❶ 如何拍攝一部微電影
我不是專門搞影視製作的,只是分享一下我的經驗,,講個流程方法:
1.統籌劇本:微型電影嘛就是個短片,故事一定要短小精幹,在半個鍾頭里講述令人印象深刻的故事,題材萬千,寫作手法也很多。
2.設計分鏡:簡單說即是分配鏡頭,就是事前打好拍攝的草圖,什麼地方用什麼鏡頭,開頭怎麼開始拍,末尾怎麼收鏡,也是方法萬千。
3.劇本演繹與拍攝:這兩項自是同時進行,去哪抓個同學朋友來加盟吧,依據設計好的分鏡來拍攝, 拍攝工具嘛很多,不過用個能攝影的工具就行,甚至用手機也行(只要夠清晰),想強調光影效果就用一個人造光源和反光工具吧。
4.後期製作:把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下,如果不想被剪太多鏡頭,孩發粉菏莠孤瘋酞弗喀那麼在分鏡頭設計一環節 就要事前分配得完善一點,還可以加上點軟體特效,比如亮一點,暗一點,畫面少抖一點,來點字幕(還有合作人員的名單呀),當然還有優揚的配樂,哈哈,這方面的軟體很多,上網搜一下就有,軟體是需要人來熟練操作的。
5.成品輸出:這個意思就是說,經過一系列製作過程,完成品誕生啦,哈哈哈哈哈哈哈哈哈…這樣一來,LZ就可以拿去與人分享了。
根據LZ要較真的程度選擇不同程度的作工,拍個個人玩玩與同學看看笑笑,還是要有一定的思想傳達,又或是給人看看自己風格的電影,等等等等,就要LZ自己計劃了(應該不費錢吧)。
採納哦謝謝
❷ 電影是怎麼拍出來的
問題一:電影都是怎麼樣拍出來的啊 [轉]
首先當然是要有劇本,然後可能某家公司看上了這個劇本,然後買下來,交給某位�演,進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。
前期的工作,你首先改劇本,小說是不可以直接當劇本的!劇本有特殊的格式,內容上也要修改刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作,這期間導演、製片都會參與。同時,導演,製片就一邊要找演員了。
演員到位,資金就緒,劇本改完,選定拍攝地址,你就可以開機了。但其中的交涉,協調,籌備,那是相當恐怖的,其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。
片場的話,導演主要負責拍攝,製片管理劇組的生活,當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。
片場的工種多的要死,主要的有攝像,場景服裝道具,化妝,燈光,機械,安保,生活。多到讓你認不過來呀!
拍的時候,一般就是按進度走的,因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體,所以其實拍攝的時候,時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情,然後你接著演中間部分的內容,因為結局是在天黑,中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間,節省精力,如果一塊布景要多次用到,那就再一次把用到該布景的戲全拍完。
演員的檔期也會影響拍攝。
可能A演員今天有檔期,但兩天就得走。B座今天也有檔期,但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完,順便還把A其他的戲份趕起來,可能A在電影里有50分鍾的戲,他進組第一天就全部拍完(當然這是不可能的)。可以說,就是誰有空有誰先來,拍完你的那部分就走人。
其中用到那些鏡頭語言,拍攝手法。甚至於光暗效果這一些,你就自己查書吧。
全部拍完了,就把一堆膠片拿去剪輯,除了故事外,鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順,事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀,找到自己要的,扔掉不要的。最後就有了個毛樣,這個的時長一般是不定,可能90分鍾的電影,拍攝了300分鍾,初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期,也可以選擇繼續縮短。
後期一般就是加特效,音樂,除雜,配音,修改某些瑕疵,弄掉點一些穿幫的東西。
之後就可以報備審批了,審批下來,該刪刪該改改,之後再做個片頭片尾,就可以賣了。接下來就是發行商的問題了,也就是包裝推銷,分配利益的事。
其中真正具體的步驟,復雜到足以讓你淚不成聲,你要真有這么執著你可以去查一些電影拍攝的書,網上有沒有,我不知道,書店裡是一定有的!
版權費這個真不好說,至少在國內是很低的。一般還是看名氣,有名的作家肯定多一點。沒什麼名氣的話,還是吃虧得多。編劇的工資也很低,有的分紅也不給的。那個文字校對,其實很原始,人工是必須的。
問題二:一部電影是怎樣拍成的? 電影製作從大的來說,需要投資方,製片方,攝制方,編輯方,發行方。投資方出錢;製片方負責組織建組,解決場地、人員等具體後勤基礎問題;攝制方即攝制組,是電影製作的核心環節,後面會專門介紹;編輯方和攝制方一般是一體的,即前期拍攝與後期拍攝不能脫節,一般都是一個導演,有的是導演拍攝完成,會有專門的牛人負責剪輯,剪輯很有說道的;發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。
攝制方:影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美,六個技術工種,配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌,包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等;編指的是編輯,編導,他們負責策劃,創意,一般在電影中,就是編劇人員,會根據文學原形等形成劇本化語言腳本,撰寫分鏡頭腳本等,把故事電影化,語言台詞化,糅合核心主題意義,一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小,藝術獨立電影除外;播即電視製作中的播音主持人員,和導播人員,電影不存在這個工種,對應的是演員,演員要貫徹導演意圖,領會劇本核心並展現給觀眾;攝即攝象組,由攝像師和燈光師組成,配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝,這是很講技術的工種,隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同,也就是視覺語言的威力;錄指錄音,也很重要,錄音的好壞直接決定觀影感受,他們和攝構成技術核心,即完成了視聽語言的貫徹和展現;美指美工,美工負責置景,包括環境搭建、道具製作等,也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種,包括後勤人員等,共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作,後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯,有時候為了參展需要或者其他因素,會有專門的剪輯師,他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍,有時候故事就完全變了,感覺也不同,不同的剪輯風格作的片子也不同的,能拿獎的都很重視這個過程,所以你看奧斯卡的獎項設置,最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。
對了,你看看奧斯卡一般的獎項設置,就可以看到都有哪些主要工種過程了,有一些獎比如最佳視覺效果,說明在後期中,後期特效等也是有的電影不可少的環節,但這類就不是電影製作的必須環節了。
問題三:三D電影是怎麼拍的 3D立體電影的製作有多種形式,其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法,利用兩台並列安置的電影攝影機,分別代表人的左、右眼,同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時,將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機,並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉,同時將畫面投放在金屬銀幕上,形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時,由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直,並與放映鏡頭前的偏振軸相一致;致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像,通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上,由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面,使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處,能產生強烈的「身臨其境」感。
問題四:電影里的那些 *** 場景,是怎麼拍出來的 有些演員願意為排 *** 場景獻身,有相當多的場景就是真接進行的。
問題五:在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的? 失重效果:以被動實現自由
如何表現失重效果,是任何太空題材電影最重要的,也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝――顯然,這個很難實現,到目前為止,尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝,短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過,如果有專門設計的飛機,能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行,理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態,作為太空無重力情形的完美模擬。事實上,影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的:劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行,每次大概能經歷約23秒的失重狀態,足夠攝影機捕捉演員的某些動作。
可是,這種拍攝方式無法適用於《地心引力》,單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果,就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。
另一種退而求其次的方法,是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果,最廉價的方式是水下拍攝,水的阻力效應使動作變得遲緩,可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝,主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考,但其他絕大部分失重場景,都不是用這種方式拍攝的。首先,水下拍攝無法真實表現演員的表情――憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次,水下復雜的光影反射折射效應,也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。
《地心引力》最終實現失重效果的手法,是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合:劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手,以大型牽線木偶操控方式,控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點,線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱,或者由電腦程序控制的機械繫統控制,或者是兩者的結合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕:女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時,布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體,一條腿則綁在裝置上幫助固定,而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中,還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿,並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。
這種線控方式,在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景,演員甚至都不用做任何肢體動作了――因為包括整個太空背景和宇航服本身,都是電腦生成畫面:演員只負責提供臉部表情,其餘的肢體動作,絕大部分由電腦動畫師完成。
無論是線控還是電腦生成動作,都是本片在處理失重效果的一個理念突破:既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮,那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。
這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段,也貫穿《地心引力》的製作過程。
問題六:電影中 突然把人像魔術那樣變出來是怎麼拍攝的? 你好。你所說的伴隨著一陣煙後某人突然跳出來的特效多見於神話劇當中(《西遊記》和《新白娘子傳奇》中常有),這是一種比較老套的轉場特效,因為受技術所限,我們會發現有這種特效的劇目一般拍攝年代較久,其製作方法包括前期拍攝和後期剪輯,實際效果是合成的,並不是簡單拍攝,用非線性編輯軟體的後期剪輯製作比拍攝本身更重要。
如果你所說的畢業設計是拍攝一部短片,其中需要遇到該特效,拍攝方面需要煙霧發射道具。首先將攝像機固定,拍一段煙霧爆炸式出現的鏡頭,然後不要移動攝像機,在煙霧出現的地方拍一次某人從後往前跳一下的瞬間視頻。拍攝完成後用非線編軟體剪輯,(非線編軟體可以用Adobe Premiere、會聲會影等,這是比較常見的)。製作過程中,在第一段煙霧視頻的基礎上插入第二段視頻,在合適的位置覆蓋,再加入部分軟體原代的修飾效果就會做出來。
個人建議,煙霧效果不好拍的話可以去網上搜素材,或者去相關的影片中找,然後用非線編軟體截取。
都是畢業過來人,希望可以幫到你,祝好!~
問題七:電影里的全系技術是真的嗎?他們是怎麼拍攝的? 全息吧,應該是假的,目前還不能實現,拍攝過程中和平時一樣就是沒有了全息投影,全靠演員的演技表現出操縱系統或者是與人工智慧的互動。最後都是靠後期合成的。
問題八:電影中的長鏡頭是怎麼拍出來的 長鏡頭是一種拍攝手法,指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距,也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近,而是拍攝之開機點與關機點的時間距,也就是影片的片段的長短。用比較長的時間(有的長達10分鍾),對一個場景、一場戲進行連續地拍攝,形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義,就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。
❸ 短視頻拍攝技巧有哪些
現在抖音、微視等短視頻軟體深受大家喜愛,很多網友都是資深的短視頻玩家,但是很少有人知道短視頻拍攝的技巧,其實如果掌握一定的拍攝短視頻的技巧可以漲粉很快哦,今天,趣編網的小編就為大家帶來五個簡單的拍攝短視頻的小技巧。
短視頻拍攝技巧一:構圖
一幅作品的構圖,凝聚著作者的匠心與安排的技巧,體現著作者表現主題的意圖與具體方法,因此,它是作者藝術水平的具體反映。在構圖中很重要的就「screen depth」。
這個screen depth不是景深,而是好萊塢電影中很刻意的在背景中的置景和環境讓演員表演的區間。
製造「screen depth」有四個辦法:
(1)方法之一,就是不要把拍攝的對象放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面,而且你也會立馬得到更好的角度和深度。
(2)方法之二,就是拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧,對著房間的對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到牆壁的對角線,或者至少能看見牆壁的角落,讓你的畫面看起來立馬高大起來。
(3)方法之三,把外景帶進來。如果你拍攝的地方有窗戶,那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window(把窗戶擋起來)或者blow out the window(把窗戶過曝),但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面,往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境,讓畫面非常漂亮地打開,畫面的深度戲劇化地增加。
(4)方法四,如果你在室外拍攝,嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上,你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市裡,讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上,可以被虛化,但這些元素一定要在。
短視頻拍攝技巧二:創造景深
(1)相機要有一個大的感測器。
(2)大光圈。這一點無論怎麼強調都不為過。使用快鏡頭大光圈是非常必要的。光圈越大,景深就越淺。數值越小意味著光圈越大。
(3)長焦距。鏡頭焦距越長,景深越淺。
短視頻拍攝技巧三:聲音
好的短片,聲音多半是精緻的。院線電影和一般的小視頻比,畫面是可以模仿的。可是聲音永遠是無法超越的!性噪比高的錄音設備收出來的聲音干凈無比。這么說吧,電影里我們常常可以聽到香煙燃燒的聲音,而我們在生活中都聽不到。這就是電影聲音製作的有趣之處。一切混音在真實的基礎上加以戲劇化。而普通的視頻,多半做不到聲音干凈,混音犀利。
短視頻拍攝技巧四:調色
我聽過一句話叫「無調色,不出片」,可見調色對一部短視頻、電影來說是非常重要的,好的調色不僅可以提升影片的視覺效果,還可以形成一種風格。整體思路是從整體到局部,要想調出不錯的色,首先你要知道一些基本的色彩知識,比如說色溫、色相、互補色、相鄰色等等,然後你還要熟悉一個調色工具。
很多人使用達芬奇來給自己的片子調色,還有人用一些插件,比如looks、film等等,這個主要看個人習慣。對於我來說,最常用的就是Pr cc2015內置的插件。一般來說拿到一條視頻首先要進行一級調色,就是顏色校正,色溫白平衡什麼的,然後是二級調色,進行風格化處理,添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表,來源於膠片電影時代,類似於一種調色預設。
短視頻拍攝技巧五:黑條
❹ 手機如何拍攝微電影
用手機怎樣拍微電影詳細過程
①:故事情節、分鏡頭的設計、取景構圖、演員的演技。
②:最好是不需要錄制同期音的mv類型的,這樣可以不需要考慮收音問題,迴避手機錄音的方面的缺陷。
③:分鏡頭的設計盡量以固定鏡頭和段鏡頭為主,長鏡頭和搖移鏡頭輔助,避免使用推拉鏡頭,以迴避手機攝像無手動控制曝光的缺陷。
④:拍攝時盡量選取較干凈的畫面背景,因為手機成像cmos面積小,景深都較大。
注意:光線的選擇,盡量避免逆光和大光比場景。
暫時想到這些,希望可以幫到你。
拍微電影可以用哪個手機軟體
手機軟體可以拍攝微電影的軟體,你可以試一下一個軟體「美拍」應該可以拍攝段視頻的,你可以在手機應用寶上下載到這樣的軟體的 ,而且應用寶的軟體都是虛握比較安全和可靠的,不會有手機病毒等問題的出現的呢。
如何用手機拍出一部好的微電影
用手機拍電影,玩的就是個人化。拍什麼,怎麼拍,一切僅在你自己的掌握之中。但是,你如果不僅僅是自娛自樂,還想要好的 「票房」成績,也就是讓別人喜歡,就要動一番腦筋了。當然事情也不會很復雜,畢竟你需要搞定的僅僅是一部手機而已。下面我就以拍一部故事性的手機電影短片為例,看看一部手機電影是怎樣拍成的。技術常識:市面上具有攝像功能的手機不少,但真要用它完電影,盡量要選擇拍攝畫質高、時長不受限制、儲存量大的手機型號,比如索愛k750c,最關鍵的是它還有簡單易學的內置剪輯軟體。手機的視頻拍攝格式一般是3gp或mp4。如果要上傳到英特網與他人共享,建議用格式轉換軟體(比如Im Too 3GP Video Converter)轉成avi或swf,便於更多人下載觀看,其實如果電腦安裝了暴風影音播放器,也能直接播放3gp或mp4視頻文件。 一部手機電影的創作過程基本分為編、拍、剪三個步驟。 編的要點:第一、 篇幅要短。盡量限制在兩到三分鍾之內,不是手機拍不了更長的電影,而是因為用手機編剪一個太長的片子一定會讓你覺得力不從心的。再說考慮到在網上下載看你片子的人的耐心,不要讓人等太長,別忘了你拍得可不是什麼明星秘聞哦。還有,片子長,文件就大,你不會想讓一部手機里就裝一部電影吧?第二、 內容要簡單但耐人尋味。正因為短,註定講不了多少復雜的事,所以在構思劇情時一定要把功夫花在耐人尋味上,手段既可一是對白也可以是畫面,這得看你的擅長。至於竅門嗎,想想人家相聲是怎麼抖包袱的?構思幽默巧妙的廣告也值得我們借鑒。第三、 故事背景盡量生活化。因為這樣拍攝場景隨處都能找到,再說你可別指望手機電影玩什麼特技。手機電影的精髓就在於隨處可拍、因地制宜,決不大動干戈。拍的要點:第一、 鏡頭量能少就不要多,這樣剪輯起來就不那麼累了,當然主要還是要看你表達的需要。拍以前要對鏡頭大概有一個構思。為了便於與演員溝通,能畫個小草圖就更好了。關鍵是,大師手筆的小草圖在手裡一比劃,你就會發現你是多麼象一個真正的導演!第二、 拍攝距離能近的就不要遠。雖然你覺得腦子里有太多的電影里的恢宏場面,但是千萬別忘了,你現在只是在用一部手機在拍電影,它的畫面比郵票大不了多少!要想讓人看清你拍的是什麼,就要盡量讓畫面里的內容簡單明了,人物多用近景或特寫。特別是有對白的鏡頭,離得太遠手機就錄不清楚演員在說什麼了,當然喊「救命差睜慶」除外(別小瞧手機拍電影,我們可是同期錄音哦!)。第三、 光線、顏色要亮。因為目前的手機攝像水平對光照不足、顏色灰暗的畫面表現還不理想,通俗的說這種條件下畫面顯得很糙(在手機攝像水平大幅提高之前,只能少拍夜景了)。特別提醒的是一定不要讓演員穿太花哨瑣碎的衣服,尤其是細條紋,原因還是我們的畫面小嗎。第四、 動作要慢。不要以為做一個手機電影的演員是件容易的事!因為動作一快,畫面很容易出現馬賽克。當然,不讓演員動那還叫電影?而是要巧妙,比如將動作設計得盡量簡潔、過程盡量緩慢、有盡量多的停留。另外別忘了,你在拍攝中要用很多推拉搖移的鏡頭運動時,記得動作一定要慢要穩(多慢?想想太極拳。)。哈哈,看來還是把拍手機動作片的計劃放到手機視頻技術提高以後吧。拍攝的實際操作:以索愛k750c為例。直接打開鏡頭蓋進入手機拍攝模式,摁下快門「嘀」的一聲拍攝開始,再摁「嘀」的一聲結束。如果你不是要刻意拍一部豎著看的電影,拍攝時還是把手機橫過來。拍攝完畢後手機會自早凳動生成一個文件。手機的拍攝設定里有一項叫「白平衡」的選擇設置,簡單地說就是為了在不同光源條件下使光線表現更真實。但是有時候刻意反其道行之,也會得到特殊效果,比如在燈光......
如何用手機拍微電影的相關視頻
現在有一些帶有效果的微視頻或微電影的軟體啊,我在用微視和美拍,可以延長拍攝時間的那種,希望會幫助到你
怎樣用單反拍攝微電影
隨著相機的發展,視頻功能已經是標配,所以大家用相機拍攝微電影時,型號也是五花八門,比較常見的有一下一些:
佳能 60D、70D、80D、6D、5D2、5D3
尼康D7100、D5100、D750
索尼A7S、A7S2、A6300
松下GH4
並不全但都很有代表性
手機拍微電影怎麼製作
白紙一張,上書「微電影」,以手機屏幕拍之,屏碎即止。大功告成
手機什麼軟體可以拍微電影
微電影不是啥軟體。就是手機也可以拍,拍後有後期製作而成
怎麼拍微電影
需要電腦,一台DV,可以跟寫作水平好的人聯系劇本創作,找一個懂剪輯軟體和特效軟體的人,領導者需要理解關心組織成員,重點是一定要估計大家堅持下去。設備方面要求其實不一定非得很高,簡單的片子的話看的清就行。還有,對白不是白話。要有跟隨鏡頭,不要定在一個地方不動,宣布重大事項用特寫。
怎麼用手機拍攝微電影
手機拍攝視頻
怎麼在手機上自己製作微電影
微視 美拍 秒拍 Intagram這些軟體都可以。
在手機應用寶等各大下載APP軟體里都可以搜索到以上幾個錄制視頻的軟體,下載好後安裝,然後正常打開就可以進行錄制自己的微電影了。
❺ 如何拍攝短片
題目外延比較大,因為短片有許多類,故事類,娛樂類,記錄片,紀實片,等等。總的來說,拍攝不是問題,拍什麼才是主要的,一般情況是記錄生活的比較多,外出時記錄一下,就是外出記錄一下,回來後能夠形成一部短片也不是一件容易的事,更何況故事類的短片!
故事類的短片,不說什麼場記,美工,燈光,就說劇本你就得不停的琢磨,我想這類短片,我們普通人玩不了,就是盒飯就管不起,還不要說拍攝。如果說說拍攝紀實片可以說一下體會。
我們外出旅行,不說專業器材,就說手機和記錄儀,我們外出想記錄一下,真實的再現當時的生活,因為是紀實片,你就得記錄從甲地到乙地的過程,後期製作時可以不用,但是不能沒有,因為是紀實片團輪,一部分可以利用記鋒燃錄儀完成,每天到一個地方,必須把記錄儀裡面的素材,轉存到電腦中保存,手機就要記錄大家活動的段落,不怕多,因為你拍攝的素材多,後期製作就會有選擇的餘地,因為是紀實片,只要你手一懶,就會給後期製作帶來困難,就因為沒有想到,你的短片在後期製作就會出問題。紀實片就是勤快,最好有拍攝助理紀實片與故事片不同的地方就是不可能從拍。瞬息萬變過去了就沒有了,精彩的地方就在於眼到,手到,全在腦子的不停運轉。
如何拍好短片,學習也是主要的塌基信,什麼景別了,也是要研究的,至於娛樂片,那是電視台研究的事,我們如果玩就用雙機位比較好,因為後期製作畫面豐富一些。我喜歡拍攝,也就是喜歡,玩短片必須得研究後期製作,因為拍攝和寫文章一樣,是有段落的,不認真學習,
否則,你就是一個操機手。
❻ 教你如何拍攝微電影
你用手機拍過視頻嗎?你用單反拍過視頻嗎?你用單反拍的視頻能比過大師用手機拍的視頻嗎?這是為什麼呢?不光是器材的區別,更重要的區別是技巧。過硬的技巧可以秒殺過硬的器材,你也想擁有大師一般的技巧嗎?本篇將指引你如何成為大師。
在如今這個單反橫行的年代,數碼影像成為了現在人們日常生活不可或缺的一部分,由於現在大多數的單反相機都具備拍攝視頻的功能,而且拍攝效果一般都比家 庭DV略勝一籌,所以這導致了一個新興產業的雄起,就是微電影產業。由於微電影的製作時間短,專業門檻低,設備、人員投入少,大量的微電影作品如雨後春筍 般一樣涌現。
看完之後你也可以拍出這樣有感情的影片。當然這也是需要一點點的物質基礎,就是一台能拍視頻的單反,然後最好能搭配一顆長焦或者大光圈鏡頭,(如果你只有 套頭的話也沒關系)只要你掌握拍攝的技巧以及感覺,分分鍾秒殺器材黨。
·准確的曝光是任何影像作品的前提
難度系數:★☆☆☆☆
效 果:★★☆☆☆
好了,拿上你的相機准備開拍吧,在拍攝之前你要了解如何使用你的相機,當然這個在你相機的說明書里都可以學習到,這里就不再贅述了。其實,無論是拍視頻 還是拍照片,最最基礎的就是准確的曝光。如果你是完全的新手,不了解光圈快門的配合你可以用完全自動的P檔,或者你是懶得隨時調整參數設置使用光圈優先的 A檔,還是有特殊曝光要求完全手動曝光的M檔,反正不論是怎麼設置只要拍出來不過暗不過曝就是沒問題的。
那麼問題來了,那大師們都是如何處理的呢?也是准確曝光?還是另有高招?現在就來揭曉一下。其實,大師們除了准確的曝光之外,在一些特殊的環境下會做特 殊的處理。比如說,在一個十分昏暗的環境,要表現任務的迷惘,孤獨,黑暗。這樣,攝影師就不會用燈光把環境打亮,頂多是在背景里放置幾個曝光點,讓畫面顯 得通透,有空間感,順便勾畫一下人物的輪廓就足夠了。
黑暗環境下的人物拍攝
「過曝」的人物拍攝
上面這個畫面中,整體的曝光可以說是過曝的,事實上主要是為了人物的曝光准確,這樣處理,背景的細節雖然已經損失掉了,但為了體現人物的性格,感情,一個穿著睡衣靜靜看著書的美女,後面純白的背景不正好有意無意的強調了這點嗎。
我們不難看出大師的用意,其實這里還有一句話,無論是怎樣的曝光,它都是為了人物,為了故事服務的。所以沒有什麼固定的規則,有的只是為了故事,人物服務的最美的畫面。
·偏構圖讓你的畫面更具有意境
難度系數:★★☆☆☆
效 果:★★★★☆
有了正常的曝光之後,你就可以拿著相機出去拍攝了,這時候你會思考一個問題,在拍攝人物時,怎樣拍才能拍的好看,這就涉及到了另一個名詞-構圖。當然,任何一本攝影書上都可以找到各種各樣五花八門的構圖法則,但那些真的適用嗎?
傳統的九宮格構圖法
運用偏構圖拍攝
這還要根據你要拍攝的內容因地制宜,在養老院短片中,筆者大部分運用了上面這種偏構圖的方法,這個偏構圖不同於攝影書上傳統的'九宮格把人物放在畫面三分 之一的位置上,而是放在了一個比例更偏的位置,這樣偏構圖的用意其實是為了體現老人的孤單,把老人放在畫面的角落裡,特寫拍攝老人的眼神,而大量的留白又 把老人的眼神無限延伸,充分體現了老人對子女及生活的期待,短片便有了意境。不光是表現孤獨,很多時候偏構圖都是一種非常有感覺的構圖方法,即便這是個很 容易出感覺的構圖方法,但是也要適當運用,就像當要表現豬腳威猛高大的時候,你要是運用偏構圖拍攝,你的觀眾一定會狠狠的批評你的。
筆者使用的偏構圖法
電影截圖
不單是偏構圖,構圖的方法還有許許多多,每一種都非常重要,因為構圖會影響到很多因素,比如畫面的重點,環境的交代,氣憤的烘托,等等。
·虛化背景凸顯主體
難度系數:★★☆☆☆
效 果:★★★★☆
在這里還要提出幾點除了構圖能讓讓畫面更美更有感覺得辦法就是文章開頭說的要使用大光圈或者長焦鏡頭,因為光圈越大背景越虛,焦距越長,背景越虛,主體 越明顯,這樣你的片子就會更有感覺。就想敬老院裡面,筆者我採用的是70-300mm焦距的鏡頭,光圈開到最大,背景已經虛成一片了,只有老人褶皺的雙 眼。
眼神特寫
背景的虛化其實就是景深比較淺的原因,這在電影拍攝中的運用也相當普遍。景深淺也就意味著焦點的重要性,焦點也是這一幅畫面中最容易看到的地方,在上面 的截圖中,焦點就是在老人的左眼和鼻子上,其他的地方就被虛化掉了。還有就是在兩個人對話的時候,通過焦點的轉移,可以改變畫面的重心,對敘事有著及其重 要的作用。
·准確的白平衡讓後期變得輕松
難度系數:★☆☆☆☆
效 果:★★★☆☆
在擁有美麗畫面的同時,色彩也是可以增加情感的一個重要因素,後期製作雖然可以一定程度上解決色彩的問題,但在前期拍攝時也要非常注意,你要設置你相機 的白平衡。就像你熟知的那樣,暖色更讓你覺得親密,冷色更有距離感。在養老院這樣的環境,你把色溫可以設置的高一些(暖一些),不僅能讓畫面更具有親和 力,而且這樣在後期處理時把顏色調成黃綠老舊的感覺就容易多了。
左到右偏高色溫、正常色溫、偏低色溫
在影片的後期處理過程中,最後一步就是調色,調色師會根據導演的意圖,以及故事的情節發展還有整個影片的色調進行處理。在咱們自己拍攝的影片中,這一環 節可能無法做到那麼的精細,所以這就要求我們在前期的拍攝中多花一些功夫,多想一步,多試一試,自動,陰天預設,熒光燈預設等等,都沒有滿意的,也可以通 過數值自己設定。只有前期的拍攝完美,後期才能做出好片子。
·運動鏡頭讓畫面動感豐富
難度系數:★★★☆☆
效 果:★★★★★
要知道照片和視頻最大的區別就是視頻時連續不斷的,而照片是靜止的。試想一下你的畫面要是鏡頭不動,只是被攝物體在動,那你的畫面該是多麼的單調啊!看 一下那些優秀的電影,除了特定需要的鏡頭是固定的,其他所有鏡頭都是在運動。在運動鏡頭中一般常見的有推,拉,搖,移。推拉,就是變焦近和變焦遠。搖就是 機位固定,改變拍攝角度。移就是改變機位而不改變拍攝角度。在養老院中筆者大量的採用了搖鏡頭,一點點的揭示了老人的生活狀態,讓畫面更有穩重感。
拍攝老人吃飯 搖鏡頭從下向上
從下向上搖到老人吃飯
回想一下整篇文章,我們在拍攝時都需要注意哪些問題呢?
1、是准確的曝光:准確的曝光是拍攝的基礎,再美的畫面暗的看不清也是徒勞的。
2、舒服的構圖:在適當的時候運用背景虛化、偏構圖會提升畫面感覺。
3、美麗的色彩:在拍攝時調整適合你畫面情感的色溫。
4、運動的鏡頭:讓你的鏡頭運動起來吧。
掌握以上這些要點再加上你完美的鏡頭設計,拍出一部令自己滿意的影片是不是很容易呢?當然,在你拍攝出來這些美麗的畫面之後,還需要一點點的加工,通過後期剪輯軟體,把拍攝的素材進行剪輯拼接,加以潤色,相信你也可以拍攝出精彩的畫面。
❼ 電影拍攝技巧分享
技巧運動因其具有極強的藝術欣賞性,更適合表演。中國技巧運動員的精湛表演在海內外享有盛譽。以下是我為大家收集的電影拍攝技巧分享,歡迎大家分享。
①推鏡頭
推鏡頭是電影拍攝中的常用手法,攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近,畫面外框逐漸縮小,畫面內的景物逐漸放大,使觀眾的視線從整體看到某一布局。推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動,加強情緒氣氛的烘托。
影片使用了85mm或100mm中焦距鏡頭來拍攝人像。當前景中的物體形狀越來越大,鏡頭焦越拉越長;當鏡頭框架中的物體移動越來越快,鏡頭焦距越拉越長。
②跟鏡頭
跟鏡頭是電影拍攝中的經典手法之一,但是在斯皮爾伯格在實際應用中賦予了這一手法更多詮釋,形成了極具辨識性的斯式跟鏡頭風格。一般,斯皮爾伯格會使用長時間的跟鏡頭,記錄行走並交談的兩名角色。為了追求出色的視覺質感,斯皮爾伯格會在角色和攝像機之間以多樣方式排列道具和零時演員,提升畫面框架和角色活動的視覺豐富性。
另外,當邊走邊談的兩名角色的場景進行到最後,其中一名角色將要說服另一名角色時,斯皮爾伯格會要求兩位演員靠近攝像機,記錄他們相互對視的畫面。
③過肩鏡頭
過肩鏡頭是普通的不能再普通的拍攝手法,然而在斯皮爾伯格卻能將平凡化作神奇。斯皮爾伯格通常會隔著主角的肩膀使用寬鏡頭拍攝,這樣可以使得主角的形象在畫面上比其他角色更高大,從而突出主角的作用和地位,達到強烈的戲劇效果。
另外,有時候在過肩鏡頭中,會讓肩膀占據大部分的畫面,從而把想要突出的畫面主體擠到鏡頭框架的邊緣。雖然不是標準的過肩巨頭,這樣做通常都有特別意義。斯皮爾伯格這樣用是為了強調某一場景的特俗含義,不過他在一部影片中絕對不會用超過第二次。
④特寫鏡頭
很多導演都會使用特寫鏡頭,但是迄今為止特寫鏡頭應用的最好的當屬斯皮爾伯格。
⑤寬鏡頭
斯皮爾伯格極其偏好寬鏡頭,無論是過肩,跟鏡頭或者其它各式各樣的拍攝手法中,只要他想突出畫面背景中的前景,他一定會使用寬鏡頭。許多人指責斯皮爾伯格 認為他的寬鏡頭用的非常保守,不過事實上,斯皮爾伯格對寬鏡頭的處理比不少導演要大膽得多,他應該是電影史上最有冒險精神和雄心壯志的導演之一。
⑥通過大量前景構造鏡頭畫面
斯皮爾伯格特別喜歡在鏡頭中用各種背景來構造鏡頭畫面。在《少數派報告》的開頭,有一個隔著椅子拍攝小男孩的場景。這使得觀眾能夠感覺到一種緊張刺激的感覺,好像你是從哪個隱藏角落進行偷窺。這樣的手法比起直接把鏡頭對准小男孩要高明多了。
⑦鏡像拍攝手法
在電影中,經常看以看到通過鏡像來表現故事場景的拍攝手法。鏡像拍攝一般通過寬鏡頭來處理,慢慢過渡到對角色的特寫鏡頭,通過這種手法,鏡頭上的過渡得順理成章,不漏痕跡。
鏡像拍攝另外還可以在鏡頭中用來突出角色。
⑧匹配剪輯
所謂的`匹配剪輯是指將不同時間不同空間但圖像軌跡相似的兩個場景連接起來。斯皮爾伯格的匹配剪輯讓人印象深刻。
⑨用背光燈來製造陰影輪廓
斯皮爾伯格早在21歲拍攝他的第一部短片《安培林》時就學會了如何用背光燈來構造陰影輪廓,不得不感嘆他的少年英才。
⑩多種鏡頭不間斷拍攝
斯皮爾伯格最大的天才在於他對於各種鏡頭的融會貫通。通過不斷的變換拍攝位置,斯皮爾伯格可以不間斷的使用寬鏡頭,特寫鏡頭,過肩鏡頭,最後再到特寫鏡頭的進行連續拍攝,一氣呵成,沒有停頓。
第一大類:鏡頭角度
1.鏡頭角度之平視
平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度,手持穩定器向前水平拍攝,即可拍攝出平視鏡頭。在電影中,通常用平視鏡頭來保持(第三方的)客觀性,而不是改變被攝人物之間的關系。
2.鏡頭角度之斜角
斜角拍攝在電影中又稱『德國式鏡頭』,顧名思義是穩定器傾斜拍攝,目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。
3.鏡頭角度之仰角
仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝,可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。
4.鏡頭角度之俯角
與仰角拍攝相對的是俯角拍攝,利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝,讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現,一般用於展示大局和全景。
5.鏡頭角度之過肩
過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭,過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人,在電影對話鏡頭中會常用到,畫面帶有沖突感。
第二大類:景別
1.景別之特寫
特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭,一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵,也會放大五官的局部進行拍攝,用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。
2.景別之中景
中景鏡頭介於特寫與遠景之間,可以露出一般的人物形象,一般角色中,手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。
3.景別之遠景
遠景是與特寫相對的景別鏡頭,遠景可以拍攝對象的全身,觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝,能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。
4.景別之單人雙人
當鏡頭裡面只有一個畫面角色的時候,可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭;雙人鏡頭則是鏡頭裡面有兩個畫面角色。
5.景別之POV視點
POV也稱視點鏡頭,視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容,在電影中使用POV鏡頭,是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中,也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。
第三大類:鏡頭運動
1.鏡頭運動之橫搖直搖
水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭,拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變,利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色,鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。
2.鏡頭運動之變焦
變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了,利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作,即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。
3.鏡頭運動之跟隨
跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭,運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝;跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。
4.鏡頭運動之不規則運動
穩定器圍繞一個點不定向的搖動,隨心所欲的控制鏡頭拍攝,叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感,使畫面更具張力。
5.鏡頭運動之360度環拍
360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭,指在展現人物的同時,手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝,讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性,所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。
當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時,你可以將視角,景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起,成為一鏡到底,一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法,需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排,再配合演員以及拍攝設備的配合。
❽ 怎樣拍攝好一個短片,應注意什麼,有經驗的賜教一下,謝啦
首先你要知道短片廣告的意義,尤其電視廣告﹐你要知道電視廣告,每秒鍾都是金錢,所以,短片廣告就是要在最短的時間內,將你想表達的產品盡量在有限的時間內表現出來,一開始的思路應該從這里出發,然後再尋找一個合適主題,將你想要表達的產品套在這個主題上。
至於拍攝手法,可以天馬行空亦可以簡單直接,視乎你自身實際操控攝錄機、道具、燈光和後制等的能力,緊記要量力而為,不然過於天馬行空只會令你失去當初的熱誠。