微電影蒙太奇敘事方式怎麼寫

㈠ 蒙太奇的表現性和敘事性

蒙太奇(法語:Montage)是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配，電影發明後又在法語中引申為"剪輯"，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論，當不同鏡頭拼接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。蒙太奇一般分為：表現蒙太奇、敘述蒙太奇和理性蒙太奇三種。蒙太奇的表現性和敘事性在主要在表現蒙太奇、敘述蒙太奇稿消慶展現。

表現性

表現蒙太奇是以相連的或相疊的鏡頭、場面、段落在形式上或內容上的相互對照沖擊，產生一種單個鏡頭所不具有的豐富含義，以表現某種感情、情緒、心理或思想，給觀眾造成心理上的沖擊，激發觀眾的聯想和思考。表現蒙太奇的目的不是敘事，而是傳達出一種情感和寓意，其主要類型有對比蒙太奇、隱喻蒙太奇、心理蒙太奇、抒情蒙太奇。

(1)對比式的表現性。對比式顧名思義就是正負面人物對比、場面對比、貧富對比等。比如在電影《飢餓站台》中,通過在高樓層獲得足夠食物的安逸生活和在低樓層沒有食橋搭物時殘殺同伴的對比，使得人性的陰暗得以表現，內容上產生巨大的對比沖擊。

(2)隱喻式的表現性。將外表相同實質不同的兩個事物加以並列,以此喻彼。像《誤殺》中,男主在拋車時羊群出現，羊在宗教中以為替罪、救贖以及犧牲，這里在男主拋車是銜接羊群鏡頭，隱喻男主拋車是有罪的。

敘事性

敘述性蒙太奇是按照情節的發展、時間、空間、邏輯順序以及因果關系來組接鏡頭、場面和段落。表現了事件的連貫性，推動情節的發展，引導觀眾理解內容，是影視節目片中最基本、常用的敘述方法。優點是脈胳清晰、邏輯連貫。敘述蒙太奇的敘述方法在具體的操作中還分為連續蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重復蒙太奇等幾種具體方式。

(1)連續式的敘事性。它按故事的結構順序敘事,情節是順時針展開的,有條有理、有頭有尾逐層推進。在《羅拉快跑》中當羅拉在街道上奔跑的時候，遇到的第一個人是推著嬰兒車的老女人，被撞到後，出現了一系列的定格鏡頭，顯示的是女人以後的命運;她遇到了乞丐、行人、車輛、警察....按事件的邏輯關系有節奏鍵握的連續敘述，連續蒙太奇的使用使得敘述自然流暢。與影片中大量的運用轉換蒙太奇手法形成互補，豐富了影片的形式。

(2)平行式的敘事性。把發生在同一時間的不同場合的事件平行敘述出來。如《鋼鐵俠》中一邊是曼達林處決人質的直播，一邊是總統團隊在飛機上處理這一緊急事件，雙方的劇情狀況平行發展，但又不是交叉出現，最後統一在一場矛盾中。不失情節感，條理清晰。

綜上，在鏡頭的組接中蒙太奇的表現性和敘事性使得故事情節得以完整、形象的表現。

㈡ 電影影評 從鏡頭的運用 景深 蒙太奇 方面該怎麼寫 還有人物之間的關系要怎麼寫呢

一、鏡頭的運用包括：
1、鏡頭的景別，如遠景、全景、中景、近景、特寫等，不同景別有不同的作用；
2、鏡頭的運動，推拉搖移跟升降，不同類型影片與導演風格使用不同；
3、鏡頭的畫面構圖與色彩；
二、蒙太奇與長鏡頭的使用
1、蒙太奇分為敘事與表現兩大類，裡面又有交叉、平行、敘事、抒情、隱喻等不同方式
2、長鏡頭強調畫面的連貫性
三、人物之間的關系
電影中的人物關系，包括任務的出場、劇情的發展、故事線索與人物特徵的聯系、劇情的高潮與結局、人物關系的最終呈現效果等方面

㈢ 蒙太奇的敘述手法

什麼是蒙太奇
2005-06-13 12:20

蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。
蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。

簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。

當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。

在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。

綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。

既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關系呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經征使用蒙太奇手法了。

就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。

同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。

對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了「語法」，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。

蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概。或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。

現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。

在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝制者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭發生關系，而不同的關系就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方團，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用於表現的嘗試，就是將一個因在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此「組接」，觀眾感到了「等待」和「離愁」，產生了一種新的、特殊的想像。o又加，把一組短鏡頭誹列在一起，用快切的方法來連接，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用「淡」或「化」的方法來連接，就大不一樣了。

再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現不同的內容與意義。

A，一個人在笑； B、一把手槍直指著；C、同一的人臉上露出驚俱的樣子。

這三個特寫鏡頭，結觀眾什麼樣的印象呢？

如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個入是個懦夫、膽小鬼。現在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。

C、一個人的臉上露出院俱的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一的人在笑。

這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可是，當他考慮了一下，覺得沒有什麼了不起，於是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他結觀眾的印象是一個勇敢的人。

如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結論，收到完全不同的效果。

這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由於排列組合的不同，也就產生了正、反，深、錢，強、弱等不同的藝術效果。

蘇聯電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出：「兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更象二數之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更象二數之積而不是二數之和，就在於對排列的結果在質上（如果願意用數學術語，那就是在」次元「上）水遠有別於各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。而由這兩個畫面的對列所產生的『寡婦』，則已經不是用實物所能表現出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。」

由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關於這個向題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啟發：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質。就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的鬆脆，一個則無比的堅硬，為什麼附科學家研究的結果證明：是因為分子排列（品格結構）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由於排列不同，可能產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了。

匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出：「上—個鏡頭一經連接，原來潛在於各個鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。」可見這種「電火花」似的含義是單個鏡頭所「潛在」的為人們所未察覺的，非要在「組接」之後，才能讓入們產生一種新的、特殊的想像。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關系。以及由這些組接關系所產生的意義與作用等。

總之，「蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去『順當』、『合理』、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。」再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。

㈣ 蒙太奇的敘事方法是什麼

蒙太奇的敘述方法是不同的，沒有一種固定的模式。這要看導演的風格，如果導演越具有獨特的風格，那麼就越具有他自己的獨到的敘述方式。從已有總結出來的經驗和規律來看，較為常見的敘述方法大致有以下幾種。

一、連續式以一條情節線索或一個貫穿動作的連續出現為主要內容，鏡頭的連接以情節和動作的連續性和邏輯上的因果關系為依據。這是電影中最主要、最基本的敘述方法。它的優點是有頭有尾、脈絡清楚、層次分明，觀眾易於理解和接受。

二、對比鏡頭或場景的組接，以內容上、情緒上、造型上的尖銳對立或強烈的對比作為連接的依據。對立的鏡頭或場面被聯結在一起之後，會產生互相襯托、互相強調的作用。對比遲如蒙太奇如果運用恰當，效果比較明顯，運用不好，常常會露出人工斧鑿的痕跡，所以要慎用，更不宜濫用。

三、平行式平行式一般表現2條以上的情節線索的交錯敘述，把不同地點而同時發生的事件交錯地表現出來。這種蒙太奇敘述方法，可使2處或2處以上的事件起到互相烘托、互相補充的作用。由於利用從一個場面轉到另一個場面，一個動作轉到另一個動作的交錯的敘述，可以省掉多餘的過程，節省時間，有於豐富情節、增加影片的容量。

四、比擬式用某一物體形象或動作比喻一個抽象的概念，或假借另一現象所固有的特徵來解釋某一現象(利用這兩個現象的共同點)，如常見的用暴風驟雨表現憤怒或激動的心情；用高山、青松象徵英雄精神的不朽；用鮮花象徵愛情和幸福等等。但現在由於這類手法用得較多，已缺乏新意。比擬式蒙太奇要用得恰當貼切，自然有序，不宜用得過多，因為影片主題思想的揭示，主要是通過人物形象來體現的。而人物性格的刻碼空啟畫主要靠人物的行為，所以蒙太奇表現手段必須更好地為表現人物的行為和性格服務，不能過多地虧森使用比擬、象徵、隱喻，否則易於脫離形象的具體性，成為一些純理性的抽象概念的圖解。

五、重復式重復可以起強調作用。導演為了強調劇本的基本思想或重要場面，可將同一機位、同一角度、同一背景、同一的演員調度的鏡頭在影片中反復出現，以增加觀眾的印象。重復蒙太奇的運用，也可以使片內涵由淺入深，意境由淡增濃，從而加強藝術的感染力。

㈤ 蒙太奇表現手法是什麼

原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。

蒙太奇是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一，相對於長鏡頭電影表達方法。即將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭，從廣泛的意義上來說，蒙太奇就是編輯，意思就是把一些被攝影下來的鏡頭編輯成一部電影情節，刻畫人物。憑借蒙太奇的作用，

電影享有了時空上的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的「第三種動作」，從而影響影片的節奏和敘事方式。

愛森斯坦曾強調指出

把無論兩個什麼鏡頭對列在一起，就必然產生新的表象、新的概念、新的形象。通過鏡頭的對列沖突，產生新的意義，以引導觀眾的理性思考。這是愛森斯坦＂雜耍蒙太奇＂和＂理性蒙太奇＂要旨所在。蒙太奇既訴諸於敘事情感，也訴諸於理性。

因此在《戰艦波將金號》一片中，愛森斯坦切入與劇情毫無關系的＂石獅撲卧，抬頭，躍起＂三個鏡頭，從而表現人民的覺醒與反抗。在《十月》中這種表達抽象觀念的傾向更為明顯，以沙皇鐵像各部位的崩落來象徵沙皇政權的崩潰，以插入拿破崙的雕像隱喻克倫斯基的獨裁。