電影光線圖怎麼畫

『壹』 那位高手知道電影布光光線造型中的「三光 五層次」是什麼意思

布光，就是布置燈光，即根據電視節目的內容、主題，選擇採用某些燈具及阻光工具，在整個拍攝場景中產生某種光線效果。這種光線效果要具備四個功能：

1．滿足攝錄技術上所需的照度、色溫、亮度對比。

2．完成畫面形象的造型，要化畫面的平面結構，為視覺上的立體結構，表達物體的質感、立體感和畫面的空間透視感。

3．利用光的方向、強弱、軟硬及色調的配置，契合電視節目的主題、內容，幫助表達人物的情感和內心世界。

4．形成一種意境，或造成一種特殊藝術效果。

布光方法，顧名思義就是布光所採用的方法。由於沒有清晰的符合電視照明藝術規律的分類原則，因此許多燈光師對布光方法的語義感到有些模糊和模稜兩可。在電視節目製作中，提起布光的方法，會有很多。例如：三點布光法、總體布光法、多主布光法、連續布光法、分區布光法、自然光效法、傳統布光法、夜景布光法、虛擬布光法等等。我們認為，這些布光方法實際上可以分為具體方法和宏觀方法兩類。具體方法就是布光時為達到一個具體目的而採取的一些技巧和手段。如連續布光法、分區布光法、夜景布光法、。宏觀方法則是從節目的整體出發，為達到一種意境或審美效果而選擇採用的設計思路。在電視照明藝術中，作為其物質支持的照明技術和某些技巧性很強的具體布光方法固然重要，但是具備審美價值的布光設計才是其之所以成為「藝術」的決定因素。本文論述的布光方法是具有審美意義的宏觀層面上的布光方法。

二．分類

從宏觀的層面分析，或從接近美學的視點觀察，布光方法應分四種：三點式布光法、大平光布光法、虛擬布光法和裝飾性布光法。

1．三點式布光法，是一種經典的布光方法。它用主光，副光，逆光對被攝者進行布光，有意識地在被攝者的面部造成陰影，使之有明暗變化，但整體影調並不超出攝像機的動態范圍，而且還能使被攝者與背景明顯區別開來。這種布光方法在具體使用中並沒有把三種光固定在某個位置，它是按被攝者的臉型來確定主副光的位置，而且實際上在三種光之外還使用一些修飾光來掩飾或突出某種特點。這種布光法適合給單個主持人布光,便宜的攝影設備，被攝者一增多，光效不好控制。

2．大平光布光法，是指所有的燈不分主次，一律打向被攝者及背景，使被攝者及背景表面形成均勻的亮度，不突出同時也不掩飾被攝者及背景的特點，讓觀眾一覽無余。這種布光法適合被攝者相貌身材比較好或化妝服裝很考究的拍攝情況。優點是基本上一次布好光，以後就不用再動了，而且可以較好地去掉陰影。缺點是光線沒有層次感，沒有光與影的韻味。

3．虛擬布光法是主要利用演播室的燈具和各種阻光工具模仿自然界某一種天氣或社會生活中的某種光線，造成一種與自然模擬，雷同的效果，也可稱為模擬布光法。這種布光法在電影和電視劇中應用最多。虛擬布光法的特點是：

（1）有唯一的主光方向。整個場景只有一個主光。當然，這個唯一的主光常常是由多個燈具造成，很少用一個燈具。

（2）不論主光、輔助光、逆光、效果光、修飾光，都有其現實依據，即都能在場景中找到光源。有什麼樣的環境，就有什麼樣的光線；有什麼樣的光線，就必然有產生這種光線的環境。

（3）環境與光線融為一體，就象自然界或現實生活中的某一場景，真實而自然。因此在實際節目製作中，燈光師與美工聯系非常緊密，燈光師要參與景片設計，或者美工要參與燈光設計，倆人都要考慮布光的可能性虛擬布光法也適合談話節目、虛擬演播室等。

4．裝飾性布光法，指利用某些燈光設備，在畫面背景上產生抽象的圖案，或者在場景中創造可以連續變幻的空間立體的「光」的造型，使之不僅產生照明的作用，更重要的是成為拍攝場景的構成或裝飾元素。這種圖案和造型一般與電視節目的內容沒有直接關系，主要起裝飾、渲染氣氛的作用。方法有：

（1）利用幻燈機或帶圖案板的聚光燈，在紗幕、幕布或煙霧中投映圖案。

（2）利用各種各樣的電腦燈、激光燈，在景片或空中投射二維或三維光線造型。

（3）在拍攝場景中有意識地擺設和布置燈具，不僅使它發出的光束造型成為舞台的構成或裝飾元素，而且它本身的外形或群體燈具的擺放造型也成為舞台美術場景的有機組成部分。比如「筒子燈燈牆」。

現在電腦燈的種類越來越多，光束造型的花樣越來越多，燈具本身做工也越來越精細、美觀，所以裝飾性布光法用得越來越普遍。但是裝飾性布光法採用的圖案或造型必須具備一定的美感，並且與電視節目的內容及當時的時代背景有一種間接的、內在的、深層次的吻合，這樣才能給觀眾帶來視覺上的愉悅感。否則，就成了畫蛇添足。裝飾性布光法一般不單獨使用，而要在其它布光法的基礎上運用。

三．各布光方法之間的聯系

以上四種布光方法都分別代表了一種審美風格。

三點式布光法是從倫伯朗的油畫中演變而來的，能最大限度地美化被攝人物的形象（尤其是被攝人物的形象不太好時）,反射光，畫意感很強。

大平光布光法不會對拍攝場景進行任何的修飾和改變，可以讓觀眾完全感覺不到燈光的存在，產生一種簡潔、清爽的照明效果。

虛擬布光法最接近自然生活，它使畫面中每個人的光線都不一樣，但整個場景的光線卻是統一的。這樣畫面影像自然產生一些變化，象一首曲子一樣，有高音，有低音，有短音，有長音，婉轉流暢，鏗鏘悅耳，給人美的享受。

裝飾性布光法突出燈具和光線本身的造型和布置，現代感很強,用燈光增加景深，它讓觀眾在欣賞節目的同時還享受到機械所帶來的精神愉悅。裝飾性布光法是一種與工業化時代相適應的藝術語言和設計語言。

幾種布光方法在實際使用中並沒有截然分開，而經常是互相交融、互相滲透的。但這種交融和滲透一般不會影響節目布光效果的整體審美取向，而只是一種局部的修飾或補充。

比如，新聞節目中，現在普遍使用冷光源燈。冷光源燈具有亮度高、光線柔和均勻的特點，很適合大平光布光法的運用。國外用冷光源燈都是用「環形布光法」，也就是本文中的大平光布光法。國內的燈光師在此基礎上把三點式布光法的概念用進去，形成一種柔和均勻、層次豐富的布光效果。這是三點式布光法和大平光布光法的融合使用。這種光線效果實際上接近高清電視系統中所需要的光線效果。順便提一下，冷光源燈的發光特點很適合高清電視的需要，那麼冷光源燈和高清電視系統的同時發明是一種偶然還是必然？

專題、談話類節目中，一般採用三點式布光法布光。這種布光方法確實可以使被攝者的形象完美無缺，但是使用過多又確實讓人對它的千篇一律、五光俱全感到厭倦。如果用虛擬布光法來布光，則會給觀者耳目一新的感覺。虛擬布光法雖然是模仿自然光，但並不是模仿一切自然光。大自然的光線豐富多彩、變化多端。我們完全可以根據現有的燈具條件，選擇大自然中富有表現力的並適合電視特點的光線來進行「虛擬」。隨著電視技術和燈具技術的發展，我們選擇的范圍會越來越大。那麼燈光師的頭腦里平常有很多關於大自然及現實生活的光線效果的儲存，究竟選擇哪一個效果來進行「虛擬」呢？這就需要一種長期培養的美術鑒賞能力。這種能力也包括用三點式布光法美化人物的藝術思維能力,便宜閃光燈。

綜藝晚會的布光比較復雜，因為節目種類多，不可能一光到底。我們必須根據每個節目的性質、特點、主題、內容選用不同的布光方法。各個節目的布光效果不一樣，但晚會整體光線效果又必須協調統一。晚會的燈光設計除了要在三維立體的空間達到一定要求，而且還要在第四維——時間的連續發展中使觀眾保持觀看的興趣並得到觀看的樂趣。在這種情況下，各種布光方法會被燈光師充分利用，創造出各種各樣的視覺審美畫面。

『貳』 畫出照相機成像的光路圖，攝影儀成像的光路圖，放大鏡成像的光路圖

一.照相機成像光路圖

註：f=焦距 F=焦點

(2)電影光線圖怎麼畫擴展閱讀：

關於凸透鏡成像規律：1，當物距大於2倍焦距時，則像距在1倍焦距和2倍焦距之間，成倒立、縮小的實像。團歷吵此塌侍時像距小於物距，像比物小，物像異側。

應用：照相機、攝像機。

2，當物距等於2倍焦距時，則像距也在2倍焦距， 成倒立、等大的實像。此時物距等於像距，像與物大小相等，物像異側。

應用：測焦距。

3，當物距小於2倍焦距、大於1倍焦距時，則像距大於2倍焦距， 成倒立、放大的實像。此時像距大於物距，像比物大，物像異側。

應用：投影儀、幻燈機、電影放映機。

4，當物距等於爛氏1倍焦距時，則不成像，成平行光射出。

5，當物距小於1倍焦距時，則成正立、放大的虛像。此時像距大於物距，像比物大，物像同側。

應用：放大鏡。

6，講述實像和虛像的區別時，往往會用到一個口訣「虛像同側正，實像異側倒」。

『叄』 ps電影大片效果教程_ps把照片變成歐美電影大片效果

如何使用Photoshop把曝光不足的照片變成歐美電影大片效果，原片很美，但是逆光，而且天空過曝、建築欠曝。下面由我為大家整理的ps電影大片效果教程，希望大家喜歡!
ps電影大片效果教程
首先為了讓照片看起來不會太像遊客照，我是蹲著用低視角拍攝的，這樣看起來會比較漂亮。說完拍這張照片的方法，我們就開始來修圖吧!在開始之前，我們先調整一下畫面的水平。我這里的參照物是兩邊的建築，因為建築是整個畫面視覺佔比最高的物體，用它作參照物最合適不過，能直觀地讓觀眾覺得「這張照片沒歪」。

由於高速快門與小光圈，這張照片拍得太暗也就不奇怪了。好在我相機一直都是開在 RAW 檔設定，因此只要照片不糊，基本上都還是救得回來。這張照片太暗了，所以我第一步就是拉高亮度，把兩邊建築的細節找回來，至於中間天空過曝我們稍後再處理。

由於照片本身是逆光拍攝，因此兩旁房子曝光准確的話，其它部分就會過曝，蒙蒙的亮部光線會讓畫面丟失細節。因此接下來就是要解決這樣的灰濛感!增強對比是不錯的方法，但這樣會損失過渡的細節。對比別拉太高，恰到好處即可。

接下來就是解決畫面中心過曝的問題啦!首先，請把亮部直接拉到 -100，這時天空已經有點細節了。但由於天空的部份剛好是白色，所以我們也可以再利用「白色」這個參數來拉回過曝部位的亮度。

可以明顯看到，即使已經把亮部與白色都拉低，整張照片顏色看起來仍然有點寡淡，如果我們今天要的是“日系清新風”，那麼到此為止基本已定調。但今天我們要的是“歐美電影風”，因此我們得再繼續處理對比的問題。

這里我直接把照片的黑色拉到 -100，這是解決照片“清白寡淡”最直接的方法，此時的照片已經有些層次了。不過要注意，這種方法可能會降低整張照片的明度，因此調整時要考慮整張照片的曝光。如果調整之後畫面變太暗，請記得把曝光拉回來。

很多朋友可能不知道，「清晰度」也是會影響照片亮度的!我處理時，希望照片看起來更戲劇化些，所以大膽地把清晰度拉到 +70，讓照片對比更高但又不會損失光影色彩。調整後，照片不僅變得更銳利，上一步那種「烏黑模糊」的觀感也消失了。

到了這一步，照片看起來顏色還是淡了一些，不夠「戲劇化」。因此我把鮮艷度大膽拉高，讓畫面看起來更有色彩。

拉高鮮艷度會讓照片看起來有點不和諧，所以要降低飽和度來平衡一下。之所以拉高鮮艷度而非飽和度，是因為飽和度只要一拉高，就會讓照片變得很不自然;反之如果是拉高鮮艷度降低飽和度，就會讓照片顏色變鮮艷，但又不會很突兀。這點大家可以自己試試看。

顏色的處理到這一步已經差不多，接下來要把色溫往暖色方向調整，讓照片呈現黃昏金黃的色彩，這樣一張看起來很像“歐美電影劇照”的照片就出來啦。

接下來就是一些細節的處理，在「細節」中把銳化拉高，讓照片的細節都呈現出來。

調整色溫後，可以根據實際情況再回頭調整一下鮮艷度，一切為了更加自然服務。

畫面的基調已經確定，建築的處理也已完成，但是——天空還不夠藍，看起來好像風暴就要來臨的感覺。我去瑞典時，是難得的放晴周，因此藍天不可或缺!我先從顏色分割來拉高藍色飽和度，並降低藍色明度，讓過曝的藍色天空得以還原。

如果這樣還不夠?沒關系，我們可以用筆刷工具把天空的部分框選起來。

再用筆刷的局部調整來把天空的色溫降低，讓天空看起來更藍一些。

前面的工作都完成後，再啟用 Lightroom 的鏡頭校正功能，讓這條漂亮的巷道看起來更加筆直，畫面更加和諧。

最後比較一下，是不是覺得攝影就是一門騙術?

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『肆』 電影構圖的方法有哪些

1、電影構圖的方法——電路組成

線構圖是用垂直於畫面上下幀的線元素構圖電影。直線的構圖一般具有高、直、庄嚴、有力的特點，充分體現了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的樹木可以作為線性組合。

2、電影構圖的方法——水平的作文

它傳達了一種平靜、寧靜、舒適和穩定的感覺，經常被用來拍攝一個平坦的湖。

3、電影構圖的方法——對角線構圖

它可以分為垂直斜線和水平斜線。它經常表現運動、流動、傾斜、顛簸、不平衡、緊張、危險、千里等場景。有些圖片用斜線來指出特定的物體，起到固定的引導作用。

4、電影構圖的方法——年代的形式

屏幕上的場景以s形曲線的形式呈現，具有延伸和變化的特點，使人看起來有節奏、美觀、優雅、和諧。當我們需要用曲線的形式來表達一個主題時，首先要想到s形的構圖。常用於河流、小溪、曲徑、小徑等。

5、電影構圖的方法——對角線構圖

當主體排列在對角線上時，可以有效地利用畫面對角線的長度，也可以產生伴奏與主體之間的直接關系。充滿動感、活潑、易於產生的線條融合趨勢，以吸引人們的注意力，突出主體的效果。

6、電影構圖的方法——交叉結合

場景、色調或顏色在屏幕上的變化是正交的。這種組合允許更多的空間，因此允許更多的背景和配體，讓觀眾的眼睛自然聚焦在交叉。

7、電影構圖的方法——心組件

主體位於中心，周圍的景物以構圖的形式向中心靠攏，可以有效地將視線引向主體的中心，起到集中的作用。它具有突出主體的鮮明特徵，但有時卻成為壓抑的中心，有一種壓抑和沉重感。

8、電影構圖的方法——三角形的組合

電影構圖的主要方法是一個有三個視覺中心的場景，有時以幾何的方式將三個點排列在一邊，形成一個穩定的三角形。三角形可以是等邊三角形、斜邊三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更靈活。三角組合穩定、平衡、靈活。

9、電影構圖的方法——對稱的構圖

它的特點是平衡、穩定、相關性和滿意度。畫面結構完美，排列巧妙，相應的平衡。它經常被用來表示對稱的對象、建築物和具有特定風格的對象。

一般來說，電影構圖的方法分為題材、伴奏和環境三個部分。如果要製作具有膠片質地的圖片，首先要熟悉膠片的基本原理，大致可以分為景深、色彩、光線和構圖。後續將會有更多關於影視後期中各個分類的設計技巧與資訊，可以點擊本站的其他文章進行學習。

『伍』 電腦是怎麼樣製作電影特效的

電腦製作影視特技是電影製作技術與計算機的結合。有人形象地比喻：電腦製作影視特技：好萊塢+矽谷。實際上，它是電腦繪畫技術在電影特技動作上的廣泛應用。

為什麼電腦可以創造影視特技和營造各種場景呢?這要歸功於多媒體計算機的問世和電影特技製作軟體，二者缺一不可。影視特技包括圖像和聲音兩類。電腦音頻視頻編輯軟體系統AdobePremiere具有剪輯、插入、畫中畫、水平移動、重復圖像、多音軌混聲、聲音加迴音等幾十種功能，利用這些功能，能夠創造出淡出淡入、飛入飛出、翻轉、伸縮、濾波變形等特技效果。而電影特技製作軟體ALIAS具有造型功能、數字光學功能、模顯骨骼與皮膚功能、人物性格塑造功能以及紋理庫。在電影特技製作軟體的支持下，使用多種靈活的造型工具，可以生成任意復雜的形狀；可用光線直接生成雷、電、雨、雪、霧等自然景觀；可通過調整骨骼運動來塑造人物並控制人體或動物的運動；也可塑造人物性格及表情；還可利用復制技術生成氣勢宏大的千軍萬馬。

下面以「硅圖像」公司利用圖像計算機為好萊塢製作《侏羅紀公園》為例，介紹用電腦製作栩栩如生的恐龍的情況。

「硅圖像」公司用來設計《侏羅紀公園》中恐龍和其他動物圖像的計算機裝有特殊的晶元和軟體程序，使計算機產生的圖像具有高清晰度和立體感，再以每秒30次的速度更新圖像，從而產生動作。首先，計算機畫出電影畫面草圖，在草圖中畫出恐龍的三維圖像，標出每塊骨骼的位置，在骨骼上增加肌肉，這樣就在計算機屏幕上製作出了一頭巨大的恐龍。然後，使用圖像處理技術將恐龍圖像加工製作成生動有趣的恐龍，又通過復制技術製作各式各樣的恐龍，於是在一張畫面上就出現了十幾頭恐龍。再調整恐龍骨骼運動，使恐龍「活」起來。最後，把恐龍的動作按每秒24幅連續變化的靜止畫面製作成電影底片，這樣就可以在銀幕上表現恐龍快速奔跑、兇狠捕食的場景。

影片《侏羅紀公園》中出現了一隻長頸恐龍吃樹梢的畫面。這是拍攝時先用起重機的長臂使樹梢擺動起來，然後用電腦技術將起重機從畫面中抹去，再用恐龍來代替。

利用電腦製作影視特技，為影視製作提供了全新的手段，使人們在電影、電視中看到了在現實中無法看到的壯觀景像和奇特表演。