1917這個電影怎麼樣

Ⅰ 《1917》觀後感

《1917》觀後感

看完一部經典作品以後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，讓我們好好寫份觀後感，把你的收獲感想寫下來吧。那麼你真的懂得怎麼寫觀後感嗎？以下是我精心整理的《1917》觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

《1917》觀後感1

電影院全線復工，除了一部還未上映的《八佰》，最為人矚目的電影應為《1917》。

《1917》榮獲第77屆金球獎劇情類、第92屆奧斯卡最佳影片、最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳攝影獎。不必多說，《1917》值得一看。

影片聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名遲坦英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。

1917年，第一次世界大戰進入最激烈之際，兩個年僅16歲的英國士兵接到的命令，需立即趕往死亡前線，向那裡的將軍傳達一個「立刻停止進攻」訊息。時間只有八小時，武器有限，無人知曉前方敵況：死亡寂靜之地、布滿屍體的鐵絲網、突如其來的敵軍、隨時斃命的危險境況……

他們清楚地知道這項任務有多艱難，但他們還是出發了。因為這訊息關系著前線1600個人的生死。

全片一鏡到底，長鏡頭到給人的是身臨其境般的真切感觸。我們能體會到的，該領悟到的都是戰爭的殘酷。

「殘破的村莊，火焰下的廢墟，被砍倒的櫻花樹，飄滿河面的花瓣。」看著這樣的畫面每個人都會感到窒息與壓抑。

一路上可謂屍橫遍野，屍體隨處可見。河水中除了白色的花瓣，還有的是面容慘白的浮屍。鏡頭外的我們會感到害怕，但片中的士兵們卻無視這些屍體，面不改色。是啊，這是戰爭啊，即使是死亡都是稀鬆平常的。

但令人動容的是在這可怕的環境中的戰士的信念與勇氣，盡職與擔當。

布雷克明知任務艱巨幾乎不可能完成，為了完成士兵的職責，也為了自己前線的哥哥堅定地領命出發。

斯科菲爾德後來明明可以留在德軍遺棄基地的地下室，和另一位倖存者——一位美麗的姑娘安穩地生活，逃離這場可怕的戰爭。可他面對姑娘的挽留還是選擇走向殺機四伏的外面，繼續去完成自己的任務。

電影的另一個觸動人心的點是兩個士兵的戰友情。

爬出己方戰壕時，斯科菲爾德主動打頭陣，讓年紀稍小的布雷克跟在自己後面。

布雷克被德軍士兵刺傷，臨死之前拜託斯科菲爾德將自己的信物帶給哥哥。而斯科菲爾德為了完成對布雷克的承諾，接下來的路再苦再難也走的毅然決然。

其實一開始兩個人的情誼並沒有多麼深厚，但一起走過了這一段生死之路後深情厚誼也悄悄建立。

斯科菲爾德最後坐在樹下，一張張看著自己家人的照片。或許他已經很久沒有見到過自己的親人了。他思念著親人，也思念著幾天前還一起並肩戰斗的布雷克。戰爭最是殘酷，但值得慶幸的是，他還活著，他還是那樣溫暖的人，不過變得更加的`堅毅沉穩。

這里的斯科是幸運的，他沒有成為冰冷無情，滅絕人性的殺人機器，也沒有被他人殺害。

但鮮為人知的可怕事實是參與第一次世界大戰的有30多個國家和地區，約15億人口捲入戰爭。參戰人數達到6500萬人，1000多萬人喪生，2000多萬人受傷。而二戰中直接死於戰爭或輪旦桐者戰爭相關原因的）（如因戰爭導致的災害、飢饉、傳染病蔓延、徵兵、徵募勞工、屠殺等）的人約為7000萬。

中國人應該都對戰爭有著一種真切之感，我們忘不了的是當年日軍侵華滅絕人性的屠殺帶給我們民族深重的苦痛與災難。當年的抗戰老兵大都已經去世，但日軍的罪行永遠不會被洗刷干凈。

時至今日，這世界仍不和平。還是有人在紛飛戰火中失去生命，或者眼睜睜看著自己的家園被毀而被迫踏上流亡之路。國際爭端會一直存在，而戰爭不該再發生，惟願這世界不再有戰爭。

《1917》觀後感2

凡事預則立不預則廢，希望2020年的我有所提升。年前給自己列了to do list，從學習、工作、生活、讀書、寫作、理財各個方面，希望可以克服困難，懶惰的毛病，堅持完成一件小事直到年底。

越不做越不會

很多事情月不做越不會，越不會就越不想做。然而追求一顆上進的心是讓自己提升的最好良葯，無論是否會做，做的好不好都請行動起來吧，讓自己在行動中不斷提升和成長，用行動說話，而不是每天的臆想。只要你肯定付出時間臘坦和努力，用心去做，就會有意想不到的結果。舉個簡單的例子，發朋友圈是一件多麼隨意而又普通的事情，但當你長時間不用文字表述心情的時候，你就會發現原來闡述一段文字就要揣測好久，oh no這不是我想要的樣子，振作起來吧，就從今天開始，從寫觀後感開始，從一點一滴開始一點新的旅途。

凡事要持之以恆

影片是以第一次世界大戰為背景，講述兩明僅僅16歲的英國士兵遞送戰報的故事。影片開端，士兵們正在休息，這時一名士兵Blake被叫到，要求帶一個夥伴一起完成一項任務，隨後Schofield出現，兩名士兵隨後到作戰指揮中心接到緊急任務，要求在8小時內將信件送達，這信件不僅可以挽救1600名士兵還包括Blake的親哥哥。

接到任務後的Blake迫不及待的並且不顧一切的就出發了，但Schofield卻認為需要稍作整頓進行籌劃，兩人邊行進邊爭論，當遇到問題和困難時，卻可以一致對外保持高度的目標。然而在行進的過程中比想像的還要艱難，跋山涉水困難重重，始終沒有讓兩位16歲的少年退縮過。不幸的是，在遇到空軍作戰擊敗德國戰機時，被擊垮的德國飛行員卻將善良的Blake襲擊致死，留下Schofield一個人。此時的他更加堅定了自己要走的路，不僅為了Blake，還有作為一名士兵必須要完成的命令，以及1600名像他一樣的鮮活生命。在如此艱難、糧食緊缺的情況下，Schofield遇到了女人和嬰兒時還是將自己全部的食物都拿了出來，他不分晝夜、穿越敵人戰壕，掉進河水沖下瀑布、累到漂在水上睡著，爬過無數具屍體，終於到了岸邊，到達了目的地。

但是這名士兵的目的不僅僅是將信件送到，而是要讓這次的進攻撤回！在Schofield送信的途中得到了一位將士的忠告，必須要在旁人在場的情況下阻止這次進攻，「某些人就是喜歡大戰」，這讓他有了勇氣向上級進行挑戰，並能順利完成最終的使命，挽救無數無辜的生命。

影片結尾，當進攻成功被阻止後，還有一件自己的事情沒有完成，親自找到Blake的哥哥，並告訴他，他的弟弟善良而幽默，也曾挽救我自己的生命，並希望可以得到哥哥的允許給他們的媽媽寫一封家書，告知真相。

16歲的我們是什麼樣子呢？無論哪家年代，和平社會是最幸福的。我們卻身在福中還未自己找各種借口和理由，抱怨現實的不公、吐槽老闆、抱怨工資太少加班太多、攀比虛無縹緲的東西，其實這些都是浪費時間消耗情緒，不如做些有意義的事情，比如提升自己，學習一門外語、練習寫作等，只有自己強大，才是真正的強大！

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Ⅱ 2020最值得上電影院看的電影《1917》,真的那麼好看嗎

文 | 貓小姐

內地影院經過長達半年的休停期，終於，它重新與我們見面了。

翻看正在上映的電影片單，發現《1917》赫然在列。這部剛剛囊獲奧斯卡三項獎項，以 「一鏡到底」 的拍攝技術而聞名的好萊塢大片，幾乎是這批上映影片中最讓人期待，也是最值得在IMAX影廳上觀看體驗的電影。

李安這兩年不斷嘗試新的電影技術，就是為了用高 科技 讓觀眾在特定的影院里觀看電影時能夠有沉浸感，產生身臨其境的感覺。

而《1917》沒有用3D，4K等技術，就能讓觀眾直接享受到沉浸式的視覺體驗。

整部電影用許多個長短不一的長鏡頭拼接成一個120分鍾一氣呵成的偽長鏡頭，外加上世界頂級大導演諾蘭的御用剪輯師李·史密斯（Lee Smith）的剪刀手，將鏡頭剪接得肉眼看不出拼接的痕跡。

由於是一鏡到底，觀眾會隨著第一視角的鏡頭化身為在場的第三人，跟著主人公經歷2個小時跌宕起伏的驚險經歷，與電影角色同悲同喜。

關於這部電影的「一鏡到底」不想贅述太多，外面已經有很多詳盡的解說。今天我想從另一角度來解讀這部備受爭議的電影，雖然他在劇情方面受到部分網友的批評，但我仍覺得這是門德斯導演結合長鏡頭敘事拍出的最好電影。

不少人覺得這部電影的觀影體驗特別好，這不僅是「一鏡到底」的拍攝緣故，還有導演為電影畫面所注入的美學文化。

故事背景發生在1917年4月比利時和法國交界的伊普爾地區，是一戰戰區。導演對戰場做了搭建還原，蜿蜒的戰壕，無人區的鐵絲網，一個個沼澤泥濘的坑洞，從土裡破出來的一隻殘肢，被老鼠啃咬殘缺的屍首，伏倒在地的死馬，以及縈繞在上面密麻可見的蒼蠅，戰爭的滿目蒼夷隨即一表無疑。

然而在還原的過程中，導演還是做了最大限度的畫面美化。實際上在一戰紀錄片《他們已不再變老》中的真實戰場要比電影里的凄慘太多了，各種血腥的斷裂屍體堆積一起，發臭黏稠的坑洞隨時都能吞噬掉一個活生生的人。

電影重建了一個戰區現場，卻故意處理掉血腥惡心的細節，讓觀眾觀看時不會產生不適。哪怕主角Schofield被鐵絲網鉤破的手，都沒有給出正面傷口。

導演無疑是燈光愛好者，為了重構戰爭的悲慘又不失畫面的好看，他大量運用了光影、色彩作輔助，最後呈現出一系列唯美又悲慘的畫面。

例如Schofield和Blake接到上級命令，帶著 「取消行動」 的信件跨越無人區時的灰藍昏暗，天空灰濛蒙一片。空曠蒼夷的環境加上隨處可見的屍體，一股壓抑的緊張感撲面而來。

當他們來到櫻花樹邊，天藍地綠花奶白，外加不遠處屹立著斷頂殘破不堪的房子，一頭瘦小的牛還在吃草。歲月靜好和生靈塗炭被揉進了同一個畫面，給我們帶來強烈的 情感 對比。

接著是飛機墜地後的熊熊烈火，天藍的空氣彌漫著灰白的煙火，原本靜謐的環境隨著Blake的離世變得落壞不堪。

然而整部電影最能體現導演藝術造詣的當屬這一幕，Schofield來到被戰爭摧毀的伊爾普城。 整個城堡在夜幕降臨時猶如地獄一般 ，斷裂的牆壁，迷宮般的小徑，燃燒的火焰，搖曳的影子，時亮時暗的光影，不知何時出現的德國士兵。

Schofield就像是隨時會被死神召喚的外來者，大膽地闖入了死亡之地。 那些斷壁殘垣像是一座座長短不一的墓碑，而他在墓碑圍城的困地里全力奔跑。絕望、害怕、死寂......所有悲愴的 情感 通過Schofield不停歇的奔跑傳遞出來。

那一刻已經分不清是現實還是荒誕的幻想世界。 Schofield像被神眷顧般的全面開掛，躲過了德兵的追捕，最後縱身一躍，跳進了瀑布里。

通過場景的神化構建，加上光影渲染，音樂烘托，導演在高難度的 寫實拍攝下 最終實現了 如夢如幻的藝術效果 。

當然，這一切和導演薩姆·門德斯（Sam Mendes）的藝術審美分不開。

門德斯在江湖上早有 「天才導演」 的美譽，極具天賦的他憑借著初涉銀幕的處女作《美國麗人》拿到奧斯卡最佳導演獎，那年年僅34歲。之後由他執導的《007：大破天幕殺機》更是被捧為「最佳007電影」。

而拍《1917》之前，他擔任過戲劇導演，並且憑著戲劇《擺渡人》拿下托尼獎最佳導演獎。

眾所周知，戲劇導演對藝術的要求要一名電影導演高許多，他不僅要兼顧整部話劇的視覺美感，還要調度演員的表演情緒，肢體語言。

這也就能解釋他為什麼能在一部講戰爭的片子里展現那麼多美麗的畫面，而且細節處理得游刃有餘，恰到好處。

以往的戰爭片往往會為了突然民族 情感 ，刻畫出一個不怕死亡、勇敢沖鋒陷陣的光輝士兵的形象。這些士兵不像是真實的人，更像是為了鼓勵人民為國犧牲而創造出來的英雄領袖。

《1917》則不同，他用Schofield的視角展開來講一個有血有肉的普通士兵在一場戰爭中的真實感受，以此來表達電影的中心主旨—— 戰爭對全人類來說都是殘忍且無意義的。 士兵們前仆後繼地犧牲換來空洞的名號，可沒有一個士兵是真正無懼犧牲的。

主人公Schofield選的是一個長相普通的英國演員來演，這樣更符合劇本里的平凡人的設定。這個主角的反戰情緒一直貫穿整部電影。他從一開始就不情願接受這個「送信」的任務，長官吩咐命令時，他臉上明顯的不願，顯然是對危險任務的極度害怕。

和Blake經歷了差點被埋、死後重生之後，他不滿的情緒達到頂點，抱怨Blake讓他出來送死。

在德軍的戰壕里他看到貼在床頭的一張全家福，是某個德國士兵的。原來那人也和他一樣，來自某個地區的某個普通家庭，家裡有著他的愛人、孩子。可是莫名其妙的，他們就來到了這個戰場，相互不認識卻要置對方於死地，甚至要為了上尉莫名其妙的要求就要獻出自己的生命。

《他們已不再變老》一位參加過一戰的老兵多年後講述起這場戰役，他說： 「我自己也不知道為什麼我就參加了這場戰爭。」

為什麼？其實很多參加一戰的士兵根本說不清，Schofield也說不清。像是當初被某種振奮的口號蠱惑，一時熱血參了戰，可真正到了戰場才發現一切都是那麼荒謬。

Schofield在上一場戰役中立了功，所以獲得了一個功勛章。他拿著這個章和別人換了一瓶酒，只因當時他太渴了。別人拚死換來的勛章，他卻說：

在伊爾普城裡，Schofield遇到了一個活著的普通法國女性，她的家園全被毀了，躲在黑暗的地牢里，和一個沒有親人的嬰兒相依為命。這是整部影片最柔軟的時刻，溫柔的女性抱著一個牙牙學語的嬰兒，站在昏黃的燈下宛若中世紀的畫像。

她們代表著幸福的生活，Schofield轉身離去， 亦代表著走進戰爭是從天堂走向地獄 。

在這場戰役中，他經歷得越多，看到得越多，就越為戰爭感到悲哀。這場戰爭不僅讓兩方的士兵相繼犧牲，也讓生活在戰區地帶的無辜法國百姓活在人間煉獄中。許多家庭流離失所，多少孩子失去家園。

即使後來，導演讓他多少帶著一點主角光環，在沿途的艱難險阻中不被打死，終於把停止進攻的信件安全傳達到前線，救下1600名士兵的性命。可是Schofield的精神世界依舊沒有變得更加高尚。相反，他更加篤定了戰爭的殘酷，同時也為自己陷入這場時代的浩劫而感到悲涼。

故事結尾他悲傷地坐在樹下，看著家人的照片，照片的背面寫著 「Come back to us」 。

他還能回去嗎？下一幕是生是死？誰也不知道。

然而，這部電影也有不足的地方。就是一鏡到底的攝影方式，鏡頭只能聚焦在主角身上，而 整部電影的配角完美淪為工具人 ，無法體現出他們的思維想法，從而無法對電影主題做升華補充。

導演請來了許多英國大牌演員來客串上尉，有卷福、斯特朗、費爾斯等等。可電影里他們只是閃現一下，十分政治正確地表達出了對下屬的關懷，卻沒能表達出戰爭爆發的深層因素——士兵和軍官的對立與矛盾。

而其中只有斯特朗飾演的Captain Smith中途提醒了Schofield一句，傳達指令的時候一定要有其他人在場，因為 「有些人就想打仗」 。

本以為導演鋪的這條線會在卷福飾演的Colonel MacKenzie那裡爆發出來，最後突顯一個軍官的冷血好戰，不惜用士兵的血肉身軀為自己陞官加爵鋪路，以此對軍僚主義的專制暗黑加以批判。

可導演最後編排的是卷福一下就被Schofield說服了，以輕描淡寫的一句 「讓結束戰爭的唯一辦法，是戰斗到只剩最後一口氣」 做結尾。雖是增添了卷福的人物弧光，卻讓整個結尾有種狗尾續貂的感覺，整部電影的故事立意一下變得單薄了。

當然，這樣的劇情安排大概也是導演有意而為之。因為長鏡頭拍攝會導致無法另起鏡頭聚焦士兵背後的上尉們的行為及內心，所以無法全面展現這些重要軍官在戰爭中起的作用，也就無法在電影里展現士兵和軍官的內在敵對狀態。

既然導演選擇了這樣難的拍攝手法和展現形式，勢必要放棄掉一些東西。好在這部電影最終呈現出來的效果異常的好，包括觀影體驗，沉浸式的感官，絕美的畫面，這些都能抵消掉電影的那些不足。

總之，這依舊是2020年最值得去電影院觀看的電影之一。

-END-

Ⅲ 電影《1917》觀後感

奧斯卡的《1917》這部電影不得不說讓人是又愛又恨，最好的調度，最好的攝影，這絕對是一場兩小時的視聽盛宴，這絕對是一部值得兩刷，甚至是三刷的戰爭巨作。但是相比一邊倒的「吹爆」聲，對於一個沉迷游戲的御宅，1917所帶來的震撼要打上不少折扣了。通過一鏡到底的拍攝手法展現戰爭，而且是相對比較陌生的一戰題材，著實令人眼前一亮。只是在看過之後，我最直觀的感受卻是：戰地1真牛逼。

戰地1是一款以一戰為背景的fps游戲，有多人對戰模式，也有故事模式。那些耳熟能詳的索姆河戰役、凡爾登戰役，在游戲中都有著精彩絕倫的展示，而且，也是一鏡到底。

相比之下，無論是沉浸感、參與感，游戲都要更勝一籌。甚至連電影的強項，敘事上，游戲處理得也更加巧妙。

現在娛樂圈有一個奇怪的現象：游戲越來越像電影，電影越來越像游戲。只是在同化的道路上，游戲一路絕塵而去，電影卻處在了一個非常尷尬的境地。

目前主流的戰爭題材電影無非兩個論點，最常見的就是一直被人詬病的主旋律戰爭片。謳歌軍隊，抨擊侵略者。這種片子並非國內獨有，無論哪裡，都是一抓一大把。另一種則是反戰，批判戰爭，謳歌和平。

有趣的是，通常來說關於二戰的主旋律影片比較多，如《無恥混蛋》《帝國的毀滅》《辛德勒名單》《紫日》等。在這些片子里，都有一個明確的「惡人」符號，他們的作用就是給主角找不痛快，所有觀眾都會痛恨他們。

因為二戰是一場正邪非常明確的戰爭，無論怎麼解構，納粹和皇軍是侵略者，也許其中有好人，但人們不關心，在影視作品中他們就是邪惡的。這一點在所有國家的電影里都高度一致。

而關於一戰的片子就比較微妙了，它們大多都是反戰題材的影片，如《戰馬》《戰壕》《聖誕快樂》等。這一類影片並沒有特別明確的邪惡符號，也許有幾個壞人，但並沒有那個群體被貼上邪惡的標簽。甚至主角可能是任何一個國家的士兵，德國也好、英國也好、土耳其也好。

究其原因，一戰本身就沒有對錯。一戰中的協約國和同盟國並沒有明確的侵略者與被侵略者，雙方都是施暴者，也都是受害者。無非是帝國主義在工業革命中膨脹到了極致之後因為分贓不均而展開的內訌。在一戰中，屠殺平民這種見不得人的事情，比比皆是。

然而1917的立場則顯得非常曖昧，門德斯作為一個地地道道的英國人想當然地認為大英帝國是輝煌正確的，德意志則是邪惡的……事實上，在大英帝國眼中，所有的歐洲大陸國家都是邪惡的。所以他的主角自然是一個非常傳統的英雄——團結、有愛、勇敢……而且有愛。

用咱們比較熟悉的話說，就是個聖母白蓮。

這兩個主角的所作所為讓我甚至有種在看樣板戲的錯覺，除了戰鬥力不太夠以外，這不就是兩個抗戰英雄么?怎麼炸都不死，和法國老百姓同仇敵愾，明知山有虎偏向虎山行，心系身在前線的親人，面對受傷的敵人還苦心救治，甚至面臨暴露的危險也不願在第一時間下殺手。

相比之下，德國佬簡直就是抗戰電影里悍不畏死萬歲沖鋒的「鬼子」。明知必死也要和主角拚命，對著自己的救命恩人刀劍相向，著實可憐又可恨。

若是戰爭剛爆發的1914年也就罷了，但是很難想像在經歷過人類史上最殘酷的戰役之一——索姆河戰役後，這兩個主角居然還如此天真。

一戰不是正邪大戰，而是一場徹頭徹尾的悲劇。雖然死亡人數相近，但一戰的殘酷程度遠遠勝過二戰。前線是不折不扣的絞肉機，在短短五個月的時間里，參戰雙方在六十公里長的戰線上丟下了一百五十萬具屍體。

人們稱其為「索姆河地獄」。

幾乎所有經歷過索姆河戰役的士兵都得了創傷後應激障礙。

然而門德斯卻非常巧妙地將1917處理成了一部主旋律影片，他已經試圖通過批判戰爭的殘酷來將自己偽裝成一個反戰者，但是所有反戰電影必然存在的要素就是自我批判。在這一點上，1917卻是非常平淡地一語帶過。

「只有一種方法結束這場戰爭——最後一個人站著」。

這是一沒有任何意義的哀嘆，甚至讓人覺得說出這句話的上校是個明白事理的好人。但這並不是戰爭的真相，也沒有展現戰爭的可怕。

為數不多直接描述「地獄」的片段里，兩個通訊兵穿過彈坑遍布的陣地，他們看到了許多屍體，膽小的布雷克被嚇了一跳。斯科菲爾德從瀑布落下之後，越過十幾具屍體爬上岸。

花瓣飄落在漂浮屍體的河流上實在是驚艷的設計，但放在這里又頗令人費解：這強烈的批判，其對象到底是怪罪你的敵人，還是參戰的雙方?

縱然屍山血海，觀眾最直觀的感覺卻不是對戰爭的厭惡，而是對於那些破壞美好田園的德國佬的憤恨。

這是主旋律戰爭片和反戰戰爭片的根本區別。前者讓人痛恨侵略者，後者讓人痛恨戰爭。

我個人並不反感主旋律電影，事實上，很多主旋律電影拍得熱血沸騰，香的很。可是將一場雙方愚蠢而造成的悲劇處理成單方面的過失，就頗有些甩鍋的意味了。

網上對於1917的咱們聲大抵和《鳥人》、《俄羅斯方舟》相同，都是對其一鏡到底的表現手法贊美有加。

一鏡到底的電影就吹爆，爆什麼呢?吹就完了。

可是在1917中的長久頭又顯現出了一些奇怪的弊端。

寫實又過分寫意，唯美的鏡頭和殘酷的戰爭本應產生的強烈撞擊卻因為一鏡到底所扭曲的空間而被扭曲。電影本身就在玩弄時間和空間，剪輯更是重要的電影手段之一。但是為了達到「一鏡」這一形式，不得不舍棄幾乎所有的剪輯手段，與之相對的，精湛的調度和鏡頭的連續性被發揮到了極致。

似乎從阿方索開始，好萊塢就開了個奇怪的頭，許多導演開始迷信一鏡到底，當電影的內核無法企及那些經典，當導演無力通過影片闡述自己的思想，那麼能夠體現自己價值的手段就只剩下演技和調度了。

相比在其他各類獎項上的優異表現，奧斯卡給《1917》的最佳攝影、最佳視覺效果和最佳音響效果彷彿是一種無聲的諷刺。

不過說了這么多，並能不能否認這仍舊是一部相當優秀的電影。

Ⅳ 1917講的什麼故事

《1917》聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。是由美國夢工廠出品的戰爭片，由薩姆·門德斯執導，喬治·麥凱、迪恩-查爾斯·查普曼領銜主演。
獲得了第92屆奧斯卡金像獎最佳影片，最佳導演，最佳原創劇本等十項提名。對於喜愛戰爭片的影迷，這樣是一頓豐富的熒幕盛宴。它的整體風格類似於「拯救大兵瑞恩」，是一種電影技術與藝術的完美結合。達到了一種浸入式的戰場體驗。

Ⅳ 電影1917

又一部戰爭題材的影片。不同的是一戰，而非火爆的二戰題材。

眾所周知，一戰開始1914，結束於1917。本片以結束的年份命名，我自己在觀影之前先有一種歡欣在，那就是，終於要結束了，戰爭的災難終於要結束了。

影片講述的是兩個士兵，接到上級命令，愛穿越火線向另一個軍區春桐傳遞情報，這份情報關系一千六百多人的生命。

影片中有幾個片段，我很喜歡。

第一處，影片開頭結尾的方式。

我喜歡那種浪漫或者說唯美的畫面。

影片一開始，是風景區一樣優美的景色，天地各半。遠景是遠山和一排樹，從山與樹的高矮程度可知景的縱深度。中景是草原，綠，黃，白相間的寬闊的草原。最近的是一叢黃色的野花。不得不說，黃色配綠草，又素雅又清淡，實在是美不勝收。就在這時，鏡頭推移，拉近，男二號緩緩入鏡頭，他躺在草地上，鋼盔在臉，閉目休息。男一號緩緩入鏡，他背靠大樹閉目養神。一身軍大衣走過來，打破了這份寧靜。

如果不是身著軍裝的男主角入境，我會以為這是風景優美的田園片。原來，戰爭與和平毗鄰而居，咫尺之遙。

影片結尾，男一號走向草原上的一棵樹，他靠著一棵樹坐下扒悉坦來，緩緩地從上衣口袋裡抽出布雷克的遺物，一疊照片。而後，他閉上眼睛，太陽照在他的臉上。身邊是黃綠的草原，遠處是樹木，白雲，藍天。

這一幕再現，然而我的心卻啊在輕松愉悅。或許，因為逝去的布雷克，或許，因為在威爾不遠處的軍隊和戰爭。

和平，是上帝給人們的饋贈。

戰爭，是人類對自己的懲罰。

第二處，威爾位阻止麥肯齊上校而再戰壕上奔跑的鏡頭。

我不止想說，勇者無畏。我更想說的是，你的信心和勇氣，來自強大的內心，而內心的強大，則來自愛，對戰友對生命的愛。

第三處，一望無際的綠色草原上，一座院落廢墟里，許多被砍倒的櫻花樹，盛放美麗的櫻花。

布雷克有一個幸福的家，母親有一片果園，滿是櫻花樹，櫻花開放的季節，布雷克兄弟倆就在雪花般的櫻花樹下玩耍。

前線廢棄得院落，被砍倒的櫻花樹，也象徵可和平幸福的生活被毀滅的殘酷。

布雷克就是倒在了這一片櫻花盛開的廢墟上，而 他的死竟然是為了挽留一個敵方飛行員士兵的性命。

不得不說，這是一個單純，善良而又對生活充滿熱情得生命。然而，邪惡的戰爭之火，又豈容善良之花綻放！

櫻花第二次出現在影片中時，是威爾被河水沖刷了一個晚上以後的事了。當他蘇醒過來，櫻花漫天飛舞，飄落湖面。此時的他五味雜陳。第一，命令必須在天亮前傳到，而他醒來時已經天亮了，可以想像他內心的沮喪。第二，櫻花讓他想起犧牲了的戰友布雷克，他臨死前的囑托正是完成情報傳遞任務。布雷克的死驅使他振作起來。或許，睜開眼的一瞬間，曾有幾分僥幸，至少還活著，然而，這種心情瞬間被現實沖淡，驅散。繼之而起的，是愧疚，沮喪，難過，還有布雷克給予的振作。

總之，櫻花在影片中的出現，作用不只是季節的象徵。

第四，除了影片主人公出場的方式很特別，本片對主人公的表現設置也很用心。

說實話，我一開始以為主人公是布雷克，等觀完全片，我才意識到，主人公是威爾。或者說，他們同為主人公，只不過分一個男一號，男二號。那麼，威爾才是這個男一號。

這樣，也就能夠理解影片一開始威爾作為近景靠在樹上的鏡頭了。片尾，仍舊以威爾靠在樹上結束。在文學作品中，這種手法叫首尾呼應，不得不說，本陸談手法在本片中應用非常成功！

影片開始一等兵布雷克的積極與下士威爾的猶豫形成鮮明對比，布雷克接到命令刻不容緩，威爾無奈緊隨其後。然而隨著劇情的鋪展，我們才發現威爾的經驗，勇敢和智慧，我們才知道他的擔心不是多餘的。總之，這兩個人物合二為一，完成了這次使命。這或許才是影片所要褒揚得精神。

我很喜歡這部影片——1917。

精彩對白摘錄：

無論是下到地獄還是登上天堂，獨自行走的人走得最快。

我本希望今天是個好日子。

希望是一種危險的東西。

    __ 麥肯齊上校

Ⅵ 《1917》海內外受熱捧，這部電影的特色是什麼

《1917》是一部戰爭片，戰爭影片能受到這么多觀眾的喜歡是非常不容易，這部電影最大的特色就在於他們的創新和嚴謹，他們不是給我展現戰爭是怎麼樣的，多麼的鮮血淋漓，而是通過戰爭中對人的救助側面描寫了戰爭的殘酷和無情。下面就讓我們具體談一下這部影片的特色：

一、側面描寫戰爭的殘酷

1917年學過歷史的都知道，這段時間發生了什麼事情，這次第一次世界大戰的時間，也是戰爭最激烈的時間，兩個僅有16周歲的英國士兵前往前線告訴他們的將軍“立刻停止進攻”訊息，但是時間只有八個小時。從士兵的年齡，側面告訴我們戰爭的殘酷，現在16歲的孩子他們在干什麼。在上學，在幸福的生活。很鮮明的一個對比。這就是戰爭的殘酷。

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Ⅶ 如何評價電影《1917》

這部電影還是相當不錯的，情節也是比較吸引人的，反映出了當時的情況。

Ⅷ 電影《1917》致敬小人物，這樣的電影好在哪裡

電影《1917》致敬小人物，這樣的電影好在哪裡？

我覺得電影《1917》最好最能打動人的並不是一鏡到底的拍攝技術，而是在戰爭的殘酷下，人類是如何保有善良的。讓人不由反思，在到達了極限狀態之下，我們能夠依然堅定心中的信念，捨身忘我地朝前嗎？作為一個小人物， 成功，註定是默默無聞的英雄，失敗，則幻化成無人知曉的勛章。 這部電影好就好在反應了在殘酷的戰爭里展現出來的人性的光輝、人間的真情。

而我們也通過跟隨著這兩個小兵的腳步，看到戰爭的殘酷，血腥， 從小人物的視角出發，感受到更多的血肉與人性的真實。 雖然在戰爭里每個人都命在旦夕，但他們卻能顧著他人的生死， 這部電影之所以能夠打動人心，是對於戰爭的深刻反思，雖然戰爭是殘酷的，可整部影片里充斥著濃濃的親情！

Ⅸ 有人看過電影《1917》嗎，是否值得推薦

時長的限制逼迫電影的每一幀畫面都必須擁有存在的意義。小到使情節連續，大至“一葉知秋”。電影《1917》的細節處理真是太可以了，我認為絕對值得一看。

很厲害的電影，戰場的細節，主旨的深刻，技術的選擇，有些畫面也是美的。不止流於觀看時情緒的追隨，也在於之後一次又一次的突然理解吧。

為《1917》打call，余韻十足，值得一杯奶茶的錢來換取一種身臨其境的警醒。人是需要時不時被敲敲的，一本著作，一部電影，配上一個一心一意的人，就夠了。然後是沉溺的歡愉，何樂而不為？

Ⅹ 《1917》只有生死是真實的，其餘都是虛幻的

這是我2020年去電影院看的第一場電影。

雖然8月10日那一天我一個人去的電影院，雖然整場除了我連個鬼都沒有，雖然已經生病難受到快起不來床了。

但是《1917》值得。人間的獨行者，肩負希望亦是絕望。

真的思春橋帶想斗爭了好久，才決定自己一個人去看《1917》的。畢竟自己一個人去電影院看電影還是很需要勇氣的，想一想都覺得孤孤單單的。但我又覺得我要去，如果不去我可能會後悔一輩子，就像去年的《綠皮書》一樣，在電消賣腦上看沒有辦法投入進去，不會體會到那種直擊心靈的震撼。

幸運的是，不僅整場就我一個人，可能那天去電影院看電影也就我一個人吧。

《1917》講述的故事其實很簡單，一戰時期英軍和德軍交戰，兩個英國士兵布雷克和斯科菲爾德，需要穿越敵區到達前線傳達取消第二天早上進攻的命令，如果這個命令沒有傳達到，那麼前線的1600名英國士兵都扒蘆會犧牲，這其中有布雷克的哥哥。

這一路上，每分每秒都在危險中，崎嶇的道路，未知的敵人，擦肩而過的子彈。半路上布雷克因為救了一個墜機的德國空軍死了，所以斯科菲爾德只能獨自上路，獨自完成任務。

整部電影用的是偽一鏡到底的拍攝手法，流暢連貫，看不出剪輯的痕跡，會給人無比真實的代入感，彷彿一直與主角同行。沒有什麼大的戰爭場景，也沒有炸的四肢到處都是的爆炸，只有美麗的風景和戰後士兵的屍體，美麗又殘酷。

戰爭就是如此的殘酷，在戰場上，你永遠都不知道下一秒和意外哪個先來到。《1917》是一部戰爭片，布雷克和斯科菲爾德也只是戰場上的小人物，而這次任務也只是無數任務中的一個。但又無比真實，未經修飾的戰爭，無法掩蓋的殘酷。

《1917》給我帶來了很大的震撼，在布雷克犧牲的時候我瞬間淚流滿面。真的很悲傷，一個回身之間，就是失去了一個戰友，你無法救他，只能留下他的屍體，肩負希望完成任務。能給他人帶來希望之人，也曾經歷過無數絕望。

我們無法因為一個電影改變一生，但《1917》給了我一些感悟，這個世界中，在出生和死亡面前，親情友情愛情都顯得那麼虛幻，那麼的不真實。

總之，《1917》配的上它得到的榮譽，很值得去電影院給它貢獻一張電影票。