❶ 上個世紀40年代的影片《亂世佳人》,是如何做到至今也無法超越的經典的
《亂世佳人》這部電影是公認的影史經典,而這樣的經典是如何塑造的呢?相信很多人說,第一是原著好,大家都知道《亂世佳人》改編自著名的小說《飄》,小說本身成功,那麼電影就自然成功;第二是演員好,克拉克蓋博和費雯麗就是絕代雙驕啊,這樣的卡司還不能造就經典嗎。如果只是這么說的話,就未免太淺薄了,改編自優秀原著又是大明星主演的影片比比皆是,為何無法比肩《亂世佳人》呢?
要知道,之所以一部電影換了四個導演還能拍成甚至成為經典的重要原因就在於這部電影有一個非常強大的製片人——大衛·塞爾茲尼克。正是因為這個堪稱好萊塢大製片廠黃金時期的標志性製片人的強勢斡旋,這部電影才以如此高的質量得以完成。當年《亂世佳人》在第12屆奧斯卡金像獎獲得最佳影片時,領獎的正是塞爾茲尼克。
我想,這才是《亂世佳人》成為經典的最根本原因。
❷ 70到80年代經典老電影
70到80年代經典老電影:《好事多磨》《廬山戀》《親緣》《他們在相愛》《孔雀公主》等。
1、《好事多磨》
1980年由上海電影製片廠拍攝,龔雪、郭凱敏主演。在這部電影中,兩位主要演員的表演很本色很真實很生活,非常成功。影片上映以後,票房是當時全國第三位,龔雪也因此紅透了半邊天,收到很多觀眾來信。
以上內容參考網路-好事多磨網路-孔灶歷雀公主
❸ 20世紀80年代中國電影發生了哪些重要變化
20世紀80年代中國電影呈現「知識」命運的變化。
八十年代中期以後,當知識分子物質貧困化和自我塑造精英化的時候,這些社會趨向,在電影創作中,卻很少涉及,電影創作在八十年代中後期已經同當時知識分子的主流思潮拉開了距離,甚至開始借師王朔小說解構知識分子形象。
當知識分子在為中國人的精神建構和社會建構高談闊論的時候,知識分子精英化的時刻,中國電影在想著如何娛樂化、進而大眾化,形成這樣一個局面的原因是,電影界正在因為整個中國文化消費氛圍的轉變而進行痛苦的自救,當時的情形是,電影市場在滑坡,觀眾人數在銳減。
(3)怎麼拍八十年代電影圖片擴展閱讀
1984年由張軍釗執導,張藝謀攝影,陶澤如、陳道明、趙小銳等主演的戰爭故事類電影《一個和八個》,是中國第五代導演們的開山之作。1985年,由陳凱歌指導,張藝謀擔任攝影的《黃土地》革新了中國電影敘事語言,標志著第五代導演真正崛起。
1988年,張藝謀導演的《紅高粱》獲得西柏林國際電影節(柏林國際電影節前身)最佳影片金熊獎,成為中國影史上第一部在世界三大國際電影節中獲得最高獎的作品。中國第五代導演正式開始登上歷史舞台,帶領中國電影迅速發展。
隨後,侯孝賢導演的《悲情城市》(金獅獎,1989)、張藝謀導演的《秋菊打官司》(金獅獎,1992)、陳凱歌導演的《霸王別姬》(金棕櫚獎,1993)、謝飛導演的《香魂女》(金熊獎,1993)、李安導演的《喜宴》(金熊獎,1993)等先後在歐洲三大國際電影節斬獲最高獎,是中國電影在國際影壇的最高成就。同一時期,《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》《喜宴》《飲食男女》在先後提名奧斯卡金像獎最佳外語片。
❹ 在八九十年代中國電影的劃分情況是
在八九十年代中國電影的劃分情況是:中國電影被劃分為藝術電影、主旋律電影和商業電影。
縱觀八零年代電影(這里指1980-1990間拍攝的片子),你會發現有一條清晰的主題線貫穿始終,那便是:反思、釋放、民主、自由;人文、市井、改革、希望。八十年代電影主要是釋放個體民主自由;展望與迎接改革開放。
可想而知在這種環境下,雨後春筍般成長起來的電影會有多麼強大的朝氣與顛覆性。當然,這種顛覆性與朝氣會被有形無形地反映到電影中去。中國商業電影發展的第二次浪潮發生在20世紀90年代,商業電影發展的自覺意識取代了早期的自發性。
中國電影的發展:
90年代是中國社會轉型的重要時期,市場機制不僅帶來了經濟繁榮,而且也促進了社會文化的多元化發展。中國商業電影在這一時期迎來了發展機遇,獲得了合法性身份和制度性保障。
盡管此時國內電影市場低迷,國產電影競爭力不足,但是逐漸開放的國內電影市場通過「引進片」讓人們看到了電影發展的潛力與方向,引進的好萊塢大片讓商業電影觀念深入人心。
社會資本和民間資源參與的商業電影製作增強了中國商業電影的市場競爭力,為新世紀中國商業大片的發展埋下了重要的伏筆。
❺ 香港80-90年代經典電影
十分經典的電影
以下是本人看過覺得非常經典的電影,出自:快樂一生C(網路昵稱)
周星馳系列:爆笑電影
逃學威龍系列(1、2、3校園爆笑電影,個人認為第一部最爆笑,當然,2、3也不錯)
鹿鼎記1、2(非常搞笑)
大話西遊(星爺經典作品)
國產零零漆(星爺經典作品)
家有喜事 1992(我個人認為最搞笑的電影之一,百看不厭,一直笑到底)
賭聖(星爺經典作品)
唐伯虎點秋香(強烈推薦,一直笑到肚子痛)
情聖(我最喜歡的星爺最搞笑的電影之一,強烈推薦,一直笑到底)
九品芝麻官之白麵包青天(星爺經典作品,可媲美唐伯虎點秋香)
整蠱專家(星爺經典作品,網上投票最多的星爺作品中最搞笑的作品,可能是因為有劉德華吧)
賭俠2之上海灘賭聖(星爺經典作品)
百變星君(星爺經典作品)
大內密探零零發(星爺經典作品)
回魂夜(星爺經典作品)
97家有喜事(還行,不過比不上1992家有喜事)
漫畫威龍-新精武門續集(星爺經典作品)
新精武門(還行,沒有新精武門好看)
賭俠(星爺經典作品)
算死草(星爺經典作品)
武狀元蘇乞兒(星爺經典作品)
食神(有一段對話笑到爆)
破壞之王(星爺經典作品)
喜劇之王(星爺最有內涵的電影)
其他一般的作品(千王之王2000[張家輝主演,星爺當師父]、行運一條龍、審死官、濟公、師兄撞鬼)
還有最新上演的西遊-降魔篇(有些暴力和血腥頃向,笑點一般,不過尚可一看)
周潤發系列:賭偷、槍戰、驚悚
縱橫四海(與張國榮拍檔,超級好看,本人非常喜歡)
喋血雙雄(發哥經典作品,槍戰片,非常精彩)
賭神1、2(發哥經典作品)
英雄本色1、2、3(發哥經典作品)
龍虎風雲(發哥經典作品)
黃石的孩子(發哥經典作品)
防彈武僧(發哥經典作品)
俠盜高飛(發哥經典作品)
監獄風雲(發哥經典驚悚作品)
辣手神探(發哥經典作品)
阿郎的故事(發哥較文藝的作品)
秋天的童話(發哥較文藝的作品)
精裝追女仔1、2(發哥搞笑的作品)
讓子彈飛(姜文與發哥鬥智斗勇)
以及最近上演的大上海(還行吧)
成龍系列:動作、搞笑及驚悚
A計劃(早期經典作品)
A計劃續集(早期經典作品)
警察故事系列1、2、3、4(成龍經典作品)
快餐車(成龍經典作品)
雙龍會(成龍經典兼搞笑的電影)
飛鷹計劃(成龍經典作品)
醉拳系列(2部,經典作動片)
一個好人(成龍經典作品)
我是誰(成龍經典作品,劇情相當好,成龍個人主義能力和精神達頂峰,本人非常喜歡)
尖峰時刻系列(成龍經典作品)
城市獵人(成龍經典作品)
五福星(成龍經典作品)
紅番區(成龍經典作品)
燕尾服(強烈推薦,超級好看)
霹靂火(成龍經典作品)
福星高照(成龍經典作品)
上海正午(2部,成龍經典作品)
寶貝計劃(成龍經典作品,非常有喜感)
龍少爺(成龍經典作品)
龍兄虎弟(成龍最玩命拍攝的一部電影)
奇跡(成龍經典作品)
以及最近上演的十二生肖
❻ 有哪些你覺得80年代優秀的影視劇
我們在閑暇時間,會用很多自己的愛好來消磨時間,80年代的影視劇與現如今的影視劇大不相同,在80年代拍攝技術沒有那麼先進,演員們在大熒幕上展現的面容,更沒有磨皮功能,每個人的顏值都是實實在在的真面目,雖然演技略顯青澀。但是在那個年代,大家家裡都沒有幾台電視機,可能隔壁鄰居幾十個人圍繞著一部電視來觀看,雖然這個年代已經一去不復返,但我們依然懷念。
所以霍元甲這部電視劇,已經不僅僅牽扯於影視劇本的內容和拍攝技巧,更多的是向我們傳遞一種精神,畢竟我們這一條龍,終究要覺醒的。前輩們已經為我們打好了前戰,在未來的發展當中,每個人都將勵精圖治做出自己的一份貢獻與努力。
❼ 八十年代的農村電影放映員是一個非常吃香的工作,當時吃香到什麼程度
八十年代的娛樂項目非常匱乏,尤其是在農村每天都是日出而作日落而息,政府為了豐富農村人們的業餘生活,會不定期的分派電影放映員到村子裡放露天電影。村裡的孩子只要看到有人騎著自行車從很遠的地方過來,就一定會歡天喜地地奔跑著相互告知,大人們也會早早的放下手中的農活,把家裡好吃的零食拿上,泡上一杯平時捨不得喝的茶水,等著放映員的到來。
放映員雖然每天都要東奔西跑的到處放電影,但是他們不管走到哪裡都非常受歡迎,尤其是女 性的喜歡,找對象也非常容易,那個年代只要溫飽問題解決了,所有的問題都能夠迎刃而解。放映員每到一處都是吃香的喝辣的,有條件好的村子還會送上一個紅包,每次看到放映員的到來就有種接待上級領導的感覺。
❽ 80年代的國產劇到底有多強
1、8090和00年代的國產劇
港劇在80年代就有了風靡整個華語地區,東南亞和亞洲的《上海灘》。
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8090年代香港拍攝的武俠劇、都市豪門劇,都市商戰劇等等劇種,都取得了很高的成就。
同時代台灣地區的電核返視劇產業雖然不如香港,是8090年代也誕生《戲說乾隆》《新白娘子傳奇》等爆款劇。
尤其是瓊瑤的古裝言情劇,90年代末的《還珠格格》更是風靡整個亞洲。
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同時代的內地經濟發展雖然不如港台,但因為特殊的國營廠工資制的方式,同樣生產出大量藝術性極高的電視劇。
比如央視版《四大名著》電視劇,同樣在整個亞洲都引起過轟動。
2001年中國簽署WTO進改鎮飢入市場經濟是個分界線,但國產劇仍然全面碾壓韓劇。
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2000年後的港劇率先衰落,但好歹還是有旅孝古裝劇《金枝欲孽》,警匪劇《法證先鋒》,《陀槍師姐》等等電視劇。
台劇不用多說,《流星花園》開啟台灣偶像劇的黃金十年。
內地電視劇倒也沒有衰落,在市場經濟的頭十年,反倒讓嚴肅劇達到巔峰。
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歷史劇《走向共和》《大明王朝1566》,年代劇《大宅門》《闖關東》,戰爭劇《亮劍》《我的團長我的團》等等。
這些都是國產劇不出的經典,不是韓劇能比較的。
❾ 為什麼國產電影不如上個世紀80 90年代的好看。
總有小夥伴對我說,80年代、90年代的電影多好看,多好看,感覺現在的電影就是純粹的小鮮肉帥哥、大長腿美女集體來圈錢,整個就是四無產品「無劇情、無演技、無三觀、無亮點」。真的是這樣嗎?小編認為主要有以下幾個原因:
原來:文化鑒賞力初步開發。80年代、90年代電影產出較少,當時電影拍攝主要還是以國家拍攝為主,電影年拍攝量約為100餘部左右,不是當時群眾喜聞樂見的劇本都不敢拿出來拍攝,且當時我國處於改革開放初期,群眾的文化生活鑒賞力才開始發掘,當時的電影較少給人的影像十分好。
總體來說,是我國電影產業飛速發展帶來了一些好的電影,同樣的也生產出來了一些不好看不賣座的電影,大浪淘沙,活在當下也許你認為現在的電影不如以前,但是過上兩年再回頭看,也許你會感覺,留下的都是經典,渣滓總會消失的無影無蹤!
❿ 介紹一些80年代的國產喜劇老電影,越全越好。
1.1980《廬山戀》
1980《廬山戀》 豆瓣評分:7.5
中國第一部吻戲,是「文革」後國內首部體現愛情主題的電影,女主角張瑜片中的服裝換了43套,遠遠超越《花樣年華》里張曼玉的23套旗袍;當年的新人張瑜也憑這部電影成為上世紀八十年代觀眾心中的「夢中情人」,並中選第一屆金雞獎和同年百花獎的「雙料影後」。如今在廬山上,有一座非常聞名的廬山戀電影院,每天從早到晚只放映《廬山戀》一部影片。看《廬山戀》已成為廬山的一個固定旅行項目。
2.1981《三個和尚》
1981《三個和尚》 豆瓣評分: 8.6
這部影片是依據中國民間諺語改編而成,是70後的寶貴幼年回想。憑借著高明的藝術水準,這部電影在國內外取得多項大獎,包含1981年第一屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、第四屆丹麥世界兒童和青年電影節銀質獎1982年第三十二屆德國柏林世界電影節銀熊獎。
3.1982《茶館》
1982《茶館》 豆瓣評分: 9.2
這是一部由原著改編而來的威望電影。影片中「北京人藝」絢爛群星的扮演非常超卓,影片充分發揮電影藝術手法的優勢,影片根本保留了原舞台表演的魅力和民族化的風格,將電影化的處理與原作風格有機交融,使作品的表現力和感染力愈加傑出。該片獲1983年第3屆中國電影金雞獎特別獎,文化部1982年優異影片獎特別獎。
4.1982《少林寺》
1982《少林寺》 豆瓣評分: 7.9
由張鑫炎執導,李連傑主演。是一部在武打電影史上具有劃年代含義的作品,影片一反舊式武打片中那種純扮演的花架與鏡頭技巧的做作,經過李連傑和他的一班功夫隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正賞識到了中國功夫。《少林寺》的顫動,使光頭和尚覺遠的形象成為一個年代的印記。
5.1983《城南舊事》
1983《城南舊事》 豆瓣評分: 8.7
改編自林海音1960年出書的同名中篇小說,由吳貽弓執導,沈潔、鄭振瑤、張豐毅等主演。1983年該片在中國內地上映。經過孩子的目光審視近代中國的變遷,對文革之後的中國電影來說彌足珍貴。
6.1985《黃土地》
1985《黃土地》 豆瓣評分: 7.9
根據珂蘭《深谷回聲》改編。本片可以說是陳凱歌作為第五代導演的開山之作,張藝謀擔任攝影,這也是當今國內最頂尖的兩位大導演在25年前的初次協作。賈樟柯曾說自己當年在街頭散步,溜進一個錄像廳,在放黃土地,其時就被震懾了,從此立志拍電影。
7.1986《芙蓉鎮》
1986《芙蓉鎮》 豆瓣評分: 8.8
上海電影製片廠攝制於1986年,聞名導演謝晉執導,劉曉慶、姜文主演;這是一部反映建國以來屢次政治運動中小人物悲歡離合的電影。影片經過芙蓉鎮上的女攤販胡玉音、右派分子秦書田等人在「四清」到「文化大革命」的一系列運動中的遭遇,對我國50年代後期到70年代後期近20年的前史做了嚴厲的回憶和深入的反思。
8.1987《紅高粱》
1987《紅高粱》 豆瓣評分: 8.1
張藝謀導演,鞏俐姜文主演的電影《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格而為人所稱道。影片塑造了「我奶奶」、「我爺爺」、羅漢大叔等一批中國普通老百姓群像,最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面,跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現,男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美。1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎,成為首部獲得此獎的中國電影。
9.1987《老井》
1987《老井》 豆瓣評分: 7.7
一部富有深刻哲理性的影片,它以現實主義的手法表現了當代農村青年的獻身精神,並由此歌頌了中華民族的頑強毅力。在上映後引起較大反響。呂麗萍、張藝謀主演,獲得過第11屆電影百花獎最佳故事片和最佳男演員獎,1987年美國第7屆夏威夷國際電影節評審團特別獎;第11屆沙爾索國際電影節一等獎。
10.1987《末代皇帝》
1987《末代皇帝》 豆瓣評分: 8.6
這是貝納爾多·貝托魯奇執導的一部傳記電影。盡管這不是一部國產電影,但是它的選題與時代背景都是與中國密不可分的,從某種意義上說它是那個時代外國人眼中的中國傳統社會縮影。影片詮釋了溥儀一個作為皇帝的人的故事,並沒有洋洋灑灑的去講溥儀的故事與中國的歷史,而是選擇了一個獨特的視角來看待末代皇帝的人生。值得一提的是,本片榮獲了第六十屆(1987年)奧斯卡最佳影片。
拓展資料:
電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面,是一門視覺和聽覺的現代藝術,也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
但它又具有獨自的特徵,電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵,又因可以運用蒙太奇(法語:Montage)這種藝術性突躍的電影組接技巧,具有超越其它一切藝術的表現手段,而且影片可以大量復制放映,隨著現代社會的發展,電影已深入到人類社會生活的方方面面,是人們日常生活不可或缺的一部分。
國務院法制辦於2018年2月2日—22日就《電影行政處罰裁量辦法(徵求意見稿)》向社會公開徵求意見。