㈠ 八年級英語作文：請你寫一封邀請函，邀請你的同學小明跟你一起去看今晚7點在光明電影院放映的
Dear Xiaoming
The movie Love Me Once More,Mom is on tonight. I heard that it's really moving. I've already bought two tickets. What about going to watch it with me at 7? We will meet in front of the Guangming Cinema at 6 p.m. so that we can have dinner together before the movie starts. I'm looking forward to seeing you! Don't be late!
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㈡ 關於一部電影的觀後感怎麼寫作文
昨天，我和媽媽去看電影《薩米大冒險》。電影講的是：一隻剛出生的小海龜薩米和另外一隻海龜雷一塊去冒險，有一天，人類在岸上釣魚，把它們兩個都抓住了，兩個海龜分開了。薩米假裝暈倒，人類就說這只海龜已經死了，扔了吧，就這樣薩米就繼續冒險。在冒險途中，有一隻鯊魚撲向另一隻海龜，薩米把那隻海龜救了，後來它發現那隻海龜曾經在小時候救過它，名字叫莎莉。它們倆就共同冒險。薩米說：「它要看整個世界，要去穿梭秘密通道。」它們到了一隻船的螺旋槳那，莎莉不小心掉到螺旋槳里，薩米以為她死了，其實她已經逃走了。薩米獨自一個又到了好多地方，老海龜對它說：「她（莎莉）說要去看整個世界，還說要去穿梭秘密通道。」一隻鴿子對它說：「她（莎莉）說什麼走秘密通道。」薩米知道莎莉沒有死，它就繼續找啊找啊，它堅持不懈的找。最後它找到了雷，也找到了莎莉，就這樣它們幸福的生活。
我喜歡這個電影里的薩米，因為它遇到困難不退縮，也勇敢的去冒險。
這個是抄的，你根據這個仿寫
影片講述蒙古族少年呼斯勒和一匹叫查乾的白馬的故事。呼斯勒從3個尋馬人那裡得知他的白馬查干就是傳說中守護大英雄博爾忽敖包的轉世神馬，非常興奮，但家裡人卻不以為然。後來，呼斯勒要到城裡上學，他的父親便想賣掉白馬離開草原到城裡定居。圍繞賣不賣白馬，呼斯勒與家人產生了嚴重分歧和沖突。最終，呼斯勒在同學和好心人的幫助下，通過參加那達慕賽馬，說服了父親和家人，讓白馬查干回歸草原。
故事很單純，通過呼斯勒與白馬查乾的故事，表現出在城市化進程中，蒙古族少年對草原文明和民族傳統文化的敬畏和依戀。一匹普通的白馬，在呼斯勒心中卻是轉世神馬，他對白馬查乾的友愛和形影不離、難舍難分的真情實感，使整個影片浸潤在一片美麗溫馨的童話氛圍里。
有一句流行語「神馬都是浮雲」，呼斯勒和神馬查乾的故事卻告訴人們，神馬不是「浮雲」！並非所有的「神馬」都可以像「浮雲」一樣輕易散去，像優秀的民族傳統文化，非但不應散去，還應該得到格外珍惜和有效的保護。影片從兒童的視角，揭示出城市化進程中草原文明的蛻變，傳統民族文化面臨被忽視、被淡化的危險，頗能發人深省。
影片在藝術上，追求一種樸素平實和從容自然的敘事風格，把兒童奇特的幻想融入現實生活里，把人與馬的關系升華為人與自然的關系，把神馬對草原的嚮往，升華為草原孩子對即將消逝的草原文明以及被漸漸淡化了的民族傳統文化的不舍。呼斯勒到城裡上學，白馬查干跟蹤而來；白馬被送到馬術俱樂部，卻在夜裡偷偷跑到學校與呼斯勒相會；在呼斯勒的感召下，同學、姑姑、寶音叔叔都加入到營救白馬的行動中。那達慕大會賽馬比賽中，呼斯勒雖未拔得頭籌，卻因為發揚風格贏得對手尊敬，顯示出呼斯勒對賽馬這一民族習俗的獨特理解。影片多用長鏡頭展示草原的廣袤雄渾，用民歌改編的音樂襯托草原民族文化的深邃，將草原自然風光與美麗的歷史神話傳說渲染得出神入化。
影片在當代時空營造上也頗費匠心。草原的白馬與城市的汽車、摩托車同時呈現，學校里孩子們傳統的游戲與最現代化的擬音手機一起保留，讓人感到城市化進程給現實生活帶來的巨大變化。
這部影片在創作上還力求克服目前兒童片在兒童理想信念展示上過分游戲化的傾向。影片表現兒童的聰明才智以及對美好事物的追求和對美好生活的嚮往不再通過司空見慣的「游戲設置」，而是直接將童話與現實對接，在大人眼裡屬於神話和童話的東西，在少年呼斯勒那裡變成了現實，化作一匹馬。呼斯勒人性中的真善美和大膽純真的幻想都與白馬查干聯系起來。影片最後，白馬查干被放歸草原，回到屬於它的大自然中去，與呼斯勒告別時流露出依依不捨的眼神，讓人感慨良多。
城市化進程是社會發展的必然趨勢，草原文明逐步被城市文明取代和同化也似乎無可避免，但是，物質世界的變遷是否就意味著精神家園必然被廢棄和被冷落呢？這部影片的回答是：否！一切文明中最可寶貴的東西，民族傳統文化中最富光彩的東西，在新的形勢下，依然有永恆不朽的生命力，它們像神馬查干那樣，不但不能被廢棄和冷落，還應得到大力保護和傳承，應當受到人們的敬畏和弘揚。
當然，影片也有些許遺憾和不足，由於是小成本製作，拍攝資金有限，神馬的神韻還不夠到位；對轉世神馬的前世今生還缺乏更細膩的鋪墊；對呼斯勒與父親的沖突與和解還缺乏更多展示等等。但瑕不掩瑜，它的確給觀眾帶來了難得的藝術享受。希望編創者能拍出更多既好看又有更多文化意味的兒童影片來。
今天下午我們小記者班的同學一起觀看《功夫熊貓》。
這部電影的主人公是一隻普普通通的熊貓。主要演義著這只熊貓通過自己的信心，浣熊師傅的信任，勤勞、刻苦的練習功夫，遇到困難不輕易放棄，最終練出一身好功夫打敗了太郎。影片贊揚了這只熊貓相信自我，不輕易放棄，勤勞刻苦的奮斗精神。
在這部影片中給我印象最深的畫面還是浣熊師傅在廚房發現熊貓只要有了食物，就會實現它原本不可能實現的事。浣熊師傅就利用食物了引導它學功夫。這一畫面，給我的印象特別深。我深深的體會到浣熊師傅的用心良苦。師傅它以引食學功夫的方法來 *** 熊貓學功夫的興趣，熊貓也知道這是激起它學功夫的興趣，但它沒有放棄，而是更加勤奮和刻苦的堅持學下去。熊貓的這種不屈不撓的奮斗精神永遠留在我的心中。同時我也從熊貓這種精神中想到自己的親身經歷的一件事。
那是一年寒假，媽媽認為我寫日記方面很欠缺，便讓我每天寫一篇日記。我聽後十分不情願，每次三言兩語就沒了下文，最後徹底放棄了寫日記，現在想起來都有些慚愧，與功夫熊貓中的主人公不能相比。
今天看了一部老片子《楚門的世界》，雖然介紹說是一部喜劇，可看完以後可怎麼也笑不出來，感覺更象一部恐怖片。
在一個美麗的海邊小鎮，故事發生一個叫楚門的年青人身上，他每天上班下班，有很多友好的鄰居、同事和朋友，日子過得十分平靜而祥和。一切都因為一件小事而發生了改變，一天，楚門竟然在街上碰到自己的已經死去十多年的父親，這是怎麼回事？楚門開始懷疑他所生活的這個世界，經過他自己的努力調查，他發現包括他妻子、朋友、同事等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。事情越來越復雜，問題越來越多，所有的一切都顯得不對頭，由此而慢慢揭開了一件令人恐怖的事件。，
原來，楚門從小到大生活的這座叫桃源的小島，實際上是一座十分巨大的攝影棚，所有的一切都是在演戲，包括楚門的出生、上學、成長、工作、結婚，他的鄰居、朋友、同事，甚至他的父母、妻子都是事先安排好的劇中人物，這個攝影棚是個龐大的空間，楚門每天生活在這個虛擬的空間中，一切都是製造出來的，包括大海、城市、打雷、下雨甚至空氣和陽光……然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇惟一的、真實的主角——楚門。楚門從剛出生起就在這個巨大的攝影棚里，在多達5000多個鏡頭前長大，這些攝象頭遍布他生活中的每一個角落，就這樣，讓他蒙在鼓裡近30年，在這么多年的時間里，所有的一切都是只不過是一部超長的肥皂劇，攝象頭記錄下他所有的生活，並轉播給全世界的觀眾觀看，這個電視節目全天24小時滾動播出，從不間斷，全世界的觀眾們已經觀看了三十年。（真是太可怕了）
當楚門發現這一切後，他決定不惜一切代價逃出這個令他噤若寒蟬的攝影棚，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，經過幾次逃脫的努力失敗後，楚門發現所有的通路都被堵死了，他離不開這個小島了，經過最後的考慮，楚門決定獨自一人冒險從海上離開這座小島，通過鬥智斗勇，楚門終於避開了攝象頭，逃到海上，他歷盡艱辛，勇敢的和暴風雨戰斗，終於成功的到達了大海深處，他站在船頭，迎著陽光和海風，心情霍然開朗。可就在此時，船頭突然撞上一堵巨大的牆壁，楚門卻絕望地發現，他前面的大海也是這個巨大攝影棚的一部分，遠處的藍天白雲只不過是畫在一塊世大牆壁上的布景，楚門萬念俱灰，生不如死，在空礦的大海上放聲痛哭，這時，在這堵巨大的牆上出現一扇小門，楚門呆住了，整個肥皂劇的導演——克里斯托弗出現了，他向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的電視明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果楚門走出這扇小門，他所有的一切都將失去，但能得到自由，如果楚門願意留在桃源島，就可以繼續過明星生活……
關鍵時刻，楚門不為所動，毅然走向牆後的自由之路……
看完整部片子後，我久久沉靜在對楚門生活的感悟中，以至於中午飯都吃不下，呵呵，從表面上看來，影片講述的似乎是一個荒誕無稽的人生寓言，然而深入其內部，你會發現，其中所蘊涵的意義是深刻的，它會讓你覺得不寒而慄，也許，我們這個地球也是某種生物創造出的一個世大攝影棚，我們每個人都是演員，而觀眾是宇宙中的其他生物，它們一直在觀看著我們…………
葉問一片無論拍攝技巧、道具製作以及武打設計都相當到位和用心。
甚至連花絮和美工都做的相當有檔次。故事不以懸念取勝，主要敘述的是葉問一生中很短暫的一個時期，也就是從抗戰爆發前到他離開佛山的這段日子。
故事篇幅短，主線明確，內容簡單明了，也不乏一些比較平板和老套的港片傳統表達手法。但正因此整部影片顯得異常扎實和飽滿。
幾乎沒有任何冗餘的鏡頭和情節，在一個多鍾頭之內把觀眾的情緒吊到了最高，並且在此時見好就收了。 首先葉問在選角上沒有特別大的噱頭的取用所謂超大牌的國際巨星，而是很地道的用了在功夫上有真本事的甄子丹以及樊少皇。
在配角上也選擇了演技派的任達華、林佳棟。令到每一個演員都能各司其職、很好的給角色以光彩。
其次，這不是一個沉悶的電影，它有笑料，不但有，而且很好笑。從「怕老婆」的葉問，到調皮鬼的小葉准，再到被葉問無聲教育的李釗，以及像頑童一樣被葉問用雞毛撣子打 *** 的金山找。
劇本很簡單，但是在輕松的時候始終很有趣。而後期當它轉入黑暗、哀傷的調子時，也顯得恰到好處。
最好的地方在於，它沒有不知所雲的裝文藝、玩深沉，雖說一群棉花廠的工人一起學詠春拳顯得有些滑稽，但是最後這些工人們也沒有變成超人，他們只是變得有膽量了些。 最後關於劇本，要說的是，它是很朴實很簡練的，關鍵在它不太長，謝天謝地，一年一部傳記大長片已經很多了。
第三，布景、道具。道具組十分用心，尤其是葉問大宅的布置，還原了不少葉問那個時代的家私和用品。
在布置上採用中西合璧，因為當時的環境以及葉問個人的身世背景，這一安排很用心，很細致。後面出現的棉花作坊也一樣，採用的雖然是廢棄的老廠房，但棉花機和吊頂上的鐵條木條都是製作組花大錢做出來的，務求給人真實的感覺。
接下來就是一些影片中亮點的漫談了。 樊少皇飾演的北方武人金山找給人眼前一亮的感覺，武鬥節奏感極強，一拳一腳真真切切，快、准、狠，霸道有力，殺氣騰騰，將外家拳剛硬的特質完全體現了出來。
片中樊少皇剛猛的拳腳以及虎虎生威的單刀秀都給了影片增添極大的可看性。這個人物最後作為一個反面角色去密告葉問的行蹤，但也被日本人槍殺，一身武功比不上一顆子彈。
雖說這個鏡頭在上映時被剪掉，但其實保留它會更好。因為這個角色也讓人體味到，不是拳法的問題，不是南方北方的問題，一個人的路是自己選的，不是任何人的問題，自己的結局就是自己選擇下的結果。
相較之下，葉問這個人物也被甄子丹表現得十分到位。這是一個典型的廣東人的形象，個子不算高，說話慢條斯理，家中有錢，拳法是以柔克剛，為人是面面俱到。
對妻子是愛中有敬，對朋友是肝膽相照。會做人、慷慨、淡然面對環境的變故，甄子丹塑造了一個與以往截然不同的武術家形象。
他是生動、鮮活，甚至柔軟的。不打拳的時候一樣魅力四射。
這對一個武打明星來說是很難得的，起碼成龍在這方面不能和甄子丹比了，倒退三十年，倒還有個狄龍可以壓得住。 影片的中心焦點異常的主旋律，你可以說它和霍元甲以及黃飛鴻電影一脈相承，總是離不開「和外強周旋」、「為國人爭光」。
但葉偉信處理得十分巧妙，毫不生硬說教，他沒有給甄子丹安排任何一次大段台詞的說教，只有寥寥數句話就把整個人物，和人物的堅持給表現出來了——雖然有些地方的手法還是有點直白的笨拙，難免叫人覺得國人有些阿Q——但這是商業片，需要顧及許多人是否看得懂，因此也不必苛求太多了。 女角方面，熊黛林是郭富城的女朋友，雖說很多很多郭富城的影迷都討厭她，不過她確實是個大美女。
她的角色比較花瓶，但終歸是中規中矩的演下來，你可以說任何一個女演員都能演這個角色，但你不得不承認——熊大美女，確實是大美女。也難怪小鬼子看見她就起了邪念了，擱誰見到她那雙 *** 都要忍不住盪漾一下的。
李釗，這個演員就是林佳棟，無間道里最後飄過打醬油的朋友。人物被他演得很生動，欺軟怕硬，但是又有一些良知。
他對葉問是真正的尊敬和崇拜，起先他為了保全自己，不惜出賣別人。後來他卻為了保全葉問而搞慘了自己。
影片的最後他為了維護葉問，撲歪了小鬼子手裡的槍，使葉問沒有丟了性命。遺憾的是他在槍殺小鬼子之後，被激憤的群眾誤以為是向葉問開槍的兇手而被毆打而死。
這段也被剪輯掉了，是有點可惜。也許大多數人覺得這樣太黑暗，應該給人漂白的機會。
但一命抵一命，雖然維護了葉問，但武痴林畢竟因他而死。他逃不開這個果報，而為葉問殺死了日本人的李釗這樣死了也保全了一大家子，在那種動亂年代，未嘗不是一件好事。
這劇情也就圓起來了。 林佳棟的臉可能不太有男主角的樣子，演負面角色也蠻適合他，有這個一樣多樣性的角色參演，令人真心替他感到高興。
其實他也走的是演技的路子，雖然機會不多，但是近年來杜琪峰也算常啟用他了。希望以後葉導演也能多給他機會了，好的主角不易得到，好的配角更是如此。
任達華是老戲骨，說了再多也沒必要，他的演技向來是一流的。那句「我太了解他了」，把一個知己老友的感覺全然凸顯。
你還想要怎樣一個朋友，任達華演出。
戀戀筆記本
好久沒有觀看這樣一部爛漫唯美的愛情電影了
雖然有些超脫物質、過於理想
但男女主角不顧一切的如命中註定的相愛
還是不知不覺感動了我
影片里男主角諾亞給女主角艾麗寫了365封信
其中一封這樣寫道
"真正的愛
能夠喚醒我們的靈魂
讓我們獲得更多
使我們的心如烈火燃燒
讓我們獲得內心的平靜
而這些就是你給予我的
也是我希望一輩子能夠給你的"
我從未停止過思索，什麼是真愛
真正的愛情是否互為靈魂伴侶
沒有任何理由和條件的互相吸引
使快樂加倍、憂愁減半
活出最真實的自我和最原始的情感
並把這份熱忱持續一生永久不變
這樣純粹美好的真愛
世人是否還在苦苦追尋和等待
我們是否依然相信人世間仍有真愛？
《戀戀筆記本》講述了一對戀人
從17歲相遇、相知、相戀到誤會、分手，離別、再度相遇
最後相愛相守扶持走過一生的故事
不過再完美的故事難免也有遺憾的瑕疵
艾麗於晚年患了老年痴呆症
將他們轟轟烈烈的愛情忘得一干二凈
諾亞一次一次地以陌生人的身份
向艾麗講述記載在筆記本里他們的往事
期待奇跡喚醒艾麗沉睡的記憶
他對她的愛一分不減、一生不變
也許就是這份真愛令人動容
在物慾橫流的世界、講究門當戶對的時代
誰不想往自由美好的純真愛戀
讓心跳為之悸動，讓微笑從心底綻放
「人生若只如初見，何事秋風悲畫扇」
不知多少有情人，都曾希望愛情能停留在最初美好的時光里
影片里一生一世的永恆愛戀
那般濃烈溫情，如同童話一樣令人神往
六月中的一天，everest給我傳來了電影 ，說是找了四五年才找到，無比好看，還一本正經地說「看完了要求你寫篇觀後感」。
辦公室的網路太慢，中間斷了又重新傳了一次，一百多k一秒鍾的速度，一直等到下班後一個半多小時才傳完。就憑這要跟我分享的精神，我也一定要好好看啊。
只是前段時間一直太忙，周末特地把電腦拿回家，卻也一直沒顧上看。直到前幾天在公司吃午飯的時候打開了，然後就把手頭上的稿子丟下，一直看了下去。
確實很好的一部電影，我看過的電影不多，但我覺得不管什麼時候，真正好的電影是能夠打動人心、引起共鳴，讓人深深地感動的，身臨其境般，而且看過以後再重新去看，還是會覺得感動。而這就是一個吧。
小姑娘Amy的媽媽和爸爸很久以前就離婚了，在媽媽意外地出車禍去世以後，她就被爸爸接過去一起住了。她對這個新家，包括新媽媽，都充滿了抵觸情緒，她默默地沉浸在自己的世界中，不怎麼說話，卻很喜歡在站在窗前看著爸爸駕著自製的小飛機在田野里飛行，當被發現的時候，她會遠遠地跑開。
爸爸在附近有一個大大的房間，是他用來打造飛機的作坊，她會在爸爸的作坊里靜靜地玩耍，會在自己的房間嘗試各種各樣的衣服，在鏡子前臭美。當有一天，住處附近的森林被無情地砍伐，她在破敗的樹叢之間發現了好多掉在地上的野雁的蛋時，她就擁有了屬於自己的小小世界。
像發現了稀世珍寶一般，她飛快地跑回家，用衣服把它們包起來，小心翼翼地背到了爸爸的作坊，放在抽屜里，她給它們鋪了溫暖的窩，然後在下一層的抽屜里放上了明亮的大手電筒。她不得不每天去上學，帶著對這群野雁蛋的牽掛，當然會偶爾走神。
有一天夜裡，當她終於從家裡跑出來，跑到爸爸的作坊的時候，拉開抽屜，她震驚了——一群小傢伙已經啄破了蛋殼，露出了小腦袋，它們正用無辜而純粹的小眼睛打量著這個世界。一種生命的最原初的萌動，讓人心裡滿滿的感動，在它們面前，世間其他所有的東西，都會黯然失色。
彷彿補償一般，她在家庭中缺失的愛，都放在了這群野雁身上。當著急的爸爸拚命地喊著Amy的名字，並找到作坊時，他看到可愛的女兒抱著一群小雁，靜靜地睡在地上，很甜美。
然後爸爸同意她收養它們，幫助她照看它們，並在動物管理協會的人要剪小雁的翅膀時把他打出了門。這群小雁出生後第一次看見的人就是Amy，於是，她爬到哪裡，它們就跟到哪裡，她騎著摩托車，小雁們也會搖頭擺尾地跟在後面大跑。
快樂就是這么讓人沉醉。在小雁們慢慢長大的過程中，Amy和爸爸的關系也日漸親密，她漸漸地崇拜並且信任他。
最後爸爸終於說服了Amy要教小雁們跟著飛機飛行，指引它們去南方過冬。因為它們是候鳥，可是沒有雁媽媽的指引，它們無法學會飛翔。
於是，Amy指引小雁們跟著爸爸走，爸爸一次次地駕著飛機飛行，還有爸爸的朋友，那個願意和她做朋友的新媽媽，他們一起努力著，試圖讓小雁們跟著飛機飛翔。可是事情並沒有大家想像得那麼簡單，當大家都灰心喪氣即將放棄的時候，Amy，這個女孩，她竟然自己駕著飛機飛了起來。
她是雁媽媽，她不能放棄，她一定要讓小雁們學會飛翔。最終，她和爸爸帶著這群野雁，穿越了海洋、河流和陸地，到達了它們要去過冬的地方。
明年春天，它們還會飛回Amy住的地方。野雁們過冬的地方已經被開發商買下，即將破土動工，而主張環保的人和土地開放商之間長久的對峙，隨著Amy帶領的雁群的到來而立見分曉，開發商無奈地扔掉了項目書。
他們歡呼著，心中暖流涌動。Amy走下飛機的時候，她第一個擁抱的人，是媽媽。
對一群野雁的愛和為此而採取的行動，讓人類超越了所有的樊籬，包括感情的、利益的。我們是一家人，我們擁有共同的綠色，是可以息息相通的。
深深記得這個畫面，在送野雁南行的路上，父女間第一次敞開心扉談起了他們的家。Amy說，爸爸，你和媽媽是怎麼回事？她說你們兩個都有錯。
他回答，我隔了好久才承認，我不該讓你們走。或許每個人都走過很多彎路，但我們要熱愛現在的生活，過好以後，你永遠都不知道明天是什麼樣子。
㈢ 關於我喜歡的電影的作文怎麼寫作文
1. 《我最喜歡的電影》作文怎麼寫
我最愛的電影 「世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶。
」每當我唱起這首動聽的歌曲時，都會不禁想起《媽媽再愛我一次》這部電影。
影片反映了資本主義制度下台灣島上黃秋霞母子的悲慘遭遇。黃秋霞原本是幸福的，眼看她快要與林國強結婚了，可是林母認為，黃秋霞不配給林家做兒媳婦，為了林家所謂的門第，林母把黃秋霞趕出了林家。
黃秋霞走投無路，不得不在姑媽家住了下來，並生下了可憐的小強。黃秋霞決心一個人把兒子撫養成人，從此黃秋霞母子兩人相依為命。
有一天，小強在幼兒園的時 候，老師告訴小朋友們，明天是婦女節，她要教小朋友們一首獻給媽媽的歌——《世上只有媽媽好》。在教室里，那一聲聲的「世上只有媽媽好。
」，小 強學的是那麼認真，唱的是那麼動聽。
回家之後，他又給媽媽表演，感動得媽媽含著熱淚同他一起唱了起來。看到這里，我與許多觀眾一樣情不自禁 地流下了眼淚，也在心裡默默地唱著「世上只有媽媽好。
」最令我感動的是，有一次小強生病發燒，剛下晚班的回來的黃秋霞，不顧一整天的勞累，到寺 廟里去祈禱，她走一步，跪一下，磕一下頭，頭磕破了，鮮血直流，她全然不顧，一心只盼兒子早日康復。
這崇高深厚的母愛使全劇場人哭了一遍又一遍，許多人把 手絹都擦破了。 多少次，我們從牙牙學語時，是誰不知其倦地教我們說話？是誰在我們站不穩時，一雙溫柔的手將我們「扶起」？她是——母親。
「世上只有媽媽好。」
這首美好的童謠，我要將它送給媽媽。
2. 寫我最喜歡的一個影片的作文
好萊鎢電影最討巧的是戰爭、愛情和勵志類電影，它們討巧的不僅是觀眾，還有奧斯卡評委們。
商業電影和藝術電影在我國很難融合到一起，做到既叫好又賣座，而美國電影在這方面確實做得極為成功。 了解我的人今天突然間發現我喜歡《肖申克的救贖》這部電影，一定驚詫萬分。
它反映的精神和我的性格反差如此之大。 銀行家--安迪，蒙冤入獄，被判終身監禁。
無望的歲月里，面對的不僅僅是惡劣的環境，凶惡奸詐的典獄長，更多的是內心的痛楚和體制對人性的控制和左右。監獄長的那句狠台詞很能說明一切：把信仰寄託給神，把爛命交給我。
安迪柔弱智慧，影片的前一個小時讓我看得擔心壓抑，他只能循規蹈矩的在高壓下勉強生活。監獄要徹底磨滅肖申克犯人對於未來的希望，讓他們像死人一樣聽命生活。
安迪改變了這一切。他不救贖了自己，還幫監獄中其他的犯人看到了希望，看到了多彩的監獄生活，人們暫時忘記了壓迫、暴力、恐慌，自由祥和的生活的樂趣給每一個人都帶來了希望。
安迪居然用了十幾年的時間挖開了在朋友瑞德的眼中要挖600年的隧道，在一個風雨交加的夜裡， 他通過這條生命的通道，在500尺的污水管道里匍匐前進，在地獄和天堂的一線之隔間匍匐前進，終於，在對那一片湛藍的天空和大海的嚮往下，安迪重獲自由，並且巧妙的懲罰了有罪的典獄長等人。 當一個人被整個世界拋棄，面對絕望時，安迪--一個文弱的智者---給了我們最好的答案---自己救贖自己！！！ 不想再多說，多留著懸念給你，找來看看，相信我，《肖申克的救贖》不會讓你失望。
只要心不死，人就有希望。 「心懷希望是一件好事，也許是最好的事，心懷希望就永遠有希望……既然你已經走到這兒了。
3. 《我喜歡的一部電影》作文用作文紙寫一張半
我早就聽說過《小兵張嘎》這部精彩的電影，但一直沒有機會看。
今天我懷著激動、好奇的心情看完了這部嚮往已久的電影。 這部電影主要講述了日本鬼子殺害了張嘎的奶奶。
嘎子為了給奶奶報仇，不怕犧牲參加了八路軍打鬼子，在跟部隊打鬼子的過程中，嘎子被鬼子打過，被鬼子抓起來過；還被鬼子威脅過。但是聰明機智的他每次動能從狡猾的鬼子手裡逃了出來。
在最後一集中有個叫齋藤的老鬼子逃跑了，可是嘎子不但把他給抓住了，還從鬼子那裡得到了一把真槍。 這部電影最為精彩的怕你段要數最後的大結局了。
嘎子為了救出被關在鬼子司令部的小夥伴，和八路軍一起端了鬼子的老巢，救出了他棒打不散水沖不走的小夥伴。還有嘎子冒著生命危險轉移鬼子的吸引力，鬼子還以為那是八路軍的重要葯品呢！ 從這部電影中，我感到張嘎子非常勇敢、天真，出入鬼子的司令部對嘎子來說是小菜一碟、家常便飯。
他想進鬼子的司令部就進，想出就出。有一次，一個鬼子躲在了井裡，嘎子他們用尿把鬼子給逼了出來，真是勇敢天真呀！ 如果你沒有看過這部電影，就一定找來看一看呀！你會被嘎子的機智勇敢所感動。
4. 我最愛看的影視作品的作文怎麼寫
907742923 ，你好：
思路是你寫清這部影視講了個什麼故事，大概描述，讓你學到了什麼，或者說你有什麼收獲。
給個例子你吧。
例子一：
我最愛看的革命影視作品是「舉起手來，」它講的是抗日戰爭時期的故事。
這部作品的主要人物是趙大叔，它主要講的是趙大叔接受了保護金佛像任務，日本人發動全面兵力來奪走金佛像，所以說這是一份堅巨的任務，可是趙大叔冒著生命危險把這份任務順利完成的故事。
在這部作品中讓我感受最深的是：幾個老奶奶用滑倒日本人的戰斗方式，既省事又利索，她們把豆子裝在簸箕裡面，日本軍官來了，她們打開門，把豆子從簸箕里倒出來，豆子像河水似的嘩嘩的往下滾，日本軍官是只能後退不能前進，最終，日本軍官得到了「好」下場，我坐在電視機前面，哈哈大笑，連連拍手叫好。
這部影視作品雖然先好笑，但是它能讓我體會到了革命先烈們奮勇抗戰的勇敢，就別說是一個有力的年輕人了，就連不怕犧牲的老奶奶也參於到了抗日戰爭中去，她們用機智的方法戰勝了年輕有力的日本軍官，這里讓我感受最深。
我最喜愛的影視作品是「舉起手來」，同學們，你呢？
例子二，
我最愛看的革命影視作品——《亮劍》
我最喜愛的革命影視作品就是曾經在全國多個電視台熱播的《亮劍》。
《亮劍》主人公是李雲龍、趙剛和楚雲飛等中國軍人。劇情非常精彩，講述了許多精彩的戰斗故事。
第一集里，不按常規出牌的李雲龍不但被正面突圍，還出其不意地用「擒賊先擒王」的打法，一發炮彈把坂田的指揮部炸開了花，讓這個作惡多端的日本老鬼子見了閻王爺。
在和山崎大隊這個身經百戰、裝備精良的鬼子大戰時，日本鬼子的支援部隊即將到達。在危急之 下，李雲龍奉命出擊採用「滿天都是手榴彈」的戰術，在2分鍾內把3600發手榴彈一起投到鬼子的窩點，把鬼子炸開了花。
最感動的就是獨立團騎兵連。連長孫連勝在敵眾我寡的情況下毅然拔出軍刀，下令進攻，勇士們以死相拼，奮力殺敵。當騎兵連只剩下孫連勝一個人的時候，他渾身是血，被砍掉了一隻胳膊。但他仍然用獨臂舉起軍刀，怒吼著沖向了敵人。騎兵連全部犧牲後，日本鬼子也出於尊敬，厚葬了這些英雄。
騎兵連的英雄氣概就是李雲龍提到的亮劍精神。亮劍精神是古代劍客在與對手狹路相逢的時候，無論對手多麼強大，明知不敵也要亮出自己的寶劍，就算倒在劍下也雖敗猶榮。縱然是敵眾我寡，縱然是身陷重圍，但是我們要敢於亮劍。
我在上次的演講中，曾經問過一個令人深思的問題——我們擁有五千年的文明和歷史，我們擁有舉世聞名的四大發明， 我們擁有世界上最多的人口，我們也曾經擁有像成吉思汗這樣的一代天驕， 但為什麼？我們卻險些淪為」亡國之奴」？
我甚至在想，假如當年日本人殺到南京，三十萬中國老百姓和士兵都能拚死亮劍，區區幾萬日本人屠殺三十萬以上的中國人又談何容易啊？
《亮劍》這部作品讓我覺得，我們中國人覺醒了，軟弱和屈服是換不來和平的，面對侵略者，中國人不但要團結，更應該具備亮劍的勇氣。用李雲龍的話說，那就是——劍鋒所指，所向披靡！狹路相逢勇者勝！
5. 求好心人幫,謝一篇我最喜愛的影視片的作文怎麼寫,把作文發過來
我最喜愛的影視片 我知道，很多人看韓劇台劇會很投入，尤其是整天哭哭啼啼的韓劇，有些，幾乎所有的戲份都是哭戲，可是，我從來都不覺得想哭，總覺得太矯情，太做作。
不喜歡這種整天要把悲傷寫在臉上告訴全世界的劇情，不喜歡這種把眼淚當作唯一武器的戲，也許主人公的命運真的很坎坷，可是不停地掉淚，到最後把我唯一的同情心都磨光，只覺得很膩很膩，膩到惡心，凡事都不能太過火，過度地渲染悲傷，到最後竟讓我覺得可笑。補充一下，我說的是韓國電視劇。
韓國電影還是蠻好看的。至於香港電影，我覺得就是拿來娛樂一下就好的，我是很少看的，覺得它的電影太現實，現實到冷漠，就連煽情也煽不起來了，而且，不是香港人都無法體會它想表達什麼，看完就像喝了白開水那樣，不會有什麼以印象。
是兩個極端吧。 想起來，我已經很多年沒有說看電視電影看到哭的，當宿舍的人因為韓劇台劇，哭到聲沙時，我還時時走神，這讓我一度懷疑自己是不是變成冷血的人。
今天，看了《誰知赤子心》，又名《無人知曉的夏日清晨》。之所以會看，一開始，只是因為最近很想聽日本歌，看日本片，然後看到這個報道：柳樂優彌――戛納電影節創辦至今有史以來最年輕的影帝。
於是很想看看。怎麼也不會想到會這樣震撼我的心，毫無准備的情況下。
影片一開始，我就覺得很壓抑，雖然影片一點也沒有渲染悲傷的情緒，但是，我想真正的悲傷就是這樣吧，不用寫在臉上，只要你曾經體會過，就可以被感染，而不是要靠沒完沒了的淚水來訴說自己有多難過。片中的明，是個十二歲的孩子，是三個弟妹的哥哥，有一個比她還要孩子氣，未曾做好准備的母親，和不曾出現過的不負責任的父親，就在母親失蹤後，他擔當起照顧弟妹的重擔。
生活的殘酷，一次次接近希望，卻不斷被命運宣判破滅，和弟妹的相濡以沫，一直到最後，最小的妹妹死去，親手埋葬她。從頭到尾，幾個孩子沒有掉過一滴眼淚，甚至，當我回憶起來，他們連眉頭都不曾皺一下，小孩子就是這樣，生活多煎熬，彷彿也與他們無關，零食，游樂園，小游戲，對他們來說已經是最大的幸福。
在明的眼睛裡，我看到的是在大人身上都很難找到的堅強堅定，忍耐安靜，成熟，還有那一絲絲孩子氣。就在他被冤枉偷東西，不願與別的孩子一起做壞事，偷看孩子們打棒球，埋葬妹妹之後回家的路上。
不會輕易把焦慮悲傷寫在臉上，我想，我們很多人再經歷五年，十年，二十年，都未必可以做到像他那樣。
我一直覺得日本是一個比較壓抑的民族，這和他們的教育有關，某種程度上和中國相似，但更甚於中國。所以，日本人，在我看來，總是比較隱忍內斂含蓄的。
當明在打棒球比賽時，影片已經接近結尾，我吐了一口氣，我以為，這樣的安排是要告訴我，他們最終會實現他們每個人的夢想，讀書，鋼琴，畫家，棒球。然而，原來所有都只是鋪墊，只是小雪的死的鋪墊。
最後明和女孩把小雪放在行李箱，埋葬在看到飛機的地方時，我已經淚流滿面，我知道，多數人會覺得他們的行為很畸形，會覺得他們最後居然可以沒事那樣繼續生活很冷漠，可是，最最觸動我的卻恰恰是這樣最後的安排，其實，生活就是這樣啊，就算你最愛的人離開了，生活還是要繼續，為了死去的人更為了活著的人。再沉重的悲傷，只會放在心裡，自己知道，就算很多年以後，仍然會隱隱作痛，但是，這並不用寫在臉上，也不用刻意哀悼，而是更好地活下去。
堅強的孩子，面對親人的離去只會讓自己更長大懂事。我想就是這樣，才會讓我無法平服自己的情緒，一直走不出來，沉溺在片里的那種情緒。
看完之後，一直想哭，心情一直很失落，很難過。我從來沒有會因為一部電影這樣。
經常都是看完就忘掉了。我曾說過，看愛情片最多我只會覺得感動，看親情片，我才會落淚才會覺得難過。
我跟蚊子說，你也去看，你也會被打動也會哭的。他說，為什麼。
我說，這是人生觀價值觀的問題，而這方面，我們有某種程度上的相似。 可是，後來，我再想想，其實，不是的，也許，只是因為，它碰到我心裡最柔軟的地方，觸到我內心深處某個痛處，很久很久以前的傷口，讓它又痛起來。
也許，沒有經歷那種失去的人是不會那麼大觸動的。 P.S 梁朝偉很不爽影帝被一個十四歲的孩子搶走，他說，十四歲的孩子有什麼演技可言。
我想問，他在2046裡面有個屁演技啊。何況，作為專業演員，居然用年齡來作為演技的標准，這就類似於，作為大學生，竟在Q上轉發那些侮辱日本人民的言論。
這兩者有相同性質，只讓我看到：沒水平，沒教養，和小雞肚腸。
6. 我喜愛的影片作文450字怎麼寫
每個人都看過電影，你們最喜歡看什麼電影呢？我最喜歡的電影是一部叫《舉起手來》的喜劇片。
電影講述的是抗日戰爭時期幾個鄉村農民跟日本鬼子鬥智斗勇，最終將他們趕走的故事，故事的情節十分生動、有趣，時不時地讓人開懷大笑。記得有一個情節，有許多小日本讓一頭驢駝著一個大箱子過一座橋，箱子里裝著一個中國農民，小日本在橋中心放了一個炸彈，當驢到橋中心，突然停了下來，撒了一泡尿，將炸彈熄滅了，氣得日本鬼子在橋邊乾瞪眼。
還有一次，一個日本鬼子不小心掉下河，一個人拉住他的褲子，不讓他掉下去，結果露出了紅內褲，當他費了九牛二虎之力爬上來時，紅內褲卻引來了牛，結果，這個倒霉的日本鬼子被牛追來追去，樣子可滑稽了。《舉起手來》雖然沒有其它抗日戰爭片那種血腥場面，但它的那份滑稽而又和平的氣氛卻讓人看一遍就能記住，無論走到哪兒，只要一提起它就讓人有一種記憶猶新的感覺。
7. 《我喜歡的一部電影》作文用作文紙寫一張半
我早就聽說過《小兵張嘎》這部精彩的電影，但一直沒有機會看。今天我懷著激動、好奇的心情看完了這部嚮往已久的電影。
這部電影主要講述了日本鬼子殺害了張嘎的奶奶。嘎子為了給奶奶報仇，不怕犧牲參加了八路軍打鬼子，在跟部隊打鬼子的過程中，嘎子被鬼子打過，被鬼子抓起來過；還被鬼子威脅過。但是聰明機智的他每次動能從狡猾的鬼子手裡逃了出來。在最後一集中有個叫齋藤的老鬼子逃跑了，可是嘎子不但把他給抓住了，還從鬼子那裡得到了一把真槍。
這部電影最為精彩的怕你段要數最後的大結局了。嘎子為了救出被關在鬼子司令部的小夥伴，和八路軍一起端了鬼子的老巢，救出了他棒打不散水沖不走的小夥伴。還有嘎子冒著生命危險轉移鬼子的吸引力，鬼子還以為那是八路軍的重要葯品呢！
從這部電影中，我感到張嘎子非常勇敢、天真，出入鬼子的司令部對嘎子來說是小菜一碟、家常便飯。他想進鬼子的司令部就進，想出就出。有一次，一個鬼子躲在了井裡，嘎子他們用尿把鬼子給逼了出來，真是勇敢天真呀！
如果你沒有看過這部電影，就一定找來看一看呀！你會被嘎子的機智勇敢所感動
㈣ 如何寫電影影評
怎麼寫影評？ 看片分析，是近年藝術類招生運用得十分普遍的一種考試形式。它先讓考生觀看一部電視片的錄相或光碟，然後按要求寫文章。這充分體現了電視的專業特色，有利於發現具有初步電視意識的好苗子。同時，它又避免了命題作文的偶然性，有利於考出真實水平。也因為這樣，它最能拉開考生之間的差距。與「面試」的印象分不同，筆試的成績更加具體、客觀、過硬，所以在專業考試中，它佔有舉足輕重的地位，每個考生都必須認真准備。 那麼，怎樣寫好看片分析呢？根據以往的經驗，提出幾條建議。 一、 不要寫成觀後感 寫好看片分析文章，關鍵在於能否准確把握文章的體裁。考生最常犯的毛病，就是審題不當，完全不符合考試要求，體裁不合，把它寫成心得體會、觀後感了。這樣，哪怕文章再有文采，哪怕你「自我感覺良好」，得分也不會高。所以有必要弄清觀後感於看片分析有何不同。濟南世博藝術學校 首先是文章的體裁不同。觀後感、心得體會一類文章基本屬於抒情文范疇，抒情色彩濃；二看片分析則是文藝評論，屬於議論文范疇，理論色彩濃。前者重在感，而後者重在議。前者常有喜怒哀樂的句子，如「看了這部作品後我很感動」、「我很氣憤」、「我心潮澎湃」之類；而後者態度比較冷峻，一般用各種議論手段，夾敘夾議，分析闡述，而不追求情感和「文采」。 其次是作者的身份不同。寫觀後感時，作者的身份是普通觀眾；而寫看片分析時，作者的身份卻變成了「評論員」和「業內人士」，至少應是個「准電視人」即將來可能進入電視行業的後備隊。既然來報考，就應該有一定的准備，有潛在的素質，就應該培養自己的專業素質和職業意識。他們在看電視時，就不能把自己混同於一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它？假如我是同行、同事，我該向他學習什麼？假如讓我來拍攝，我該怎麼做？總之，你必須尋找電視內行人的感覺，逐步培養專業眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——准電視人——電視人——專家。 再次是針對的目標不同。觀後感針對的是「這件事」，即作品的內容；二看片分析針對的則是「這部片子」，即作品本身。前者回答的問題是：你知道這件事後有什麼感想？這件事給你什麼啟示？而後者回答的問題是，這部作品該怎麼理解？哪些地方比較成功？如《難圓綠色夢》，這部片子講述一位植樹造林模範的事，他辛勤種樹幾十年，數卻被人砍光了。如果寫觀後感，應針對這件事，當然表示痛心、譴責。而寫看片分析時，則針對這部作品，分析它獲獎的原因，成功的經驗，應表示出贊嘆、欣賞。這二者的基調是明顯不同的。 最後是文章的側重點不同。觀後感重在作品的思想內容，重在教育意義；而看片分析則重在作品的創作經驗，包括藝術形式。前者要求緊扣主題，聯系實際抒發感受；而後者要求緊扣創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。 俗話說，「外行看熱鬧，內行看門道」。簡而言之，所謂看片分析，就是要你以「內行」的眼光，講出作品的「門道」來。 二、要有以論文的框架 明確看片分析是議論文這一定位後，接下來就是謀篇布局的問題了。常見的毛病有以下幾種。 1、全文只有一段。有些根本沒有段落概念，不會分段，往往想到哪裡寫到哪裡，天馬行空，東拉西扯，思維跳躍，鬍子眉毛一把抓，這當然不行。 2、 「串講式」，或曰「賞析式」。它往往從電視片第一個鏡頭講起，然後第二個、第三個……一邊敘述內容，一邊作些評點，還美其名曰「夾敘夾議」。這好比語文老師串講課文，念一段，講一段。這種寫法缺乏宏觀的鍛煉，沒有形成小論點，沒有上升為理論，沒有總結，也不符合要求。它還帶來另一個後果，就是敘述太多，議論太少，往往頭重腳輕，開頭十分啰嗦，結尾又草草收場。 3、 「雜文式」。這經常發生在擅長寫作的同學身上。他們不滿足議論文的一般套路，斥之為「條條框框」、「八股文」，很想展示自己的文采，於是把它寫成文藝性論文，即雜文。當然不排斥少數尖子可以寫出優秀的雜文來，但在考試時一般不要用。 正確的寫法，應該按照議論文的一般框架，既有論點、論證、結論三大部分。 開頭是提出問題，即論點部分。它應該包含兩層意思。一是對分析的對象（即這部作品）做個簡單的介紹：叫什麼名字（標題），作者是誰（那個台拍的），屬什麼體裁（欄目），講了什麼內容，表達什麼主題等。二是對這部作品做個總的評價，即提出全文的中心論點，如「這部片子拍得很成功」等等。 中間是主體，是提出問題，既論證部分。它要求具體分析這部片子的成功之處，有哪些創作經驗。建議至少講三個方面的郵電（或特點），而且每個方面分別寫一小段，每個方面應該提煉出一句評語（即小論點）。小論點應該精闢、整齊、醒目，最好歸納的句式比較整齊。為了突出小論點，應該把它們放在各小段的開頭，或改成粗題字排版，或省為小標題。還可在前面加上「第一、第二、第三」，或「首先、其次、再次」，或用排比句。這之後，在圍繞這個小論點作分析，「擺事實、講道理」。應該結合片子的內容，舉出具體例子，夾敘夾議，邊敘述有關情節或鏡頭，邊分析他們的表達效果，以證明自己觀點的正確性。這里要防止兩種傾向，一是光敘述內容，變成講故事了；二是光發議論，或空洞抒情，沒結合具體內容，與作品完全脫節，空對空，那也不行。請注意，這一部分是文章的主體，決定了文章水平的高低，篇幅要站全文的絕大部分，短了不行。 最後是結尾，是解決問題，即結論部分。這部分很短，主要對全文作總結，或指出其不足，或提出希望，或補充說明，或照應開頭。有了這部分，文章就有頭有尾，完整無缺，並形成一個高潮，給人留下深刻的印象。 這是論文的常規寫法，當然可以靈活掌握，不要把「框架」當成「框框」，束縛了思路。但就中學生而言，一般按這個格式去寫較為妥當。建議先寫好段落提綱，至少要想好要講哪幾層意思，然後按照提綱，一段一段寫來。這樣，論文的框架就很穩，就可以做大段落清楚，層次分明，小論點突出。 三、 要提煉出小論點 解決了題材和結構問題後，下一個難點就是，從那幾個方面去分析？如何提煉出小論點？這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。 我們可以從觀後評片中得到啟發。可聞前後有什麼閱讀提示和思考題？老師對你們的作文有何批語？從這里往深處想，就能學會抓主題（中心思想）、結構（段落）、手法（寫作特點）等。 建議大家學一點文藝理論常識。這樣才能找到理論武器，提高鑒賞品位。如：文藝與生活，文藝與政治，文藝的典型性，文藝批評，創作方法，流派，體裁，風格等。特別是「典型」這個概念應用很多。 還建議學一點電視常識。電視有自己的特點，如：形聲兼備，視聽合一，不受空間時間限制，用鏡頭語言說話，用蒙太奇手法等。如果能了解一些電視創作的手法，熟悉它的工作程序，就能從電視的角度來分析。 下面提出一些選題供大家參考。 1．主題方面。主體是作品的主要立意、中心思想。可以與相近題材的作品比，看哪個更深刻；也可結合時代背景，分析它有什麼現實針對性；還可分析標題是否精彩。 2．人物方面。作品的主角是個什麼樣的人，形象是否鮮明突出，性格特點如何，作品用什麼實事來刻畫它，次要人物有什麼特點，與主要人物有什麼關系。 3．選材方面。作品運用了什麼材料來表達主題，這些材料是否真實、具體、集中、詳略分明，那些材料特別典型，那些細節特別精彩等。 4．結構方面。作品分為幾大部分，它以什麼為線索，它怎樣開頭，怎樣結尾，怎樣過渡，怎樣照應，結構是否嚴謹等。 5．手法方面。作品採用了哪些創作手法（如：對比、托物言志、借景抒情、象徵、因小見大等）。這些是否成功、新穎、有特色等。 6．新聞方面。如果是新聞類作品，還涉及到許多新聞性問題。如：真實性，時效性，是否堅持了新聞的黨性、群眾性、戰斗性等原則，蔡方是否深入，支持是否成功等。 7．鏡頭方面。電視是用鏡頭說話的，它的鏡頭語言運用如何（構圖、色彩、光線、速度、字幕、特技、聲音等），那些鏡頭特別精彩，運用了什麼蒙太奇手法等。 8．其他方面。除此之外，屬於創作的各個方面，只要你覺得很有特色的，也都可以選。如：音樂、美術、表演、播音、主持等。 必須強調，以上這些絕不需要、也不可能全部講到，只要選其中三四點特別突出、十分明顯的講。甚至可以知將其中一個方面，但必須講深、講細、講透，而且它們也必須提煉出小論點。 四、 要全面考慮，掌握分寸 寫文章最要講辯證法，要全面處理各種關系，掌握好分寸，防止走極端。 1、要充分肯定優點，而不要專門挑刺。金無足赤，人無完人，分析作品當然可以講它的缺點，但必須掌握好一個度。有些年輕人眼高手低，用大半或全部篇幅講缺點，這就很不應該了。要知道，拿出來的電視片，除特殊情況外，都是好的伙比較好的，甚至是獲獎作品。正確態度應該是肯定優點，附帶言其不足，在措詞上、提法上也要謹慎，如用「美中不足」「瑕不掩瑜」之類。 2、要有專業眼光，但不要亂用專業術語。有人太急功近利，剛接觸幾個專業術語，就忙不迭地對號入座，結果撿了芝麻丟了西瓜，只剩下「看鏡頭說術語」，變成「看圖說話」。初學階段似懂非懂，沒有十足把握就不要亂貼標簽。 3、要扣住作品，但不要拘泥於作品本身。事物都是相互聯系的，分析時必須 進行橫向和縱向的比較，與同一題材、同一體裁、同一作者的其他作品進行進行比較，才能比出特色來。此外，許多作品都與時代背景有關，特別是新聞片，要特別留意它的拍攝（播出）日期。 4、要學會看電視，才會評電視。一般人看電視是為了獲取信息、欣賞娛樂、消遣放鬆，這都是無可厚非。但立志當電視人的考生，就不能停留在這種水平了。他們看電視時，應該加上學習的目的，提高鑒賞水平，應該「帶著學習的目的看電視，帶著職業的眼光學新聞」。建議先學會看電視，養成良好的收視習慣。要多看中央台，多看新聞片、專題片、藝術短片，以及好的電視單本劇，而要少看電視連續。看電視的時候，不要以「小市民」的眼光看，而要帶著問題看，邊看邊想。先要理解作品，深切感受每個鏡頭的表達效果，分析這樣的良苦用心，當創作者的知音。還要與志同道合的同學議一議，與周圍人交換一下看法。最好能強迫自己把看法寫成文字，或一段文字，或小評論，然後請有關專家老師指導一下，練幾次筆。 今年考看片分析時，為了防止偏題的現象，普遍降低了難度。有的對作文要求做了提示。如北京廣播學院導演專業2002年的筆試題是： 觀看短劇《較勁》，寫不少於1500字的影評，題目自擬。應包含以下內容：一、作品的主題思想什麼。二、人物對白的語言特點，這樣處理的目的是什麼。三、劇中印象最深的一段戲是哪裡。四、重新設計結尾。 有的乾脆不用作文形式，而是回答幾個問題。如北京廣播學院電視編導專業2002年的筆試題是： 看電視片《蕉窗聽雨》（註：是一部介紹蘇州園林的藝術專題片）回答問題：一、這部電視片如何表現人與自然的和諧？又如何表現自然的花木與人工園林的巧妙融合？（40分）二、請舉例說明「相識固然不難，理解未必容易」這句話的含義。（30分）三、這部電視片闡釋了那些具有深刻內涵的思想和哲理？（30分） 這種考試安排限制了話題，使答題不至於離題萬里。而且它重在考察隊內容的理解，沒有太高的專業要求。這比寫文藝評論要容易一些，但它們的套路基本一致。這種回答，也不能像中學那樣簡單地列幾條筋，否則肯定沒有競爭優勢。建議在考前練習時，仍應以寫文藝評論為主。
題目：影評題目 ——評電影《***》第一部分（一般一段）：影片名稱，導演（也可以說一下主演），主要內容，主題思想。 第二部分（可以多段）：展開評論，順序為主題人物鏡頭色彩音樂台詞在其中選兩至三個方面進行評論，後面四個評論順序可以顛倒。
第三部分（結尾，一般一至兩段）：總結所評內容，曾獲獎項（也可放在開頭），再談一下主題思想，地位，語言一定要專業，有力。
這就是怎麼寫影評
沸點 發布於：
2009-03-22 11:50
第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨。
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化。
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 。
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）。
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等。
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間。
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用。
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?
㈤ 如果今天同學約你一起看電影，恰好父母都不在家，你也可以用寫留言條的方式告訴他們，怎麼寫留言條
爸爸媽媽 我時間跟某某去地點看電影了 大概時間回來 XXX 名字
桌子或者其他顯眼的地方一放
㈥ 如何寫電影劇本
目錄方法1：入門指南1、理解什麼是劇本。2、閱讀一些自己喜歡的電影劇本。3、充實你的概念框架。方法2：寫劇本1、給你的故事列大綱。2、你的故事表現在三幕中。3、添加序列。4、開始編寫場面。5、開始編寫對話。6、切去沒有意義的部分。7、向你的幾個朋友展示你完成的工作。8、盡可能多次地修改你的作品是非常必要的。電影世界是充滿競爭力的。你可能總是產生最好的電影創意，但如果你的劇本沒有正規的格式，那很有可能它不會被閱讀到。請按照下列步驟，盡最大努力來讓你的劇本有出現在大屏幕上的機會吧。
方法1：入門指南
1、理解什麼是劇本。腳本或劇本，列出了透過電影或電視來講述一個故事所需要的所有元素（音頻，視頻，行為和對話）。劇本幾乎從來不是一個人可以完成的工作。相反，它會經過反復修改和重寫，最終將由製片人、導演和演員進行詮釋。
電影和電視都是視覺媒體。這意味著你將需要圍繞故事的視覺和聽覺方面來編寫劇本。
2、閱讀一些自己喜歡的電影劇本。在網上尋找一些電影劇本，並從中選出你喜歡的（和不喜歡的）。從動作如何描繪，對話如何編寫，人物關系如何發展中找到感覺。
3、充實你的概念框架。假設你有了想要寫的創意，去勾勒出所有必要的劇情細節，人物關系和個性特徵，這將引導你的故事情節。在你的概念中哪些元素是最不可或缺的？你的人物怎樣互動以及為什麼這樣互動？故事的爆點是什麼？是否疏漏了任何情節？在這些關鍵點寫上筆記，任何你喜歡的格式都行。
方法2：寫劇本
1、給你的故事列大綱。首先列你的故事的基本流程。關鍵點是故事中的沖突，沖突驅動情節發展。記住長度。正式的劇本，每一頁大約在屏幕上體現一分鍾時間。兩個小時的劇本的平均長度為120頁。電視劇應該在2小時左右，喜劇片要短一些，大約一個半小時。
同時請記住，除非是很出名已經有公司聯系的，或者是非常具有票房潛力的作家，否則這些長劇本很少能有被挑選排成片兒的機會。如果你所撰寫的故事不能被濃縮成少於兩個小時的放映時間，把它變成一部小說也許是更好的。
2、你的故事表現在三幕中。劇本的主線是三幕式的。每一幕都可以獨立運作，當結合在一起時展現出一個完整的故事。第一幕：這是故事的設置。引進背景和人物。設置劇情（喜劇、動作、愛情等）的基調。介紹故事的主角，並開始探索能夠推動故事的矛盾。一旦主角被設定接近目標，第二幕就開始了。對於戲劇，第一幕通常是30頁。對於喜劇是24頁。
第二幕：這一幕是故事的主要部分。主角在情節發展中會遇到各種障礙並要解決這些沖突。次要情節通常是在第二幕介紹。整個第二幕，主角應該表現出變化的跡象。對於戲劇，第二幕是通常是60頁，對於喜劇是48頁。
第三幕：在第三幕中，故事發展要得到解決。第三幕中包含了情節的扭曲，並在目標的最後沖突中結束。因為故事已經建立在第二幕之上，第三幕應是節奏更快情節更濃縮的。對於戲劇，第三幕通常是30頁。對於喜劇是24頁。
3、添加序列。序列是從主要沖突中獨立運作的故事的某一部分。它們有一個開頭、中間和結尾。通常一個序列將是約10至15頁的篇幅。序列往往關注特定角色。序列通常展現主線故事中的一個單獨緊扣環節，常常會影響主線的故事的發展。
4、開始編寫場面。場景是影片的必備項目。他們發生在特定的地點，並總是致力於推動故事情節的發展。如果場景沒有做到這一點，那麼應該把它從劇本中切掉。沒有任何意義的場景將在觀眾的心中留下缺陷，會拖滯故事的情節。
5、開始編寫對話。一旦你設定好場景，就會有角色的互動。對話可以說是編寫中最艱難的事情之一。每個角色都需要有其獨特的適合的語言風格。非常生活化的對話並不一定是良好的對話。對話應該著重推動故事情節的前進和人物關系的發展。你不應該致力於試圖捕捉現實生活的對話，因為在現實中的對話往往是沉悶而毫無生氣的。
大聲閱讀你的對話。看它聽起來是不是猶豫的、千篇一律的或誇大其詞的？難道所有的角色會用同樣的說話方式交談嗎？
6、切去沒有意義的部分。現在你的所有想法都是紙上談兵，要去尋找薄弱環節、干擾或拖滯你的想法的東西。這個故事的情節是否走上了岔路口？是否存在有不必要的細節或重復？你能帶給你的觀眾足夠的滿意嗎？如果存在過度解釋或不能推動故事發展的情節，切斷它。
7、向你的幾個朋友展示你完成的工作。選擇具有不同鑒賞力和背景的人來獲得各種不同的意見。一定要深入詢問出冷酷的事實，你需要有建設性的批評而不是奉承或謊言。
8、盡可能多次地修改你的作品是非常必要的。一開始這可能是痛苦的，但是當一切都完成後，你會很高興你把時間花在正確地傳達你的想法上。
㈦ 手把手教你寫影評2：該選什麼電影寫
首先是選題。
影評寫作，無非就是寫一部電影，我建議初學者，不要學那些大咖，一上來就寫「影史」或者某位導演和演員的個人史，雖然這樣的作品尤其在頭條里容易成為「青雲計劃」，但是新手因為本身積累就不夠，無法掌控如此龐大的題材。
所以，新手寫影評，還是按部就班，一篇文章就寫一部電影。
電影怎麼選，是很有門道的。
這里有個前提，那就是我們寫影評還是帶著一定的功利性質的自媒體寫作，而不是純粹的自我娛樂，所以在這個前提下，我們肯定希望，我們選的電影、寫的影評能夠吸引讀者。
電影的分類維度異常之多。按照內容本身來，你可以分為科幻、懸疑、犯罪、家庭、體育這種具象化的分類，也可以簡單地歸類為文藝片、商業片等等，按照地區，可以分為大陸電影、香港電影、美國電影、法國電影、東南亞電影等等，按照創作方式，又可以分為黑白電旦判影、動畫電影、2D電影、3D電影、IMAX電影……
而對於寫影評來說，我覺得我們不妨從另外一個角度，做一個區分，非常簡單，就兩大類，一個叫 【老電影】 ，一個叫 【新電影】 。
這兩種影片，顧名思義，我們可以把最近2個月已經上映的，和即將在2個月內上映的電影，都稱為【新電影】，而2個月之前，包括更早的，2年前、20年前、100年前的電影，都算是【老電影】。
通過這樣簡單粗暴的分類，一一想說明的第一點就是：
這是一種事半功倍的做法，原因很簡單，影評類文章，在平台上屬於「娛樂信息」的范疇，娛樂消息，一定帶有非常多的熱點可以挖掘，而跟著熱點走，比如舉個例子，XX明星拍了一部新片，而她近期某個綜藝也在熱播，那個綜藝超級火爆，這兩個信息一結合，你就應該有敏銳的「網感」。
然後，選擇這部新片，趕緊買到最近一場、離家最近電影院的票子，看完之後做好記錄，完成你的影評（當然，最近是沒法去電影院了）。
從另一方面來說，我之所以鼓勵新手如此「投機取巧」，其實也是出於這類影評，即便開始文筆、電影干貨沒法那麼老練，但因為熱點的原因，往往可以收獲不錯的效果，這對於新手來說，是非常重要的「鼓勵」，能夠讓你快速愛上寫影評，不至於一開始就三天打魚兩天曬網。
新電影的選擇，也是有技巧的。
院線正在上映的，當然可以寫，但是，很容易被一些專業的號「捷足先登」，這時你必須有所准備，選取這些號並沒有提及的角度，然後「一炮走紅」。
還有一個方法是，不要選擇大陸院線電影，你可以選擇一些海外院線、海外的娛樂媒體競相報道的沒有在國內上映的佳片，要知道，這些電影，或是因為審查問題，或是因為國內院線實在沒有檔期給排上的原因而無緣在電影院相見。
但是這同時也就意味著，虧遲耐這些電影的話題性，沒准比大陸院線的電影更強，也更容易著手，同時，說不定還沒有被一些大號關注到。
以上就是我對銷春新手選擇什麼電影寫的建議，總結起來就是兩點：選新電影、選沒人寫的角度。
今天這一小節就到這里了，大家晚安，祝你們都能寫出爆款影評。
㈧ 電影院短句怎麼寫
1、我懷著興奮的心情走進電影院。哇！好大的電影院啊！裡面人頭攢動，座無虛席。工作人員給每個觀眾發了一個眼鏡，我好奇的擺弄著眼鏡，想看出個奧妙來。
2、過了一會兒，電影院又恢復了剛才的喧鬧，而且我也順利的買到了電影票。坐在柔軟舒適的椅子上的我，津津有味的看著電影，剛才的痛苦早就拋到了九霄雲外。
3、然後，我們又來到了科技館旁的電影院里，電影院里演的是立體電影。電影里如果有雪崩，你會感覺到雪崩是向你沖來的！我感覺這幾年我們祖國真的進步很大。
4、祖母檢過票，緊抓著含指我的手走過那一排排木質的長椅，椅子上都編著號。祖母拿著手上戲票終於找到自己座位，帶著我坐下，專等電影放映。此時的電影院人影憧憧，挨個的在拚命的往裡擠，找尋著自己的座位。把電影院吵得喧囂不靜，像沸騰的開水在那裡噗嗤噗嗤地叫囂著。人流混雜的雜訊把耳朵塞得滿滿地，以致祖母喊我都聽不大到。
5、國慶期間，我買了一張電影票去電影院看電影。早晨，我走到電影院已經人山人海，排成幾條長龍走進驗票口。大夥相互宣叫著，頓時人聲鼎沸。過了一會，我終於進入了電影院。
6、到了電影院，一進門，電影院很大老芹，銀幕也很大，場里的人川流不息、人聲鼎沸。
7、進了電影院，當燈光暗淡下來，只剩銀屏投出的微光，照亮不了每個角落。
電影院門人真多，真是三人成虎、
花花世界、
人來人往、
萬人空巷、
人山人海、
紛至沓來、
觥籌交錯、
絡繹不絕、
川流不息、
高朋滿座、
熙熙攘攘、
車水馬龍、
人浮於事、
火樹銀花、
門庭若市、
人聲鼎沸、
人頭攢動、
載歌載舞、
應接不暇、
魚龍混雜、
震耳欲聾、
濟濟一堂、
摩肩接踵、
人心叵測、
接踵而至、
殺人如麻、
爭先恐後、
水泄不通、
人才濟濟、
掎裳連襼
寫自薦信是目前畢業生求職擇業的一種比較常用的也是非常重要的手段。
因為用人單位一般出於節約人力、物力和時間的考慮，多數不採用大面積直接面試的形式，而是要求求職者先寄送自我介紹材料，由他們進行比較、篩選，然後才通知求職者是否參加面試，因此寫好自薦信十分重要。一般來說，自薦信應包括以下幾個方面的內容： 1.說明個人的基本情況和用人信息來源。
首先要介紹個人的基本情況，如姓名、性別、年齡。政治面貌、就讀學校和專業等，注意詳略得當，最好能附有近期全身照片。
其次，說明用人信息的來源，做到師出有名。假如你並沒有信息作為依據，而且也不知道對方是否要招聘人員，而你又非常希望到該單位工作，也可寫信投石問路，但必須說明你對該單位的印象和你願意到該單位從事某種工作的強烈願望。
2.說明勝任某項工作的條件。這是自薦信的核心部分，主要是向對方說明你有知識、有經驗。
有專業技能、有與工作要求相符合的特長、性格和能力。特別要突出你勝任所求崗位的特長和個性，不落俗套，起到吸引和打動對方的目的。
3.介紹自己的潛能。比如，向用人單位介紹自己曾經擔任過的各種社會工作及取得的成績，預示著自己有管理方面的才能有發展、培養的前途。
比如，謀求會計崗位時，介紹自己可熟練使用和操作算盤、計算機，預示著自己可以承擔會計電算化的重任；再如，向宣傳和公關部門推薦自己時，介紹自己的文藝、繪畫、攝影或書法的特長，預示著自己可以承擔各種工作任務等等。 4.附上有關材料或文件。
自薦信上應當說明信中所附的有關資料文件，如畢業證書、學位證書、獲獎談含配證書的影印件，發表作品的影印件，學校的推薦信或畢業生推薦表等，給對方以辦事認真。考慮周全的印象。
5.表達面談的願望。最後要表達出希望得到回信，並且熱切地希望有面談的機會。
要寫清楚自己的詳細通信地址、郵政編碼和電話號碼，必要時還應說明何時打電話較為合適等，以便相互聯系。 --------------------------------------------------------------------- 求職信的作用 是讓僱主知道你非常想而且有能力來擔任此職位，吸引他（她）翻閱你的簡歷等自薦材料。
切忌：求職信寫的過長，有的放矢地說明對這個職位產生興趣或想面談的原因即可，一般一兩段或一頁紙足夠。 請這樣想：如果你只有5~10秒鍾的時間，你會對僱主說些什麼？就把這些東西寫進去即可。
不同的職位應寫不同的求職信。 1、求職信的格式 （1）稱呼 寫明收信人的姓名和稱畏或職務，如： 先生或 女士或 經理等 （2）正文： 開頭一般應有一句引子： 傳統的引子是寫明應聘信息的來源，如： 「尊敬的 先生： 我從2001年11月20日的《揚子晚報》上獲悉貴公司正在招聘經理秘書一職，如果公司想尋找一名生氣勃勃、充滿活力又熟練文字處理的年輕人，我自信能夠勝任。」
也可以用積極奮發及富有激情的筆觸來寫，如： 「剛邁如韶華歲月的我，嚮往美好的人生，漫漫人生路，我想路在我的腳下，第一步我所盼望的，是能夠邁入貴公司的大門。」 切忌這樣寫：「我是2002年南京農業大學的一名畢業生，我的專業是┄」 重點要描述對該職位的理解和感興趣的原因。
一定避免不懂裝懂，濫竽充數；也不可故弄玄虛、濫用專業術語。如： 「按照我的理解，人事經理應當如同企業領導者的左膀右臂，具有承上啟下的作用，尤其是現代企業所特別強調的團隊合作精神中，應當具備一定的組織能力和號召力。
當然，現代企業的人事經理，光有這些基本素質是遠遠不夠的，應當另具備相當的知識技能、良好的人際溝通能力以及熟練地掌握人事政策，具有豐富的人事工作經驗。」 接著要陳述應聘的理由，要言之有據，突出個人最有說服力的部分。
如： 「本人從大學畢業以後，一直從事人事工作，曾先後擔任過勞資員、招聘專員、培訓主管、人事部經理等職，在長達九年的人事工作生涯中，總結出一套認識管理方案，同時對全套人事運作制度極其了解，並對整個企業如何在短期內建立完整的人事制度特別有經驗，自信能夠勝任人事經理一職。」 結尾：往往是一句客套話，表明自己的誠意，並對公司表示感謝，希望獲取面試機會。
落款：簽名和日期。 2、寫求職信應注意的問題 （1） 態度誠懇，措詞得當，用語委婉而不隱晦，恭敬而不拍馬，自信而不自大。
既不能像行政報告，缺乏熱情，也不能過於熱情，有討好之嫌。 （2） 著眼現實，有針對性，動筆之前最好對單位有所了解，以免說外行話。
（3） 實事求是，言之有物，自己的優點要突出，萬不可誇誇其談，弄虛作假。 （4） 富有個性，不落俗套。
如果能談談行業前景展望，市場分析或建設性意見都會收到好的效果。這方面沒有什麼成規，需要自己開動腦筋。
（5） 言簡意賅，字跡工整。 ***************************************************************************** 和你技能相匹配 一封求職信是你向僱主證明你是最好人選的好機會，因此確定該職位的技能要求是重要的第一步。
然後，將你以前和這些技能相關的工作經歷的具體介紹，並且最後以類似這樣的話總結："I am confident that these combined experiences make me an ideal candidate for this position。.。
根據你要宣傳的電影來寫啊。如果是電影院的宣傳，那麼你可以參考一些海報製作的軟體來製作。介紹給你一些製作海報的軟體。
1.注重圖片的內容的：創客貼（輸出質量可以達到列印的水平，操作簡單，模板比較大氣，小白也能做設計）
2.注重形式的（如H5）：初頁、點點客、MAKA、兔展等（僅適合線上分享，這幾款形式差不多，推薦兔展）
需要下載的：
Poster Forge、posterlabs、RonyaSoft Poster Designer…
㈨ 如何寫電影劇本(格式 結構等)需要掌握什麼知識
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文 學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好 的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由 8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇 本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。
這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出
二、劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 > 劇本基本理論 ：態度、主題
態度 (Attitude)
寫 故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事 自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
主題 (Theme)
在 下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon) 等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導 你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農 民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 > 創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例 如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)
當 角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親 則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 > 創造表面張力 (create dramatic tension)
方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上
主 角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下 去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
方法三： 時間限制 (deadline)
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
方法四：轉折點 (Turning Point)
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例 如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 > 其它技巧
伏筆 (Planting)
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
關鍵匙 (Payoff)
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接 到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 > 劇本三大忌
寫劇本變寫小說
劇 本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他 們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻 走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
用說話去交待劇情
劇 本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而 不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其 實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」
㈩ 能不能告訴我描寫一個放電影師傅放電影的場面怎樣寫
很簡單！要點：
首先 環境描寫 用來襯託人物的內心活動
然後 動作描寫 可以讓讀者看出這個人的情況
最後 心理活動描寫 把人物當時所想的寫出來 盡量使用第一人稱來寫
看你要寫什麼類型的 如果是要體現放電影師傅很孤寂 就把環境描寫的凄涼點
這只是指點 一切還是要看你自己！
希望我的回答對你有所幫助