老電影怎麼有舞台劇的感覺

A. 為什麼看日本的電影老是有一種很做作，很假的感

我也是這種感覺，不知道怎麼說，在網上也不好搜。
首先，就是覺得他們的表演方式很假，很誇張，不真實，眼神誠懇大力點頭握拳加油屋頂大喊，除了少部分優秀的正劇型的電影。 雖然從小看日本漫畫長大，但是真正看起日本的綜藝或電影真有點水土不服，很難融入產生共鳴。
第二是審美，日本男星長發較多，其實不符合現代內地的潮流，總覺得有點非主流。舉個例子，我不覺得木村拓哉帥。 看紅白歌會就覺得歌手的裝扮很像90年代的香港晚會，地方台的感覺，甚至想到奧特曼風格。女星還好些，AV女星的選擇也非常審美正確，只是偶爾蹦出來的什麼幾千年選美比賽，頭幾名都讓人看了很難受。 另外是女星的風格，萌系的來自於二次元，宅男最愛，性感系的有點像是美漫里出來的，但是總之都給人一種不真實感，就好像現實中的人穿著舞台的裝扮。
有同樣感覺的朋友嗎？ 分享一下聊聊

B. 為什麼美國老電影里的演員很多都有奇怪的口音

其實不光口音，上東區那種說話有氣無力半死不活的頓挫斷句方式，以及部分詞彙故意模仿法語或者英式英語發音的那種作勁兒，也和美國的其它地方普遍不同。好多演員還在故意模仿，感覺就和國內某些南方小丫頭故意模仿港台腔一樣，真正的香港台灣同胞聽了也覺得怪里怪氣的。

C. 為什麼感覺老電影都是精品呢老電影與新電影的區別到底在哪裡

雖然一直有新電影與觀眾見面，但是在很多觀眾心中，新電影遠不如老電影那麼精彩，那麼有質感。越來越多的年輕人也喜歡上老電影，各種類型的老電影都秒殺現在絕大多數的新電影，可以說老電影幾乎部部是精品，為什麼老電影都是精品呢？老電影與新電影的區別到底在哪裡？為何差距會那麼大？

為什麼感覺老電影都是精品呢？

早期電影演員十分敬業，對於角色的理解非常透徹，所以能夠完美演繹出人物的形態。而現在為了更好的票房，大都會選擇流量明星，演員演技不過關，沒有演繹出精髓。為什麼這部老電影都是精品呢?早期拍攝電影，都是選擇真實的場景，觀眾更有代入感，而新電影都選擇搭棚拍攝，失去了以前的真實感，現在影片更注重技術方面，而忽略了其他方面。

D. 好萊塢電影拍攝手法由戲劇化轉向電影化是在哪個年代

其實早在五六十年代左右，就已經能看到非常高超的電影視聽語言的的運用了。和當代的差距更多是硬體條件所限。

E. 為什麼看一些很老的黑白電影，看起來好像都有快進的感覺例如查理卓別林

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前 電影放映機(15張)消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。早期電影僅僅是滿足「動畫」效果（15幀/秒或稍多）。因此，現在以24幀/秒播放，就會有「快放」感覺。

F. 舞台劇的表演尺度真的遠遠大於電影的表演尺度嗎，為什麼

舞台劇、歌舞劇、音樂劇等，它們的表演尺度遠遠大於電影。不過我們要明白一件事情，那就是表演尺度到底是什麼。個人認為這個尺度包括動作、言行、劇情、表演方式等多方面，而舞台劇的尺度大就是後面幾點。動作上的尺度，一般被大家誤認為是不好的戲份，這個很少在舞台劇中出現。後面的幾種尺度，可就不一樣了。

舞台劇的劇情不受制約，不像電視、電影一類的，需要通過審核才能播出。他們可以直接上場表演，劇情怎麼樣只跟觀眾們有關。表演方式也差不多，畢竟是舞台劇，要給觀眾留下深刻的印象。不過也不會過於誇張，否則就會給人一種很做作的感覺。這也是為什麼，很多演員都喜歡演話劇，主要就是能鍛煉演技。