電影市場研究內容怎麼寫

『壹』 中國電影市場的發展前景如何

行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

定義

電影產業是對以電影的製作、發行和放映三個行業為主，同時包括電影的後產品的開發(如音像製品、電影頻道、相關圖書、玩具等)以及與電影相關的市場活動的總皮頃稱，屬第三產業中娛樂業的一部分。其主要功能是通過視聽技術傳遞藝術形象信息，為人們提供審美、娛樂、宣教服務。

電影產業的特徵包括以下幾點：

以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

『貳』 影視產業研究論文提綱

影視產業研究論文提綱模板

很多人不知道論文提綱怎麼寫?寫作的步驟是怎麼樣的?下面我以一篇範文為大家講解。

提綱寫作步驟

(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要

論文提要是內容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就碰握大形成了論文內容的提要。

(二)原稿紙頁數的分配

寫好論文的提要之後，要根據論文的內容考慮篇幅的長短，文章的各笑豎個部分，大體上要寫多少字。如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結論用1—2頁。本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。有這樣的分配，便於資料的配備和安排，寫作能更有計劃。畢業論文的長短一般規定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的.理論基礎、實踐經驗所決定的。

(三)編寫提綱

論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由於它是經過深思熟慮構成的，寫作時能順利進行。沒有這種准備，邊想邊寫很難順利地寫下去。

(四)修改提綱

提綱寫好後，還有一項很重要的工作不可疏忽，這就是提綱的推敲和修改，這種推敲和修改要把握如下幾點。一是推敲題目是否恰當，是否合適;二是推敲提綱的結構。先圍繞所要闡述的中心論點或者說明的主要議題，檢查劃分的部分、層次和段落是否可以充分說明問題，是否合乎道理;各層次、段落之間的聯系是否緊密，過渡是否自然。然後再進行客觀總體布局的檢查，再對每一層次中的論述秩序進行“微調”。

下面是一篇優秀的範文，供大家閱讀參考。

論文題目 ：廣東省影視產業的比較優勢研究

一、廣東影視產業發展現狀

(一)廣東廣播影視產業發展現狀

1、數字電視和新媒體產業發展迅速

2、原創品牌比例提高，優秀節目受重視程度提升

……………………………

(二)從廣東橫店影視產業區看發展現狀

1、規模大、功能全、輻射廣、發展快

2、帶動周邊地區發展，提升廣東省總體經濟水平

……………………………

二、廣東影視產業問題皮羨分析

(一)專業性人才匱乏，管理機制不完善

……………………………

三、廣東影視產業的競爭優勢

(一)影視區域密集度高，具有持續可發展性

(二)民營企業與影視產業共同發展

…………………………………

四、廣東影視產業發揮優勢，進一步發展的政策意見

(一)大力扶持影視精品生產

(二)擴大融資渠道，發揮民間資金優勢推進影視產業聚集發展

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『叄』 中國電影行業現狀調研及發展趨勢分析報告目錄

隨著電影行業競爭的不斷加劇，大型電影企業資本運作日趨頻繁，渠道擴張日益加速，國內優秀的電影企業愈來愈重視對行業市場的研究，特別是對企業發展環境和客戶需求趨勢變化的深入研究。正因為如此，一大批國內優秀的電影品牌迅速崛起，逐漸成為電影產業中的翹楚!

本報告利用前瞻資訊長期對電影產業市場跟蹤搜集的一手市場數據，全面而准確的為您從行業的整體高度來架構分析體系。報告主要分析了電影產業背景及發展環境;國內外電影產業發展現狀與趨勢;電影製片業、發行業和放映業的發展分析;不同類型電影市場分析;電影產業消費者行為分析;新媒體對電影產業的影響分析;電影海外推廣及國際合作分析;電影產業主要企業經營情況以及電影產業投融資現狀和投資建議;同時，佐之以全行業近年來全面詳實的一手連續性市場數據，讓您全面、准確地把握整個電影產業的市場走向和發展趨勢。

第1章：中國電影產業發展環境分析

1.1 電影產業綜述

1.1.1 電影產業定義

1.1.2 電影產業產業鏈分析

1.1.3 電影產業研究對象分析

1.2 電影行業相關政策環境分析

1.2.1 電影行業政策點評

1.2.2 電影行業政策趨勢分析

(1)國家對中國電影產業的扶持力度還將加大

(2)行業將逐漸趨於規范，國家對內容製作和影視從業人員的監督趨嚴

(3)推動兩岸影視交流合作，電影國際化是趨勢

第2章：國際電影產業發展分析

2.1 全球電影產業發展分析

2.1.1 全球電影產業發展概況

2.1.2 全球電影票房收入規模

(1)全球電影票房收入規模

(2)全球電影票房地區分布

2.1.3 全球主要國家票房排行

2.1.4 全球主要市場平均觀影次數

2.2 美國電影產業發展分析

2.2.1 美國電影產業政策環境

(1)政府監管

(2)分級制度

2.2.2 北美電影票房收入

(1)北美電影票房總收入

(2)北美3D電影票房收入

2.2.3 北美電影觀影人次及平均票價

(1)北美觀影人次

(2)北美平均票價

2.2.4 美國電影產業發展模式

(1)電影融資模式

(2)電影製作模式

(3)電影發行模式

(4)電影放映模式

第3章：中國電影產業發展現狀分析

3.1 中國電影產業發展現狀分析

3.1.1 電影產業發展歷程

(1)第一輪產業發展時期(1922年-1945年)

(2)第二輪產業發展時期(1945年-1976年)

(3)第三輪產業發展時期(改革開放至今)

3.1.2 電影產業特徵分析

3.1.3 2018年中國電影產業十大事件

3.1.4 中國電影產業存在問題

(1)我國電影拍攝成本投入存在演員片酬過高的問題

(2)我國電影行業產業鏈處於垂直壟斷狀態

(3)電影市場不成熟

3.2 中國電影產業經營情況分析

3.2.1 影片產量規模分析

3.2.2 放映設施規模分析

(1)電影院線規模

(2)電影銀幕規模

3.2.3 電影票房總額分析

3.2.4 電影產業營收來源分析

(1)國內票房營收來源

(2)海外銷售及票房來源

(3)國內非票房收入

3.2.5 電影平均票價

3.2.6 電影觀影人次

3.2.7 觀影效率分析

3.2.8 電影票房排行榜

(1)票房總體排名

(2)票房過億影片

3.3 中國農村電影市場發展分析

3.3.1 農村電影市場發展現狀

——更詳細目錄請參考於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

『肆』 研究課要研究電影的開題報告要怎樣寫

開題報告的格式(通用)

由於開題報告是用文字體現的論文總構想，因而篇幅不必過大，但要把計劃研究的課題、如何研究、理論適用等主要問題說清楚，應包含兩個部分：總述、提綱。
1 總述
開題報告的總述部分應首先提出選題，並簡明扼要地說明該選題的目的、目前相關課題研究情況、理論適用、研究方法、必要的數據等等。

2 提綱
開題報告包含的論文提綱可以是粗線條的，是一個研究構想的基本框架。可採用整句式或整段式提綱形式。在開題階段，提綱的目的是讓人清楚論文的基本框架，沒有必要像論文目錄那樣詳細。

3 參考文獻
開題報告中應包括相關參考文獻的目錄

4 要求
開題報告應有封面頁，總頁數應不少於4頁。版面格式應符合以下規定。

開 題 報 告

學 生：

一、 選題意義

1、 理論意義
2、 現實意義

二、 論文綜述

1、 理論的淵源及演進過程
2、 國外有關研究的綜述
3、 國內研究的綜述
4、 本人對以上綜述的評價

三、 論文提綱

前言、

一、
1、
2、
3、

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二、
1、
2、
3、

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三、
1、
2、
3、

結論

四、論文寫作進度安排

畢業論文開題報告提綱

一、開題報告封面：論文題目、系別、專業、年級、姓名、導師
二、目的意義和國內外研究概況
三、論文的理論依據、研究方法、研究內容
四、研究條件和可能存在的問題
五、預期的結果
六、進度安排

『伍』 電影行業的調研報告

電影行業的調研報告

篇一：電影市場考察報告

前 言

為進一步做大做強江蘇電影產業，扶持江蘇電影，省國信集團公司副總孫魯，率集團信息技術部副經理張繼棟、江蘇省電影公司副總兼江蘇東方院線公司總經理吳斌、江蘇東方院線公司副總高禹燕一行四人赴廣東、四川、江蘇等地，進行了為期6天的電影市場調研，對部分省市電影市場現狀、電影產業的發展以及院線公司發展和影院經營、建設等方面作了全面考察，並結合江蘇及南京電影市場情況，形成報告如下：

一、我國及美、韓電影概況

根據國家廣電總局在《2006年電影工作報告》中公布：2006年我國電影票房為26.2億元人民幣，比2005年的20億元增長了28%，自2002年始已連續四年保持了20%以上的增長率。但我國的年票房與電影發達的美國及臨近的韓國相比，尚存在著很大的差距。以下是2003年至2006年，中、美、韓三個國家電影票房的比較：

二、廣東、四川地域及概況

1、廣東省

廣東省地處國內大陸最南部。東鄰福建，北接江西、湖南，西連廣西，南臨南海，珠江三角洲東西兩側分別與香港、澳門特別行政區接壤，西南部雷州半島隔瓊州海峽與海南省相望。

常住人口超9000萬人，常住人口總量居全國第三位。省外流動人口為1640萬人，省外流動人口總量一直居全國首位。

省會廣州市是全省政治、經濟和文化中心。地處廣東省東南部, 珠江三角洲北緣, 是華南地區中心城市, 中國的「南大門」。廣州市轄越秀、海珠、荔灣、天河、白雲、黃埔、花都、番禺、南沙、蘿崗十區和從化、增城兩個縣級市, 總面積7434.4平方公里, 2005年末全市戶籍人口750.53萬人，常住人口超過1000萬人。

2、四川省

四川省位於中國西南，地當長江上游，東連重慶市，南鄰滇、黔，西接西藏，北界青、甘、陝三省。面積48.5萬平方公里，次於新疆、西藏、內蒙和青海，居全國第五位。全省共有8650萬人口。

省會成都市轄9區4市6縣，面積12390平方公里，總人口1103.4萬，其中市區人口497.15萬，綜合實力西部第一。

三、廣州、成都電影產業現狀

1、廣州市

廣州市的電影市場主要由2家院線公司占據，分別是廣東省電影公司與中國電影集團公司聯合組建的「中影南方電影新干線有限公司」和廣州市電影公司與浙江橫店影視集團公司聯合組建的「廣東珠江電影院線有限公司」。

07年全省電影票房預計為3.3億元，其中廣州市約為1.8億元，深圳市為1.2億元，其他城市約在3千萬元左右。

「南方新干線」旗下的青宮電影城由廣東省電影公司和青少年宮共同投入1200萬元建設，影城佔地面積1800平方米，建有5個影廳，總座位數在800座，由於定位準確（城市時尚族、中斷市場），票價適中（年平均價格在30元左右），當年就達600萬元票房（不足年），次年達到1200萬元，實現利潤100萬元，07年預計實現利潤300萬元。

「飛揚影城」是業外資金建設加盟「南方新干線」院線公司的。該影城目前是國內票房最高的影院，年票房接近5000萬元。設有14個大中型影廳，分別位於天河城廣場4樓和正佳廣場7樓，由於位置好，環境佳，採用高端路線，吸引金領一族，投資方在已獲得高回報的同時，又在積極尋找另外合適地點建設影院。

在了解廣東省公司及南方新干線院線經營情況時，趙軍（廣東省電影公司總經理）說道：他們介紹這幾年主要是理念更新，解放生產力，從有利於發展、有利於進步來思考問題，把握改革開放的機遇，最終被社會接收、上級領導乃至廣電總局都支持，成為了改革的尖兵。

廣東省公司主要的做法是細分市場，把電影產業分三個層次做的：

（1）通過院線公司，做大主流市場。這部分，主要集中在一、二線城市。

（2）組建了數字院線，把城鎮、區縣的數字電影放映抓起來。組建中國廣東大地數碼院線，這部分主要是針對中小城市，利用數字放映來鞏固省公司相對主導地位。

（3）針對農村地區，實行流動放映。組建了廣闊天地數字流動放映隊，實行免費放映。目前已有120個放映隊，計劃全省推廣到1700個放映隊伍，其主要目的是組建一個廣告發布網路平台，通過政府補貼（省級補貼350元/場，市縣級補貼50－200元/場）實現免費放映，吸引大中型企業（移動、電信等）做映前廣告，最終聯手華南、華東地區的流動放映隊伍，打造一個戶外放映的概念，用創意板塊上市，這樣就可以控制一個很大的廣告市場。

在談到影院建設和影院管理時，趙軍介紹說：商業地產如萬達、金逸做的影院，已是過去式了，我們現在的影院建設就要走在別人的前面，做出特色，可以把未來考慮進來，向國外先進的國家學習，把電影作為主力店來做，建設大型多廳（18－20個廳），把與電影相關聯的業態如電玩、酒吧、迪廳等引進來，自己招商，形成具有特色的電影產業業態。目前廣東省公司凈資產1億多，06年700－800萬元利潤，我們是爭取在2－3年內達到3000萬元利潤。

影城的經營首先要建立一支營銷團隊，去做市場宣傳工作，這是一個長期的工程，去培育電影市場，做好市場推廣要持續，市場起來了，就解放了生產力，大家就會把蛋糕做大，得到實惠。另外，影城的特色活動也不可少，如我們每年舉辦中、小學生電影節，寒假、暑假歡樂節。用較底的票價，提前2個月走進校園，同時學生也可以用已用過的學習課本來抵3元票價，我們把接收的課本通過扶貧辦再免費轉贈到困難地區，達到經濟效益和社會效益的雙豐收。

目前職工年收入平均在6－7萬元。中層月收入在6500以上，公司領導幹部則更高。

「珠江院線」2001年，廣州市電影公司通過內部改革和資源整合，引進社會資金，以投資控股、參股新型文化產業等方式，不斷發展壯大，彰顯實力。投資興建了廣州市第一傢具有國際先進水平的現代化的五星級電影院中華廣場電影城；合作開發了「滿天星城市文化娛樂售票網路系統」，並在全國建立了龐大的文化娛樂售票網路，組建了售票網路公司；創辦了廣州文化ok網，推動了電影、演出業的信息化進程。

旗下中華廣場電影城：位於廣州市中山三路33號8樓，有影廳8個，先期投入一半 600多座，後又2投入資金建設了1300座。

篇二：關於中國國產電影的調查報告 -

一、基本情況介紹

調查目的：為了了解大學生對國產電影觀看以及喜愛程度，收集大學生對國產電影的意見和建議，分析中國國產電影現狀，透析中國電影業貿易的發展問題及解決方法。

調查對象：在校大學生

調查方式：網路問卷調查

二、問卷詳細信息

本次調查共65份，剔除15份問卷，還剩餘50份問卷。

1.性別調查及其分析

從問卷調查的結果可以看出，女性佔大多數，表明受訪者中女性居多。

2.對觀看電影途徑的調查及其分析

從問卷調查的結果可以看出，因為大部分受訪對象是學生，幾乎沒有經濟能力，所以絕大部分受訪者是通過電腦來觀看電影，只有很少一部分人會花錢去電影院觀看，這估計也是電影票房不高的一個原因。

3.對電影偏好的調查及其分析

從問卷調查的結果可以看出,大部分受訪者親睞於歐美電影，達到了66%之多，這應該和歐美電影強大的視覺沖擊，唯美的引人入勝的劇情，以及演員出色的演技有關等等。約1/3的受訪者偏愛於國產電影，因為國產電影在很多方面都趕不上歐美的電影，這也是國產電影票房較歐美的低的原因吧。

4、對國產賀歲片態度的調查及其分析

關於賀歲片，只有極少數受訪者表示很支持，每一部都看，絕大部分只是偶爾會看。雖然中國每年最少都會推出一部賀歲片，但是賀歲片並沒有電影導演及投資方想像中的'那麼受歡迎，看來，賀歲片不在於多而在於精呀。

5.對國產電影吸引力的調查及其分析

從問卷調查的結果可以看出,大部分受訪者看國產電影是沖著電影裡面的演員去的，少部分是因為喜歡電影的優美的劇情和唯美的畫面而去看這部電影，並且不怎麼關注電影的導演。所以，一部電影的好壞，票房的高低，和這部電影的演員有很大的關系。

6.對國產電影類型喜好的調查及其分析

生活中少不了的永遠是喜劇，所以，喜劇題材的電影一直都是人們所追捧的，也是比較受歡迎的，從問卷調查的結果可以看出，八成以上的受訪者至少選擇了喜劇電影。選擇僅次於喜劇的是動作題材的電影，因為動作電影很驚險、刺激，能給觀眾帶來較強的視覺沖擊感。愛情也是永遠都離不開的主題，約五成的受訪者喜歡愛情題材的電影。只有很少一部分的受訪者選擇了恐怖電影，一是因為國產恐怖電影比較少，二是因為拍攝的不夠吸引人，質量不夠高，趕不上歐美和日本的恐怖片，需要改進。

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『陸』 對於研究中國電影的課題，可以從哪方面入手

這個多了去了，電影就是一個龐大復雜的世界，研究電影除了研究其製造過程，還有其反應的內容

大角度如果定位是電影作者來看 1從導演群體，比如第一代第二代，這個比較多 2編劇製片人美工啦都可以扯上一條線
大角度是電影內容 1 從電影類型，故事愛情冒險驚悚等 2從城市和農村題材看中國電影
大角度是電影製作發行 1 從中國獨立電影或者地下電影的發展看 2從電影盈利方式演變看中國電影
從電影的受眾 1 從文藝與商業的分野或者結合看中國電影 2觀影人群的目的和構成
之後還有具體細節類的，比如故事重要還是形式重要，反應的精神重要還是場面情節重要，以及這些在各個時期的演變和重要程度的變化
電影的敘事時空，講述方式變化，中國電影鏡頭機位的大致演變方向
或者從國外對中國電影的研究換個角度再看中國電影
中國對國外電影的學習

這個太多了，涉及到電影的任何一個細節都可以拿出來捋一條線，縱向的時間方面，橫向的對比

『柒』 你覺得中國的電影市場應該怎麼發展

行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心數據：中國電影市場收入規模、中國電影放映場次情況、中國電影行業集中度

行業概況

1、定義

電影產業是對以電影的製作、發行和放映三個行業為主，同時包括電影的後產品的開發(如音像製品、電影頻道、相關圖書、玩具等)以及與電影相關的市場活動的總稱，屬第三產業中娛樂業的一部分。其主要功能是通過視聽技術傳遞藝術形象信息，為人們提供審美、娛樂、宣教服務。

電影產業的特徵包括以下幾點：

2、產業鏈剖析：包括五大階段

從電影行業整體來看，其產業鏈包括電影製作、出品、發行、放映環節。電影製作作為整個產業的最前端，決定了行業的影片供給數量、質量等情況，具有一定的議價權。影片製作完成後，通過出品及發行方使得影片得以面世，向下游院線企業進行宣發。電影產業的終端是院線市場，其基本職能是提供放映服務獲取票務收入，一般占據45%的票房分賬比例，同時還為合作商提供廣告服務、提供賣品等衍生品服務以獲得非票務收入。

在電影產業鏈中，發行上承製片方，下連院線播映方，是將影片全國推廣的渠道，整個電影產業鏈的參與者眾多。

電影製作方主要包括國內外文學與劇本等原始作品方，如國外的漫威、迪士尼，國內的華策影視、騰訊文學等;內容出品方包括海外的華納兄弟、環球影業，國內的萬達影視、華誼兄弟等專業影視公司;宣傳發行方包括華納兄弟、環球影業等傳統影視公司發行方，以及淘票票、愛奇藝與貓眼電影等網路發行方;電影產業鏈終端的院線平台代表公司有海外的AMC與國內的萬達影院、大地影院、橫店影視等。

行業發展歷程：處於「互聯網+時代」

從1950年發展至今，我國電影行業共經歷了四個階段，分別為「國有資本時代」、「民營資本時代」、「商業大片時代」和目前所處的「互聯網+時代」。

行業政策背景：多項政策加持

以政策扶持為主導電影產業的迅猛發展與國家層面以及政策層面出台的各項扶持政策有著緊密的聯系。2010年的《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》由國務院辦公廳出台發布，我國對促進電影產業繁榮發展提出了重要的指導方針、具體政策措施保障;

關於支持電影發展若干經濟政策的通知》在2014年由財政部、國家發展和改革委員會、國家新聞出版廣電總局等聯合發布，明確了八項具體政策，使得市場活力得到進一步激發，公益服務質量和水平得到提升;

《國家電影事業發展專項資金徵收使用管理辦法》於2015年由國家財政部、國家新聞出版廣電總局發布並規定，向申請工商登記的經營性電影放映單位徵收5%的電影專項資金，用於電影產業發展的金融、稅收和人才引進扶持政策。

《中華人民共和國電影產業促進法》於2017年3月1日發布實施，具有里程碑意義。對於正處於發展迅速但缺乏法律依據及保障的電影市場來說，無疑給中國電影產業發展帶來了法制化的信心，也為中國電影"走出去"提供了法律上的保障。可以說，國家法律和政策，特別是政策幾乎決定著電影產業發展的方向和發展程度。

行業發展現狀：

1、中國電影市場收入規模：疫情後強勢反彈

從電影票房收入來看，2016-2019年，中國電影票房收入持續增長，並成功突破600億大關。2019年，我國票房收入達641億元，較2018年增長5.4%，增速整體呈現下滑態勢。2020年，受新冠疫情影響，我國電影票房收入僅為203億元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我國電影票房收入457億元，較2020年恢復較快。

2、中國觀影人次情況：2020年下降近7成

從觀影人次的變動情況看，2020年全年觀影人次5.49億人次，相比2019年減少了68.23%，降幅與票房降幅基本持平。對比2019年全國約14億的人口總量，人均觀影次數為0.39次，相比2019年的1.24次下滑明顯，若以8.48億的城鎮人口計算，人均觀影次數為0.65次，相比2019年減少了1.43次。

3、中國電影放映場次情況：疫情影響放映場次大幅度下降

2020年全國影院共放映電影5658.4萬場，同比減少55.58%，降幅明顯低於觀影人次和票房降幅。對比票房、觀影人次和放映場次的變化情況，隨著國內影院數量的逐年增多，放映場次的增加速度始終能夠大幅高於票房和觀影人次的增長速度。

行業競爭格局

1、行業集中度：頭部效應明顯

整體來看，中國電影市場頭部效應明顯，行業集中度較高。隨著檔期競爭加劇、口碑宣傳作用凸顯，國內電影票房集中度加劇。2020年受疫情影響，電影前五名票房達到全年總票房的50%以上。除2020年特殊情況外，2018至2021年電影票房前三名和前五名佔比穩步提升，這意味著影視行業的龍頭公司能夠分到更多紅利。

2、企業競爭：萬達影院市場份額最高

從各院線票房情況來看，我國電影產業市場集中度仍待提高，以票房TOP5院線的票房合計僅為2020年電影總票房的47%。其中，萬達院線以15%的票房比重位居榜首，其次為大地院線，其票房比重為10%，上海聯合院線(8%)、中影數字院線(7%)和中影南方新干線緊隨其後(7%)。

行業發展前景及趨勢預測

1、政策方面：《「十四五」中國電影發展規劃》

2021年11月9日，國家電影局發布了《「十四五」中國電影發展規劃》(以下簡稱《規劃》)，這也是針對內地目前電影市場所做出的最重要的指導性方針政策，其中既有一些具體的數字指標要求，也有一些針對性較強的規劃部署。整個規劃書近萬字，基本涵蓋了內地電影近幾年發展出現的問題和症結，並提出相應的解決方案，也包括了之前一些方針政策的進一步執行。

以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

『捌』 當今電影市場的概況

當今電影市場概況
核心提示:從去年開始，幾乎所有的中國電影人都開始把「我們這么好的市場」掛在了嘴上。當然，2010年中國電影的成績的確不差，100億的票房也的確是歷史新高。但是，逐漸走高的市場背後卻凸顯出一個很讓人悲哀的事實：如果說當年的中國電影人有著優秀的作品，卻囿於市場無法得到觀眾的響應，那麼現在在市場已經成熟的情況下，中國電影不論從製作還是發行都陷入了創意不足的境地。
並非危言聳聽。因為從今年3月開始中國電影市場所展露的各種跡象來看，大家都已經喪失了創新的激情，進而引發了各種怪現狀：在創作方面，大家扎堆去搞同樣的題材，就算不扎堆去搞古典名著，也不約而同地扎堆來拍續集，甚至在發行電影方面，我們的發行商也開始懶得動腦子：大片來了就躲一下，沒有大片的時候，大家一窩蜂地上映，而對於這種「一窩蜂」現象，有分析家認為，這對整個中國電影市場而言，絕對應該屬於「狼來了」的警示信號。
怪現狀:同樣題材大撞車
3月22日的香港電影節上，由王寶強、葉璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。僅僅過了兩天，由洪金寶和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》則宣布了他們4月2日的檔期。雖然故事不同，主演也不同，但你絕對可以看出，這兩部電影其實屬於同類題材，都是在講述關於蔡李佛拳的故事。兩個月內上映兩部《蔡李佛》，其實不過是今年華語電影界題材撞車的一個縮影。根據廣電總局公布的今年立項及拍攝的電影名單，從4月份開始，觀眾們即將會看到五個關雲長，四個孫悟空，三個穆桂英，三個白娘子，然後還要准備三桌鴻門宴。以至於有人評論說，「導演再這么撞車的話，觀眾們只能去撞牆了。」這其中，五個關雲長最早跟大家見面的是4月份即將上映的甄子丹與姜文合作的《關雲長》；而田壯壯執導的《關公》、楊子擔任製片人的《武聖雲長》、陳木勝執導的《武神傳》以及高希希執導的《三國•關雲長》雖然都沒有拍完，但都開始了大肆宣傳；四個孫悟空同樣也都在爭奪時間，甄子丹主演的《大鬧天宮》、周星馳的《大話西遊2》、張紀中的《美猴王》和另一部《孫悟空》都在籌備中，但誰能最先上映，現在還都沒譜兒；至於「許仙與白娘子」的傳說，除了由李連傑和黃聖依主演的《白蛇傳說》，還有博納影業的《新白蛇傳》和另一部相關題材動畫片；而三桌鴻門宴爭奪得更離譜：陸川的《鴻門宴》甚至被逼著改成了《王的盛宴》，因為在他之前，李仁港已經在廣電總局那裡報備了《鴻門宴》這個名字，而與他們倆爭奪的，還有一部同樣性質的《劉邦和項羽》。而在這些傳統名著題材改編的電影之外，周星馳和李連傑鬥起了《太極》；吳宇森的《飛虎》則遭遇了安曉芬的《飛虎月亮花》。值得注意的是，這些撞車的題材里，幾乎囊括了目前華語電影市場中的主流導演和演員。姜文、甄子丹、李連傑、陸川、周星馳、吳宇森……也就是說，這並不是一些小的製片方出於「撈一把就走」的心態進行的惡意干擾，而是華語電影界在創作題材方面，真的已經到了這種「肉搏」的地步了。
平心而論，在這些撞車題材之中，「手慢」的項目卻很有可能是這一題材類型的最初創意來源。最簡單的例子：2007年時，王家衛告訴大家，他接下來的電影會拍一個關於葉問的故事。但是，兩年下來名字中含有《葉問》的電影已經出現了五六部，甚至甄子丹都憑借這個題材成了年度票房冠軍，王家衛的《一代宗師》依然還在「拍攝中」。與之情形相似的還有陸川、周星馳和吳宇森。陸川此前的《南京！南京！》就是因為拍攝期拖得太長，導致被《拉貝日記》搶了風頭；而周星馳兩年前宣布要拍《太極》，結果到如今也沒籌備完成，反倒被李連傑和陳國富搶先一步，宣稱在今年年底前會把一部同名電影拍攝完成。
成因分析：編劇原創能力，是荒蕪還是根本不存在？
如果仔細觀察這些「撞車」的題材，你會發現一個很有趣的現象，除了周星馳的《太極》屬於武俠片之外，其他提到的關羽、孫悟空、白娘子、穆桂英，無一例外地在中國傳統文學名著中有所體現。關羽和孫悟空作為四大名著中的人物早已被我們熟知，關於白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元話本中就已經出現。
為什麼導演們如此青睞傳統文學名著？導演們給出了自己的說法。甄子丹版《關雲長》的導演麥兆輝和庄文強就曾經表示，選擇這樣的題材起碼有以下幾個好處：第一，相對安全。對於進軍內地的香港導演而言，古裝歷史題材遠比警匪片和現實主義題材電影更容易通過審查。第二，群眾基礎雄厚。因為大家就算對這些人物不是特別了解，起碼也都知道這些角色的名字和部分事跡，在電影上映前更容易造成宣傳方面的優勢；第三，在中國國力日強的大背景下，整個社會都在呼籲重視中華傳統文化，而電影作為一個載體，能夠向全世界宣揚中國的文化精神，拍攝諸如關羽、孫悟空之類已經被全世界華人所認同的文化符號，更容易賺到錢，也更容易拉到投資。
不過，這樣的一窩蜂撲上來拍古典名著，也有著顯而易見的缺陷。根據上海大學影視學院教授葛穎的說法，這種題材撞車的最大缺陷在於，很多劇本都是在熱錢湧入的情況下，以「短平快」的策略進行項目製作顯然有著很大的局限，因為這樣做起來，「只要某部作品火了，沒人會去研究它為什麼火，大家只是簡單認為這是題材好，然後就有一群人圍上去，照著這個題材如法炮製。古裝片比較保險，也不用受意識形態上的限制。但翻開歷史書，耳熟能詳的故事來來回回也就那麼幾個，自然避免不了撞車。這樣下去只有等到市場惡化的那天，大家才能覺悟。」葛穎說。而影評人郎諾林則認為，大家搶著啃這塊骨頭，除了證明華語電影人視野狹窄，更說明編劇的原創能力已經陷入荒蕪。
針對編劇原創能力的「荒蕪說」，影評人黃辰星的看法略顯不同。在他看來，到目前為止，國內的電影編劇根本就不是原創能力下降的問題，而是根本就沒有形成「原創」：「中國有多少真正的、通過原創劇本形成的經典電影？尤其是近三十年。盤點這些年來的經典中國電影，你會發現絕大多數都是導演們『偶然』間發現了一個小說，然後拿去改編成了劇本。張藝謀的《紅高粱》是莫言的小說，陳凱歌的《霸王別姬》是李碧華的小說，馮小剛早些年的代表作，都是改編自王朔的小說，姜文的《陽光燦爛的日子》也是王朔的小說，就連去年創造最高票房的《讓子彈飛》也是馬識途的小說。所以，如果單論中國內地電影，我們必須承認，編劇的原創能力從來就沒有達到過可以支撐起票房的地步——— 必須有一個優秀的小說為藍本。
怪現狀:續集成風
續集當然不見得是壞事。但中國電影在2011年除了雷同的題材之外同時還出現諸多續集，一方面是同類題材的重復，另一方面又是同類題材的延續，很顯然，這也不是一個正常的現象。是的，就像你不會願意一年去看五次關雲長，你同樣也不會樂意每年都看一集《畫皮》，《將愛》或者《武林外傳》。畢竟這是電影院，這不是電視機，我們還沒有奢侈到想在電影院里看電視劇——— 每次進去起碼要80塊錢呢。
對於電影市場而言，拍續集是一個很常見的事情。今年好萊塢就有27部續集上映，打破了2003年的24部續集的紀錄，幾乎每兩周就有一部續集出現。但是，相比於好萊塢大片著力打造的「系列電影」，中國這些掛著「2」字頭的電影，最缺乏的不僅是原創能力，而是一個系統的包裝意識。最簡單的例子，美國的《哈利•波特》系列電影，如今已經拍到了第七部，但從第一部開始，幾乎所有人都知道這會是個系列電影。該片的投資方和發行方也會根據其中不同的電影制訂不同的宣傳策略。而在中國，到目前為止所有的續集電影都是被動而拍，不管是取得近4億票房的《非誠勿擾2》還是口碑和票房雙贏的《葉問2》，在第一部上映之前，導演給大家的回答都是「看第一部的票房如何，如果票房好的話，才會考慮拍續集。」
這種被動的典型，從2月底在香港宣布開拍的《竊聽風雲2》就可見一斑。在《竊聽風雲》的結尾，古天樂、吳彥祖兩人的角色其實都已經死掉，劉青雲也鋃鐺入獄。而由於該片之前的反響不錯，監制爾冬升總結的原因是這三個人的組合能夠帶來好票房，所以在籌備新片的時候，最大的想法就是沿用這三個角色，但不論角色姓名還是身份都跟《竊聽風雲》沒有任何關系，因為第一集根本就沒有給他們留下任何「繼續」的空間。而這一「續集」，其實完全就是在利用舊片的口碑，屬於一種過度開發的類型。
與之相似的還有《畫皮2》。2009年陳嘉上的《畫皮》在結尾處同樣沒有留出多少餘地：雖然主要正面角色並沒有多大損傷，但最大的賣點、周迅扮演的狐妖已經散盡功力，幾乎等於已經死掉了，所以如果再保留原班人馬來拍攝關於「畫皮」的故事，也已經幾乎不太可能。
事實上，這種現象的出現，其實與中國編劇缺乏系列眼光也有很大關系，以目前世界上賺錢最多的系列電影《007》系列為例，幾乎每一集的007故事，主角都會遭遇到新問題，而只要007本人不死，換掉其他任何主角這部電影都可以繼續下去。而中國的續集電影目前最大的問題在於投資方對於單個主角的影響力估計不足，更希望保留第一集成功時正反角色的「原班人馬」，而一旦在第一集里主角有所損傷，人們對這種「偽續集」的期待指數必然下降。

成因分析：想賺錢，又怕有風險

關於華語電影導演扎堆拍續集的問題，《竊聽風雲》的兩位編劇兼導演麥兆輝、庄文強就表示，其實他們一開始寫《竊聽風雲》的時候，曾經想過這個故事拍成一個系列電影，但由於對該片反映的經濟犯罪題材前景並不明朗，所以根據投資方的意見，依然是著力打造好第一個故事。而在該片內地票房超過8000萬之後，投資方才表態願意拍攝續集，而這個時候原故事已經沒有多少可發掘的空間，所以只能另起爐灶。
對於這種「短視」現象，《畫皮2》導演烏爾善表示很正常，在他看來，這恰恰是中國電影市場開始走向成熟的標志之一，因為第一集已經被證明了適合這片市場，有了相應的觀影人群，「如果仔細觀察可以發現，現在諸多熱錢湧入的華語電影，基本上拍攝的都是一些新故事，而拍攝續集的，大都是已經在市場中有過成功經驗的投資商。這也就是說，投資方也開始轉向謹慎，知道這種類型片、系列片可以賺到錢，才繼續去投資。」成功的電影續集，往往不是第一集的導演拍的，這是成熟的電影工業的慣例。像《異形》系列的四集就有四個導演，體現的是成熟製片人制度保持著一個電影的系列存在。」
當然，內地電影人也不是沒有主動打造系列電影的想法。比如目前最大的電影企業中影集團，其負責人韓三平就在各路電影中尋找適合拍成系列片的題材。但是他的這種選擇模式存在著不小的爭議。比如他很看好《硬漢》這部電影，雖然第一集本身只取得了1000萬的成績，不論票房還是口碑都反響平平，但他就是覺得這種城市英雄題材適合拍成系列電影，所以該片的導演丁晟幾乎是被他趕鴨子上架一樣地建議繼續拍下去。而丁晟自己在接受記者采訪時都承認，「說到續集，其實我自己都沒准備好。」
而且，幾乎所有被采訪者都承認，如果要打造好一部成功的電影續集，最重要的是續集本身的風格要確立，要給觀眾保持新鮮感。「脫離第一集的存在也能成為一部完整的電影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 續集。」而從現在的狀況看，由於投資方在目光上的欠缺，拍攝續集時往往要求跟第一部有一定聯系，因此短時間內我們能看到的只會是一種低質量的重復，而這種重復對於之前那些經典商業片所造成的傷害，並不是投資方所要考慮的內容。
怪現狀:「影院一日游」
如果說題材重復和續集泛濫只是會導致觀眾的觀影熱情下跌，那麼為數眾多的中小成本電影的「影院一日游」對於中國電影從百億票房向更高目標邁進的傷害更大。因為不想去看關雲長，我們還可以有其他的選擇，但如果影院里充斥的都是「聽都沒聽說過」的電影，作為觀眾而言，甚至連影院都不想進去。
最簡單的例子，3月份有20多部電影公映，其中有不少就是這種「影院一日游」產品。某日記者打算去看一部電影，但到了影院之後卻發現，想看的電影已經下線了，好容易從密集的排片表中選擇了另一部，但進到影廳才發現，該場電影只有可憐的4個人在看。這種現象並非個例。2010年我國故事片產量達到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房過億的電影不過20部左右，此外的絕大部分電影，這些有幸進入影院的影片，不少都曾遇到過上映一兩天便被撤下的尷尬命運。3月份，就有《倖存日》、《雲下的日子》、《百合》等多部電影遭遇到了這一情況。而這些小片影院一日游的結果，使整個中國的電影票房都因此被拉低。根據記者就國內各主流院線通報的票房數字粗略統計，2011年第11周(3月7日-13日)全國總票房只有1.18億。而在此前的一周(3月1日-7日)，全國票房也不過1.2億。第7周由於有情人節，票房大約為2.9億，第8周只是略有下降，而到了第9周開始，就暴跌到了1.45億。而這個數字，直到3月份的第三周，隨著好萊塢大片《洛杉磯之戰》的引進才終於有所改觀。
小片扎堆上映的現象其實並非偶然。事實上，所謂的「淡季理論」早在多年前就已經開始盛行，而幾部小成本電影在淡季的成功發型，也使得為數眾多的片方開始「盲目」地重視起這一理論。但是，諸如《喜羊羊》系列獨闖寒假檔《越光寶盒》在3月份票房過億這樣的例子不過是個案，前者是抓住了學生們放假的空隙，而後者則有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡達》上映之後的空檔期。因此，一窩蜂地「照搬」所謂的先進經驗而不是具體問題具體分析，是眾多小片發行方目前面臨的最大窘境。
對於這一點，江蘇幸福藍海影視公司負責人章傑的認識就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不賺錢的現象其實完全是發行方懶於「動腦筋」所導致「目前的中國電影發行市場可以說很簡單，也可以說很復雜。之所以說簡單，就是它總有一兩條原則在那裡，比如大片來了要躲一下，淡季宣傳要增強。而復雜的是，幾乎每部電影都得具體問題具體分析，有時甚至大片都不用躲。假如在情人節檔期，一部戰爭大片占據了主要的影廳，如果我手上有部愛情片，我就不會去躲它，因為這個節日，情侶們選擇愛情片的可能性很大。今年我們發行的《甲天下》就選擇了4月份，因為當時市場上並沒有同類的電影。」

成因分析：投資人的「無所謂」，發行人的任務
「影院一日游」對於整個電影市場的損害從之前的數據已經可以清楚地顯示出來，而對於這一現象，北京電影學院教授劉軍認為並不能完全歸咎於發行方的簡單思維，而應該歸結為國內有實力的發行公司太少，很多中小成本影片缺乏發行渠道，根本就沒有打通院線的門路。劉軍介紹說，目前國內最主要的兩家發行公司是中影集團和華影公司，分別承擔每年發行40部國產片的任務。對於這兩大公司來說，發行國產小成本影片更多隻是為了完成任務湊數而已。「只要電影在影院放映一天，也算是發行了。其實大家心裡都清楚，就是在影院走了一圈兒。」至於華誼兄弟、保利博納等民營公司，盡管也已有些發行實力，但因人力有限，主要只發行自己投資的影片。「在國內電影產業鏈中，發行公司最為弱勢，製片、院線都很強勢，影院想怎麼放就怎麼放，發行公司缺少話語權。」劉軍感嘆，這就註定了小成本影片沒有出頭之日。
而另外一部分小成本電影的「影院一日游」則完全是因為電影的投資方根本不在乎。比如王小帥《左右》的製片人黃斌就告訴記者，有些人投資電影壓根就是為了滿足興趣愛好，就像《觀音山》的製片人方勵。作為電影發燒友的方勵此前拍過6部影片，直到《觀音山》才第一次盈利，而他追求的，只是個人的一種心理滿足而已。還有一種類型的小片同樣也是投資人「不在乎」，就是每年各大電影廠出品的一些電影。「其中很大一部分影片是地方、企業的宣傳片，上映了一天就撤了，其實並沒虧本，因為前期找到企業融資就可能已收回了成本。」
作為整個電影市場的終端，眾多小片扎堆上映「影院一日游」對於院線方面其實也有很大損害。但院線方面對此也有相當的無奈，本地中影南方新干線負責人邱晴就感慨說：「現在加盟院線的影院都是有著自己的商業考量，哪家影院是不想賺錢的？所以從影院本身的想法出發，我們最願意的就是放映那些賺錢的電影。但現在進入院線的這些小成本電影，宣傳上又不做到位，觀眾不愛看的時候我們自然不會堅持放映，而在沒有得到觀眾檢驗的時候，我們也不會排斥任何電影加入影院的排片。但院線本身有著自己對觀眾喜歡程度的判斷標准，所以，影院一日游雖然是院線所為，但也不是我們的本意。」

中國電影市場概況分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（鏈接）
6.3.1產業政策
（1）文化產業政策
進入新世紀以來，中國政府已經越來越清醒地認識到文化與政治經濟相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。特別是2005年以來，隨著《關於深化文化體制改革的若干意見》（以下簡稱《意見》）的出台，中國政府推動中國文化產業發展的政策傾向越來越明顯。《意見》指出：政府鼓勵和支持非公有資本以多種形式進入文化產業領域；政府將進行文化管理體制的改革與創新；政府積極實施「走出去」戰略，創新對外文化交流體制；政府積極推進文化產業市場化；政府在一定時期內將對文化產業給予財政、稅收等方面的各種優惠。
（2）電影產業政策
為了應對加入WTO帶來的挑戰，國務院通過了《電影管理條例》。國家廣播電影電視總局、文化部發布了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》。廣播電影電視總局頒布了《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》。這一系列政策措施改變了中國電影市場產業結構，對中國電影市場化進程起到了巨大的推動作用。
2004年, 國家廣播電影電視總局開始起草《電影促進法》並徵求各方意見，2006年已經完成草案，預計2007年將送交全國人大審議。《電影促進法》將會就如下方面的問題作出明確的法律規定：1、電影的性質、功能和定位；2、創作者的合法權益；3、電影管理體制和發展體制，電影市場准入的許可制度；4、政府與電影企業、與市場的關系；5、公平競爭的制度，統一開放、競爭有序的電影市場；6、市場監管體系；7、扶持民族電影發展的原則和相關的制度措施。
《電影促進法》的頒布實施將會是中國電影產業和中國電影市場的一個巨大的機會。
6.3.2市場現狀和發展趨勢
（1）國內電影收入狀況
中國電影經過了90年代的低谷後，隨著新千年的到來開始回升，特別是2004年以來，不論是國內票房、海外票房還是其他收益都得到了前所未有的增長，從2004年到2006年，國內票房從15億增長到26億，平均年增長率36.6％；海外票房從11億增長到18億，平均年增長率31.8％；總收益從36億增長到56億，平均增長率27.8%。從以下的圖表可以看出中國電影產業的增長趨勢。
據國際電影業專業雜志《市場與調研》（Research and Markets）2007年4月10日發表了題目為「中國電影產業即將夢想成真」的關於中國電影產業的特別報告。
此報告預計中國電影產業所創造的價值至2010年將達到近9億美金，到2015年，將升至20億美金。按照這一強勁的發展勢頭，中國電影產業將於2050年趕上當今全球電影市場的領頭羊―美國。
總之，不論從當前狀況還是未來趨勢上看，中國電影市場都將以其巨大的潛力成為全球最重要的市場。
（2）國內電影生產狀況
隨著中國經濟和電影產業的發展，國內對電影的投資逐年增大，從2004年到現在，不論是影片的數量、投資的金額還是推廣費用都在逐年增多。隨著WTO對中國影響的逐步增強和中國走出去戰略的實施，國內的合拍片也逐年增多，這使得中國電影單片的製作與推廣大幅提高，同時也給國內電影帶來了海外的收益，增加了中國電影在海外的影響。
（3）國內電影銀幕數量及觀眾情況
最近幾年來，國內影院、銀幕數和觀眾人次都有高速的增長。從以下的表可以看出中國影院和觀眾的狀況：
6.3.3國內電影市場細分
在國內電影市場發行放映的影片類型，按來源、製作成本和票房收入基本可分為：
A 進口分賬大片：每年的進口數量在20部以內，由中國電影集團公司和華夏電影發行公司統一在國內發 行，中外方根據國內的票房按比例分賬；
B 進口買斷影片：每年的進口數量在30部以內，由國內國營或民營發行公司買斷國內發行權；
C 國產（含合拍及港產）商業大片：投資額在1億元人民幣以上的國產（含合拍及港產）影片；
D 國產（含合拍及港產）中高成本電影：投資額在2000萬—1億人民幣的國產（含合拍及港產）影片；
E 國產（含合拍及港產）中低成本電影 ：投資額在500萬—2000萬人民幣的國產（含合拍及港產）影片
F 國產小成本電影：投資額在500萬人民幣以下的國產影片。
6.4中美市場對比分析
中美電影市場狀況對比情況見下表：
中國的電影市場，不論是從總體還是從人均情況來看都和美國的電影市場存在著巨大的差距，美國人均銀幕擁有數是中國的39倍，美國的年票房總收入是中國的35倍。
在存在巨大差距的同時，中國電影市場比美國電影市場擁有更大的發展空間，近6年來中國電影市場年增長率高達30%。
伴隨著中國電影市場的高速增長，中國電影和中國電影市場必然存在巨大的投資機會。

『玖』 一份正規的影視策劃書要寫哪些內容

按下面的需要填寫的內容，把你們的內容填寫進去就可以了包括所有的什麼內容的

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一、項目介紹：

1、故事簡介：本劇講述的是枝沖罩發生在現代都市中的親情、愛情與人的慾望的撞擊。劇中由某市著名外企總裁劉玉棟的死亡引出了一系列的事件。何念斌與沈源、大板一起在「妖綠」酒吧，回憶起自己在幾年前遇見與自己初戀女友長得很像的夏鷗時的情景。而今天，從在公安局工作的大學同窗大板口中得知，夏鷗，那個一直被自己深愛的女子，竟成了一名疑犯，而她的親生父親——市長程憲林，也正在接受審查

2、市場定位：作為一部反腐題材的電視劇，它本身具有很強的戲劇沖突。然而，它又與一般寫反腐題材電視劇有著不同。本劇從破案入手，拉出愛情、母女情、父女情、夫妻情、同學情，再加上有商業元素及有極大成功可能性的商戰戲。劇中人物無論夏鷗、何念斌、劉玉棟、程憲林，都不脫離某一類型又有各自的個性特徵。對情的把握也是本戲的中心，雖為破案，人性卻是最重要的。

3、主題定位：首先它是一部情感倫理劇，其中的各種感情交織在一起，上演一出人生悲喜劇。同時也是一部反腐劇，只是通過各種情感與反腐融合在一起來寫。再把破案元素加入，好比一劑調料，使劇增色。雖劇中可能會涉及到某些敏感問題，如目前政策對反腐題材不特別支持等等，但是研究文件得出，廣電局不支持的只是含色情、暴力太多的戲，所以，本劇在這些方面會加以控制，著重是去寫人物的命運等等。

4、類型及風格定位：本劇是屬於破案劇類型。當今國內影視劇的動作，一方面追求類型化，另一方面是多戲劇元素的結合。本劇除了作為破案劇類型判察應有的一些元素外，還從人物身份及各種情感元素。就情節而言，從結尾看是悲劇，但是在死亡中仍有新生，在絕望中還有希望。劇中有一些人物的設置時常伴有喜劇元素的加入。

二、人物表

1、夏鷗：出場時年紀約22歲，是T大的大學生，清純，但不喜言笑。在幾年前在「妖綠」酒吧結識何念斌，兩人開始戀愛。

2、何念斌：某市著名的「至誠公司」的地區經理，30來歲，事業有成，未婚。結識夏鷗後與其相戀並向其求婚，卻捲入了一場無聲的「戰斗」之中。

3、劉玉棟：「至誠公司」總裁，夏鷗母親的情人。卻以夏母做誘餌佔有著夏鷗。極想做成市黃金地段建設工程，想方設法向市長行賄，甚至以夏鷗做起了誘餌。不幸死亡。

4、程憲林：某市市長，作風一直很好，一個月後就會上調做省長，是夏鷗的親生父親。目前正主管本市黃金地段建設招標項目。與劉玉棟結識，並通過會得知了自己的初戀情人夏月虹和親生女兒夏鷗也在本市。面對親情與仕途，他會面臨何種選擇？

5、夏月虹：夏鷗的母親。40歲，風韻猶存。16歲時生長在農村，與當時下鄉知青程憲林相愛，半年後程憲林返城，兩人分手。但她發現自己懷孕了，生下夏鷗後，受不了村裡人的冷眼，帶著夏鷗進城裡找程憲林未果，卻成了外企總裁劉玉棟的情人。

6、李叔：劉玉棟的20多年來的司機，也是心腹，心地善良。雖不滿劉玉棟的所作所為，但為生活所迫，不得不全部服從。

7、大板：猛鬧何念斌的大學同學，好友，在市公安局工作。調查劉玉棟被殺的案子時卻牽扯出了許多市政高層和自己好友何念斌的女友夏鷗的事，正直的他決心一直查到底。

8、沈源：何念斌的大學同學，在市長辦公室做秘書。因某機會結識劉玉棟，走為其走狗，是程憲林受賄事件的「聯絡人」。

9、小滿：市電視台記者，何念斌後來的妻子。清純可愛，善良，心無城府，全力支持何念斌所想做的一切事。得知夏鷗的所有事情之後真心地接受了希希，並把他當成親生兒子來看待。

10、希希：夏鷗與何念斌的兒子，以前何念斌以為夏鷗已經把兒子打掉了，直到後來李叔把希希領到何與小滿面前，可那時，他的母親夏鷗，已經自殺了。

11、露露：小滿與何念斌的女兒。

三、製作時間及財務：

1、投資綜述：總動作時間為8個月，全部費用660萬元，平均每集33萬元

2、劇本創作階段：3個月（2006年7月－9月）6月開始辦理拍攝許可證等手續

項目人數集費用金額

編劇1201.2萬元/集24萬元

劇本論證審稿20萬元

共計44萬元

3、具體製作階段：

前期准備2個月（2006年8月－9月）

導演工作台本寫作：一個半月

選演員/製片部門組織班子並簽訂各類合同/主創人員看劇本/訂場地、美工設計、備道具、化妝、服裝

拍攝階段3個月（2006年10月1日－2006年12月31日）

後期製作2個月（2007年1月1日－3月1日）

部門項目人數集/月/天費用金額備注

負責製片人120800016萬元

共計16萬元

製片部門製片主任13100003萬元

外聯製片13100003萬元

劇務1310003000元

場務1310003000元

會計1320006000元

租車＆司機（含各部門用車）1.8萬元

汽油＆過路費4萬元

場租10萬元

庫房、工作間7萬元

食宿（拍攝期、包括主演及其助理）8070萬元

劇照（包括攝影師）1萬元

保險6萬元

稅20萬元

共計117萬元

導演

部門導演1201000020萬元

副導演1340001.2萬元

場記2330001.8元

共計23萬元

美

術

部

門美術指導1380002.4萬元

美工1330009000元

道具120500010萬元

化妝12020004萬元

服裝12020004萬元

共計21.3萬元

攝

影

部

門攝影師233000018萬元

攝影助理4350006萬元

照明師23150009萬元

照明助理4325003萬元

錄音師23100006萬元

錄音助理2325003萬元

攝像機290100018萬元

升降車＆軌道1908007.2萬元

錄影帶400盒130元/盒5.2萬元

共計75.4萬元

特效器材5萬

共計5萬元

演

員主演4200萬元

其他二線演員550萬元

群眾演員300010萬元

共計260萬元

剪輯12040008萬元

音樂（含歌唱演員）12040008萬元

配音12015003萬元

共計19萬元

合計：536萬元/20集

4、後期宣傳發行：送交廣電總局取得發生許可證

畫冊/宣傳資料：8萬元

新聞發布會：60萬元（可找贊助）

媒體宣傳：12萬

四、部分主創和演員介紹：

1、編劇：李瑩（據網路小說《抱歉，你只是妓女》改編）

2、導演（擬請）：高希希（《歷史的天空》、《結婚十年》、《搭錯車》等）

黃健中（《笑傲江湖》、《銀_》等）

3、演員：為保證該劇有一流演員出演，同時考慮到演員檔期，擬定從下列演員中確定。

徐靜蕾（《將愛情進行到底》、《讓愛做主》等）

印小天（《拿什麼拯救你，我的愛人》、《女才男貌》等）

陳保國（《公安局長》、《大宅門》等）

唐國強（《三國演義》、《雍正王朝》等）

陶虹（《春光燦爛豬八戒》、《空鏡子》等）

李幼斌（《亮劍》、《刑警本色》等）

網站:策劃網

原載:電視劇商業策劃書

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