⑴ 電影一步之遙的影評
《一步之遙》評價是一部極其自我的電影。該片有愛情、喜劇、歌舞、冒險、懸疑等元素,但絕不是任何一種類型片。每種類型元素,以及整個故事,都被濃烈的個人意識所包圍,它們的娛樂效應,亦隨之被消解、粉碎許多。(搜狐娛樂評)
劇情簡介
上海法租界,為了幫助上海灘最具權勢的武大帥(劉利年飾)的兒子武七洗錢,馬走日和華人警督項飛田主辦了第三屆環球花國大選公開賽,邀請了73個國家的佳麗參加。總決選上,三強佳麗各顯身手,在大賽黑幕重重的情況下,最終完顏英獲勝。
也讓馬走日和項飛田成為上海灘炙手可熱的人物。正當整個上海為完顏英的當選而瘋狂時,傳來了完顏英被謀殺的消息,馬走日成為頭號懷疑對象,項飛田把捉拿馬走日當做加官晉爵的籌碼,馬走日才發現從最初開始他就捲入到了武大帥的陰謀中。
(1)姜文的電影一步之遙怎麼看擴展閱讀:
《一步之遙》是北京不亦樂乎電影文化發展有限公司出品,由姜文執導,姜文、葛優、周韻、舒淇、文章、王志文、洪晃、劉利年、那英主演的劇情片。
該片於2014年12月18日在中國大陸上映。該片改編自「閻瑞生案」,講述了冒險家馬走日闖盪上海,與多年好友項飛田竟反目成仇,兩個人從一起與美女共舞到在監獄之中對峙的故事。
⑵ 一步之遙電影在哪能看到免費的
《一步之遙》網路網盤高清資源免費在線觀李迅看;
鏈接: https://pan..com/s/1b9fkyzqDMIGbpT5pSj2ywA
《一步之遙》是北京不亦樂乎電影文化發展有限公司出品,由姜文執導,姜文、葛優、周韻、舒淇、文章、王志文、洪晃、劉利年、那英主演的劇情片,該片於2014年12月18日在中國大陸上映。該片改編自「閻瑞生案」,講述了冒險家馬走日闖盪上海,與多年好友項飛田竟反目成仇,兩個人從一起與液困美女共舞到在哪埋此監獄之中對峙的故事。
⑶ 《一步之遙》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源
《一步之遙》網路網盤高清資源免費在線觀看:
鏈接: https://pan..com/s/1-rzT9yiDEAi768eDj8WZ9Q
提取碼: nm2s
《一步之遙》
導演: 姜文
編劇: 姜文、郭俊立、王朔、廖一梅、述平、頓河、孫悅、孫睿、於勇敢
主演: 姜文、葛優、周韻、舒淇、文章、王志文、洪晃、劉利年、那英、劉索拉、牛犇、姜洪齊
類型: 劇情、喜劇、動作
製片國家/地區: 中國大陸、美國、中國香港
語言: 漢語普通話、英語、上海話、法語、日語、滿語、越南語、拉丁語
上映日期: 2014-12-18(中國大陸)
片長: 140分鍾
又名: 隨子彈去、Gone With The Bullets
北洋政府統治時期,盤踞上海的軍閥武大帥之子武七(文章 飾)為洗刷恥辱,輾轉找到了前清遺老馬走日(姜文 飾)求助。在此之後,馬走日和在法租界當警督的發小項飛田(葛優 飾)聯手策劃了名為「花域總統選舉」的大型選美活動,和馬從小就認識的現總統完顏英(舒淇 飾)成功衛冕。誰知就在繁華喧囂的最頂點,命運之車竟急轉直下駛向深淵。在一個平凡的早上,完顏陳屍郊野,張皇失措的馬走日找到武七的姐姐武六(周韻 飾)及其母親齊老師(洪晃 飾),希望通過大帥幫自己洗刷殺人犯的罪名,結果卻盲打誤撞救下了險些被整死的項飛田。背負殺人犯之名的馬絕路逃亡,而武六則以該事件拍攝了名為《槍斃馬走日》的電影,馬的命運愈加撲朔迷離……
本片根據民國奇案「閻瑞生案」改編。
⑷ 你怎麼評價姜文的《一步之遙》
《一步之遙》確實不是一部合規的商業電影,然而這是一部充滿了戲劇元素的,藝術水弊沖准頗高的作者電影。和絕大多數以「敘事內容」為影片骨架的電影不同,《一步之遙》是一租棗殲部帶著「荒誕派戲劇」骨架的電影。整部電影無處不涌現著濃重的荒誕氣息,而在這荒誕而魔幻的世界中,又充滿了真實和清醒。 和岩返我看片前看到評論時的預感一樣,大部分觀眾的「不接受」,幾乎跟一般戲劇觀眾看到荒誕派這種略帶「實驗戲劇」風格時的不適感如出一轍。
⑸ 你怎麼評論《一步之遙》的劇情
不要糾結看不看得懂,看不懂是智商問題與電影無關。
好不好看眾說紛紜,但這電影特別值得一看,《一步之遙》對於大多數人來說是一部從沒來沒見識過的奇特電影,看過之後新奇感大過於滿足感。
缺點不少,但絕對沒有優點多,唯有舒淇的配音和3D是硬傷。
《一步之遙》與《子彈飛》沒有任何關系,硬要比較的話這電影的風格更加貼近《太陽照常升起》,是一部純粹的姜文式的電影。
比較遺憾的是,總覺得姜文玩的還不夠盡興、玩的不夠純粹,某些敘事場面過於啰嗦、拖沓,這可能為了符合大眾對於故事性的需求而做出的某種妥協,這些交代故事的部分遠遠沒有那些戲謔和牟起勁來玩票的戲份好看,比如大帥婚禮一場和高潮部分的追車以及最後的訣別。
電影中姜文說自己是個孩子,是不是孩子與年齡無關。用「孩子氣」來形容這部電影到是十分貼切的,正是這股任性的孩子氣,才能讓姜文這么不管不顧的把自己喜歡的東西一股腦的放在一部電影中。
作為姜文的影迷,你要知道這電影里囊括了姜文喜歡的一切,它們是周韻、紅磨坊、好萊塢歌舞片、吉恩•凱利、《教父》、《八部半》、瑞芬斯塔爾和《意志的勝利》、卓別林和《大獨裁者》、新市民電影、文明戲和話劇(廖一梅的)、韋伯和百老匯音樂節、雷蒙德•錢德勒和馬洛、黑色電影、海派清口、郭德綱、阿爾莫多瓦和他的《縮水的情人》,再加上一點兒《了不起的蓋茨比》,這就是姜文的《一步之遙》。
姜文的電影從來不為任何人妥協,包括哪些被好萊塢電影慣壞了的觀眾們。這次也是,你們越是期待看到一個《子彈飛》那樣給勁的電影,我就偏給你弄一個你看不太懂的,你以為電影都是搞笑加暴力,姜文告訴你爺的電影就是不安套路出牌,爺從不取悅觀眾,懂了就懂了,不懂的也無所謂,反正這電影就放在那兒,愛看不看吧。
⑹ 《一步之遙》優秀影評
從來沒有看到姜文導演的電影跟過什麼風,盡管不是每部影片都被觀眾待見,但他依然是姜文,喚漏或行不改名,坐不改姓。很多導演都在極盡所能的討好市場,行動是個土豪,內心卻是個巨嬰。而姜文一直在探索自己電影的表達方式,他似乎企圖去引領觀眾而不是諂媚觀眾,這就是他很牛逼的地方。足以想見,姜文思緒里的《一步之遙》,是反映那個混亂的時代,將一切醜陋和卑劣通過浮華的方式表現出來,讓你不得不感嘆,姜文如此勞力勞財圖啥?他想成為自己的大師,在中國這片土壤上種植自己的夢想。
《一步之遙》似乎並不是「子彈三部曲」之一,這多數是觀眾或某些自詡專家的人的對號入座。《讓子彈飛》的確結尾昭示主人公要到上海混,而巧合的《一步之遙》接上了這個結。這部電影改編自「閻瑞生案件」,通過傳說九個編劇的改編,《一步之遙》呈現了姜文模式。其實姜文的這些年的電影似乎就是其人生軌跡的感悟和總結,《陽光燦爛的日子》呈現了一個放盪不羈的青春,而《太陽照常升起》揭示了一個打開的成年世界的探知,那裡有慾望的浮生,有渴望著的長大,而《讓子彈飛》似乎告知了我們一個強大姜文的誕生,《一步之遙》我們看到的更是一個浮泛世界裡闖盪的姜文,對某些事有過計較,對某些事有過釋然,或許這就是其隱喻的電影世界。
《一步之遙》可以看成馬走日三段人生的起伏,與項飛田操刀花國大選就是其輝煌人生的綻放,背負殺死完顏英潛伏的歲月就是其低潮,最終和武六的私奔就是一種自我的釋放。其實混亂不堪的北洋時期,只是個隱喻標簽,放在任何時期,都能夠尋找到影片中各色人等生存的全貌,所以說姜文的表現手法值得深究。可能會有人認為影片風格過於陰暗,但在人生存的空間里,那些滿紙荒唐言搜轎的事情多得不勝枚舉,只是人們更多的時候選擇遺忘,沒有更和伍多的糾結那種令人窒息的困境。好死不如賴活,但馬走日並沒有如此選擇。
《一步之遙》的風格有些類似管虎執導的《廚子戲子痞子》那部戲,但顯然前者隱喻的手段更為高明,而後者更為簡單明了。當然從影片旨意來看更神似《了不起的蓋茨比》,不過後者更為灰色調,而前者更是一種追求自由的嚮往。當然論可看性《一步之遙》沒有《讓子彈飛》給人更為亢奮的那種對壘和激戰,沒有一種淋漓盡致的戲劇沖突,顯得過於蓄意和顯擺,沒能把觀眾很順利的帶入劇情,從而掀起更多的認可感。
其實《一步之遙》更像是部民國版的《絕美之城》,對各種形態人物的極盡掃描,陰暗、醜陋、卑鄙、下流和骯臟無處不在。後者作為一部電影正常敘事來看也是超常規的發揮,群戲較多,主線索散亂,但總給觀眾一種很震撼的沖擊力,就像萬花鏡,我們看到了各色人等,高尚或錯亂的人生。
這部影片,沒有一些人眼裡的一無是處,也沒有另一些人眼裡的神奇無比,這只是姜文另一種電影敘事的表達方式,「tobeornottobe」,生存還是毀滅,這對馬走日,還是目前的中國電影現狀都是個問題。
⑺ 你如何評價電影《一步之遙》的劇情
影片《一步之遙》是放在民國初年,和當代保持了距離,不過可以想到種種隱喻,結合前一陣內蒙古的冤殺案。一開始,武七因為一個義大利女人來上海,招待不周而丟了面子,因此想找回來。面子成為重要的,是因為尤其它針對某一部分群體而言,變成突出敏感的問題。同時,錢以某種看似正當的途徑去花,也成為一個技術,因此武七去找到馬走日。花國的選舉,大約佔了半個小時,因為是花費了巨資籌辦,因為也是值得的。花錢,成為了一個問題,是在出現了不正當的花錢或正當花錢的兩個方面,後者顯然是各個企業在融資後所遇到的問題。花國選美之後,為了去實現這種徹底的捐贈,又出現一些插曲,是當初所想不到的。古人說:「差之毫釐,失以千里」,正是在這些小地方顯現出來,也許這就是《一步之遙》片名的來歷。
馬走日在乎完顏英,結果又出現了插曲,兩人沒有在一起,為什麼?馬走日不愛完顏英嗎?不是,那是真正的愛,但是馬走日認為自己配不上完顏英,擔心完顏英跟自己在一塊和與別人在一起相比不能更幸福,因此不同意成婚,以插科打諢避開了這個話題,但完顏英對馬走日急了,以開槍相逼,後來兩人開車兜風,吸大煙。結果又出意外了,完顏英死了,實際上是死於車禍。影片以上月球來暗喻那種飄飄欲仙的感覺,在吸食大煙之後。
再之後,顯然,馬走日遇到了公憤,各種報紙、戲劇都把馬走日說成了殺人犯。這正如文化和新聞在傳播中極易變形,變成了各種故事,例如楊家將、水滸傳,顧頡剛的《古史辨》因為看戲後得到的靈感,實際上也是如此。歷史被塗脂抹粉後,於是到了後世也變成真的了,這真是輿論的力量。因為到了後世,能看到的只有承載這些信息的載體,人們說的話和場景都聽不到和看不到了。
馬走日去大帥家,原本去拜見老師,來救自己,結果礙於面子,沒有提,卻去救了項飛田。即使武七在路上承諾幫忙孫睜,馬走日也始終沒有開口。項飛田因為完顏英事件,抓了一些個替身,也成了暴發戶式的警長。這就是時勢的力量。同時,項飛田還交武七,如何利用馬走日抓住機會,一步高升。這時,是否馬走日是兇手都不是重要的了,重要的變成了如何抓住輿論和時勢,能夠發達仕途和前途。但這時,武六對馬有意,把馬走日給放了,並且一起出逃。馬走日最後肯定得死,武六如何?影片沒說,按照之前的提示是也得死,接下來的一切便都要亂了。但政治中無骨肉情,這也是必然的結果。
武六與其父大帥和其母都有辯論。與其母提到了一個如何看待荷爾蒙的問題。這令人想起了族凱薯日神和酒神。日神的人會嘲笑酒神的遭遇,酒神的人會不屑地說日神的人沒有真正體驗沉醉過,不是真正的人生。人是作日神,還是酒神?這真是個問題。兆者同樣,在對剪辮子問題發了好一陣話。這里也提到自由的問題。實際上影片一開始就暗示了整個電影的進程和風格,即身不由己。海德格爾說:「人生若拋在世。」本來要前進,在清末剪掉辮子,結果因為一醉酒,變成了民國,結果是被剪辮子了。同樣一個事,因為時代不同,截然性質變成了兩樣,這就是一步之遙。
⑻ 如何評價電影《一步之遙
這部電影就是說姜文自己,拍了上一部電影之後,掙的錢太多沒地方花,所以就拍了這么一部群眾演員眾多、劇情鬆散、不知所雲、純屬燒錢的電影。
⑼ 《一步之遙》在哪觀看呢
《一步之遙》百絕弊度影音可以看的
這是一部喜劇片
我愛看。《一步之
遙》講述的是上世紀
二十年代上海的冒險故
事,姜文將重建一個充滿
雄性元素「冒險並姿族家樂園」式的
上海,他和葛優 將重聚北洋
時期的東方魔都,上演一場驚
心動魄冊斗鬥智斗勇的大戰。而在這
場角逐中,王志文將扮演一個「心狠
手辣」的狠角 色,在普通身份的掩護下
平衡著姜文和葛優兩邊的力量,並影響了
故事的發展,不動聲色地害慘了姜文嘻嘻呵
⑽ 如何評價一步之遙 zt 知乎
它其實是部"荒誕派戲劇"。
作為一個進電影院遠沒有進劇場多的人,本不敢妄談電影。然而《一步之遙》有著太多理由,讓我作為一個戲劇觀眾發出點聲音。
《一步之遙》確實不是一部合規的商業電影,然而這是一部充滿了戲劇元素的,藝術水準頗高的作者電影。和絕大多數以「敘事內容」為影片骨架的電影不同,《一步之遙》是一部帶著「荒誕派戲劇」骨架的電影。整部電影無處不涌現著濃重的荒誕氣息,而在這荒誕而魔幻的世界中,又充滿了真實和清醒。
和我看片前看到評論時的預感一樣,大部分觀眾的「不接受」,幾乎跟一般戲劇觀眾看到荒誕派這種略帶「實驗戲劇」風格時的不適感如出一轍。
上世紀50年代西方興起的荒誕派戲劇的主要特點在於「反戲劇」:它拒絕合規的敘事方式,拋棄故事的邏輯性和連貫性;它以大量象徵和暗喻的的手法來烘托主題;它多用喜劇的手法來表達嚴肅的悲劇主題。
荒誕派作品的對話和行動,看似無意義且不連貫,但卻有一種內在的聯系。荒誕派作品從來都不想讓觀眾在舞台或是鏡頭中產生的「幻覺」中麻痹自己,更重要的意義在於通過「荒誕」的方式,啟發他們對於真實生活的思考。
看到這里,如果看過片子的朋友,可以回想一下是否有相似的感覺?
《一步之遙》絕不是一部任性胡鬧的作品,它體現出導演一貫的藝術追求。姜文沒有向類型片屈服,沒有向電影工業的固有模式屈服,沒有向大眾審美屈服。不管大眾喜歡還是不喜歡,《一步之遙》賺錢還是不賺錢,他都沒有食言,站著把片子拍完了。
不怕劇透的同學,就請往下看。《一步之遙》這部用鏡頭呈現出來的舞台作品,確實讓我喜歡不已。
如果大家更多地被花域總統的宏大歌舞秀吸引,便容易忽視了影片在最開始的三個重要元素:
1. 馬走日的旁白
2. 武七的長段獨白。
3. 對於《教父》的戲仿。
在開場的五分鍾內,導演其實已經特別坦誠地把本片的風格告訴了所有觀眾。
馬走日的獨白是第一個線索。
如果看過《黃金時代》的朋友可能會熟悉這樣的手法:角色在故事進行時,對著鏡頭開始敘述了。和《黃金時代》中一樣,馬走日越過了銀幕中的那個「幻覺世界」,直接和銀幕外的觀眾對話了。他存在於故事之中,又以一個上帝視角看待整個故事。
馬走日的獨白給影片開頭,也給影片結尾。這一切的喻意再明顯不過——銀幕上的兩個多小時,都是馬走日的臨終回憶。
《一步之遙》沿用的「二十世紀初上海」時代背景,根本就是個幌子。導演的意圖很明確,他告訴大家的是:「這不是真的,這是一場夢,或者是,這是一場戲。」
德國戲劇家布萊希特提出的「陌生化」或者說「間離」(Verfremng),目的也正是不想讓觀眾「沉迷」於舞台製造的幻覺當中。
「間離」效果的舞台演出,演員表明自己足在演戲,觀眾是在冷靜地看戲,演員和角色的感情不混合而使觀眾和角色的拍物圓感情也不混合在一起,從而保持理智的思考和評判。
初次見到「間離」,一定會有著「這螞岩里怎麼莫名其妙斷了?」的感覺。而每有這樣的感覺,其實就說明了一件事:「導演希望你在這里思考。」
武七的獨白,則是第二個線索。
這段獨白所使用的表現方法,完全就是舞台獨白的處理方式。
我們可以看到,全片的語言風格和表現風格自此打下基調。無論是花域總統大選時,姜文和葛優那極盡誇張,像相聲一般的舞台對話;還是武大帥全家老小聚餐時,怪誕的儀式感;又或者片尾襲塌馬走日將武六擊昏,在風車外面的獨白,都體現了同樣的語言風格。
《一步之遙》中所有的台詞,都在以戲劇的方式去說。角色的台詞在傳遞文本涵義之外,更為重要的功能是在交流中傳遞能量,顯示人物關系。在文本涵義之外,舞台劇的台詞本身就能通過音韻與氣息傳遞出美感。
整部片子的戲劇風格在此可見一斑。當我們突破「表意」的潘籬去看藝術作品,才能得到更廣闊的美學體驗。
而對於《教父》的戲仿,則開啟了第三條線索。
戲仿不是模仿,是帶有超越性的,互文性的再創造。影片中從頭到尾大量的戲仿難以例數,對於電影工業的,對於第三帝國的,對於行政體制的,對於20世紀流行現狀的,幾乎從頭到尾都沒停下來過。
如此頻繁的戲仿能夠看出導演的野心:戲仿在全片中不是目的,而是手段。從一而終的的戲仿構築了全片的後現代語境。
是非,對錯,善惡,美醜,類型片中常有的英雄人物和偉大價值觀在後現代語境中通通失去了依附,變成了一個個平等的表現符號。價值判斷成為了整部電影所唾棄的內容。
陌生化,舞台語言,戲仿。這三個戲劇要素是貫穿《一步之遙》的骨架。
一個間離的,帶有戲劇美感的,消解了價值判斷的電影,才是《一步之遙》的真正面目。以敘事為骨架的作品不同,「怎麼說」比「說什麼」在這部荒誕派作品中更為重要。
在這樣的框架下,影片的各處場景與人物一一建立起了聯系:30分鍾的宏大歌舞烘託了完顏英;黑白電影的拼貼對比了武六;與俄羅斯胖妞的婚禮點明了武大帥;而最後的風車和草地,則屬於馬走日。
同時,怪誕而對比強烈的場景充斥整部電影:巨大的月亮、浮華的舞台、艷俗的建築、最後一幕的風車以及漫山遍野的新人,以及我最喜歡的一幕「覃老師開機關槍」,無不共同構成一個超現實主義的宏大夢境。
姜文絲毫不掩飾自己對於超現實主義的敬意。在片中採用的一句詩:「我找到了/愛你的秘訣/永遠作為第一次。」便是超現實主義先驅布洛東的作品節選。而這一句,同樣也是姜文好友,本篇編劇之一廖一梅的先生,戲劇導演孟京輝的微博簽名語。
說到底,《一步之遙》的敘事也並非大部分觀眾所描述的那般破碎。馬走日幫武七洗錢,舉辦花域評選;完顏英逼婚馬走日,與之狂歡;馬走日「誤殺」完顏英,尋求開脫;武六逐步接觸馬走日,產生愛慕;武大帥為保聲譽,決定處決馬走日;武六助馬走日逃亡,馬走日獨自面對現實。
每一個敘事橋段之間的銜接都有理有據,清楚明顯,我確實不明白「看不懂」從何而來。影片中所存在的象徵並不少見,至於每一個「暗喻」所義為何,無非是希望激發觀眾更多的思索。
我知道大家還是想問:「影片到底說了啥?」
這個答案很重要,也很不重要。如果硬要說一個影片涵義,便是導演本身對於情愛關系的思考。但導演卻不希望將自己的思考結果灌輸給每一個觀眾,而是希望他們能借影片中的思考,激發自己的思考。《一步之遙》並不「再現生活」,也拒絕附庸於生活的幻象。
如果你將《一步之遙》看做一個尋常的,現實主義敘事的作品,便就偏離了它的評價體系。這就好比評價美酒之時,用「缺乏嚼勁」來否定它,是毫無意義的。
如果把《一步之遙》當做一部現代主義風格的作品來鑒賞,無疑稱得上優秀二字。
《一步之遙》從來就沒有想要講述一個「二十世紀初的真實上海故事」。它創造了一個夢境的,怪誕的,瘋狂的空間;然而,它又在故事和人物中透露著冷靜,嚴肅,甚至殘酷。
這是我第一次看到一個中國導演,用鏡頭體現出如此豐富的戲劇感。我也是第一次嘆服與這樣美妙的跨界結合,大呼過癮。姜文毫無疑問是自負的,他的目標從來都不是類型片之魁,而徑直指向布洛東、博格曼和德里達。
我敢斷定,如果姜文執導一部舞台作品,可能不亞於中國任何一位戲劇導演。然而,他選擇了電影,他的能力讓《一步之遙》這部藝術電影登上主流商業銀幕,並且得到如此高的曝光量和關注度,可以說是作者電影,甚至所有獨立藝術的一件幸事。
作為一部沒有照顧大眾審美的作品,《一步之遙》的藝術性無可指摘。我同樣也反感在推廣環節中的營銷噱頭,那是對普通觀眾的不負責任。這是一部對於觀眾有要求的電影,當它在以娛樂為第一目標的商業院線中出現,確實有點格格不入了。
但是,如果你看完了這部作者電影,我建議你再細細品味一下其中滋味,不要因為它「沒那麼爽」,就妄下定義。
藝術的功能永遠不是用以消費,而是予人啟迪。