怎麼樣成為一個電影剪輯師

① 如何成為一名專業的電影剪輯師

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

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② 怎樣做影視剪輯

影視剪輯技巧：

1、明確影片主題

清楚影片是什麼類型、想要表達什麼內容，梳理影片的故事脈絡和大體走向，包括起因、開端、發展、高潮、結局，然後確定剪輯的整體思路，比如是總分還是分總，並為影片確定一個適合的風格。

2、整理剪輯素材

整部影片拍攝下來會產生大量的視頻素材和音頻素材，需手首手要根據影片主題和剪輯思路，整理出需要用到的素材，刪除廢片，以防之後在繁雜的素材中猶豫不決。

6、Audition

即Au，是由Adobe公司開發的一個專業音頻編輯和混合環境，可提供先進的音頻混合、編輯、控制和效果處理功能。在電影剪輯中，常用於配音、配樂等音頻的處理。

③ 作為一名剪輯初學者，應該如何零基礎開始學習視頻剪輯

第一，剪輯說白了就是你要學會講故事，所以腳本思維之類的肯定不能少，要有編導思維的模式。

第二，善於收集素材，遇到某些喜歡或者以後可能用得上的，隨手保存。

第三，既然想要成為剪輯師，那麼專業的軟體就不能少了Premiere（PR），它能輕松與其他Adobe軟體（常用的AE、PS等）高效集成，且支持各種格式的素材。

學習的路很長，選一個好的教育集團至關重要，且能起到事半功倍的效果。

詳細的內容可以了解一下王氏教育，在眾多的教育機構中，王氏教育的口碑好，教學團隊強大，想知道王氏教育實體培訓有多強，線上聽一聽就get到了：點擊進入王氏教育網校(教學APP)。

王氏教育經過18年市場的洗禮，積累了大量的教學經驗，融入了市場上成功的商業案例，不斷迭代優化教學方案，真正用心設計每一堂課，而且王氏教育的創始人和管理層都是行業的專家出身，了解整個產業，需求，就業，能無縫深入到市場需求，做到投資型教育機構所不能企及的細致入微。

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④ 成為影視剪輯工作者需要什麼技術

在影視作品中，不同的鏡頭剪輯順序，會為觀眾們表演出不同的故事，這也是為什麼將剪輯師稱為「第二導演」的原因，剪輯師通過剪輯影視素材完成二次藝術創作後，觀眾們才能接收到視頻所要傳達的信息。視頻剪輯是如此神奇，這讓很多同學都對此產生了濃厚的興趣。

行業在招聘影視剪輯師時，要求應聘者熟練掌握各類剪輯、後期製作軟體，還需要有專業的行業知識，最好還有一定的崗位經驗。線上+線下實體課免費預約試學+限時VIP會員—可下載網校APP

對於剛入門的學員來說，能夠做到的就是扎實學習剪輯、後期製作相關的軟體，並掌握行業專業知識了。而想要快速成為崗位所需的專精人才、順利實現就業的話，那麼可以通過視頻剪輯培訓機構來實現，當然，在眾多的培訓機構中選擇出靠譜的也並不容易。

這里推薦王氏教育，王氏教育作為老牌數字藝術教育機構，它的實力資質、教學質量、教學服務都是受到廣泛認可的。在與剪輯相關的長期就業實訓課程中，王氏教育會提供全面匹配崗位技術要求的專業課程、豐富的項目實訓、周到的就業保障服務，能夠幫助即使是零基礎的學員快速掌握崗位專精技術、積累一定工作經驗、順利實現就業。

⑤ 如何成為一名優秀的視頻剪輯師

1、說書人

好的視頻剪輯師，不管是什麼類型的電影，都可以用視頻來講述一個故事，但並不是每個人都能清晰准確地講出來。

2、掌握節奏

為了把故事講好，我們需要編輯帶來節奏，這在編輯中通常被稱為“剪切點”。掌握節奏並不等於有強烈的樂感，而是熟悉敘述的節奏，從開頭、高潮到結尾、小到空白、一步到位。

3、音樂藝術專家

音樂和音效是剪輯過程中不可分割的一部分。什麼時候播放音樂，播放什麼樣的音樂，如何連接音樂，如何把握音樂的出入口，如果沒有音樂感，就很難剪輯出一部精彩的電影;

音效也是如此。內容聲、節奏聲、花朵人物聲、動畫聲、擬聲詞聲能否為影片增添色彩，是對剪輯人員的一大考驗。

4、個懂得同理心的天使

很多時候，電影剪輯師剪輯的內容都不是自己最喜歡的主題和內容，但我始終堅信一個好的剪輯師可以把各種各樣的電影剪輯得非常漂亮，而要做到這一點，我們就需要做到同理心，同理心和同理心。

⑥ 如何入門成為一名剪輯師

一、提高自身的審美能力

若要提高自身的審美能力還要在平常多加強對藝術作品的欣賞，比如說音樂、舞蹈、歌劇等等，不只是光接觸些美術和設計有關的知識就足夠了，還要培養自己多方面的藝術修養。

二、培養自己的耐心

要有面對低頭的客戶的耐心，面對別人的錯誤導致你的失敗的容忍，在日常生活中擁有處境的淡然，在一步步的失敗中能夠總結自己到底有沒有進步，當你看到之前做的騙子都覺得垃圾的時候才說明你是進步了。

三、畫面表達能力

剪輯本身是個再創作的過程，視聽語言不僅僅強調畫面，聲音也是敘事的重要補充。如果剪輯師不懂畫面表達，就有可能毀掉攝影師的藝術構思，如果剪輯師不懂音樂，聲音與畫面就無法做到有機統一。

四、需要會電腦剪輯軟體

作為一名視頻剪輯師之前，必須會各類剪輯視頻軟體，例如PR，這是一款所有視頻剪輯者最常用的，最基礎的一款剪輯軟體，它操作簡單不需要懂什麼專業知識，而且對電腦的要求低，家用電腦也能流暢運行。

五、會從別的視頻學習剪輯手法

剪輯教學是一個比較枯燥的過程，對老師、對學員都是難捱的。授課中，我們的辦法是一邊講理論，一邊引導學員看大量經典電影，別總結各國著名導演的經典電影，每個國家最低五部，多的二十部，類型不同，但都是全世界最優秀的作品，每看完一部，都從中梳理片子的剪輯手法。

⑦ 如何成為一名電影剪輯師

優秀的剪輯有以下4個共同特徵：

1、在恰當的位置結束上一個鏡頭

2、在恰當的位置開始下一個鏡頭

3、兩個過渡鏡頭之間恰當的轉場（能夠起到橋梁作用）

4、故事發展脈絡的清晰展現

其實，完美的剪輯很難定性，也很難拿出來討論，因為往往各種剪輯理論會導致剪輯師過度考慮，如果一味地照本宣科，大家腦海里充斥的是概念，往往會連最簡單、最直接的鏡頭都過分思考如何剪輯。

比如，一場肩部位置以上的對話場景，需要花費大量時間來思考如何剪輯以符合故事發展的語境，理論歸理論，確實是需要確保前後鏡頭剪切位置恰當，很容易對簡單的剪輯過度思考，甚至會試圖為每個鏡頭添加意義。剪輯工作是需要達到最大化平衡的，我們需要最有效地從A點過渡到B點。

剪輯的關鍵技巧在於確定剪輯點，並最大化利用這一點豐富故事情節。有很多經典影片的剪輯手法都值得我們學習，也值得剪輯師思考（為何這部經典影片是這樣剪輯的，這樣的剪輯是如何服務故事情節的）。

(7)怎麼樣成為一個電影剪輯師擴展閱讀：

電影剪輯技巧：

1、剪輯要緊湊

最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。

通常來說，方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鍾，相當於一般電影的長度。

如果初剪完後電影長度大約100分鍾，那基本上還需繼續剪到90分鍾使電影更緊湊，如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要「動大手術」了。

2、臨時音樂

許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當作佔位符。在此我提出不提倡該做法的兩個原因。第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。第二，臨時音樂會成為你的「精神支柱」。

當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做得更好。

3、不要使用法網剪輯方法

最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對於聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits、L-cuts或J-cuts，這種剪輯方法更貼近現實生活，先是聽到有人開始說話，然後才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4、動作配合

使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一。但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。

5、移動拍攝鏡頭

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器或手持攝影機。動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。

6、不要一直用同一個角度進行剪輯

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。

7、鏡頭三個一組

當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

8、重點剪輯演員的眼睛

演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

9、排除演員表演中的「空氣」

注意大多數演員都表演誇張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現得更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。

10、形成故事情節

據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

11、利用數字輔助設備

像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。比如，數字圖像可以放大很多倍。可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。

12、做自己的選擇但也要考慮其他人

作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

⑧ 請問想去做電視劇電影剪輯師該怎麼入行呢

有。先去相關的公司里干，認識人後會有更多的項目，有作品，熟練純熟的技巧之後會有用到你的地方。 技術夠牢固，不怕沒飯吃。
當然如果能進入一些比較大型的企業會比較好，機會多，能夠接的項目也多。然後再借用深造的機會把自己修補，就應該順利上位了。 剛出來就學習，低頭，肯干，務實。 准備好熟練的技巧和獨特的審美風格，機會就來了。