Ⅰ 想問一下在電影裡面加入廣告怎麼做
植入性廣告。
比如在主角需要使用某個道具的時候，例如：開汽車、喝飲料、打手機、乘坐航班等的時候，鏡頭給這些產品LOGO一個特寫，兩三秒就行。
主角在交談時，說出某個品牌的名字或者其廣告語。比如，Just Do It！
最後就是在片尾贊助商名單中露面，不過這種方式幾乎無效，誰會沒事看片尾？
最好要完美融合，使觀眾認為這是自然而然的事情，不要讓觀眾認為是故意性植入廣告。
Ⅱ 影視廣告片製作有哪些方法
影視廣告片製作有哪些方法
廣告的失敗原因很復雜，根據美國廣告市場調查顯示：36%的廣告浪費是由於廣告主對市場的認識和想法是錯誤的;31%是因為廣告代理公司的創意失敗了;83%的原因在於廣告媒介的選擇可能是錯誤的。以上三點，第一點應該由廣告公司和客戶共同承擔責任，第二點純粹在於廣告公司，第三點廣告公司應該負主要責任。以下就是我為您整理的影視廣告片製作方法。
一、為什麼85%的廣告沒人看?
在廣告公司里，如果你是策劃人員，你應該著重在第一點，如果你是設計人員，應該著重第二點，如果你是媒體開發人員，你應該重視第三點。
你應該知道什麼東西才能吸引人，或者說你應該知道優秀廣告的特質是什麼。
二、看廣告標題的人數是看正文人數的5倍，也就是說標題比內文多5倍的閱讀力
標題和內文的閱讀效力是5:1。顯然，你的廣告應該有一個標題或者是口號類的東西。從另外一個角度來講，你是設計人員的話，應該給予廣告標題多大的篇幅和分量。
三、如果在標題里能暢所欲言你就浪費了80%的廣告費
這里只是說你的標題應該是什麼內容，應該包括什麼(按照以往的廣告經驗，他們建議將品牌名稱或主題內容的名稱嵌入到標題中去，比如：「人頭馬一開，好事自然來」.等等。但是並非一切都是這么教條)，以及如何吸引注意(傳統的3B原則，嬰兒、美女、野獸)。
四、廣告空白增加1倍，注目率增加0.7倍
這是內容與空白的比例關系，很難做到的平衡。我們試著按這個假設做一個推理：A4 幅面的廣告面積，常用的排版文字，無特效純文字排滿，1/4行空。相信這個的注目率應該是很低的標准，我們假定值為1.但是經過測試，即便是將文字行空加一倍到1/2空，起注目程度也沒有太大變化。甚至達到2倍行空，也不會有什麼改善。
這說明，這個「空白」是指的「集中空白區域」而不是「平均分布」的方式。那麼，也就是說，畫面需要空出一半的空白位置來，才能達到原來效果的1.7倍注目率。(其實如果所有廣告都空出一半來，肯定都會被人看到的，不是因為內容，而是因為奇怪)
那麼這樣空出一半來，就要經受考驗了，客戶的接受能力?內容的充足性?空白的性價比(越是低廉的產品，越不值得這樣做)?
五、數字「100」元比「一百元」更打動人心25%,因為它接近實際
「接近實際」的說法比較牽強。應該說，阿拉伯數字比文字的傳達速度要快，無國界理解限制，「無閱讀」直達大腦，因此，在文字中夾雜阿拉伯數字，會增加文本的理解速度。(按照中國國家文字標准，凡是能在文字中使用阿拉伯數字的，盡量要使用阿拉伯數字而不是中文數字，也是「數字說話原則」,方便速讀)
六、彩色廣告是黑白廣告的`5倍
一個好的理由去說服客戶做彩色的廣告，如果價格不是5倍的話。如果在彩色叢林中突然躍出一隻黑白斑紋的斑馬，是不是同樣會吸引你的目光呢?因此，要理解，差異才是最大的吸引力，而不是形式如何。
七、廣告語8-12個字最易記憶
這就是我們常說的口號了。有時候口號和標題是一體的。是否便於記憶，還看押韻與否「美特斯邦威，不走尋常路」一個很好的例子。(音韻學是中文的一個獨特部分，音韻不對，會讓口號生澀喑啞，難以上口)
八、廣告正文20個字閱讀人數為10,50個字閱讀人數為5,500個字閱讀人數為1
好像大家都很討厭啰嗦，但是引人入勝的內文是不怕長的，或者應該多看看偵探類型的小小說，會有很多幫助的。再有，有人說古典愛情小說和現代愛情小說的區別是什麼?是結構。古典小說通常應該從正中間翻開，才能看到一些男女主人公的親昵鏡頭;而現代小說應該在你翻開頭幾頁就是激情鏡頭了。這些都說明，現在的讀者需要把興奮點提前，想想現在的電影結構，比如「少數派報告」的開場抓刺殺偷情者的片段，你就能理解，在20分鍾內不能吸引你的電影會讓你睡著，廣告給你的時間就更短!
九、看廣告圖象比看廣告標題的人數多20%
反過來講就是：你的圖像不能吸引人就死定了，你的標題再不吸引人就只能再死一次!圖像：標題= 1.2 : 1注意你的側重程度。現在還有一些大廠商的廣告偏重於圖像，廣告語很小，但是有點睛的解說成分。不太鼓勵學習這樣的廣告模式，因為：不到一定的程度，你沒有能力獲得(或創造)完美體現內容的畫面。
十、一般人類的心智不能同時與七個以上的單位打交道
這個規則很早就出現了。也就是說，如果同一版面中有七個廣告，你應該是最先被看到的那個(比較難，通常我們都不能精確預見周邊是什麼廣告)。再者，廣告中的闡述要點也不能超過7個。冥冥中自有天定，大七之數，難以超越。
十一、圖畫比語言的力量強
我們以往說：一圖勝千文，這就是實證。如果你學會了用圖畫來說話的方法，你會受益終生。如果你說要我告訴你怎麼鍛煉這樣的能力，我建議你去學著畫「四格」,如果你功力到了的話，你在四格中的關鍵那幅，就可以成為你的廣告畫面。
十二、看報紙廣告的順序是圖象-標題-正文
這是一個新的思考方向，它現在會影響到我們來重新安排廣告畫面：以往我們總是把標題放在最前面，現在看來，從興奮點和視覺流程考慮，都應該重新調整。
十三、看報紙廣告左邊比右邊的人數多12%,看上邊比看下邊的人數多60%
這個數據或許值得懷疑，從我們自己統計的中文廣告在報刊上的情況來看，應該是右側，上半版的位置是最佳位置。
十四、受眾對電視廣告維持注意狀態的時間是5秒，而前兩秒注意力最強
心經說：眼耳鼻舌身意，是六覺。聲音在電視廣告中的位置舉足輕重。嗅覺味覺觸覺現在還沒有出現在多媒體電視廣告中，但很多跡象表明，不久的幾年中，這些東西會帶領我們體驗真正多感觸的「多媒體」世界。
十五、看三角形比看正方形的人數多2倍
推而廣之，實際上是不規則形狀比規則形狀更容易讓人注意。這是視覺的常識，是視覺心理中的「尋邊」現象。同理，一樣的正方形，你把它旋轉成菱形放置，吸引力也會大幅度提高。(在數碼圖像的理解中可以理解為：掃描線在X,Y兩軸撞擊到邊緣線的幾率越大，該圖形越有吸引力)
十六、打破常規的表現廣告注目率增倍
這有個度的問題。之前有句話總結的很好：意料之外，情理之中。如果你弄得即不在意料之內，也不通情理，這個表現方式就很成問題。這方面應該多學習法國人的廣告，而不是美國人的廣告。
十七、綽號因特色而比名字記憶率高8倍
「斷臂」「珊瑚蟲」「范特西」,善用這些詞彙，能讓你的作品有時代的烙印。Intel給每款晶元都搞一個「綽號」,也是為了市場的推廣效應。
;Ⅲ 影視廣告的拍攝流程是什麼
流程如下：
一、洽談意向
接到客戶咨詢拍攝製作影視廣告片事宜，製作公司深入了解客戶對本企業影視廣告（專題）片的各項製作要求以及宣傳意圖；提出製作意向。
二、確定方案及報價
影視製作公司根據客戶的訴求，作出廣告創意的文案、畫面說明、估算製作預算表後呈報客戶。
三、簽署合同
客戶確認創意腳本及核准製作費用後，雙方簽署影視製作合同及製作進度計劃表。
四、籌備與拍攝
製作方圍繞客戶確認的製作創意主題，召開攝制組主創人員創作會議，並落實演職人員、拍攝器材、拍攝場景等各項統籌工作，准備完畢後開始拍攝。
五、後期製作
（1）製作方剪輯師將素材採集到影視非線系統，根據創意腳本和導演意圖進行初剪和精剪。
（2）製作方完成廣告片整體形象包裝合成，輸出送審片，全道文化總結。
Ⅳ 影視廣告片拍攝製作詳解—臉譜影視
一、影視廣告拍攝要素
1、畫格與畫幀
畫格與畫幀分別為電影、電視的最小構成單位，即一幅畫面，英文通稱Frame。也就是說每一畫格，每一畫幀，如果單獨、靜止地來觀看，都是一幅完整的、獨立的、類似於繪畫藝術中的畫面。由於電影膠片與電視攝像的記錄方式不一樣，所以相同的單位時間，二者所獲得的畫面幅數並不相同。電影一秒鍾記錄下24格畫面，而PAL制的電視一秒鍾記錄25幅畫面（N制的則是30幅畫面）。電影每秒鍾24格之中的一格畫面，我們稱之為一畫格；電視每秒鍾25幅畫面中的一幅我們稱之為一畫幀。然而要特別注意的是，盡管畫格與畫幀的形式都是一幅畫面，但電影、電視中的畫格和畫幀與繪畫藝術作品中的畫面有著極大的區別。因為影視中的畫格與畫幀基本上不單獨存在，也很難單獨拿出來欣賞。所以為了區別於繪畫藝術，也為了區別一般人所理解的電影、電視上的畫面概念，還是稱它為一格或一幀更准確些。
2、鏡頭
鏡頭一般有兩個涵義，一是指攝影機上的光學鏡頭，即由透鏡系統組合而成的光學部件。但在影視語言中，鏡頭還有另外一個重要的涵義，那就是指攝影機（攝像機）所拍攝到的鏡頭畫面，也就是指攝影機（攝像機）每一次從開機到關機所攝取的那一段連續的畫面。著名的法國電影理論家馬爾丹給鏡頭下了一個非常完整的定義：「鏡頭是拍攝過程中攝影機的馬達開動至停止這段時間內被感光的那段膠片；從剪輯角度看，便是剪兩次與接兩次之間的那段影片；從觀眾角度看，便是兩個鏡頭之間的那段影片。」
鏡頭是由畫面構成的，但鏡頭並不等於畫面。有時一個畫面就是一個鏡頭，有時，一個鏡頭卻有許多畫面。一般說來，鏡頭能夠單獨表達一定的含義，而畫面則不一定。
3、影響鏡頭畫面的要素
畫面無疑是視聽語言中最為重要的部分，因此，研究影響影視鏡頭畫面的各種因素對於視聽語言有著極其重要的意義。
（1）景別
影響電影、電視畫面表意的首要因素應當是鏡頭的景別。也就是說，攝影師從取景框截取的景物的大小、多少，能極大地影響畫面的涵義和流露出的情緒。而決定畫面景別大小的因素是攝影機的機位和攝影機鏡頭的焦距長短。
遠景
也叫大全景。遠景是視距最遠的景別，這種景別的畫面可以展示遼闊宏大的場景，展示人物活動的空間或環境氛圍。遠景給人的感覺好像是站在很遠的地方觀看風景一樣。遠取其勢，是遠景的特長。
全景
全景的畫面比遠景小一些，具體地說，是在取景框內以能容納站立的全身人為准。全景可以使觀眾看到人物的全身動作及其周圍的部分環境。全景與遠景一樣也是一種最基本的介紹型的景別，多用來介紹環境和展示事物的全貌。因此在敘事的段落中，全景一般不可缺少，因為要用它來確定事件發展的空間范圍，所以一般又稱為「定位鏡頭」。
中景
一般攝取人的膝蓋以上，這種畫面可顯示人物大半身的形體動作，能給人物表演以自由活動的空間，既能表現人物之間的關系，又不會與周圍的環境氣氛脫節，尤其可以表現手的動作。中景是影視作品中比較常用的一種景別。
近景
是攝取人物腰部以上的一種景別。這種畫面能使觀眾看清楚人物的某種形體動作和面部表情，或者物體的某些細節，在廣告中比較常用。
特寫
即肩部以上或人體的某個局部、一小件物品或物品的某一細部的鏡頭。一般是指人物的面部，特寫是視距最近的鏡頭。它的取景是將所要突出、強調的物體占滿銀幕。當然也有人稱視距更近，取景更小的為大特寫。特寫鏡頭的表現力極為豐富，能給人以體察入微的感覺。要注意的是特寫鏡頭常常是主觀性很強的鏡頭，常常帶有極大的強迫性，有明顯的提醒和暗示作用。特寫或大特寫在電視廣告中運用的極多，常被用來強調產品品牌或產品細部。
（2）拍攝角度
拍攝角度也是決定畫面構成的重要因素之一，角度往往能決定畫面的性質。我們常常可以看到：雖然機位相同景別相同，而角度不同，所拍到的畫面情感和心理涵義卻完全不同。
平角
平角又稱為一般拍攝角度，是將被攝體置於與攝影機鏡頭相水平的位置上，即以攝影師的視平線相平，以平等的觀察事物的角度來拍攝。這個角度的畫面容易使觀眾產生認同感強，覺得親切，能讓人有置身其中的感覺。當然一般角度也因人而異，比如拍攝兒童與高大的籃球運動員就有很大的不同。
仰角
仰角拍攝就是將被攝體置於視平線以上，攝影機是處於低於視平線的位置，也就是從低處向上仰拍被攝體。這種角度會讓觀眾產生被攝體形象高大、強壯、精力充沛的感覺。例如電影《巴頓將軍》中，巴頓出場的那場戲，背景是很大的星條旗，巴頓上台發表演說。這組畫面就是用仰角拍攝的，它使人物顯得高大、英武，充分表現了創作者對巴頓的贊譽之情。
俯角
與仰角相反，用俯角拍攝時是將被射體置於攝影師的祝平線之下的位置上，從高處向下俯拍被攝體，最典型的是航拍或鳥瞰。俯拍一般用來展示全貌交代環境。但俯拍的被攝體常常顯得渺小、無助，給人以凄涼之感，因此常帶貶意。
傾斜角
先使被攝體與視平線成一定角度，再改變取景框中水平線的位置，便可得到這種傾斜的和不安定的畫面效果。這種畫面有時可以使人感覺滑稽或不可捉摸。
主觀拍攝角
也稱主觀鏡頭。就是將攝影機置於影片中某個人物的視點上，以該人物的感受向觀眾交代或展示景物。主觀鏡頭常用來表現特定人物的特定感受，帶有強烈的主觀色彩。
客觀拍攝角
相對於主觀鏡頭來講，以客觀拍攝角拍攝的鏡頭稱為客觀鏡頭，客觀鏡頭則盡量從客觀角度來敘述和表現內容，較為冷靜、從容，較少強加於人，主觀感情色彩不強，往往能給觀眾一種客觀的印象。其實，客觀拍射角也是創作者及導演精心設計的，所以也被稱為是導演的角度。
（ 3）鏡頭的移動
運動是影視藝術最大的長處，是傳達訊息的重要手段，也是區別於其他造型藝術形式的根本屬性之一。其實，所謂鏡頭的運動與人眼的視覺運動十分相似，並不難於理解。運動鏡頭種類很多，常常是以模擬人視覺感受為主要形式，其中有推、拉、搖、移、跟，等等。鏡頭的各種運動都帶有一定的傾向性，因此能很好地傳達創作者的思想與感情。
推
就是被攝體不動，攝影機的變焦距鏡頭向主體推進的連續畫面。隨著攝影機鏡頭向前推進，被攝體在畫面中逐漸變大，形成逐漸接近目標的感覺。同時，觀眾的注意力也就會逐漸被引導過來。推鏡頭的作用很像眼睛視線的前移與集中，它能使所要強調的人或物從整個環境中突顯出來。「推」可以用來強調局部與整體的關系，同時也常常帶有主觀色彩，越是急推則越是主觀性越強，而面對被攝主體的緩推則能引起受眾注意和猜想，比如下面一則麥當勞漢堡的電視廣告拍攝成功運用鏡頭緩推的手法就很有視覺的誘導力。
拉
它在技術操作上與推鏡頭正好相反，是由局部到整體，使人有遠離目標的感覺。在情緒上，它比推鏡頭更能吸引人的注意力，有時還極具懸念感和神秘感。拉鏡頭也同樣具有強烈的主觀傾向。
搖
拍攝時，攝影機機位不變，只是鏡頭軸線方向發生變化，機身作上下、左右、旋轉等運動。搖鏡頭包括水平方向運動的左右搖，沿垂直方向運動的上下搖，以及上下左右相結合的復合搖。搖拍使人產生眼睛在一個定點上環顧四周的感覺，它可以跟蹤運動物體、展示環境、烘托情緒、營造氣氛。
移
指攝影機邊移動邊拍攝。這樣拍攝尤如在行進中對事物進行觀察，畫面能給人以巡視或展示的感覺。移拍鏡頭可以靈活地進行場面調度，更有效地表達空間概念。由於機位的移動，移拍所產生的運動感很強，同時又具有一定的連續性和完整性，因此，它是影視藝術表現的重要手段。
跟
指攝影機跟隨著運動的被攝體進行拍攝。跟拍的形式雖然多種多樣，但都是跟隨著動態中的被攝主體同步移動，這樣，被攝主體始終處於畫面之中而背景卻不斷地變化。跟拍一般是用來交代被攝體的運動方向、速度和姿態的，常常具有很強烈的視覺追隨感。
長鏡頭
較長時間連續拍攝的鏡頭稱之為長鏡頭。亦即從開機到關機之間的時間比較長，長鏡頭在拍攝的過程中景別、景深也可以任意變化。長鏡頭可以得到一段較長時間的鏡頭畫面，但長短也是相對的，並沒有一個絕對的標准
二、影視廣告的腳本創作
影視廣告腳本一方面是創意概念的文字化，另一方面是創意概念的視覺化。要把創意場景有聲有色地描繪出來，使讀的人能體會到廣告實景。視覺化的腳本通常是需要故事板的繪制，專業的廣告影片製作公司都有固定的腳本備用紙。一般的故事板有兩大部分內容：故事板的畫面（video）欄和聲音（audio）欄。
1、影視廣告腳本種類
影視廣告的腳本，按製作流程可分五種 。[1]
（1）概念腳本（Concept Board）。是創意架構和點子的試金石，有商品概念腳本和創新概念腳本兩種，又稱idea board。概念腳本不需要很詳細的情節描述，有時只是明確廣告需要表達的重點內容、營造怎樣的氣氛以及突出何種情感要素等。
（2）文字腳本（）。以文字描述場景、動作、對白、音效等。文字腳本標准規則是每頁左半邊是畫面部分，按鏡頭順序進行依次描述；右半邊是聲音部分，包括旁白和音效。
（3）故事腳本（Story Board）。也稱故事板，把文字腳本描述的創意構想通過美術手段進行視覺化呈現。為了提案的方便，有時將主要畫面都事先加以繪制（或數字拍攝加電腦合成處理）。一般也是按鏡頭順序進行依次繪製表達。
（4）分鏡頭腳本（Shooting Board），也稱製作腳本。從製片公司導演的拍攝角度出發，往往標明鏡頭角度、焦距、燈光等具體製作要素，利於正式拍攝參照。
（5）相片腳本（Photo Board）。廣告測試、歸檔用的腳本。
2、故事板的製作
故事板是指影視廣告創意完成階段，藉助美術手段對廣告創意所做的類似連環畫式的說明，英文叫 Story Board，有人叫故事畫綱。它的作用如下：
（1）進一步將電視廣告創意視覺化
繪制故事板對於廣告創作人員整理自己的創意構思很有好處，使自己的概念初步落實。由於沒有一種文字手段可以通過紙面表達電視廣告拍攝完畢的效果，只有畫綱最為接近，所以通過繪制的畫面並配以說明文字，可以把創作過程中的想法表達出來，以便對創意進一步斟酌和完善。雖然稍有經驗的創作人員便知道頭腦里的想法和落實在紙上的東西有時候是完全不同的，當然和日後拍出來的東西就相差更遠，但無論如何這是邁向視覺化的第一步。
（2）便於向廣告主說明創意
影視廣告片無論是拍攝還是播放都耗資巨大，是廣告活動中的重頭戲，所以廣告創意必須取得廣告主的認可。但是由於電視廣告的特殊性，由於廣告主影視專業知識的局限，單憑口頭向客戶敘述電視廣告腳本的內容與表現，廣告主肯定不容易理解。所以將創作階段創作人員的電視廣告畫下來，變成連環畫式的畫面再加上文字說明，這樣就比較直觀，就會有助於客戶對創意情節的理解。可以說故事板是電視廣告未成型階段與客戶溝通的最佳手段，同時根據故事板客戶也將可以對廣告片攝制所需的經費預算有一個感性認識。如果客戶認可該電視廣告創意，就應該請客戶在故事板上簽字。
（3）為電視廣告攝制提供依據
如果影視廣告的創意獲得了廣告主的認可，那麼故事板便成為拍攝與製作電視廣告片的依據。製片公司就將根據故事板的畫面安排場景、挑選演員、編織預算。導演、攝影、美術、燈光都要以此為依據進行二度創作。
（4）故事板的內容
故事板通常需要包括以下一些內容：
客戶名稱、產品名稱；
整條影視廣告片的長度、每個分鏡頭的時間長度；
分鏡頭畫面（Video）及畫面內容的文字描述：每個分鏡頭主要的定格畫面以及簡單的說明文字，如果加上特寫、遠景、前進或後退、疊印、切換等鏡頭術語加以說明，則能使別人對畫面的理解更加明了；
聲音及音響（Audio）的文字描述：與畫面同調的聲音，包括旁白、對白、音效等；
特殊要求或其他應該注意的事項，等等。
正式提交給廣告主的故事板還應附上一份有關影視廣告創意的說明，便於客戶深入理解廣告創意的內容。
當然，故事板並沒有統一的分類，也沒有標準的規格與尺寸及固定的表現手法。因為繪制故事板的目的不是給廣大電視觀眾看的，而只是用於創作人員與廣告客戶之間溝通、審查認可以及完善後給製作人員做攝制依據用的，所以只要廣告主與製片公司看得懂，能說明問題就可以。雖然故事板的畫法、格式沒有嚴格規定，但廣告創意的內容必須要交待得清清楚楚、明明白白，不能有絲毫的含糊。
三、影視廣告的製作
1、前期准備
拍攝一部電視廣告片相當復雜，是個系統工程，需要方方面面的人員相互協作才能完成。因此，拍攝前的准備工作就顯得尤為重要。
2、實際拍攝
電視廣告創意是通過拍攝，在色彩、照明、構圖三要素中體現出來的。所以，拍攝時在保證體現創意精髓和後期製作需要的前提下，要力求在這三方面有所注意。
（1）色彩
關於電視廣告的色彩特別要強調以下幾個要點：
色彩要和廣告主題、產品形象相符，並且保持前後有一定色調和情緒；
色彩要明朗悅目，通常以明度高的色彩為重點色，以吸引注意力；
背景色一般不應和產品色彩相近，要能使產品突出出來，所以常選明度、純度都較低的色彩；
細節色彩處理要統一，使人易記，易聯想；
色彩處理宜簡潔精練，忌繁瑣雜亂；
用有色濾光鏡、有色遮光片或控制白平衡調節，都可以製造廣告所需的色調和情調，但切忌濫用。
（2）照明
現代電視廣告的照明和其他節目製作有所不同，不僅在於要讓觀眾看清楚，更主要在於加強表現力，更好地完成信息傳達。因而，在製造氣氛、渲染環境、突出商品主題方面更需創造性。
（3）構圖
在照明、色彩、構圖三者中，構圖是最重要的。因為它是把所有元素在電視畫面方格內進行組合以形成最終的視覺圖像。構圖是活動的，影像在不斷變化，需要隨時隨地掌握它。因此，電視廣告構圖的直接目的在於通過物體同物體之間的關系、運動和運動的關系、運動和物體的關系來造成縱深感，創造三維空間。進而使觀眾能越過畫面表層而進入畫面內部，從而達到電視廣告的傳達目標。它要求攝影師不能以漫不經心或隨隨便便的態度來對待畫面構圖，不僅要能做到把觀眾注意力吸引到場面中，還要能准確地把它引導到所需要的地方。可以這么說：整部廣告片的成功，很大程度上要依仗攝影師構圖時的「眼力」。
3、後期製作
電視廣告後期製作的程序包括：沖膠片、膠轉磁、剪輯、配音、作曲（或選曲）、特技處理（數碼製作）、合成。當然，電視攝像機便沒有膠片沖洗以及膠轉磁的過程了。後期製作最關鍵的程序應當說是剪輯。
（1）剪輯
剪輯是影片膠轉磁以後的首先要進行的最重要的一道製作工序。剪輯就是把以前根據創意、構思拍攝的零散的素材段落組接成完整的電視廣告作品。剪輯，是影視創作的基礎，是利用影像結構化的過程去創造含義。剪輯階段的重要人物是剪輯師，剪輯師坐在編輯機前，就像廚師站在灶前一樣，面對著各種原料、調料，究竟能炒出一盤什麼樣的菜，就全靠他了。
電視廣告是用視聽形象傳達廣告訊息的，因此，它與其他影視藝術作品的傳播規律基本上是一樣的。但廣告片的剪輯與電影、電視片的剪輯又有所不同。不同之處在於剪輯師必須對廣告創意非常了解，而不象影視創作那樣主要由導演把握。其次，剪輯師要對瞬間傳達的規律特別熟悉，因為電視廣告片的時間都特別之短。要想在幾十秒的時間內把一個信息准確無誤地傳達清楚是十分不容易的。
剪接的具體工作是這樣的：剪輯師先要將所有的素材仔細研究，然後再進行精心的挑選與組合。我們知道一般廣告片的素材與最後完成片的比例常常是幾十比一，在國外，則能達到一百比一，甚至更多。由此可見光是挑選素材這一項工作就要耗去很多時間。而且挑選素材的工作又非常重要，馬虎不得。因為剪輯工作從挑選素材就已經開始了，在審視素材的同時必須考慮如何運用於這一素材。為了慎重起見，一條廣告片通常要先進行粗剪，然後再進行精剪才能完成。也有的時候一條三十秒的電視廣告要剪三四遍才能滿意。
（2）錄音
離開了聲音影視語言就會黯然失色，電影、電視的聲音是十分重要的。所以電視廣告片的錄音就顯得特別重要。在廣告片剪輯完成後，接下來的工作就是給剪好的廣告片錄音，錄音分為人聲的錄音也就是給電視廣告配音的錄音和音樂的錄音。
無論是人聲的錄音還是音樂、音響的錄音，在進入錄音棚之前，都應盡量先給配音演員和樂隊講解好廣告原始創意的意圖與精神，並把配音的文本發給他們，以便他們能提前進入情況，並盡可能發揮配音演員和樂隊演奏員的創造性。同時，也要與錄音師做一定的溝通，請他在錄音技術上給予一定配合。
錄音也和現場的拍攝一樣需要預演多遍，這當中也要注意把握分寸感，並不是次數越多越好。
（3）合成
合成是電視廣告製作的最後一道工序，也是最重要的環節之一。這里要注意的是合成決不是將聲音與畫面或其他某些特技素材簡單地編輯完成在一盤播出帶上，一項集高度藝術性、技術性、經驗性相結合的編輯工作，它需要導演、剪輯師、錄音師高度密切配合。電視廣告片能否達到原來創作的意圖和境界，全靠最後合成階段的控制與把握。其中，各種畫面與聲音的主次、輕重、銜接都在最後合成的瞬間完成。如果沒有豐富的創作經驗與操作技巧是難以勝任的。
（4）後期的特技製作
後期的特技製作歷來是非常重要的，因為前期拍攝的作業再先進也永遠代替不了後期的特技製作，當然也沒有必要那樣做。近年來，隨著電子和計算機技術的飛速發展，模擬信號的特技手段正在被數字化特技手段所代替，而且特技效果日新月異，各種數碼特技工作站對畫面的創造、修補，簡直可以達到出神入化的地步。數碼特技對加強廣告片的整體效果和最後的質量起到了非常關鍵的作用。但在使用這些特殊的技術手段時應注意以下幾個問題：
數碼特技只是一種技術手段，它是為廣告片的整體效果服務的，不能本末倒置。
要用得恰如其分，也就是說，只有在真正需要的時候才去使用數碼特技，切忌炫耀數碼特技而影響廣告信息的傳達。用好特技的關鍵是藝術修養，特技只有與創意藝術結合在一起才能達到最高境界。
數碼特技要使用得真實、自然。
雖然有了先進的數碼特技，但前期拍攝依然非常重要，不能過多地依賴後期的數碼特技，因為有些實拍是無法代替的。
（5）加字幕
字幕既可用字幕機疊加，也可通過非線性編輯系統把各類文字疊在電視廣告畫面上。一般來說，重要的信息如產品特點、廣告口號、品牌及其型號或聽不明白的信息如歌詞，需要用字幕顯示。
（6）配音
由於電視廣告播出質量通常要求較高，大多數情況下聲音和畫面是分別單獨錄制的。這就要把聲音和畫面分別錄好和剪輯好後合在一起，也就是把錄好的聲音拷在剪輯後的純畫面帶上，或者在純聲音（如音樂）的帶上配畫面。旁白、對白需要對口型，音效需要對動作，旁白和音樂要與畫面內容一致或與字幕同步。一條廣告如果只有現場聲和旁白，或者只有旁白和音樂的話，只要把兩者分別錄在一、二聲道就行了。但是，很多廣告既有現場聲、又有旁白和音樂，這就要先把其中兩種聲音混合，再來分配聲道。當然廣告歌曲和配樂有時也是必不可少的。
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