電影的劇本都是怎麼寫的

㈠ 劇本該怎麼寫

1首先先要了解什麼是電影劇本
簡單的說，一個電影劇本就是一個用畫面講述出來的故事。
可以是一個人或者幾個人，在一個地方或者在幾個地方，去做一些與他或她相關的事情。基本是所有的電影劇本都離不開這個基本前提。
一部電影簡而言之就是一個視覺體驗，它用一條基本的故事鏈明確開頭、中間部分、結尾。
如下列圖表：
第一幕 （開頭） 第二幕 （中間部分） 第三幕（結尾）
第一幕（開頭）：一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。規矩是不變的──電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開頭部分，可看成開始部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙篇幅去確定你的故事。 你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。
第二幕 （中間部分）又稱沖突部分：故事的主體部分。電影劇本的一切基礎都是來自於沖突，就是在劇本中的人物想要達到什麼目的，目標又是什麼，你就可以為這一需求去設置情節障礙，這樣自然就產生了沖突。
第三幕 （結尾）：是故事的結局。故事要怎樣去結束？主人公最後的歸宿是什麼？等等。寫的故事一定要有一個有力的結尾，以便讓人理解並力求做到完整。

㈡ 劇本應該怎麼寫，微電影劇本怎麼寫

工具/材料

紙和筆。電腦。思路。故事。

• 01

  寫劇本首先要腦子裡面有一個比較好的故事。

• 02

  按照故事的線路去寫一篇編劇的大綱。

• 03

  大綱寫完之後，再根據故事的線路去落實劇本的內容，也就是開始碼字階段。按照規范來修改你的劇本，必須要符合我們大陸劇本的規范。一般劇本都是按照大陸規范寫的。現在劇本的具體格式可能比較多。比如大陸格式，香港格式和好萊塢格式，還有一種是台灣格式。

• 04

  第一種是文學劇本，也就是編劇提供的最初的劇本。
  
  第二種是分鏡頭劇本，細化了的分鏡頭劇本可以成為拍攝的依據，是導演的工作台本。
  
  第三種是實拍鏡頭記錄本，是對實地拍攝的記錄。
  
  所以這時候就要注意劇本的格式了。

• 05

  完成劇本之後就是最為麻煩的審核審批，要注意各方面，還要滿足導演要求，會修改劇本的地方會很多。所以一定要有耐心。

特別提示

內容一定要三觀正，不能涉嫌違法違規。

㈢ 如何正確寫電影劇本

可通過親身參與熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。具體如下：

1、第一幕

可看成建置(setup)部分，這是因為要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

2、第二幕

第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中想要達到什麼目的，目標是什麼，就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。

3、第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的，主人公怎麼樣了，是活著還是死了，是成功還是失敗了等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

4、從電影劇本創作的具體實踐看，絕大部分電影劇本的字數在15000-45000之間。一般情況下，劇本的字數與相應的電影時長之間存在正相關關系，但是這種關系不是必然的；在某些情況下，根據一部40000字的電影劇本所攝制的電影，其時長甚至不如一部20000字的劇本。

注意事項：

1、空間和時間要高度集中

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2、反映生活的矛盾要尖銳突出

劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。

參考資料來源：

網路-電影劇本

㈣ 電影劇本一般都是怎麼寫成的

首先，電影劇本不是小說，當然它也絕對不是戲劇。

如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時

常是發生在主要人物的頭腦中。我們（讀者）是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢

幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常

是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中──在戲劇性行為動

作的「頭腦幻景」之中。

在戲劇（舞台劇）中，行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上，而觀眾是第四面牆，偷

聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、

恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字

。

電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、

一小片和一段拍好的膠片；一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑、

一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和

描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。

一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。

它象名詞(noun)──指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電

影劇本都貫徹執行這一基本前提。

一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個

明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視.

㈤ 電影劇本怎麼寫

第 N 集
每個場景都以這樣的格式
場景1， 地點： 時間： 天氣（環境）：
該場景內的情節簡要說明(200字以內)：
角色名字：(可以用粗體也可以用斜體，但要統一)： 如下文： -奔翔-
[動作說明] (動作說明需加大括弧)，如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置於動作說明之上。
如：-奔翔-
[鏡頭里出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行後移，以主人公的動作表示他在行走。]
對話：對話格式為：奔翔：對話內容
如需特殊說明，可在對話後用「[ ]」加動作。
其他說明：每一頁代表動畫片的1分鍾，不管這頁長與短，到下一分鍾全部換頁。
注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對於劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什麼。

㈥ 如何寫劇本 5種方法來寫劇本

目錄方法1：了解劇本的格式規定1、要有封面頁。2、使用正規的字體，頁邊距和空白。3、對環境和人物要標注一些有助於讀者理解的細節。4、用對體裁對應的格式正確書寫。5、不要寫太多。方法2：寫屬於你的故事1、設定劇本背景。2、建立一個大綱或劇情梗概。3、充實劇本劇情。4、加工劇本劇情。方法3：提升劇本1、寫完第一稿之後再做個小調查。2、簡化劇本。3、按照劇本格式編寫。4、保持你的風格。方法4：貼近受眾1、設定場景。2、簡潔地說明活動。3、多花些時間雕琢對話。方法5：完陵褲亮成劇本1、校訂作品。2、向一些你所尊敬的人請教他們對作品的看法。3、如有需要，多改幾遍。你會不會就是下一個威廉?莎士比亞或者查理?考夫曼呢？來吧，寫一個劇本來證明你的天分。下面有一些寫劇本的參考方法。
方法1：了解劇本的格式規定
1、要有封面頁。劇本都是要有封面頁的。封面頁上寫有劇本名字和你的名字，還包括你的聯系方式和代理商信息（如果你有代理商的話）。
2、使用正規的字體，頁邊距和空白。在寫劇本時使用Courier 字體（印刷體）（12點）。這會讓你的劇本看起來更專業，而且更好讀。同樣的，劇本每一部分的空格也要按要求，這樣會幫讀者分清不同的對話和場景等等。
3、對環境和人物要標注一些有助於讀者理解的細節。在每個場景前使用分隔線，說明活動是發生在室內還是室外，地點在哪，是白天還是晚上。角色名稱需要在最上面加粗，或是挨著所要講的話（取決於你寫這個的目的）。還可以把指導性信息插在中間，比如停頓。
4、用對體裁對應的格式正確書寫。如果你想寫一個電影劇本，那麼就得用電影劇本的格式寫；如果你想寫一個話劇劇本，那麼就得用話劇劇本的格式寫。雖然它們大體看起來是一樣的，但還是有一些明顯的區別的，了解其中規則可以幫你節省時間。多讀一些你想寫的體裁的劇本，看看別人都是怎麼做的。
5、不要寫太多。劇本通常一頁就是一分鍾，當然還留有一些發揮的空間。劇本所含的內容和相同字數的書可不一樣，劇本是要用限定的字數去構架一個更豐富的內容。
方法2：寫屬於你的故事
1、設定劇本背景。用一個短語或一句最簡單的話來陳述推動故事情節的基本概念。可以是隱藏在故事背後的想法，一個最精煉的情節概念，或推動你寫故事的動力及中心思想。
2、建立一個大綱或劇情梗概。在你正式寫作對話和劇本之前，建立大綱會有助於你掌控寫作內容，不容易偏離主題或者在某個情節那裡卡住。還可以勾畫出一個純姿整體的劇情方案，想像下如何展開故事情節。大綱應使用第三人稱。
3、充實劇本劇情。劇本、電影等的背景設定要盡可能的詳細，盡可能的加入各種想法，不用顧及風格、板式、副本等任何可能打斷你靈感的事情。最後的成品應該包括故事情節，主角尺寬性格，人物關系，主角觀念的演變以及一個更大的故事視角。有時可能需要在一個臨時的情節串聯圖板上畫圖或列圖表給他人看，向他們演示故事情節、人物性格等等。舞台或熒幕上的故事情節最終要靠人物來推動，所以你一定要保證劇本的人物設定富有新意和令人感興趣。但是不需要在一開始就有一個「完整」的主角，他們的人物形象應該在自己的世界中逐漸的豐滿起來。
4、加工劇本劇情。現在你已經寫下了所有的想法，找一下哪些地方過度描摹，哪些關系比較薄弱，還有哪些無關緊要的細節，過度闡釋，偏離主題的、拖沓的細節，以及其他削弱作品整體性的部分。有一些前期設想的情節你很喜歡，但是在修改之後它們可能並不適合劇本，所以你需要堅定地把這些情節都刪除掉。
方法3：提升劇本
1、寫完第一稿之後再做個小調查。看一些和你的劇本題材類似的戲劇，電視節目和電影。將你的劇本和其他的對比來看，你的劇本是不是有太多修飾比喻？你的劇本會不會太偏激？你的劇本與其他的相比有辨別度和記憶點么？要深入研究你所寫的題材。用哲學角度切入話題，去挑戰某些傳統觀念。這會讓你的作品更有深度。
2、簡化劇本。你無需用華麗的對話或是瘋狂的場景去吸引觀眾。就像寫書一樣，當我們寫劇本時是在展示，而非說教的時候，才是最好的。讓角色的選擇替他們發聲，讓人物的行為傳達給觀眾你想要傳遞的信息。
3、按照劇本格式編寫。具體的劇本格式不僅根據上映媒體的不同而有所出入，如話劇劇本，電視劇本，電影劇本，也根據國家的不同而變化。使用貼切的標題來描述鏡頭，表現說話者等等；如果格式不標准，很多出品公司甚至都不會看一眼。考慮購買劇本寫作軟體來完成寫作過程。有一些軟體可以指引你按格式寫作，甚至還可以將一個已經寫好的劇本轉換成正確的格式。
4、保持你的風格。記住，劇本無外乎動作和對話。要讓你的角色說「人話」，不要像是在演講似的，也不要讓他們_里_嗦，當然如果你就想要這種效果除外。
方法4：貼近受眾
1、設定場景。不要忘了一些重要的細節，如發生時間，鏡頭設置，以及場景中人物的動作。這些幾乎和劇本中的對話一樣重要。
2、簡潔地說明活動。陳述出熒幕上發生了什麼，但是具體的細節交給導演去填充。寫出所有發生的活動並不是編劇的工作。填充越多的內容，只會讓內容發生改變時，讓你更心痛。
3、多花些時間雕琢對話。對話可以建立角色，組織任務關系，也可以破壞角色，打亂人際關系。實際上，大多數人都寫不好對話，因為它實在是太難了。想要練好這部分，可以去記錄人們在現實中的對話，學習在現實中人們是如何說話以及通過何種方式表達的。要注意傾聽不同人不同的說話方式，這樣你就可以把自己的人物塑造得更豐滿更有人性。
要確保每一個角色都有基於他們背景的獨特的「聲音」和「性格」，正是這種獨特性塑造了角色本身。記住，這種獨特性還會影響他們的處世態度，語言和口音。
大聲朗讀出你寫的對話，同時特別注意哪部分聽起來很躊躇、陳詞濫調、過分或者千篇一律。
方法5：完成劇本
1、校訂作品。潤色作品，但不要變成一個吹毛求疵的人；向著完美的目標前進，但是不需要事事完美。
2、向一些你所尊敬的人請教他們對作品的看法。他們不僅要有不同的背景，不同的品味，還要能夠誠實地提供反饋意見。不要因為作品被批評而認為自己被侮辱，被干涉，感覺焦躁或憤怒；那僅僅是一種觀點，不是事實。對一些幫助和建議要熱情地表示感謝，但是你應該自己判斷下那些批評的觀點是不是有道理，然後再作改動。
3、如有需要，多改幾遍。這個過程可能很痛苦，但最終完成時你會非常開心。
小提示了解你所寫的劇本類型。如果是喜劇，就要保證它能夠引人發笑；如果是戲劇，就要讓它的對話有戲劇性，扣人心弦。
要讓劇本有人情味，不要好像機器人在講話一樣。
如果你在寫一個「電影劇本」，你可能試試電影業的在線劇本徵集服務。它可以讓你的故事和電影劇本在一個受保護的展示平台上接受業內高管的評論。
一個話劇劇本應該有一個封面，上面清楚地寫明話劇名稱，劇本作者，以及話劇大概的長度。舞台設定及其他設定應使用斜體字。
在投稿一部電影劇本前，你應該去申請一個電子版的作品所有權證明，可以在線完成。
你可能想參加一個劇本寫作班，它可以幫助你了解整個劇本寫作的各個細微之處，特別是在情節展開，人物塑造和對話方面。
一定要原創！
警告要有耐心。寫作需要時間，一般趕工完成的作品往往都不怎麼樣。一部傾注大量心血的作品則會非常優秀。
如果想將劇本搬上舞台或者熒幕，你可能會需要找一個終結來幫助你聯系特定的人（出品人和導演）。要保持耐心，因為想讓劇本被認可是件費時費力的工作。
不要期待自己的第一個劇本就能被認可。這個行業門檻很高的。

㈦ 劇本怎麼寫格式

正確格式

（1）劇本開頭列出了劇本名、時間、地點、人物。

（2）整個劇本以對話的形式

（3）劇本的中間用中括弧的形式提示當時的情景，用括弧的形式提示當時人物的動作、神態等。

拓展資料

撰寫忌諱
一、寫成小說
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。

二、對白增多
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。

三、故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。

㈧ 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。

劇本創作流程圖

劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。

一、創作流程

1.主控思想：

• 主題意義

• 人物背景

• 沖突層面

• 人物關系

• 類型

• 一句話梗概

2.故事梗概：

• 結構、幕、段落

• 主次情節線

• 序列、大綱、情節點

• 激勵事件

• 危機、高潮、結局

• 邏輯、懸念

• 分場

3.劇本初稿：

• 場景設計

• 橋段設計

• 動作設計

• 台詞設計

• 劇本圍讀

4.劇本二稿：

• 場景道具細化

• 事件反應加強

• 表演排練調整

• 動作台詞提煉

• 人物個性塑造

二、不同人群對於劇本面的關注點

1.投資人：考察選題定位。

2.監制：考察故事創意點。

3.編劇：考察故事編織能力。