史詩電影怎麼樣

㈠ 透著史詩氣氛的歷史電影，古典英雄悲劇，更是愛恨情仇的滲透嗎

橫掃11項奧斯卡獎的經典史詩片-《賓虛》。製作精良，細節考究，敘事古典，配樂宏大，可以說是集史詩片所有優點於一身。尤其賽馬場那場戲簡直是無與倫比，場面調度太強了，在電影院的感覺無比震撼。或許這些古羅馬時代的英雄史詩看多了都一樣，從斯巴達克斯到賓虛到角鬥士到羅馬，無不是典型的古代悲劇英雄史。

愛永遠是比暴力更強大更有感召力的力量，原來以為會看脫虛呢，居然還很吸引人，看到最後耶穌受難才發現這是一部福音電影。是愛而不是恨讓人活下去，是寬容而不是復仇讓人走完過去。電影拍攝得非常精緻，雖說努力在摒除宗教電影中那種說教氣息，不過電影所展示的不是那種偉人的博愛胸懷，而是教的懺悔救贖氣息。

㈡ 史詩級電影的標準是什麼

我覺得史詩級的電影的標準是首先能夠得到大家的認可，其次能夠在很長一段時間以後還能被大家想起。

㈢ 托爾金史詩電影的史詩電影特點

這就可見史詩電影並非無章可循，它還是一把有形或無形的標尺。 首先它們必定有史的成份。但並不是說所有的歷史題材都能成為史詩電影，有人為此確立了一個時間概念，跨度一般不能少於10年，若能橫跨幾個時代就更好了。影片長度也不能太短，可以三五小時不等，但一般以二小時為宜。在這個長度里濃縮一個時代抑或幾個時代的歷史或事件，它可以「橫的移植」，也可「縱的移植」，可以展現人物群像，也可以在時代的大背景下凸現單個人的命運。 它必定是高投入的大製作。電影史上不少片廠往往將史詩電影作為「重磅炮彈」拋出，期望「一片救活一個片廠」。成功的例子便是《十誡》，當年投資1350萬美元，卻賺了近4300萬美元。但「成也蕭何，敗也蕭何」，「重磅炸彈」差點砸了自己飯碗的也大有人在，其中最著名的便是1963年拍攝的《埃及艷後》，投資為4400萬美元，票房僅得2600萬美元，使投資該片的福克斯公司賠了個稀里嘩啦，幾年都未緩過氣來。這就可見，史詩電影不是誰想拍就可拍的片種。
翻開奧斯卡的記錄，不難發現史詩電影也是小金人的寵兒，除了上面提及的大部分影片外，還有《亂世佳人》、《環游地球80天》、《桂河大橋》、《甘地》、《巴頓將軍》等影片均榮膺過最佳影片的桂冠。若論獲得提名的影片，則更是不可勝數。這是可以理解的，動作片難登大雅之堂，文藝片也是愈來愈「小眾」，而史詩片則兼具大眾性和傳奇性，再說製作者也是沒有功勞還有苦勞，評委怎麼也要投它一票了。

㈣ 什麼是史詩電影

根據敘述英雄傳說和重大歷史事件的敘事長詩改編的電影

根據傳統史詩改編的電影（如特洛伊等）特點：
以某個英雄為中心，通常是在軍事、民族或宗教的重要人物，甚至是半人半神；
龐大的背景設定，廣闊無邊的地理環境，包含的許多國家，世界或宇宙；
英勇的戰斗或勇敢的行為；
故事中出現神、天使、魔鬼等神靈；
持久的旅程，而且通常充滿異國情調；
詩人保有客觀性；
傳統史詩的題材多為大眾所知的傳統故事，使觀眾能立即進故事情節而不至於感到迷惑。

㈤ 經常聽到說史詩片是什麼意思啊史詩是什麼意思啊

史詩片是一種非常討巧的電影類型：一方面，它跟動作片一樣能輕易地跨越國界和文化的藩籬，另一方面，它比文藝片更受各大獎項評委們的青睞。當動作片無法使人血脈膨脹、文藝片難以讓你熱淚盈眶時，你可能會不屑一顧；但當史詩片存在著這樣或那樣的缺陷時，你可能會放寬心理尺度：「沒有功勞有苦勞嘛，瞧那千軍萬馬的大場面，也值回票價了。」況且，電影票定價又不會根據群眾演員的多寡和場面的大小而浮動。

史詩片源流

跟任何電影類型一樣，要精確地定位史詩片幾乎是不可能的。但史詩片通常有以下特徵：人物多，尤其是龍套角色；場面大，尤其是戰爭場景；故事年代久遠，最典型要數古羅馬；布景壯觀，無論是外景還是內景都有明顯的撒銀子痕跡；配樂氣吞河山，交響樂和歌劇合唱團全能用上；主角情感均屬於飽滿型，太細膩了恐怕會淹沒在背景中；長度以兩個小時為起點，三個小時為中間值，不足90分鍾似乎會對不起片商也對不起觀眾……

我不敢下定論說好萊塢是全世界最擅長拍史詩片的地方，但即便有錯恐怕也不會錯得太離譜。標志著電影從街頭西洋鏡到藝術殿堂質變的《一個國家的誕生》（1915年）便是一部不折不扣的史詩片，展開了一幅美國南北戰爭的宏偉畫卷。默片時期美國拍了不少昂貴的史詩片，有史以來最著名的史詩片導演西塞爾·B·德密爾便出自那個時代。

雖說哪個年代都有史詩片，但作為一種潮流，史詩片的興衰有軌跡可尋。隨著有聲片的興起，話劇式的文藝片和喜劇片很快佔了上風，一直到上世紀五十年代電視在美國普及，電影為了避免跟電視正面交鋒，不得不利用寬大的銀幕、鮮艷的色彩、壯觀的場景來吸引觀眾。於是，德密爾拍過的《十戒》、《賓虛》等被重新搬上了銀幕。這一潮流到上世紀六十年代末被現實主義作品取代，畢竟，在政治動盪的歲月，人們那遙想當年的情懷多少會被稀釋。

審視復興潮

新一輪史詩片熱有一個特殊的源頭，那就是電腦特效。如果沒有電腦畫出空中樓閣，《角鬥士》那樣的影片恐怕很難上馬，或者效果會大打折扣。但電腦特效跟真實布景一樣，只是戲劇的輔助元素。當年德密爾的作品多半未能經受歷史的考驗，而純粹玩弄CG鏡頭的史詩片充其量也只能讓人興奮一時，關鍵是這些技術手段能否為戲劇服務。大凡很搶眼的電腦鏡頭都犯了本末倒置的毛病，以為人物和故事是特效的陪襯。

比這更難平衡的，是故事的潛在背景和顯性主題之間的矛盾，所謂的民族性和國際性就是其中的一種表現方式。就拿《英雄》來說，很多中國觀眾無法忍受編導把暴君秦始皇塑造成偉人，但對多數老外來講，這根本不會影響他欣賞該片，因為他不知道這段歷史。反之，很多西方影評界認為過譽的作品，如《與狼共舞》、《勇敢的心》等，在我國影迷當中享有崇高的地位。

任何史詩片都有具體的時代背景。如果編導以真實性作為最高理想，那麼拍出來的影片大概只有歷史學家才會豎起大拇指。比如上世紀五六十年代好萊塢熱衷的古羅馬片，別說是人物的言行舉止，連道德標准都跟上世紀中葉西方社會很相似，到七十年代有人真的拍了一些反映古羅馬荒淫無恥的影片，可是，就連業內人士都表示吃不消。可見每個人都會用自己的審美標准、帶著自己的時代烙印來審視上千年前、數萬里路外的愛恨情仇。為了最小限度地疏離觀眾群，或者由於本身的知識局限，創作者便會選擇性地淡化甚至歪曲某些時代特徵。

這么說並不是表示史詩片必須將主題大而化之才能打入各國市場。如果一部影片能拍得像《魔戒》那樣，外行看到熱鬧，內行看出門道，那麼它便進入了一種更高的境界。退一步講，若能把熱鬧拍好，也可算成功了一半。畢竟，調度千軍萬馬不是一件容易的事。
參考資料：http://www.southcn.com/ent/yulefirst/200309191030.htm

㈥ 歷史史詩巨作，電影《勇敢的心》評價如何

《勇敢的心》改編自真人真事，獲得了第六十八屆奧斯克金像獎上包括最佳影片和導演等五座小金人，其實片名起源於羅伯特死後，他的隨從想將他的心埋入聖地耶路撒冷，途徑西班牙遇到了回教軍隊的進犯，便投入了戰斗，最終倒在了戰場，後羅伯特之心就被成為勇敢的心，它象徵著精神和信仰，懷揣勇敢皆可變身勇士。

永遠不要小瞧信仰的力量，無論你有或沒有。「三軍可奪帥，匹夫不可奪志」，當奮起反抗的那個人不是匹夫而是個優秀領導者的時候，經典戰爭電影《勇敢的心》告訴我原來有人能為了信仰和自由不顧一切的斗爭，即使偶像崩塌、愛情消逝、友人背叛，舉起長矛，依然可以挺直腰桿向理想沖鋒。

㈦ 有什麼好看的史詩類電影呀

《賓虛》，最偉大的史詩電影，曾獲14項奧斯卡提名，囊括11項大獎，至今無人打破此記錄。電影有將近四個小時，但是非常好看，絲毫感覺不到時間的流失，尤其是高潮部分長達半小時的賽馬比賽可稱經典，五星推薦，喜歡史詩電影的朋友絕對不能錯過。

《阿拉伯的勞倫斯》，一部驚人而空前絕後的史詩。影片的導演手法及攝影極為出色，既展現宏偉壯觀的戰斗場面，又剖析歷史人物的內心世界，成功地塑造了一個出身卑微、高深莫測、膽略過人、又受虛榮和情慾支配的冒險狂。本片榮獲第35屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等7項大獎。

《天國王朝》，講述十字軍東征的故事，和前面的兩部相比遜色不少，但場面恢弘，故事也比較吸引人，可以一看的史詩電影。

《角鬥士》，前面有朋友說了，的確是很經典是史詩電影，拉塞爾克勞主演，獲奧斯卡最佳影片等5項奧斯卡獎。

《埃及艷後》，很經典的電影，伊麗莎白泰勒扮演的埃及艷後絕對是影史經典，一個被歷史風雲推至風口浪尖的女人，一個心懷叵測、狼子野心的女人，一個利用男人達到失現自我的女人，一個最終自我發現的女人。克利歐佩特拉，一個古埃及的女王，窮盡一生追求自我的實現。 她與凱撒、安東尼之間的愛情故事很讓人回味。

《王者之心》，又叫《崔斯汀和伊索爾德》，這兩位的故事在西方世界與羅密歐朱麗葉並稱兩大愛情經典，這對身負國仇家恨的青年男女的愛情故事為千萬人傳頌。

《亞歷山大大帝》。奧利弗斯通導演，科林法瑞爾、安吉麗娜茱莉、安東尼霍普金斯等等大腕出演，簡直是豪華之師，但是風評很一般，但還是可以一看的，看看這位馬其頓的傳奇人物建立的曠世功勛。

《聖女貞德的故事》。呂克貝松導演的作品，根據法國民族英雄聖女貞德的故事改編，如果對英法的百年戰爭或是貞德的故事有所了解，這片不得不看。

《斯巴達克斯》，我說的不是老庫的那部，而是04年翻拍的那部，又叫《風雲群英會》，講述奴隸英雄斯巴達克斯的成長及奮斗的一生。很宏大的場面，而且當時羅馬共和國的三巨頭也悉數登場，非常的震撼。雖然意識形態成分比較濃，但還是不錯的片子。當然庫布里克那部也是經典了，不過許多技術上視覺上的東西和現在比是差了些，內涵則勝出許多。

《埃及王子》，夢工廠出品的著名動畫史詩電影，根據聖經故事舊約中『出埃及記』的故事為創作藍本耗資近一億美元歷時四年才完工。摩西從奴隸到王子再到傳教士的傳奇故事幾千年來一直被人們所傳誦，人們贊頌著摩西對耶和華（上帝）的忠誠和他對和平、自由的嚮往與追求。本片以動畫片的形式生動地演了這個被稱作西方世界中有史以來最偉大的故事。

《阿育王》，推薦一部印度電影，講述古印度歷史上最強大的孔雀王朝的王子之一阿育王的一生，很好看。

《匈奴大帝》，講述一支來自東方的匈奴族軍隊由阿提拉帶領橫掃歐亞大陸，挑戰羅馬帝國的霸主地位的故事，戰爭場面宏大，展示一段我們並不大熟悉的匈奴帝國的歷史。

《亂世佳人》。這個片子太經典，而且包容極大，可以說是戰爭片也可說是愛情片，也可說是史詩片，它畢竟反映了南北戰爭時期的那段風雲往事。

《貝奧武甫》。根據北歐神話人物貝奧武甫的故事改編，同類的還有《格倫德爾與戰狼》，因為講述同一人物所以一並推薦。

《耶穌受難曲》，根據《聖經》故事改編，宗教色彩濃厚，如果對聖經故事還有基督教有興趣的話可以看看，同類的還有《耶穌誕生記》《與王一夜》《十誡》等，不另推薦。

《最後的兵團》，講述西羅馬帝國最後一任皇帝奧古斯都羅慕路斯的故事，想拍成史詩電影，但故事單薄了些。

《新世界》，科林法瑞爾、克里斯蒂安貝爾、艾琳貝達主演，迪斯尼著名動畫《風中奇緣》的真人版本。講的是一個探索新大陸的船長和印第安土著少女的一段曠世情緣。

《蒙古王》，歷時4年，分別在中國、蒙古和哈薩克取景，一共耗資1500萬歐元製作的講述成吉思汗生平的電影，故事我們都很熟悉，獲得奧斯卡最佳外語片提名。

《與狼共舞》，一部美國西部開拓史的史詩電影。《燃情歲月》與其有類似之處，一並推薦了。

《指環王》系列當然是最好的魔幻史詩電影，推薦得太多了，不多說了。

這么多的電影，總有你喜歡的，希望你滿意。

㈧ 有一些電影作品被人用「史詩」這個詞來形容，請問如何理解史詩電影！

1.電影的內容是根據歷史來排的,而且一般是古代宮廷,皇族的,如<亞力山大大帝>
2歷史上，史詩電影可說是隨著電影的興起而興起的，默片時代曾一度涌現了大量史詩片，眾多電影大師身體力行，其中格里菲斯拍攝的《一個國家的誕生》，就是史詩片中的不朽之作。愛森斯坦的《戰艦波將金號》、《十月》也都頗具史詩電影的格局。而到了上個世紀五十年代，史詩電影主要是為了抗衡電視的普及而復興的，當人們被電視所吸引，電影能將人們重新拉回到影院中的，唯有依仗豪華盛大的場面去打爭奪戰了。事實上，這一時期也正是史詩電影的黃金時代，自1953年首部寬銀幕影片《聖袍》誕生以來，地密爾的《十誡》、威廉·惠勒的《賓虛》、庫布里克的《斯巴達克斯》、大衛·里恩的《阿拉伯的勞倫斯》等一批「重磅炸彈」相繼問世，它們大都從聖經和古羅馬歷史中直接取材，以高成本大明星作號召力，一時來勢洶洶。這股史詩片熱的餘威一直延續到七十年代，其間人們耳熟能詳的佳作有科波拉的《教父》和《現代啟示錄》。

而進入八九十年代後，史詩電影漸趨式微，佳作更是寥若晨星，人們記得住的恐怕是貝爾托魯齊的《末代皇帝》，黑澤明的《亂》，此外還有《與狼共舞》和《勇敢的心》，有趣的是執導這兩部影片的特斯特納和梅爾·吉普森分別是演而優則導修成的正果。而到了近幾年，拜電腦特效和CG之賜，斯科特的《角鬥士》因逼真地再現古羅馬昔日的輝煌，使史詩片進入一個新的境界，至少人們知道，以後拍史詩片再不必勞師動眾就可再現千軍萬馬的壯觀了。隨後出現的吸引全球目光的奇幻史詩片《指環王》，已叫人難以分辨究竟是影片本身還是特效帶來了那份震撼。

3給史詩電影定義

史詩電影雖然人人都看過，但對於其認定歷來都是爭議巨大的，自電影誕生以來，誰也沒有為史詩電影的標准下過嚴格的定義，抑或一個硬指標。這也造成史詩電影認識的困難和概念上的混亂。人們對一部電影具有了宏大的氣勢和格局，都喜歡冠上史詩字樣，例如戰爭史詩、平民史詩。例如新近上映的《天地英雄》對於本片的屬性，就特別難以界定，有人說是武俠片，有人說是動作片，而該片的導演何平卻堅持認為這是一部不折不扣的史詩電影。

但是縱觀影壇上的經典影片，我們在認定一部史詩片時卻似乎沒有這樣的困難。例如《賓虛》、《阿拉伯的勞倫斯》、《斯巴達克斯》、《日瓦戈醫生》都毫無爭議地被一致公認為史詩電影中的佳作。即使一些有獨創性的影片，認定起來也無多少爭議，《2001：太空漫遊》是一部人類對於未來思考的史詩片，而非單純的科幻片；《巴頓將軍》是一部人和戰爭的史詩片，而非單純的人物傳記片。

這就可見史詩電影並非無章可循，它還是一把有形或無形的標尺。

首先它們必定有史的成份。但並不是說所有的歷史題材都能成為史詩電影，有人為此確立了一個時間概念，跨度一般不能少於10年，若能橫跨幾個時代就更好了。影片長度也不能太短，可以三五小時不等，但一般以二小時為宜。在這個長度里濃縮一個時代抑或幾個時代的歷史或事件，它可以「橫的移植」，也可「縱的移植」，可以展現人物群像，也可以在時代的大背景下凸現單個人的命運。

它必定是高投入的大製作。電影史上不少片廠往往將史詩電影作為「重磅炮彈」拋出，期望「一片救活一個片廠」，成功的例子便是《十誡》，當年投資1350萬美元，卻賺了近4300萬美元。但「成也蕭何，敗也蕭何」，「重磅炸彈」差點砸了自己飯碗的也大有人在，其中最著名的便是1963年拍攝的《埃及艷後》，投資為4400萬美元，票房僅得2600萬美元，使投資該片的福克斯公司賠了個稀里嘩啦，幾年都未緩過氣來。這就可見，史詩電影不是誰想拍就可拍的片種。

翻開奧斯卡的記錄，不難發現史詩電影也是小金人的寵兒，除了上面提及的大部分影片外，還有《亂世佳人》、《環游地球80天》、《桂河大橋》、《甘地》、《巴頓將軍》等影片均榮膺過最佳影片的桂冠。若論獲得提名的影片，則更是不可勝數。這是可以理解的，動作片難登大雅之堂，文藝片也是愈來愈「小眾」，而史詩片則兼具大眾性和傳奇性，再說製作者也是沒有功勞還有苦勞，評委怎麼也要投它一票了。

4著名的有:
<圓明園>
《勇敢的心》
《角鬥士》
《亞瑟王》
《華氏911》
《阿拉莫之戰》
《珍珠港》
《愛國者》
《拯救大兵瑞恩》
《最後的武士》
《邊城英烈傳》
《現代啟示錄》
《勇士傳奇》
《阿拉伯的勞倫斯》
《西部往事》
《亂》
《黑潮》
《賓虛》
《戰狼》
《美國往事》
《匈奴王》
《2001太空漫遊》
《英國病人》
《刺殺肯尼迪》
《十誡》
《埃及艷後》
《辛德勒的名單》
《墨西哥風暴》