怎麼拍出香港電影的感覺

⑴ 怎麼把視頻做成香港風格老電影的樣子

引導語：泛黃的老照片，一張聽了無數遍的cd,你是不是經常看到一些視頻是懷舊老電影的效果，覺得很不錯，也想給自己的視頻做這樣的效果，但是又不知道怎麼做？別擔心！下面小編為你推薦一款視頻製作軟體，利用影視特效製作成懷舊老電影風格效果，從不懂到無師自通！然後讓自己在大夥兒面前炫耀一番！

這款軟體是傻瓜視頻製作，下載好就打開軟體，選擇「編輯」選項下的一個「文件夾」按鈕導入准備好的視頻文件。

接著把導入的視頻再用滑鼠將其拖動到視頻軌上。

接下來，選擇「視頻濾鏡」中的「老電影」效果，將它拖曳添加到時間軸的視頻上。

在左上邊的預覽窗口就能看到效果了。選中時間軸上視頻--打開「選項」，在「屬性」中，有效果樣式可以選擇的，然後在想要套用的濾鏡效果前，點選圖標，即可顯示套用該濾鏡後的影片效果，可藉此隨意套用或停用任何一個濾鏡效果。

還有「自定義濾鏡」，可自定義視頻濾鏡屬性。還可以對老電影濾鏡的斑點、亂痕、震動、光線變化、替換顏色等選項的參數進行設置，直到效果令自己滿意為止。

這樣就已經編輯好了，可以導出視頻了。選擇「分享」-「創建視頻文件」，輸出的視頻選項也有很多，可按個人需求來選擇。這個就不細說了哈！

接下來的時間就需要耐心的等待啦，軟體會自動渲染導出視頻的，也會有渲染進度，只要完成到100%就OK了。

⑵ 80-90年代港片為什麼能在很短的時間內（指的是拍攝時間）拍出那麼好的片子

首先了解片子為什麼慢，先從劇本開始，劇本5-15w字左右，首先按照網路寫手的速度十天就能搞定，但是哪吒的劇本寫了好幾年。
其中原因是因為一個邏輯完整的故事是有套路的，三段式，沖突，合適的台詞設計。當一個電影完全不考慮邏輯漏洞，不考慮台詞深度的時候劇本的速度能加快幾倍到幾十倍。
香港電影的優勢是用強烈的沖突和緊張的情節會讓觀眾忽略片子本身的漏洞，這叫以瑕掩瑜。
從演員來說攝影來說，一個嚴格的片子是要出分鏡，嚴格控制演員走位表演深度，嚴格控制攝像機運動構圖，一個認真的片子一般一天只能拍幾個鏡頭。
香港電影因為不是過於注重走位攝影機運動，只把大故事講清楚自然拍攝速度快。
從後期來說，後期特效是特別佔用時間的，一個電影級別的人物模型製作周期至少兩三個月，三維場景也是，外加後期渲染，和特效。時間成本一下就上來了。
香港電影基本沒有運用特效拍攝的，後期調色校色都很少。
從演員來說，香港有成熟的產業鏈，攝影師演員，道具服裝，等。都很快能就位。
前期中期後期下來，其他電影幾年的時間，香港電影只要幾周就能出來一部。

⑶ 電影教學

你好，豪，我今天第一次上網路知道回答問題，就看到你的帖子，真是巧了。我專業是營銷管理和電影製作。過去幾年曾是電影從業人士，做過短片導演，編劇，製片助理，跟過幾次電影劇組。這幾年轉戰金融界，打算將來有了資本後再重返電影界。現在我來認真仔細回答你所有問題
1、喜劇屬於電影類型片的一種，鏡頭多少和類型片沒太大關系，和電影劇情構架有很大關系。有的導演喜歡用長鏡頭，比如侯孝賢，一部電影每個鏡頭都長達數分鍾，那麼鏡頭總數就比較少。而有的導演喜歡快速剪輯，那麼鏡頭總數就會很多，比如《諜影重重3》，獲得美國奧斯卡最佳剪輯，有很多快切鏡頭，有的鏡頭之間甚至只隔1秒不到。
2、看得出閣下似乎對香港的黃金年代還情有獨鍾，但那已經是過去式，現在的電影製作，投資理念講究和國際化接軌。所以只要你不違反廣電總局的規定，別說林正英的僵屍片，就算三JI片你也可以拍。（只不過可能拍完了沒有院線肯放映，或是影片遭廣電總局封殺，錢就打水漂了）
3、拍電影，如果是長片的話（一個半小時以上），一般需要組建龐大的劇組，導演，製片人，監制，這3類職務是核心力量，決策團隊。其次是編劇，主演，攝影師，剪輯師，燈光師，錄音師，服裝師，美術指導（拍動作電影還需要專門的動作指導），每個職務按照需要配備一定的助理人員。最後需要大量的群眾演員。以上說的是前期需要的人員。後期的話，主要是剪輯師，音效師，配音。有了一些片花和預告，就可以提前進入宣傳和發行階段了，宣傳和發行也是很重要的環節，需要請專業人士來做。可以去電影公司聘請，或者自由的電影人來擔當，但一定要專門，有門路，有經驗。
4、古裝戲一般去影視城租賃場地片，這個製片助理，製片主任要去搞定場地和道具。裡面也有服裝租賃，服裝師會預算出大致價格，製片會做預算統計。電影製作，很多環節都需要用到錢，你得心裡有數，可以請人專門做這方面的監督工作，別讓他們坑了你的錢。
5、第五個問題有點復雜，我的觀念恐怕和你不大一樣。我平時抽空還在研究電影市場，投資，票房等相關事務。我認為，現在拍80年代香港風格，恐怕沒有市場，觀眾很難接受。因為時代變了，年輕人口味變了。我們不能一味懷舊，應該緊跟市場潮流。我也曾經是香港電影迷，看警匪片，武打片長大，但現在要投資拍攝電影，首先得尊重市場，讓觀眾接受。從投資的角度來說，你得努力拍電影賺錢，至少得收回成本。
6、一部電影的成敗關鍵是質量，請明星可以增加票房號召力，但明星的片酬也比普通演員高得多。所以，有多少錢，就辦多少事。馮小剛的集結號，裡面沒有一個明星，全是新人，但票房奇好，投資人賺錢了，新人演員也走紅了。一般來說，低成本的電影，請不起明星也沒關系，咱們把劇情搞好，控制好製作成本，沒准就是一匹票房黑馬。
7、發行的工作我沒接觸過，以前主要從事電影前期工作，拍短片時既做前期又做後期，身兼數職。但據我所知，所有的影片製作完畢後，都要送到專門的部門去審核，就是廣電總局。發行商可以去業內打聽，或者網上公開招募，發行也是賺錢的環節，需要請有經驗的專業人士來做。
8、製片人會綜合考慮所有成本，然後交給發行商去做，發行商再和院線去打交道，通過談判，大致了解能夠在哪些院線放映，大概每天能排多少場。偷票，漏票的事，製片方可以請一個監督團隊專門去各地影院盯票房，防止他們造假。最終製片方和院線的票房分成大致是34%：66%。但裡面有很多學問，分寸要掌握好，有的地方鎮上，縣里的小影院，經不起這么折騰，人家影院要是賺不到錢，也要倒閉的。
9，任何影片都可以做全世界發行，但前提是質量好，有外國片商肯買。所以需要請到有經驗，有本事的發行商吧。馮小剛的電影在國內很火，但外國片商購買的不多，因為他們覺得外國觀眾肯定不喜歡這類影片，要是購買了在外國電影院放映，肯定要虧本的。說白了，院線放映是最終端，是最殘酷的地方。有的人喜歡吃饅頭，但有的人只喜歡吃麵包。所以想要全世界通吃，那就得花心思和精力來研究怎樣製作出能讓全世界觀眾都滿意的作品。目前在外國發行較好的中國電影多數都是動作片，歷史大片，投資成本也是非常高的。找明星拍戲容易的很，直接聯系公司的經紀人，只要明星的檔期沒問題，就可以接下你的活兒。
10、最後一個問題，是我經常在思考的。也是將來東山再起的抉擇所在。很多老闆直接投資電影虧錢了，有的煤老闆投資成立電影公司，結果拍的片子也不賺錢。去年，80%的電影依然虧錢。只有讓子彈飛，非誠勿擾2，人在囧途，等少數幾部電影賺錢了。拍電影是否賺錢，和高成本，低成本沒太大關系，和投資回報比有很大關系。當年寧浩《瘋狂的石頭》，劉德華是投資人之人，總投資才300萬，最終票房收獲3000萬，這個投資回報比就很高。陳可辛，陳德森的《十月圍城》，投資超過1億，最終票房雖然有2.9億，但還是不賺錢。雖然這部電影是非常好看的，但投資人沒賺到什麼錢，這是事實。
所以，我覺得，拍電影可以不用急著開公司，不用急著拍大片。我們可以先從小型的電影工作室做起，從低成本，高質量的影片開始，慢慢摸透規律，逐漸走向成熟。從投資的角度來講，越不了解，風險越大。理解多了，看得透徹了，風險就小了。500萬的投資也不小了，我有很多好的題材和項目策劃，可以一起探討和合作。如果掌控的好，就算只有100萬的投資，也可以拍出高質量的一流電影。
很多細節問題不是很方便在這里討論，能否約個時間，通過郵件，扣扣等詳談？

⑷ 香港為什麼能拍出那麼多經典的影視作品

自打香港電影出現之後，就誕生出了無數經典之作。影響了幾代無數的人，被稱為東方好萊塢也不為過。曾經在整個國際社會上獨樹一幟，大放異彩！但是近幾年來，香港的電影業沒有了以前的鋒芒，很明顯這幾年的香港影視業在走下坡路。那麼為什麼香港電影能出現這么多經典之作呢？當然，經典電影的拍攝也是有套路可循的。

雖然現在的香港電影業沒有了以前的輝煌，但是誰又能斷定它不能再一次崛起呢？讓我們一起期待「東方好萊塢」的再次崛起。

⑸ 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。

⑹ 怎麼拍照片有電影感覺

導語：很多時候電影鏡頭下的人物或者景色是非常唯美的，但是在日常生活中我們如何用相機拍出電影質感的相片呢，下面就跟著我一起來學習一下。

怎麼拍照片有電影感覺?

方法/步驟

首先我們需要一個很好相機：

你想像一下，如果用一部幾百像素的老手機來拍照，你是怎麼都不可能拍出有任何感覺的照片的，當然如果你需要滑稽感的話，那麼它將會很適合。所以要拍出有電影感的照片擁有一部很好的相機是必不可少的前提條件。

其次我們需要尋找一種氣氛：

也就是賦有電影感的氣氛，這種氣氛不同於平常我們吃喝玩樂的那種氣氛，它是需要在整體的色調上下功夫的，一般情況我們看電影很有趕腳的時候都是比較“偏暗色調的”，“白平衡”也不是很准確，然而飽和度也需要設置比“較低”，這樣的整體上看起來就比較有電影的感覺了。

然後我們再營造一些故事情節的感覺：

在上一步中我們的色調之中時，添加一定的故事性質在其中，包括每一個人的表情，每一個動作，每一個姿勢。都要賦有故事性，而不是死板的站著一個剪刀手，一個微笑就能完成的。

接下來我們給照片添加上一些文字：

大家都知道每一部電影，除了拍攝有精彩的.畫面，帥氣美麗男女主角之外，還需要有動聽的聲音和一排一排的“字幕”。那麼我們在拍攝的好的照片上添加一些賦有故事情節的文字來充當字幕，是不是更有電影的感覺呢?

當然我們不能忘記最為重要的“畫面感”：

相信大家在小時候讀書，語文老師總會在你寫作文的時候，告訴你。：寫作時一定要注意營造畫面感，這樣作文才會得高分“，但其實不僅僅是寫作文需要畫面感，在拍照的時候我們同樣的需要營造出一個完整的動態畫面。這樣拍出照片結合以上的一些特點是不是會很有感覺呢?

最後當然還少不了製作：

當你完成了以上的所有的條件的布置之後，那麼你所拍出的照片已經屬於很有藝術感的照片了，那麼我們再來給照片加上一些後期的製作，在之前的基礎上再進行一些修改剪切之類的操作之後，一張完美的賦有電影感的照片就除了。

⑺ 怎樣能拍出香港電影的風格

香港電影的風格與其地域和文化相關的，只有在那樣的環境下才能拍出香港風格的電影，大陸導演對香港了解很少，很難拍出很有香港風味的電影。多向香港導演學習，例如杜琪峰、王家衛、陳可辛、彭浩翔、許克、許鞍華等香港導演名流，他們代表了香港電影的發展趨勢，掌握他們的電影的風格。

⑻ 香港老電影用什麼攝影機拍的畫面比現在4k還高清呢

因為老電影用的是傳統膠片攝影機，膠片機最大的特點便是「高清」，能最大程度還原物體、場景的真實性，膠片機會具備更好的寬容度，並且還有著獨特的色彩和顆粒感，雖說現在有不少濾鏡，或通過後期能夠打造出膠片感，但真實使用膠片相機所拍出來的照片，還是非常與眾不同、無可替代的。所以有時候感覺修復完美而老電影畫面質感甚至超過現在的4k高清了。

但是膠片機拍攝成本太高，膠片又不容易保存，放一次就會磨損一次，所以現在被淘汰。

⑼ 香港槍殺片在拍攝電影時是如何製造逼真的效果

用沒殺傷力的假槍往目標身上射,中彈者身上事先貼有易破血漿袋,血漿袋一旦被擊中(破),血就會染透衣裳大片,非常逼真.如果擊中身體露出的部位(如頭部),則是使用血漿反應彈.血漿反應彈一射到皮膚上就會血紅一塊,有些是紅一小塊,有些是紅一圓點,有些會反噴,反噴對暈血者有刺激.

⑽ 求問類似這樣的比如在很多香港電影裡面都會出現的逆光衣服頭發邊上發光的效果是怎麼做到的港風復古發光

很多香港電影畫面，都會出現窗外或逆光，時衣服和頭發，邊上發光的效果，是怎麼做到的，港風復古，發光的感覺，用ps做飯到的嗎？