不過我們看到片子對於服飾的考究以及站位布景，就可以看出出自胡金銓。

1997年的胡金銓因病去世，去世前准備數年的《華工血淚史》也沒有拍攝，不得不說成為了一大遺憾。

3、張徹

張徹出生一個軍閥家庭，和蔣經國關系也比較好，曾經軍階達到上校，中國台灣省第一部國語片《阿里山風雲》就是他執導的。張徹於1957年到香港，剛開始只是寫寫影評，編導一些影片，直到1962年才正式加盟邵氏。

真正使他揚名的還是1967年的《獨臂刀》，這是首部過百萬票房電影，遂江湖人稱張百萬。真正算起來的話，張徹才是暴力美學的始祖，後來的集大成者吳宇森就是學藝於他。張徹電影最注重男性陽剛之氣，壯男裸胸露肉，動作硬橋硬馬，這也成為了他的一大招牌。

張徹手底下弟子眾多，前有王羽、羅烈，中有狄龍、姜大衛、陳觀泰、傅聲、李修賢，後又郭追、羅莽等人。再加上劉家良和唐佳兩大武術指導，猶如如虎添翼，將暴力美學推向巔峰。

張徹被稱為香港電影一代梟雄，創造過太多經典，前有《獨臂刀》系列，後有《刺馬》《十三太保》《報仇》《馬永貞》《五虎將》等片，那個年代張徹的張家班就是一個活招牌，就是票房的保障。後來眾位弟子為了紀念他從藝40周年，組織拍攝了《義膽群英》。星爺也得以參與，並且在恩師李修賢的引薦下得以和張徹見面。

2002年的時候，張徹因病去世，膝下無子，眾弟子幫忙操辦葬禮，以姜大衛和李修賢最為孝順，最後由王羽、吳宇森、楚原、許冠文、馬逢圖、石琪、黃沾、蔡瀾為其扶靈，送他最後一程。

4、楚原

張徹號稱張百萬，楚原則號稱楚千萬。楚原出身電影世家，於1971年加盟邵氏，執導的《愛奴》是開啟了奇情武俠片，1973年執導的《七十二家房客》成為票房冠軍，打敗了當時風頭正盛的李小龍。沒有兩把刷子是不可能的。

不過楚原最為人稱道的是古龍武俠片，當時圈內還廣為流傳一句話：沒演過楚原武俠電影的，不算電影演員。狄龍、爾冬升都是他電影中的常客，通常楚原執導的影片布景極其講究，經常是金碧輝煌，力求打造一個如詩如畫的藝術世界。

80年代後期邵氏電影江湖日下，重心轉移到電視上面，楚原則急流勇退，由大導演成為一名配角演員，如此心胸有幾人能夠做到呢？在片場的生活，他只會做好自己的本職工作，演好自己的戲份，後來更是加盟TVB，出演了許多劇集，諸如《西遊記》的如來佛祖、《尋秦記》第一集中古天樂的上司王sir、《陀槍師姐》中程峰的父親等等。

楚原雖然不再執導，他卻用另一種表現形式來表達自己對電影的熱愛。你可以說他是江郎才盡，你也可以說他是喜歡演戲，不管怎麼說，他都值得我們尊敬！

當年邵氏四大導演，如今只剩下楚原一人，目前老爺子身體也大不如從前，記憶力也不斷退化，祝願他永遠身體健康，同時也祝願另外三位在另一個世界安好！

『陸』 上海灘十三太保的影片評價

江湖傳言：「十三太保，一夫當道。教頭快刀、浪子富翁、學生少爺、熊虎鷹豹、眼鏡煙嘴、長槍難逃。」這些所謂的教頭、快刀、浪子、富翁等，便都是十三太保的身份——或者說是名號。
《上海灘十三太保》也是一個關於「保鏢與刺客」的故事，《十月圍城》幾乎可以說是原封不動的復制了它的模式。汪偽政府里頗有良心的高官偷了和日本人勾結的賣國密約，於是遭到追殺。陳觀泰飾演的上海灘老大派手下的「十三太保」一路護送，與刺客搏命。《十月圍城》宣傳時號稱有60分鍾打戲，倘若不到60分鍾即可退票。我想，張徹老爺子若是在世，聽到這個怕是要鄙夷的說一句：「六十分鍾算啥，我當年就沒有幾分鍾是不打的。」
從演員陣容上來看，《十月圍城》比《上海灘十三太保》也要遜色許多。雖然有十餘位明星加盟，但真正堪稱大牌的也就只有甄子丹、謝霆鋒、黎明、梁家輝、范冰冰而已(附加，還有王學圻、張涵予、曾志偉)。反觀《上海灘十三太保》，除了因車禍去世的傅聲之外，張徹手下的「五虎將」悉數登場亮相。此外，老將如王羽，新秀如劉德華，也都在該片中飾演了重要的角色。
影片開場第一幕，便是外交部長高先生求助於怪盜「黑帽子」幫他竊取文件。黑帽子的扮演者就是大名鼎鼎的「獨臂刀王」王羽。熟悉港片的人對王羽之名想必都如雷貫耳，正是他同張徹1966年合作的《獨臂刀》，開啟了武俠電影的一個全新時代。當年，張徹去世時黃沾為他題寫的輓聯便是「高山傳天籟，獨臂樹雄風」。這部電影不管是對導演對演員還是對邵氏對武俠電影史都有著深遠的影響。只是，1966年到1981年已經過去了十幾載春秋，當年的帥小伙至此已經成了一個胖子，實在教人唏噓不已。
演員表之後，高先生便來到沈先生家。這位沈先生便是「一夫當道」里的「一夫」，由陳觀泰飾演（個人認為中年之後的陳觀泰是最有老大風范的一個演員）。此後，在他的安排下，「十三太保」依次登場。由於「十三太保」里有一部分已被汪偽收買，所以基本上後面的故事就是「十三太保」如何VS「十三太保」。
第一批出場的是「煙嘴」和「長槍」。李修賢當時年輕的一塌糊塗，時尚中透著一種反叛的味道，似乎是想走姜大衛的路線。但在這樣的一部以「死人」來推動劇情發展的影片中，通常出場的越早也就死的越早。
經過幾番交手之後，高先生來到眼鏡店。在這里，借「眼鏡」之口點明了「十三太保」的身份——浪子富翁教頭，是沈先生的結拜兄弟；學生少爺，是沈的保鏢；後面的熊虎鷹豹、長槍難逃因為貪圖財勢，已被洪武收買；快刀則是最神秘的一個，沒人見過他的真面目。演「眼鏡」的人是王鍾，當年和狄龍、姜大衛、陳觀泰並稱為「四騎士」。不過這部片子中他死的時候出現了嚴重的穿幫。他正面中槍，鮮血淋漓，轉身過去，背後卻完好無損。
梁家仁飾演的富翁一出場就躺在一群美女的懷中，真是羨煞旁人。但最後卻死在了「虎」的手裡。按理說富翁排名在「虎」之前，功夫也確實比虎好。只可惜富翁還有個妹妹被「虎」的手下劫持，於是……再一次證明了張徹電影里的女性角色，不是花瓶即是禍水。
「富翁」死後，「學生」出場。最叫人興奮的就是華仔，一襲白衣，青春無敵。可惜最後還是為了救「富翁」的妹妹與「虎」同歸於盡了——我對這個女人真的是無語了。
別墅之後，下一個場景是浪子葉不凡的賭場。要說浪子，恐怕也沒有誰比姜大衛更適合這個角色。個人認為，賭場之戰是本片最精彩的一場戲。很有點殺人游戲的味道。敵友之間不互相識，於是「熊」聰明的製造了一場混亂，逼得高先生現形，刺客與保鏢方才各自現身動起手來。
賭場之後則是碼頭，「十三太保」中最厲害的兩個人——「教頭」和「快刀」上演了一場決斗。本來教頭以一敵三，眼看就不行了，殺手「快刀」卻突然被正義感化，反戈一擊，才使正邪雙方重新回到均勢上來。不過高手總是逃不過爭奪「天下第一」的虛名，最後的決戰也以「教頭」狄龍的勝出而結束。
「十步殺一人，千里不留行。」張徹的這部電影真的是將李白的《俠客行》詮釋到了極致

『柒』 香港「邵氏電影」指的是什麼

【邵氏電影·昨日】

1958年，邵氏兄弟電影公司在香港成立，此後30年間，邵氏電影漸漸長成華語影壇的一支奇葩，無論什麼時候，提起華語電影，絕對繞不過去的話題就是邵氏電影。上個世紀六七十年代，是邵氏電影的黃金期，它在香港影壇處於霸主地位，無人能出其右。要緊的是，它的影響力絕不僅僅局限在香港這個彈丸之地，邵氏電影的影迷群遍及東南亞一帶的華人社區。

[b]昔日輝煌{/b]

邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅派影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，其中，又分成兩個支派，一個是張徹力主的新武俠電影；另一個則是楚原，他擅長和古龍合作拍攝那些超現實主義的武俠作品。可惜的是，李翰祥、張徹已經分別於1996年和2002年離我們而去了。

不過，上面說的還只是狹義中的邵氏電影，要說邵氏最早的歷史，其實可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一製片廠拍片的時候。

邵氏在80年代中期停止影片的製作，邵氏的光環開始層層隱去，當然，誰也不會否認，邵氏電影是影迷心底一塊永遠割捨不掉的珍藏，我們期待著它再回來，或者僅僅是老片的修復重新上映，或者是邵氏風格在新時代的發展創新，總之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———編者按

李翰祥

黃梅派電影

在邵氏電影中，中國古裝片一直占據著非常重要的地位，李翰祥則是拍攝古裝風月片的高手。李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。這一成功，讓邵氏的老闆堅定了對李翰祥的信心，在公司的鼓勵下，李翰祥隨後拍出了《江山美人》，此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品的影片中的一大支。

60年代中之前，黃梅派都是邵氏電影的主流，李翰祥更是當時邵氏的皇牌導演。黃梅派影片的故事大多取材於民間故事，深受東南亞那些身在異鄉的華人喜愛。

張徹 胡金銓

新派武俠電影

與李翰祥的風格不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年所拍的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹「百萬導演」的名號就是從那個時候開始的。
在張徹的電影中，男性演員才真正贏得了主角的地位。之前的黃梅派作品，男性演員在其中更多地只是起到一個陪襯的作用，張徹則不同，在他的影片中，男主角大多是性格剛烈的俠客，他們個性獨立，有自己的一套為人處事的標准，他們最看重的是男人間的情義，兒女情長卻往往退居二線，成為影片主線的一個陪襯。

胡金銓與張徹同屬於一個時期的導演，同樣是新派武俠片的開山鼻祖級別的人物，不過，他和張徹還是有些不同，胡金銓更強調動作在畫面上的美感，不像張徹那樣追求殘酷美和動作的利索和真實，而且，胡金銓塑造的人物不像張徹的人物那麼強硬，性格大多比較含蓄。

超現實詭異武俠片

同樣是武俠影片，楚原的風格與胡金銓和張徹的都不同，相比之下，胡金銓和張徹更現實一些，楚原則屬於超現實主義，這和他拍攝的影片多以古龍的小說為藍本有關，他的《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》都是這類超現實武俠片的代表作。這類影片中的人物性格大多風流倜儻、放盪不羈、他們浪跡天涯，時不時還會出現一些不大合乎情理的情節，這也正是古龍小說的特點了。

經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。

【邵氏文武女頭牌】
文：林黛
這個四屆亞洲影後，在30歲的年紀上自行結束了生命，留住了輝煌也帶給了影迷無限的唏噓感慨。她出生於1934年，廣西人，15歲的時候到香港定居，16歲開始進入演藝圈。她在邵氏期間拍攝的《貂禪》《千嬌百媚》《不了情》都為她帶來的影後的殊榮（她另外一次當影後是因為在電懋拍的《金蓮花》）。1964年，她為情自殺身亡，留下《藍與黑》和《寶蓮燈》兩部未完的作品。她的古裝扮相特別嫵媚，是邵氏風月片盛行時期的頭牌女星。

武：鄭佩佩
與林黛不同的是，鄭佩佩是邵氏的武俠女星，她在邵氏一共拍了23部電影，不算太多，但因為幾乎部部都給人留下深刻印象，所以讓人感覺她把所有的精力和時間都奉獻給了邵氏。她剛剛出道的時候，接拍了胡金銓導演的《大醉俠》，由此而以「俠女」之稱聞名。1970年，她息影和丈夫一起到美國生活。當李安拍攝《卧虎藏龍》的時候，身手依舊了得的鄭佩佩就成了其中的「碧眼狐狸」。現在，她正在籌拍《大醉俠》的續集。她現在有3個女兒1個兒子，大女兒原麗淇目前正在娛樂圈發展，她希望在《大醉俠》的續集中，原麗淇和她的三女兒原子鏸能和她一起合作。

【他們來自邵氏】
吳思遠
吳思遠當年是從邵氏南國編導組培訓出來的，在他的身上難免帶上邵氏的影子。
吳思遠素有「香港影壇教父」的稱號，他1944年出生於上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南國實驗劇團編導科學習，畢業後留在邵氏公司工作，在場記、副導演這些崗位上都工作過。在離開邵氏之後，他並沒有忘記邵氏功夫片的精髓，他後來創辦自己的思遠影片公司，繼續導演《羅馬大綁票》、《香港小教父》等功夫片。現在，吳思遠除了自己做導演，還發揮自己的社會威望，為整個香港電影的工作大環境而奔走。

吳宇森
像吳思遠一樣，吳宇森也是從南國實驗劇團編導科畢業的，他是張徹的得意門生，張徹在臨死前非常希望能見吳宇森一面，只可惜吳宇森最終都沒能趕得上。
1946年，吳宇森出生於廣東省，4歲時遷往香港居住。他25歲起在邵氏兄弟電影公司以助理導演的身份開始拍片。不過，他在邵氏的時間並不長，後來陸續加入了嘉禾和新藝城公司。《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吳宇森向好萊塢進軍之後，執導了《終極標靶》、《斷箭》、《變臉》、《風語者》，把東方的動作片風格帶到好萊塢。
重放異彩

邵氏電影於80年代停止製作影片，其電影城也轉到電視台下用作拍攝電視劇集之用，邵氏漸漸在華人的電影圈中隱去了昔日的鋒芒，但無論如何，沒有人懷疑邵氏電影是華人影壇的一塊瑰寶。

1999年，一個振奮人心的消息傳來，馬來西亞的Usaha Tegas Sdn Bhd財團購買了邵氏760多套電影的版權，隨後在藉助邵氏資源豐富的片庫在香港設立了天映娛樂公司。天映娛樂成立3年來，一直致力於恢復邵氏電影昔日的光彩，先是花巨資通過數碼技術修復了電影的舊底片；接著是把這些修復過的作品推向市場，讓人們再次看到邵氏的光輝歲月；明年，邵氏與中國星合資近10億港元的將軍澳影城將會竣工，到了那個時候，邵氏會重新簽藝員投拍新片。

天映娛樂大打邵氏牌

根據記者的調查了解，天映娛樂分為四大部分：邵氏片庫、天映頻道、天映製作和天映娛樂音像。在這四大板塊中，有三大板塊和邵氏電影有著密切聯系。
首先自然是邵氏片庫這個部分。這個片庫的資源就來自1999年被馬來西亞財團收購的760套邵氏電影的版權。這些影片被收購之後，天映娛樂投入了大量資金來恢復這些影片的影像。此片庫為天映娛樂提供了強大的內容支持。天映娛樂的中國首席代表汪之雄先生向記者介紹說：「我們現在所擁有的這些電影，有很大一部分是沒有公映過的，有些雖然公映過，但卻沒有電視台取得它們在電視網路上的播放權，對邵氏這些經典的作品，我們一定會很好地加以利用，對於其中的一部分，我們可能會以35毫米膠片讓它們重現銀幕，其他的我們也會通過家庭影視產品、收費電視等平台推出，以饗邵氏影迷。」

此外，天映頻道和天映娛樂音像也和邵氏電影有著很深的淵源。天映頻道是一個收費電影頻道，現在，在這個頻道中播放的影片絕大部分都直接來源於邵氏片庫。天映娛樂音像現在主攻的方向同樣也是邵氏電影，汪之雄先生說：「我們將通過VCD、DVD和錄像帶的形式在市場上發行邵氏電影，我們現在一共有760套邵氏的作品，計劃中是每月推出10到20套，預計到2007年，我們手上所有的影片就全部發完了。」

經修復 影片煥然一新

經過歲月的洗禮，邵氏電影在底片上已經漸漸模糊，對天映娛樂來說，他們在成立之後最主要的工作就是修復這些褪色的底片。據說，天映娛樂用了最先進的數碼器材和技術來修復這些邵氏老片，具體的工作包括色彩調校、清除污跡、修補破損和刮痕等等。

那麼，經過修復的邵氏電影的效果怎麼樣呢，鄭佩佩對修復之後的影片效果的評價非常高，她說過去想看自己的電影，只能買到那些槍碟版的錄像帶，畫面極其模糊，有很多畫面還不完整，但現在好了，她在看到經過修復的《大醉俠》之後興奮地說：「修復過的版本，就跟新的一樣，連衣服上的顏色都看得很真切，說真的，如果不是看到這個修復過的版本，我已經不記得自己當年穿得是什麼顏色的衣服了。」原來，邵氏那時拍的已經是彩色電影了，而不像我們想像中都是黑白的作品。

東南亞觀眾先有眼福

這樣一來，電影迷們就有兩個渠道可以欣賞到邵氏的經典影片，一個是收看天映頻道，一個是看音像製品。

天映頻道從今年3月開始已經在東南亞地區啟播，新加坡、汶萊、馬來西亞、印尼國家的觀眾都能收看到這個頻道。據說，邵氏老牌演員鄭佩佩還會在這個頻道主持一個《邵氏大牌檔》的訪談節目，她的工作就是訪問一些曾經在邵氏工作的人，包括導演、演員和幕後工作人員，她已經訪問過的人有凌波、金漢、蔡瀾等，因為鄭佩佩本人曾經是邵氏的紅人，所以她做起這樣的采訪會相對就比較容易，盡管如此，她也透露出一點做這檔節目的難處，「因為過去了太長時間，有一些人已經不大願意再出來了露面了。」不過，鄭佩佩說她不會太勉強老同事，她也只是盡量去多訪問一些人物，節目本身並沒有硬性規定一定要訪問多少人，能做多少期「一切都看緣分了」，鄭佩佩說。

據汪之雄先生透露，他們已經向中國廣電總局申請天映頻道在內地落地，但結果還沒有出來，「截至9月份，今年內在內地落戶的頻道申請已經停止，我們已經遞交了申請，但我們現在正在等廣電總局的批復，還不知道結果怎麼樣。」

內地觀眾看碟解饞

雖然內地觀眾暫時還沒有機會在電視上看到邵氏電影，但是卻能通過音像製品來彌補這個缺憾。記者從廣州鴻翔音像製作有限公司處獲悉，天映娛樂已經與該公司達成了協議，鴻翔公司負責以DVD和VCD的形式在中國內地獨家發行邵氏影片。

因為邵氏片庫的儲量極為豐富，不可能一下子把所有的影片同時推出，到底先出什麼，後出什麼，這其中又有什麼樣的選擇標准呢？對此，汪之雄先生表示：「內地地區的第一批音像製品已經在7月份投放市場，第二批的正在申請當中，基本上我們選片的標准就是每次選一些武打片再選一些言情片，邵氏的電影很多，有好有壞，我們會先發行好的影片。」

我們知道，邵氏電影出有很多傑出的導演，他們的影片都自成一個風格，而且在邵氏發展的不同時期里，邵氏也形成了自己主打的幾個風格，比如說黃梅派、新武俠派等等。不知道天映娛樂會不會按照這些導演和派別進行歸類而推出音像製品呢，汪之雄回答：「我們暫時還沒有這個想法，到目前為止，我們只推出了100部左右，等到超過150部之後，我們可能會考慮用這種方式。」

值得收藏的邵氏電影
《江山美人》
《何日君再來》
《紅菱淚》
《愛情的代價》
《哪吒》
《少林寺》
《鐵扇公主》
《傾城之戀》
《花團錦簇》
《妲己》
《西遊記》
《花街時代》
《梁山伯與祝英台》
《七十二家房客》
《人皮燈籠》
《愛奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶劍》
《風流韻事》
《城市之光》
《金菩薩》
《萬古流芳》
《保鏢》
《方世玉與洪熙宮》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盤絲洞》
《楚留香》
《大醉俠》
《書劍恩仇錄》
《無名英雄》
《緣分》
《小雜種》
《刺馬》
《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》