青春電影怎麼寫影評

Ⅰ 用力生活的青春真好——影評《五個撲水的少年》

今天中午吃飯的時候，難得事情不多，就看了自己在豆瓣上marked的日本電影《五個撲水的少年》。

最近的自己真的是太喜歡日本的東西了，隨著越來越深入的了解，越是對日本的文化感到喜歡。

這部電影是一部很輕松詼諧的小喜劇租哪早片，很多青春里出糗的鏡頭都在這里記錄著。

故事發生子在一個男校高中，學校新來了位特別美麗的游泳女老師，為了看美女的大家紛紛來報名參加，但卻發現老師其實並不是來帶游泳隊的，而是教花樣游泳的，結果這些男孩子又都紛紛離開了。最後，就僅剩下五個傻乎乎的男孩子， 此時，正趕上校園文化節，花樣游泳隊就報名參加表演節目，結果又趕上女老師突然發現自己懷孕了，不能自己帶課，最後就只剩下這幾個傻乎乎的男孩子。

此時，他們還因為與籃球隊發緩雹生沖突而通了個大簍子不得不好好去練習以買自己的演出票賺錢。

隨後，他們抓到訓練海豚表演的大叔來當他們的教練，在各種窘態與奮斗中最終完成了一場非常經常的表演。

其實，故事的劇情非常的俗套，但所展示出的青春真的是太美好了。

青春里不應該只有學習，不然驀然回首的時候，卻發現青春的日子真的是太黯淡無光了。那些社團里的瘋狂，那麼執著的倔強，那些冒傻氣的歲月，我們應該更多去經歷不一樣的事弊雀情。

那些真誠與可愛，讓這個青春片讓我看的津津有味。

影片幾乎每個鏡頭都充滿了陽光，照在公路上，游泳池，照在海邊，校園，照在撲水少年裸露的黝黑的肌肉上。還有什麼比這更讓人熱血沸騰呢。即使老的人，看這些閃爍著太陽的金黃光芒的一幕幕，也難免為自己年輕時曾經有過的那些美好的夏天們而萌動一下的吧。

Ⅱ 《小小的願望》5篇觀後感青春勵志電影影評

《小小的願望》是由彭昱暢、魏大勛、王大陸等明星共同主演的青春勵志電影，主要講述的是高中生高遠被診斷出患有肌肉萎縮症，在告別人世之前，高遠有一個想要完成的願望，於是好兄弟徐浩和張正陽為了幫助兄弟完成最後的願望，引出了一系列搞笑而又溫馨的故事!希望以下影評對您有所幫助!

《小小的願望》觀後感一

《小小的願望》評分已經到了5.1，這對於一部才上映4天的電影，基本上可以說是口碑撲街了。

《小小的願望》命途多舛，或者說是天煞孤星，從一開始的改名風波，到上映前的演員番位之爭，都給這部電影蒙上了不詳的氣色。

操盤得好，就是影視營銷宣傳經典案例，否則就是以上的結果。

不過平心而論，這部電影看下來，並沒有讓我覺得倒胃口，甚至有好幾次笑得挺開心。(這一點，影院里另一位女觀眾頻繁的大笑，也可以說明情況···)

因為在我看來，國產青春片終於可以不再滿腦子都是愛情，滿腦子都是奇葩社會行為，甚至一群人似乎總不用上課，最終又來一把熱血拚搏，直奔美好前程。

中國孩子的青春並沒那麼豐富多彩，感情也沒那麼泛濫。所有打著青春的旗號，宣揚青春個性的，都是一些成年人意淫出來，為了彌補曾經遺憾的東西。而真正屬於孩子們的，恰恰是一些說不出口，甚至曾經都未曾明顯感覺到的小事情。

因此，當看到男主高遠提及自己想要戀愛的小願望，父母對兒子真情的流露，兄弟對自己不遺餘力卻又充滿真情實感的幫助等等，都有一種熟悉感，一種想笑而又無比懷念過往的悸動。

我們真的不是只有性啊

縱觀這部片子下的評分，有一個很不好的現象。

基本上所有人都把這部電影定位為韓國原版《偉大的願望》的翻拍版，從而推斷出原版作為青春性喜劇，而這一版把一些敏感的詞彙以及戲份都刪減了，失去了性喜劇的味道。

甚至，這是審查的結果。

審查是必須的，這一點不在討論范圍。特別是中國的電影市場並沒有分級制，不存在開了場次卻要把不同年齡段的觀眾進行分流。我在觀看這部電影時，現場就有一個不到三四歲的小孩，還有一位六七十歲的老奶奶。

而我們從一開始就把這部電影當成是一部翻拍作品，這種思維也是令我無法理解的。

除了本片在介紹上表達了改編自原版電影，然後在劇情處理上借鑒了原版橋段，這些屬於主創(包括編劇導演等人)應該背的鍋，但並不意味著，我們就應該去影院看一部完全翻拍過來的中國電影。特別是，我們竟然應該期待這就是一部性喜劇。

中國人對性的態度，很朦朧，也很微妙。

這一點在於大人們還無法放開幾千年來對性這種極度隱私的事情的態度，曾經非禮勿視，非禮勿言，到這幾十年，一下子覺得要追求性自由，性開放了，其實很多人都做不到。

這群網路上最大的呼聲，其實來自於無需負責的內心吶喊，他們確實迫切需要性的呵護，如同這個時代的寂寞。

然而，真正到了現實生活中，很少有人大肆宣揚自己的性飢渴，甚至是性需求和經歷。這是根植於靈魂血脈深處，中華民族幾千年來禮教熏陶的結果。

我並不否認我們近幾十年來的性解放，也鼓勵大家正確面對性觀念，這其實也有利於大家保護自己，而不是放縱自己。

但是，真的高中生的腦子里並不是只有性啊。這些年的青春片主創們，似乎都沒有過青春經歷一樣，用社會上那群長大的人的意淫，炮製出了一個後知後覺的伊甸園學校。

就像顧長衛導演的《遇見你真好》，竟然用了三段愛情故事，表達高考復讀生們的青春。他們真閑。

雖然這個社會，孩子們普遍比較早熟，但是這不代表每個孩子內心就都渴望著破處、戀愛之類的。

其實很多孩子在高中階段有很多故事，與父母之間的叛逆之爭，家庭的關系帶來的孩子思維變化，學校老師的引導與未來規劃，學習過程中的同學情等等，這都構成了孩子們青春最五彩斑斕的底色。

不能因為一幫長大的人對愛情的無腦憧憬，然後強加給孩子們，甚至編造一些極度荒謬的橋段誤導孩子。

影視作品，終究是藝術化的產品，在社會語境中，是有一定教化和引導意義的。中國電影人，需要明確自身的定位。

改編的懶惰

其實，即便是原版《偉大的願望》，所表達的也不全是對性的追求，這種身患絕症，兩三個好友的人物關系架構，所表達的更多的是溫情和積極。

但是，就像上面說的，《小小的願望》所呈現的結果，其實就是導演和編劇應該背鍋的。

且不說裡面很多橋段與原版如出一轍，一些台詞也不加修飾。

這裡面所反映出來的就是中國電影一個不得不面對的現實。

當我們自己不想創新時，就已經給自己宣判了死刑。即使我們有了一個參考的樣板，也只會依葫蘆畫瓢。

曾經中韓之間有一個劇本大賽，最終一本兩拍，韓國拍出了《極限職業》，成為韓國影史票房第一。中國拍出了《龍蝦刑警》，票房口碑雙撲街。

更不用說，近幾年來，內地在全世界搜刮原創電視綜藝欄目，買斷版權自製改編，有成功的《奔跑吧!》《中國好聲音》等，當然，隨著時間推移，質量也極度堪憂。

我們的娛樂行業，有一批真正愛這一行的人，拍好電影，如寧浩、杜琪峰、吳京、徐崢等，一些新人也在冒頭。

影視行業需要不斷進步，就如同我們說的性觀念，也是逐步改變，而不是昨天的執子之手是許諾一生，今天的我們就應該放肆的親吻擁抱做愛。

如何擺脫中國版翻牌的窘迫地步?

借鑒是必要的，但是要懂得老祖宗的一句話：鞋子合不合腳，只有自己知道。中國人看的片子，要適合中國的特色。

就像前不久上映的《深夜食堂》(梁家輝版》，加上2017年黃磊的劇版，都像是套用了一個外國版高大上的殼，拍出了一部中國人陌生的華語作品。

學習之餘，要想像一下如何本土化，別人的劇情再巧妙，也是發生日本或者韓國，別人的動作再囂張，那也是好萊塢、寶萊塢式的強悍。

有情節相似不可恥，可恥的是盡是相似，卻無自我。

他們演的其實不錯

不過，雖然戲外因為演員番位之爭導致的尷尬處境，總的來說，《小小的願望》裡面三兄弟組合還是比較亮眼的。

沒有強行校服的學生設定，也沒有盡是裝傻充愣的無腦。

三兄弟各自負責不同角色設定，彭昱暢飾演的高遠，因肌肉萎縮症將不久於人世，為了彌補自己的青春遺憾，他引領著兩個兄弟在折騰中找尋人生意義。

在這個過程，高遠與父母之間的情感鋪墊也是做的很到位，特別是「大金牙」飾演的父親，演技讓人動容。

當他得知兒子的噩耗，當晚陪伴孩子的時候，問了一句，「你有什麼願望嗎?」

此時的鏡頭焦點在高遠身上，而前景的父親是虛化的，但能看到他的嘴角在抽搐。這是極力壓抑自己悲傷的情緒，導致無法釋放的身體反應。

而在片中彭昱暢的表現算是中規中矩。

彭昱暢作為新生代演技新星，出道也才幾年，主演過多部高評分電影，如《閃光少女》《快把我哥帶走》以及《大象席地而坐》等。總的來說，彭昱暢以非科班身份一路走來，他的表演是非常有靈性的。

只是在這部電影中，他的表演集中在面部，劇情限制下，自由發揮的不多。但也足夠感人。

而兩兄弟中，王大陸飾演的徐浩和魏大勛飾演的張正陽，是戲份可發展空間比較多的角色。

在為高遠完成願望的過程中，兩人陰差陽錯的遭遇也是令人捧腹。其中，個人覺得，魏大勛的演技要更有亮點。(所以也沒搞明白，王大陸的角色，除了是名義上的見證者和記錄者，為什麼是演員第一番)

主創顯然也想過一些本土化，找了一些符合中國觀眾記憶的元素，比如《灌籃高手》，乾脆面，一些網路上流行的段子，但這些都只是附屬品，就像穿在演員身上的移動廣告牌，對劇情來說，意義並不大。

無論如何，我慶幸本片沒有最後給我們呈現一部中國版的《偉大的願望》，而是帶有一點中國特色的青春喜劇。

雖然，導演也公開表示過，這是閹割版的，說明他們曾經想把這部片子來個純翻拍，而且，確實有很多性暗示的片段，最終沒有進入影院上映。

但以現有的成片而言，給了我們青春電影一些值得回味的東西。

《小小的願望》觀後感二

這個電影不帶粉絲濾鏡給6分，只是及格水平。作為一個商業片，可以把它當成一個純粹的沙雕電影，不帶腦子去看，還是可以收獲快樂的。

給這個滿分純粹是支持演員魏大勛。

這一部電影為了能上映真的犧牲了很多的情節，但是正是為了能上映而把一部完整的作品剪輯成不倫不類的殘次品真的讓我很心痛。也是這個原因，更坐實了國內翻拍電影不行的言論。如果這部電影當時能過審順利上映，沒有番位的事情，沒有片方的騷操作，評價會不會好一點?

在劇情上呢前面的部分被剪的太過零碎，節奏有點慢，沒看過原版或是不知道劇情發展的可能會有點不知所雲。然後就是那個「司馬缸」，隨意評價女性的身材我覺得對女性有些不尊重，看的我有點尷尬。結尾直接跳到墓地有點突兀了，其他部分無功無過吧。

至於演員，彭昱暢的眼神和情緒掌握的還都不錯，很能讓人入戲，但是表現在大熒幕上稍微有點平淡了。魏大勛對喜劇的理解很到位，表現力也是很不錯的，偶爾有一些小細節處理地不是那麼完美，總體上來說我挺喜歡的。王大陸演的與他之前的電影差不多，徐浩的人設不太能表現出演技，就不評價了。

關於魏大勛我想再多說幾句，這是他的電影不是綜藝，評論里一個又一個的綜藝咖真的很不尊重他的角色。他的演技一直在進步，希望不要再有外界因素阻擋他成為一名優秀的演員的腳步。

《小小的願望》觀後感三

《小小的願望》有笑點有淚點 面對死亡 有多少人能夠坦然面對呢 高遠也一樣 他不過是一名普通的高中生 卻因為疾病讓他離死亡越來越近 父母和朋友問起他的願望 讓他慢慢感覺到絕望 內心深處的崩潰並沒有很激烈 而是在流淚的對白中學會堅強 選擇積極向上的過好和他們最後的時光

高遠的最後怎麼不會有悲傷呢 不過還好 他是帶著幸福離開的 三個兄弟每一次的美好回憶 那個一起打鬧 健健康康的高遠 都讓我看著無比難過 作為朋友 就是捨得把自己最心愛的球鞋剪掉 願意為他拼盡全力實現最後的願望吧

這部電影里溫情滿滿 親情 友情 甚至是陌生姐姐的幫助 都令人感動 看到高遠每一次的笑 都覺得十分難過 笑起來燦爛的就像雨過天晴後的太陽 但大家都知道 其實雨一直都在下

對我來說最戳淚點的 就是照片背後高遠用嘴慢慢寫出來的歪歪扭扭的祝福 他雖然永遠停留在了19歲 但是其實身邊人的幸福就是他的願望

最後願大家都能珍惜眼前人 實現自己的願望💖 「小屁孩們你們也快點長大吧❤」

《小小的願望》觀後感四

周五《小小的願望》上映的時候，我問了去觀影的朋友好不好看，對方想了半天之後回我一句：「淚點很多，笑點也不少，但是總體的話只能給五分。」而後又補了一句：「我覺得你會失望。」

我對這部電影感興趣的原點是彭昱暢，彭昱暢，張一山和董子健，這是我覺得中國新生代演技最好的三個人，我本來就像去看一下彭昱暢的頭部演技，最後著實讓我大吃一驚。我們對電影的評價並不能抹殺掉一個好演員，彭昱暢這一次頭鐵的表演確實值得我們站起來鼓掌。

其他的，魏大勛依然很魏大勛，與其說魏大勛的演技好，倒不如說魏大勛找到了一個合適自己的角色，然後本色出演了，這一點很陳赫，很曾小賢。

王大陸，怎麼說，不能說他沒有演技，只能說在懟乞丐的那一幕，他實力地把自己的演技評分拉到了合格線以下，這一幕設計得不錯，但是王大陸的咆哮讓我有點出戲，我不知道說是發力過猛還是錯位發力了，反正這一幕挺辣眼睛的。至於其他部分，嗯，也就這樣了。

對於演員，我們經常會用一部爛片去總結他們的努力，但是我覺得這樣是不對的，作為一個職業，演員們應該以爛片為鑒，更努力地提升自己的業務技能。撇開三個主演，劇中演高遠媽媽的李歌女士也理應獲得大家的掌聲。

說一句題外話，我知道為什麼會用巴特爾，但是我覺得這一幕的真的很尷尬，僅次於王大陸打乞丐。

離開演員本身的功力，我們針對劇本本身，劇本真的是一個好劇本嗎?看過韓國原版《偉大的願望》的人都會覺得電影本身的失敗在於對原劇的「我要破處」改成「我要談戀愛」並且沒有做出劇情上一些合理的變動，譬如難以解釋本來就是假裝一下女朋友，卻遭到了各式各樣的毒打，老實說一場假裝的戀愛並不值得成為難以啟齒的理由，雖說這是不得不進行的改編，但是這樣的改編足以讓整個劇情崩塌，所有人物角色的崩塌。

性這個話題，在中國真的是猛虎。有些時候我甚至搞不懂審核對於性這個有沒有評判標準的，我在回想我在院線看到的電影，貌似露骨甚至露肉的前輩比比皆是，為什麼最後要強迫一個電影改掉它最核心的部分?我覺得審核應該背鍋，創作團隊更應該背鍋，不是說不能改動，而是沒有更深地思考電影本身應該表達出的東西，還有怎麼表達出來。

中國的改編電影和電視劇貌似真的沒有幾部拿得出手，關鍵在於在改編的時候沒有抓住核心，如果用語文老師的話應該這么說：「你們到底有沒有審清楚題目，題目要你怎麼樣了?不是要你把人名地名改一下，而是希望你能夠理解核心是什麼，寫你自己的故事!」

我不相信編劇和導演不知道這么一個道理，但是它確實發生了。

回歸到電影本身，我還有幾點想說的。

第一是導演田羽生，田羽生導演編劇的電影確實是真的把人性的一些東西寫出來拍出來了，但是總覺得有一點別扭，就像之前爆火的《前任3》，我懷著既然大家都在吹肯定有它能被吹爆的原因，然後我有種被騙去吃屎的感覺，說了半天的故事，最後點題的時候大家才發現點的不是自己要的那個。這一次他犯了同樣的病，吹了幾十分鍾的兄弟情義，最後告訴我全文核心思想是生來不易珍惜眼前人?

第二是舶來品中國化的思考，這已經不是當年隨便改個人名地名就能火的時代，觀眾更加希望的能看到不一樣的東西。電影在這部分做的其實有亮點，但是並不徹底，換了上衣忘了褲子，這就是頻繁出現在電影里頭的違和感。

最後是關於喜劇的本身，有這么一句話：喜劇的內核是悲劇，而這句話的完整版是：作為一個喜劇的喜劇不單是差勢而是要有一個悲情的內核，悲情內核是一個笑行為的始因。最近看的喜劇都有種本末倒置的感覺，為了讓人笑而拍的喜劇往往笑過就完事了，完全記不住為什麼要笑。《偉大的願望》為什麼能夠讓人一直記著，原因是它做到了，而改編的結果只是把喜劇和悲情混在一起騙觀眾而已，我們已經不是傻子，簡單的評判還是能夠做到的。

如果問我這部電影值不值得看，我覺得它比一般的爛片好很多，但是算不上一部優秀的作品，如果主演中有自己喜歡的演員，大可放心食用。

《小小的願望》觀後感五

昨天看了彭昱暢，王大陸，魏大勛等人主演的喜劇《小小的願望》，打動我的不是其中的笑點，而是隱藏在劇中的三個淚點。

這部電影改編自韓劇《偉大的願望》，原作由柳德煥、金東英、安在洪主演，2016年在韓國上映。講述的是主角高煥患肌肉萎縮症，面對不久於人世的事實，在最後臨死的時候，想要完成自己的心願，即「性體驗」，而在國產電影版的《小小的願望》中，主角高遠這一句台詞被換成了「我想要談戀愛」。很顯然，這是因為種.種忌諱，雖然和原版中的「需求」不一樣，但是全篇也是按照這個設定來一步步的引導故事的發展的。死黨徐浩和張正陽按照高遠的設定來給他「找對象」，在為了完成高遠的心願中發生的啼笑皆非的故事。整個故事的設定比較簡單，很多觀眾從頭開始就可以猜到結尾，然而，故事呈現出來的淚點設定，還是很具有感染力的。

三個淚點

01，你能站著為什麼要躺著?在故事的前半段，相比較彭昱暢的聰慧和洞察，魏大勛的搞笑和開朗，王大陸的性格比較中庸一點，但是那一句「你能站著為啥要躺著?」給人以驚喜和感動。在劇情中，王大陸和魏大勛扮演的徐浩和張正陽正在為好友的病情而發愁悲痛的時候，在門口看到了一個老人帶著一個「躺」在地上「動彈不得」的兒子在行騙的時候，徐浩(王大陸飾)徑直走過去，一把拉住了那個「兒子」拽了起來，大聲怒斥「你能夠站著為什麼要躺著?」接連喊了五遍之後，他徹底爆發了，將之前的隱忍和含蓄，變成了徹底了爆發和心痛，表情，動作，語言都透露著對於自己朋友的心痛和對於現實的無可奈何。自己的朋友躺在床上沒有辦法站起來，還想著更好的生活和心願，而能夠「站起來」的年輕人卻年紀輕輕喪失了鬥志，只能被當作是「行騙」的工具。王大陸將劇中人物那種不甘心，不如意體現的淋漓盡致，讓人感動。

02，為腳丫腫了的好哥們剪掉球鞋這個細節可能很多觀眾都注意到了，躺在病床上的高遠無力而衰弱，只想要「再去海邊看一看」，於是，張正陽為好友拿來了球鞋，想要給他穿上。然而，當他看到自己的哥們的腳丫子已經腫的變了顏色，變了形狀之後，默默地背過身去，和徐浩一起拿來剪刀，偷偷的將鞋子剪的更寬，以便於哥們能夠穿上。這個細節的設定還是很出彩的，張正陽和徐浩既不想高遠看見自己在做著什麼，又想要讓他高高興興，開心的去實現最後的心願，這樣的分寸拿捏是很到位的。

03，彭昱暢的哭戲在這部電視劇中，彭於晏有好幾場哭戲，都是高光部分。將重病病人到了最後，這樣的無力感和不甘心闡述的淋漓盡致。他從頭到尾都是「躺在病床上」的，基本上沒有肢體動作，語言也不多，只能夠依靠神態，表情去感染觀眾。不管是面部的肌肉，還是嘴唇的微微抽動，甚至是眼淚的滑落弧度和節奏，日漸蒼白的臉色，掛著淚珠的睫毛，都保持的游刃有餘，對於一個僅僅26歲的年輕演員來說，算是難能可貴的了。所以，總的來說，這一部劇從頭到尾的淚點要比笑點更讓人動容，這三個年輕演員的表演值得一個大大的贊。

小小的願望，生的「偉大」期許

對於這部電影的主旨，其實我一直在思考，為什麼在韓國叫做《偉大的願望》，到了中國就叫《小小的願望》呢，一個青年對於性啟蒙的探索足夠偉大嗎?對於原作來說，一位18歲的男青年，在沒有談過戀愛，沒有接觸過女孩的背後，有著對於自己對於命運的不甘心和不妥協。即使是在想要「談戀愛」這樣俗套的想法之下，隱藏的仍然是主人公高遠對於自己成長和「求不得」的那一份心痛。在各種看上去荒謬又傻氣的要求背後，隱藏著主人公對於生的「偉大」期許。如同在寫給朋友們的留言「小屁孩，你們也變成大人吧」一般。

在平時的生活中，我們覺得死亡離我們或許太遠，但是當自己真正需要面對的時候，不一定每一個人都有那樣的勇氣，能夠做到的只是「過好此生，不留遺憾」。高遠在劇中對抽煙的死黨說「少抽一點煙，會得肺癌」，正是因為自己體驗過，經歷過，所以才倍感珍惜自己的生命和「生」的期望。所以，《偉大的願望》也好，《小小的願望》也罷，關於成長，關於經歷，每一個樸素，真實的的願望都是令人感動的。

喜劇的結尾，願小屁孩不再有病痛......

筆者最喜歡的一場戲，就是他們三個青年一起去海邊嬉笑遊玩的那一場戲。說到國產的青春喜劇，似乎總是與那些解不開的謎題和主人公的成長歷程息息相關，影片中能夠這種青春惆悵的最好場景就是大海。《悲傷逆流成河》中，大海代表著主人公易遙不被理解的「青春之痛」，隱藏著成長過程中的心酸;《那些年我們一起追過的女孩》中，大海代表著成長的經歷和青春的青澀心事;《小小的願望》中，大海代表的是三個兄弟之間的情誼和正能量，對於青春的熱愛和不舍。在大海里，徐浩和張正陽背著已經癱瘓了的高遠，一起奔向大海，遠處的陽光鋪灑著大地，給海邊的上海塗抹上了一層緋紅，近處的海鷗，彷彿是青年們青春的印記，訴說著關於愛和成長的真諦，笑點與淚點齊飛。

導演張一白說過：「很佩服田羽生導演，很勇敢地將一個關於死亡的故事拍成了喜劇。」在喜劇的結尾，願成長的青年不再有病痛!小屁孩，也變成大人吧......

Ⅲ 《青春之旅》影評

《青春之旅》影評(一)：青色的春天。

對於漫改。

我一直是拒絕的。拒絕的。拒絕的。

重說三。

可是我還是看了。

誰叫我口嫌體正直呢。

誒嘿。

好了。鱉臑（biē nào）。

－－－－以下是劇情討論分割線－－－－

不得不說子役真是選的很棒。

小小洸和小雙葉可愛極了（痴漢臉。

作為一部少女漫改。

側頭趴桌子上看女主那裏真是給我這顆已老的少女心會心一擊。

嚶嚶嚶。

我們小護士（from安堂機器人）連睡顏都是辣麼的可愛。

雖然確認自己喜歡心情的節奏都太突然。

嘿。這個看臉的世界。管他呢。

更何況女生總是容易被細節感動。

比如女二。（攤手。

而且對於露耳（from問題餐廳）我是一點都討厭不起來。

來撕我呀。

78拉起窗戶問你幹啥子（哪來的東北話）的時候真是帥氣。

盡管是我看著你你看著他嗚嗚嗚要不要來拍下這個系列的照片（滾。

啊啊啊啊還有東出跟J不像。

顏不像。聲音也不像。

不像。不像。不像。

－－－－劇情討論分割線結束（你確定這是劇情討論？！－－－－

你是我的英雄。

每個人的青春。

噢不青色的春天裡都會有過這樣的存在吧。

能夠在人群里第一眼找到的人。就算近視。

為了靠近哪怕一點點拚命努力。盡管笨拙。

那個年紀的喜歡是一群人的事情。是日出時候最溫柔的光。

和找不回來的豆瓣號一樣。

是回不去的青春。

（擠出一滴眼淚來。

於是只能猜測。在平行時空里。

我有沒有缺失過關於你關於我的事情。

你是我的英雄。

過去是。現在也是。

未來？

誰知道呢。

反正我到現在為止都只喜歡過你。

反正於我。

高考的記憶只有你笑著跟我說的。碧腔

加油。

《青春之旅》影評(二)：虐虐更健康

我用了一個凌晨，看完了《青春之旅》的動畫片，隔了一天我又用了一個凌晨，看完了《青春之旅》的漫畫，之後看了這部電影。

第一次看完一部電影想寫下自己的想法，不僅是對這部電影的一個評價，更是對自己曾經那個青春的一個緬懷。

拋開原著不說，整部電影節奏歡快，但是由於我是看過原漫畫後再看的這部電影，所以對這部電影的評價會有些偏差，總是不自覺的拿其與原著對比。

《青春之旅》不管是男主還是女主，男二還是女二，他們對自己的感情都很坦誠，當然，男主和女主還是差那麼一點，要是直接都坦誠了那就沒這個故事。青春的友情，愛情，單純而透明。洸對雙葉醬在友情上的幫助，雙葉醬對洸人生上的推動，就這么你來我往，一點一滴的滲透到對方的生活中。在成海出現後，洸的自責和猶豫不決，對雙葉醬的若即若離看得我小心臟不要不要的，尤其是雙葉醬在洸面前求個痛快的時候，心頭一緊，這樣的事也曾經發生在我的身上，稍稍有點感同身受。

那天晚上看原漫畫，我是接著動畫片之後看的，看的心臟揪著疼，一直看到完。漫畫裡面對人物內心的刻畫更加細膩，各個人物之間的互動也更加頻繁，用來說明他們之間感情的變化，不論是雙葉醬與修醬他們之間的友誼還是說與洸和冬馬之間的感情。但是電影畢竟時間有限，這些細節不是都被無情的砍掉了，就是改編了。當時特別期待他們在合宿時候兩個人坐在一起面對面的那個場景，之後電影裡面改的，唉，是因為桌子不合適么？冬馬對雙葉醬的告白，這段我看的有點暈，後來怎麼就莫名其妙的和冬馬在一起了？修醬與陽一老師之間，一點感覺都沒有，覺得陽一老師真的大叔了。悠里的那段感情也被刪減沒了，對於原著來說我當時的第一感覺就是悠里其實應該會和小湊在一起把，但是，後面就偏離了我的想法，這是後話了。那麼現在來說說男二吧，冬馬帥！有木有！有！冬馬就是一個很陽光很溫暖的人，尤其是對雙族慧轎葉醬，溫柔，包容，讓我們看的確實覺得很可惜，兆肆對於其溫柔的展現電影裡面也是刪減了不少。

整部電影，演員真不錯，我特別喜歡小時候的洸，看著好陽光好乾凈清爽，小雙葉醬也是，總之愛死了。我對男主的第一印象不是很好，因為。。。我覺得有點老，洸的形象應該是那種外表瘦弱內在豐滿的人物，就像是剛從青年過來，雖說性格有些陰沉但是與人交往人絕不會變現出來，可是隨著劇情的深入，逐漸的我發現男主帥啊，我就喜歡那種內斂的帥。千葉雄大小清新，看著就特別舒服，那幾個女主也都特別好，尤其是修醬。

青春還是很青澀的，我們都暗戀過，明戀過，失戀過，友情中的分幫拉夥，一句話，一件事都可能不經意的改變互相之間的關系，我們的青春也是這樣，謹小慎微過得小心翼翼，誰都過得糊塗誰都犯過錯，回過頭想想曾經的自己的過錯，好丟人，之後我們改正再犯，再改。友情，愛情，都是青春裡面最亮的一抹色彩。

《青春之旅》影評(三)：少女漫層出不窮

其實動畫我也沒有很喜歡這一部。

但是大概kaji的低音太加分，於是被蘇得不要不要的，細細一想，洸太渣……（總是忍不住讓我想起我們的存在。

因為被大致劇透了，也不想再去看漫畫。

真人出消息時有點被shock到，不太喜歡本田妹子，演技糟心。東出總覺得和少女漫有股違和感——實際看完之後這兩個感想還是沒變。

倒是原本無感的冬馬與78還挺合適。

然後吉沢亮很可愛！（但是這位小哥要一直這樣在少女漫里打醬油嗎！

可能電影的時間要塞下原作的劇情還是有點困難，導致整個跳躍到飛起，前一幕與下個鏡頭之前毫無銜接，不知是不是作為原著黨太過苛求了。

隔著窗檯的擁抱還原得不錯，但是！其他幾個超蘇的鏡頭呢！dokidoki感在哪裡！

嘛，作為改編的少女漫不算太差，但也說不上好就是了。

《青春之旅》影評(四)：過於期待就會導致些許失望

作為原著的粉，我只能說《青春之旅》的真人版，呃呃呃，拍得還算可以吧。

我最滿意的是千葉雄大所飾演的菊池冬馬，真的也太可愛了吧，他是跟原著最像的了。去年支教回來後，追的《青春之旅》的動漫，一查，發現要拍電影了，導演是拍了TOMA演的《我們的存在》以及還有其他的一堆純愛電影的三木孝浩（今年的《唇上之歌》也是在水準之內的作品），所以表示期待。看卡司的時候，只認識東出昌大，認識他的時候要在《聽說桐島要退部》了，後來主要知道他是杏的老公。189的身高，這個太少見了。定妝照出來後，我覺得形象稍微有點不符。但是那個時候我還不認識千葉雄大。也是看《今天不上班》，還記得那集在緬甸bingo了嗎？笑死了。因為身高問題，他對仲里依紗壁咚的時候要笑爆了。明明長得很可愛，但是卻演繹一個比較傻缺的角色。好在《青春之旅》將他拉回了溫暖的大男孩形象。

所以我對三位演員演技的評價是千葉雄大＞本田翼＞東出昌大。我很喜歡本田翼的，可能因為跟我同歲吧，甚至還比我小一點。盡管大家都說她演技尷尬，但是我還是羨慕她跟小田切讓，木村拓哉，這種神級的演員搭過戲。尤其是在《凌晨三點的混亂地帶》里，她要不要那麼可愛討喜啊！她的形象也是我認為比較符合雙葉氣質的，可能人的性格也是那樣的吧。包括在《戀仲》里，我都覺得好像明裡就是本田，本田就是明裡。

洸是比較清瘦的（在這一點上，初中洸真的做的太好了，形似神似，扳垣瑞生，簡直要讓人化了，《所羅門的偽證》里也讓人見識了一番），但是東出是有babyface的，所以在演這種有心結比較憂郁的人物時，就會讓人覺得信服感不夠。雖然可以看出東出昌大在戲里很努力地在達到角色的要求，但是偏大的年齡還是會讓人覺得比較脫離實感，尤其是對於看過原著的人來說。

因為喜歡，後面一直在追著看漫畫。有太多橋段漫畫啊，動漫都比電影要好很多，如果你覺得在冬馬的演唱會上二人接吻的場面那樣子，你就少女心泛濫的話，那我告訴你，漫畫里可是更讓人心跳加速呢。

簡單的來說，動漫里每一集都有一個點，能讓你覺得，臉紅一點，但是電影的處理跟動漫相比簡直弱爆了。比如洸幫雙葉擋眼淚，交資料的時候在鞋櫃等雙葉時，映入雙葉眼中那個閃閃發光的形象。還有一些在電影里根本沒有體現的橋段。

初中時代的兩位小演員表現不錯。重要的話說三遍，扳垣瑞生，扳垣瑞生，扳垣瑞生！！！

成海唯這個角色我還蠻討厭的，一般不幹太出格的事情的情敵我是不討厭的，但是她居然能講出那樣的話，但是她又非常重要。因為男主角的心理轉變需要這個角色的參與。所以東出昌大的`難題就在這里，怎麼演好這種角色，他在戲中的表情也就比較少。

編劇的部分，我覺得改得還可以。因為漫畫在後期就顯得很疲軟式微了，落入大俗套的結局。電影的結尾是在朝霞時雙葉和洸接吻，所以背景還蠻好看的，不過不如《近距離戀愛》（盡管也是個爛片，但導演好歹拍過《彩虹女神》）。

彩蛋沒有繼續愛情了，而是轉向友情。2班的5位班幹部在校車里相互依靠而睡在一起，這就是青春。

總之，我是喜歡這個故事的。一場想念持續了4年，總算有了結果。見了面，還不曾忘記彼此。熟悉的溫度瞬間煥然一新。經歷了種種後，他們都能夠坦然地面對過去面對未來。我們都是彼此的英雄。好棒！

《青春之旅》影評(五)：每一次對望，都甜到了心裡

一但四目相對就一定會先移開視線

然後再次對上

年少時候的懵懂愛情，眼神交換時流露出對異性的歡喜。世界上有那麼巧的事情，卻來不過我每次看你的時候剛好你也在看我。

年少時分的劇情看了不下十遍，每一個笑都會牽動著你的神經，上課的時候轉頭對望，下課玩游戲的時候對望，進球勝利的時候對望，避開對方的眼神，按鈕不住內心的欣喜再次對上了你的眼，含情脈脈……

特別特別喜歡兩人初識相遇的這段，男主和女主笑起來的時候都特別的好看，帶有青春時期的羞澀。最美的不是下雨天，而是和你一起躲過雨的屋檐，周董的這句歌詞勾勒出他們不期而遇的美好場景。

《青春之旅》影評(六)：最愛，而且是目前唯愛的一部動漫改變的電影

青春之旅這部動漫看來好多遍，得知電影版可以看了的時候，第一時間下載下來看，看過之後還是會有一定的落差，不過還是不忍心打4星。

我從小到大都和女主一樣是那種乖乖的學生，不過女主受日本的「校園文化」影響，把自己偽裝成一個大大咧咧的女生。還好最後在男主的指引下，做回最初的自己。雖然我不會因為怕遭到孤立而把自己變成連自己都不喜歡的樣子，但是我也很在意別人的看法，這樣會很累，因為要顧及好多。可我又不想偽裝自己，不想把自己變成連自己都討厭的樣子。在還能保持自我，保持純真的年紀，不要輕易屈服。

動漫里印象最深的幾個橋段差不多電影里都有展現出來，每次看到都會淚目。

高冷的男主，在面對女主的時候，展現出他暖的那一面。而且動漫里男主的聲音超級好聽。

為什麼每部劇裡面都有男二或女二這樣的角色呢？難道男主女主之間的感情一定要在他們的插入下才會更加堅固？有人說，只有這樣劇情才會豐富，才會吸引眼球，但是我不喜歡，平平淡淡，簡簡單單才是我的最愛。

《青春之旅》影評(七)：真人看顏值和改編哪裡，若是看劇情返回去動漫好啦

一部少女漫的真人版，時長兩個小時，要把情節緊湊的完結漫畫，並以13集動漫完美演繹原著的基礎上，做出完美詮釋，是有難度的。二次元與三次元畢竟有著很多想像的差距，而且漫改電影一般都有其獨立性，否則可能被說成全部沿襲，毫無創新。但節奏過快，將一系列令漫迷們爆棚少女心的畫面，刪改太多，對此傷心不已；劇中演員的選擇也不能稱心如意，無法體現原著的真實感；幸而一部分人沖著主役們的顏值去，所以初期觀看的人應該不少，也堅持到了最後。

如果想要更加幸福滴，那麼還是回去溫習動漫，或者漫畫。男女主的初戀路途並不平坦，男主因父母離婚及最後母親去世而從陽光的小男生變成無感傲嬌的個子高的學霸，女主因為曾經出現唯一一個令她感到很自在的男生消失而視友情更重要，選擇偽裝自己的甜美，變得大大咧咧，間接拒絕了男性的好感，以及他們身邊無時不在的、真正的朋友。對於青春，我們定義又會如何，每個人的感受都不同。

縱然男女主獨處的時光，令人的內心變得酥軟，容易小激動。曾經的口是心非、迫不得已，以及最終的展現完整的自己；曾經一個人的時光也是有的，但突然有一天，一些人闖進了你的世界，跟你打招呼，逐漸跟你熟絡，變得親密；曾經差點就沒有邁出嶄新的一步，還是站在原地不動，幸好勇敢地去嘗試那些需要勇氣的事，想想都覺得自己很厲害……這些都是一種叫做青春的痕跡。

令人印象深刻的一段台詞，是小湊（男主的新好友）說的，不要像一群大媽似的，青春不應該那個樣子。當時他看到初生的朝陽，毫無顧忌地揮舞手臂，喊出了美好的一天，而身邊的另外四個人同時看向他，之後說的話，大概是這個內容。

看了這，你是否也青春過呢？

《青春之旅》影評(八)：青春之旅！

劇友巴別塔曾說過少女心是喂不飽的野獸，都快比男主角還要大的年紀還會可怕地活在我是嫁給吳彥祖好該是金城武好的幻想里，所以不知道每年要量產多少的漫畫和韓劇來滿足少女心。

——————進入主題

《青春之旅》這部真人電影同樣依託於漫畫而生，仔細想想，日本的青春電影我已經從14歲看到了24歲。從《情書》里白色窗簾下若隱若現出現的柏原崇到真人版《好想告訴你》里三浦春馬爽朗的笑容。轉眼間，男女主角都要比我們小得多。

雖然本田翼妹子的演技依舊慘不忍睹。令我十分擔憂她和同樣演技大根的（但是顏超正）福士滄太的下季純愛月9，但是好在妹子的臉夠青春爽朗，彷彿就是為了少女漫女主而生，所以靠臉可以略微掩蓋演技的不足。新川優愛很適合村尾修子這種高冷女神的形象，尤其莞爾一笑的時候彷彿洞悉了一切。

男性角色選角貼切。東出昌大，從《不結婚》里的驚鴻幾瞥到《多謝款待》的深入人心，縱使因為已婚男的形象，演起來高中生有點欠缺說服力，但是配合著身高和電影的打光，仍然能蘇人一臉。千葉雄大高度還原菊池冬馬，甚至表現出比漫畫更溫暖軟萌的氣質。吉澤亮也不用說，但是你真的要在諧星的道路上一去不返了嗎！最讓我驚喜的是這里竟然有小柳友！實在太愛《我不能戀愛的理由》里的南瓜男了。

青春電影里的愛情戲大多雷同，要不就是《好想急死你》里我喜歡你你喜歡我，但就是打死誰都不說。或者就是「那些都是很好很好的，可是我偏偏不喜歡」的模式，在洸因故「爽約」了雙葉兩次並拒絕了雙葉的告白後，冬馬的出現真是治癒的良葯。但是一如冬馬可以一眼在人群里察覺到雙葉，雙葉的眼神也一直追隨著洸，縱然冬馬君再好，雙葉的心裡也只有洸。如果不是最後情敵成海唯的助攻【這里跟原作不一樣】，我們發現刻在畫板上寫滿的「三角公園，7點 吉岡雙葉」，不知道要怎麼為冬馬抱不平！

一貫我最愛日本影視作品裡關於友情的描寫，恆定的五人組模式（3男2女或者3女2男）。友情是雙葉可以不用因為害怕遭到女生的排擠而表露自己的本性，是她向同樣喜歡洸的好友悠里坦誠自己的情感，而悠里在哭完後，表明可以光明正大的競爭。村尾修子同時抱著了她們表示中立。是開朗的小湊比誰都希望洸可以重新找回以前的自己，不斷為雙葉和洸的感情助攻。這才是真正的青春，真摯而又無暇的友情。

青春之旅會繞道。但是因為有了朋友和家人的支持，才會修正，朝著向陽的方向昂首踏步…

《青春之旅》影評(九)：《閃爍的青春》觀後感

每個人的青春定義有異, 有的立志奮發用功, 考上著名學府; 有的要談一場青澀, 年長後回想依然心跳加速的戀愛, 歡笑跌倒, 是年青人的成長紋身, 笑聲淚痕是會隨歲月淡忘, 留在心裡的喜樂悲傷, 長埋靈魂深海。

吉岡雙葉的青春宏願是[創造美好的回億]。

那有女孩子不打扮得光亮奪目？ 偏偏高中女孩子吉岡雙葉是異類, 她總是好像生白開罪了女同學的低調處事, 盡量讓自己看來平凡, 單戀陣痛是她甘於在陪同女同學上課室, 或到小賣部購買麵包牛奶時站在後排, 她不想招來男同學青睞, 得失了愛上表白男子的女同學。兩年前, 雙葉目光掃向田中洸課室座位時, 愛上的男同學再沒有上課; 洸在沙地呼喚, 雙葉立即飛奔, 她不理失足丑態, 拯救在警察捉小偷游戲里演賊子的暗戀對象; 她在廟宇石階避雨, 同是看著漫天大雨出神男孩子的一句突然下雨說話, 一個溫暖微笑, 一條毛巾披在雨水淋溼的雙葉身上, 他不管雨勢, 奔跑離去, 水珠淅瀝的打在石階, 是雙葉的躍動芳心, 以及洸直接愛的表達。

已是高中生的雙葉在學校走廊碰上了改了姓氏的洸, 兩年不見的他臉容陰晴無定, 他收起了看當年雙葉目光時的靦腆, 以冷漠淡然態度對待愛火尚燃的雙葉, 雙葉對於洸的性格改變, 不知怎樣應對？ 雙葉在小賣部遭到售貨員誤會她擅自拿取食物飲料, 旁邊女同學喚她快些陪錢道歉, 洸挺身而出, 稱肇事女學生付了錢, 旁邊女學生為她作證, 雙葉洗脫了嫌疑, 洸盡管不再愛雙葉, 不過她有難時依舊為她出頭, 要她明白行事不搶風頭, 甘願埋身朋友身後是逃避, 以及不願敞開心懷真誠相處的自欺欺人。同學槙田悠里愛上洸, 雙葉知道後鼓起勇氣的對她直言她亦愛洸, 不再退讓, 為了真愛, 雙葉豁出去的膽色沒有激怒短發小可愛, 朋友直白贏了她的信任, 葉的心房敞開了。

雙葉發表了[創造美好的回億]宣言, 同學笑言是小學生習作嗎？ 小學生(孩子)心靈清純, 有這樣心志可以意料, 孩子長大成為少年, 成長過程不住應付測驗考試壓力、朋友相處的嫉妒猜忌, 感情波瀾, 現世代中學生手提電話為伴, 友儕聯系不需要每次都要相約見面傾談, 只要發短訊, 雙方可以扼要溝通, 訊息可以即時傳達, 交流不會延誤。然而, 短訊附帶選擇感情圖案傳送了發訊者情感, 是虛擬的, 圖像的喜怒哀樂表情怎及二人在咖啡館邊喝熱飲邊交談的真誠？ 美好回億是經雨水灑身的冷, 同班仰慕男同學合乎場景打開靜局的話, 跑過搭上毛巾蓋過女同學頭部要她別忘記擦乾發根, 女同學痴痴遙望舉著書包擋雨疾走男同學的感動微笑, 回億景像溫度、濕度、害羞, 愛慕體溫情愫共融, 男女一同創造的美好回億, 比用長遍大論撰寫的抱負方針, 回味得多, 甜蜜得多。

母親的愛無微不至, 慈母身患絕症, 癌細胞摧殘了她的聲線, 以至沙啞, 兒子洸作業忙碌, 沒有察覺; 母親留院治療, 知道幼子隱瞞她時日無多的病情, 她依然言笑甚歡, 要兒子好好讀書, 免得兒子掛心, 母親去了, 兒子守著母親愛的線斷了, 他相信沒有盡力照顧母親, 致使不再笑逐顏開, 直至樂團主唱冬馬追求雙葉, 洸才知道雙業是他所愛的人, 回來昂首看見光明照射的冬馬雙葉言談甚歡, 他處身黑夜街道, 失了表白勇氣。他吻了雙葉, 他的唇帶著母親離世的痛, 不是純真愛雙葉的心, 她感傷洸的吻只是宣洩悲痛的創痛, 她不要心愛男子這樣, 雙葉帶領洸在起源癒合傷痕, 居所瓦解, 兒子回億母親坐在兒子床沿, 不耽擱兒子學習, 留下陪同兒子用餐; 祭典夜母親問兒子有喜歡的人嗎？ 母親每次關懷伴隨笑容, 母親留院都是笑容滿面, 母親樂時痛時不吝笑意的傳達兒子笑能解千愁, 母親不在了, 彎起的嘴角不能成了下垂的積郁, 兒子自此感受亡母的愛, 感激淚流求他同到故居憶記不時關心兒子的母親, 以及聆聽分憂的雙葉。

清晨的吻帶著青草芳香, 苦澀已逝, 釋懷舊傷的接吻是晨曦陽光射進草地的溫暖。

Patrick Chan寫於2015年7月5日

《青春之旅》影評(十)：塞滿了青春元素的青春之旅。及格萬歲，沒有驚喜。

「捧臉屏息十秒五次以上」，這是我判斷一部青春片精彩與否的標准。

這類電影好拍。不需要宏大斑斕的場面，邏輯嚴密的劇情，昂貴的特效，難喬的大牌演員。技術含量之低，回報率之大，應該是近期性價比最高的電影類型吧。

這類電影好拍，么？就像一個專業廚師可以在五分鍾之內雕搞定一桌雕花，蒸出的雞蛋糕的口感卻不一定打敗一個家庭主婦。不要求宏大，那麼就要推敲細節；不要求縝密，那麼就需要真實；不用沖擊眼球，但仍要一擊即中；不求多層次的演技，但其實是，有演技遠遠不夠。

「少女心」是個難搞的傢伙，你全副武裝的討好會嚇著她，自以為是的帥氣會怠慢她，她像躲在角落玩著狗尾巴草曬著太陽的貓咪，要拐個彎的溫柔，要藏著喜歡的別扭，聽到了「砰」的心跳，她懶洋洋的現身了。

「砰」一聲，

是洸把掉落的校服蓋上吉岡的頭，身高感人的同班同學的臉和初中時暗戀過小正太的臉重合，愣神的三秒，吃驚的目光，嘈雜的走廊，凌亂的追趕。

是躲雨的屋檐下，蹲著的欲言又止的少年，「突然下起雨了呢」。

是靠著窗沿的少年，佯裝成熟淡定，卻在同學經過的瞬間摟過女孩子的頭，隔開了閑言和脆弱。

是在晨曦和水汽中，伸手帶上的兜帽。女孩表情清澈，偏大的外套襯得人更加纖瘦，男生手很大，稍微抿起的嘴唇帶著三分調皮七分心疼。

是不帶目的性的擁抱，幼稚但真誠的話語，厚肩摟住窄肩不願意放。感情充沛到溢出的年紀，把小事無限大，抱住了你就像擁有了世界。

是情不自禁的當眾喊出你的名字，有點不好意思，更多的是得意。

是在人潮中始終追隨你，認錯了也不轉移。還相信「非你不可」存在，並擁有遇見的運氣。

是在大掃除的間隙閑聊。抱著拖把笑眯眯聊出的人生，是我一去不復返的青村~~~

是隔著玻璃和陽光，乘以二的，移不開的目光和你。

是遲到的告白。

早就對日劇的熱血元素產生了抗體，十七歲時纖細的腦迴路也很難感同身受，男主顏值不夠身高補，女主演技稍淡還算不出戲。但當陽光恰到好處，背景音輕柔悠長，帶著莽撞的真誠和滿滿稚氣的話語，還是忍不住感動。

到此為止，塞進了所有青春片該有的元素，略微生硬的串起了所有梗和名場面，沒有什麼令人眼前一亮的台詞，沒有特別出奇的故事，沒有走出俗套的人物。一部可以及格但不算優秀的青春片。有「wow「的瞬間，但更多的是發呆和走神。兩個小時，可以有更多的起伏和精彩。細節決定下限，此處hold住了；深度決定上限，此處沒有驚喜。

PS. 全劇男二小天使和小演員怒刷好評，例證存在感與戲份無關。

再P個S. 88年男主演高中生已到達了出戲邊緣，我們的青春片能不要再找一臉距離初吻很多年的哥們兒演處男，奔四的大叔演學生了么！？

Ⅳ 影評範文 寫一篇關於《致青春》的影評

《致青春》的影評範文可以以對照原著為主題，從影劇情節、拍攝的鏡頭角度來進行評價，最後總結劇中演員們的演技水平。

正文：

在《致青春》的影視改編版中，這版堪稱還原度最高的一部，大多數小說中的橋段、人設甚至對白都悉數保留。製作上也尚屬用心，尤其在開篇的時候使用時光回溯的方式交代了林靜與鄭微的關系；

(4)青春電影怎麼寫影評擴展閱讀：

劇情簡介

自喻為「玉面小飛龍」的鄭微，懷著對鄰家哥哥林靜的愛意考入大學。當她聯系林靜的時候，卻發現林靜不告而別，匆匆出國留學。生性豁達的她與同宿舍女生之間結下了深厚的友誼，並開始享受著大學時代的快樂生活，直到她意外愛上了學長陳孝正。而刻板敏感自尊的陳孝正卻在畢業之際又選擇了出國留學。

幾年後，林靜和陳孝正先後歸來再次走進鄭微的生活，而美麗動人的好友阮莞意外離世，促使鄭微重新思考自己的人生道路。在經歷了與陳孝正跌宕起伏的愛和林靜的細心呵護之後，鄭微明白了什麼才是平凡的幸福，並最終選擇了更加成熟陽光的生活。

Ⅳ 11度青春系列電影《老男孩》影評2000字。急！！！

最初的夢想 ，是沒有生活的壓力的，隨年華漸過，夢想摻進了雜質！有些未曾綻放便已枯萎；有些實現了也參差不齊。即便如此我們還是面對生活的壓力，每天過著凡人的生活，一直下去。筷子兄弟的《老男孩》就深深感染著每個曾經有著夢想和緊抱夢想而卻無奈的人！
《老男孩》是導演肖央的作品，這部作品以80後的青春是否還記得當初的夢想為主題，通過選秀節目切入，追憶兩位參賽者為夢想追逐的青春經歷。多年前，兩個穿校服的男生心懷音樂夢，彈著吉他，苦練邁克爾•傑克遜（MJ）的招牌霹靂舞，參加校園選秀卻最終碰壁；多年後MJ去世的消息，讓他們再拾青春夢，作為最大齡的草根筷子組合參加電視選秀大賽，歌聲和舞姿均受到肯定，雖然最終止步於50強，卻對生活有了新的理解。 結局如何不是最重要的，重要的是兩名老男孩終於在現實的黑幕中燃起夢想的璀璨煙火。筷子兄弟的短片應該是披著喜劇外衣的悲情劇，並期望傳遞給人們某種生活的道理，期望能讓每個觀眾找尋到短片中映射的那個自己。
第一，回憶校園時的事情，荒唐而又純真的年代

青春記憶

拿一把吉他等著暗戀的女生過來，彈一首小芳等著自己愛的她，站在雨里拚命地表演希望女生能夠停步漫步雨中，換來她的一回眸。瘋狂的學邁克，跳他的舞步，也是想換來女孩的駐足關注，可是心愛的女生卻是替朋友來遞情書，大家一起瘋狂，一起干壞事，一起欺負弱同學，一起為自己的 夢想奮斗，影片里學校那些干凈而又可笑的事情讓人想起很多很多我們自己以前的事，那些過往，那些純真的年代，那些花開的季節，那些夢開始歲月，一起在腦海里回盪，那些曾經好遠好遠，卻又那麼近，近得似乎就在昨天，昨天的一切都那麼清晰

第二，寫出80 後來自各方面的壓力，以及夢想的辛酸

壓力重重

「青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別」，是啊，轉眼間80後的該奔三了，社會的重擔漸漸都壓在了他們的身上，可是夢想總是遙不可及，工作壓力， 家庭壓力，社會壓力;房子，車子，妻子，孩子票子，面子，自己倒成了孫子。影片中有一段趙大寶在開車的時候，收音機里滾動的播出一些來自社會各方面的壓力的統計待業的本科畢業上達700多萬，房價在不停地增長等等。生活像一把一把無情刀，一刀一刀的刮在他們臉上，肩上，歲月的痕跡那麼明顯，曾經志在四方，曾經暢想前程，曾經擁抱未來，可是歲月風幹了里想。畢業後一年兩年過去了，剛開始得熱血激情都被現實剝奪的所剩無幾，可是他們卻無處可逃，正當是人生最美的時刻，可是他們卻要不停地奔波在人才市場，或者是網上投簡歷，或者是在做不盡人意的工作拿著不入眼的工資，可是那又能怎樣，還是得繼續下去，因為人得生活啊，無論如何都得活下去。 老男孩中，那些一同成長一起瘋狂的同伴們如今各散東西，理發師、婚慶主持、節目總監、燒烤檔老闆、加班一族、洗腳妹、建築工人，他們都以不同的方式活著，因為活著才有希望，活著才會有夢想。
轉眼之間已過多年，未來在哪裡，誰能給答案，當初的願望實現了嗎？或許就連當初的願望也忘記了吧，70後是正宗的社會主心骨，對於他們漸漸麻木老去的心，這部影片無疑是喚起他們的回憶的，拭去那顆心上的塵埃，其實夢醒還在。而對於90後，多數是感動影片中的情節，回憶曾經的不羈，曾經讓人頭痛的歲月。而80 後，是在感慨成熟後的辛酸坎坷，幸福這個詞，有時是那麼遙不可及。

花開花落又是一季，我也是奔二的人了，是正宗的90後，雖然我還在校，可是也已經感受到了就業壓力對於未來我憧憬著，可是未來卻是那麼現實，未來到底會怎樣，其實我很害怕，我害怕畢業後我找不到工作，我害怕我讀了這么多年的書，到後來卻養不活自己，更不用說報養育之恩了。好多身邊的同學都會有那麼一段時間對於未來很害怕，一點信心都沒有。我讀著二流的本科，學著不熱門的專業，很多人說未來掌握在自己手裡，只要努力就有收獲，可是未來真的掌握在自己手裡嗎？對於未來，期待，嚮往，害怕，恐懼，花開的季節真的會花開嗎？

第三，重新燃起心中的夢醒，不待祭奠

夢想不倒

片尾一首同名歌曲《老男孩》是一顆催淚彈，歌詞並無濃墨重彩的華麗點綴，但似有神來之筆，就像一次妙不可言的化學反應，影片與歌曲將每個人的酸甜苦辣激活起來，再經過老男孩那並不高雅卻極具張力的舞蹈的催化，難抑的淚水便奔涌而出，往昔歲月歷歷在目，不敢回首的曾經就這樣輕易地被喚起：理想、道路、徘徊、無奈、蒼桑、掙脫、愛情，青春、記憶、希望、奮斗、現實。 老男孩的故事也是我們的故事，我們想要在心靈麻木之前抓緊自己的夢想，永遠不要等到「未曾綻放就要枯萎」的無奈，這也不正是作為過來人的筷子兄弟想向每一個90後傳達的信念么？我們的青春正在奔流，我們的夢想不待祭奠。就像影片最後的字幕說的：夢想這東西和經典一樣，永遠不會因為時間而褪色，反而會更顯珍貴。

Ⅵ 誰的青春不迷茫，青春電影，影評，青春片

青春有夢不迷茫
文/夢里詩書

相對於當下諸多國產濫竽充數的青春電影來說，《誰的青春不迷茫》至少對青春做出了一副對仗工整的答卷，將夢想與朦朧的愛情在那最為美好的青春成才中以締結，但套路化的劇情，刻意生硬的同時，亦使電影自身顯得了無新意。

關乎校園生活的真摯成為了《誰的青春不迷茫》彌足珍貴的亮點，電影沒有那生硬刻意的懷舊情懷，也未曾以俗不可耐的橋段去堆砌青春，如同諸多關乎青春的同類佳作，去認真講好一個屬於青蔥年華里的故事，形成了其為人能真正走進電影的橋梁，啟陸而於此中電影在選角上採用新人以貼近真實，以聚焦性格家庭成績可悄型頃謂千里之差的男女主他們在青春中的愛情故事，更將青春的夢想和那朦朧的愛情，構築出在成長中淳樸動人的內在縱深。

《誰的青春不迷茫》最為值得肯定的，是對成長的聚焦，電影透過一個成績優秀卻沒有自我的女生林天嬌與「學渣」男生高租瞎翔兩人之間的點點滴滴，在迷茫中去找尋自我的同時，也令人所見夢想的實態，每一個夢想都值得被尊重，無論是林天嬌仰望蒼穹的天文夢，還是高翔一句簡單的「我想飛」，如若時光倒退百年，我們今天生活中的一切，何嘗不會被如電影中老師所鄙視的看為痴人說夢，青春多少夢想的墮落源於面對學校與家長被迫的改變，又有多少的迷茫是源於夢想的缺位，被壓抑的成才與夢想成為了電影為人共鳴的情感沉澱。

如果沒有《那些年》，沒有《我的少女時代》，沒有《哪一天我們會飛》的前車之鑒，那麼這或許是一部當值得被稱道的電影，但《誰的青春不迷茫》對諸多青春電影套路化的沿襲借鑒，無論從愛情，家庭，友情甚至於夢想的點題，都能在他作中找到那麼些許似曾相識的影子，這最終使電影在自我風格的鍛造上顯得極為匱乏，而在後段一些表象化體現熱血的誇張橋段實則並沒有能達到預想的燃情，反而最終只是虛化了青春的真實。

「你以後想成為什麼樣的人?」「什麼意思,難道我以後就不能成為我自己了嗎?」這段《阿甘正傳》中的對白實則正是對《誰的青春不迷茫》關乎成長中夢想最好的詮釋，青春有夢不迷茫，願每個人都能成為最真實的自已。

Ⅶ 誰的青春不迷纈000字影評

柔光，虛光，逆光。
單純，善良，美好。

連每一個擦肩的顫動每一個眼神的交會都如流水線般統一，少年們和家長們的台詞像極了故事會少年文藝微博段子的原始模板，老師嘮叨嚴厲卻也朴實善良，女生們的閨蜜情經歷小摩擦卻總是堅韌感動，男生們盡管拳頭相向卻依然兄弟情深，女孩子羞澀，男孩子沖動，他們的愛情像極了早晨七八點鍾的太陽，干凈溫暖。

對了，一定要有一場大雨的戲，記得要咆哮。

那是你的年少時光嗎？

這世道，猜對了結局，人們終將庸庸老去，卻從來看不清過程，看不清彼時的自己。這影像，像是起了大霧，霧的外面是不斷催眠自己投入的觀者，終於指著皇帝的新衣淚流不止，瞧，那是青春啊，多真，多美。

也許是忘記了吧，人類自帶美圖功能的大腦在回望時總是能屏蔽那些生動的細枝末節，那些殘酷真相。也或許是因為，你國電影圈絕大多數青春片的創作者們天資暗淡，平庸乏味且遲鈍，從來沒有把握觸碰人性本真的能力。亦或是，真實的軌跡，總是平和卻血淋淋，審查者的底線，投資者的風險。

近些年，電影人們在寶島低端作品《那些年》和《少女時代》的刺激下不斷發力，卻沒懸念地患上了和前作一樣矯情的毛病，更少了前作中難得殘存的那麼一點點真誠，於是直到今天仍在高昂自以為是的頭顱。男導演說，精蟲上腦讓別人墮胎，這是青春。女導演說，歇斯底里飛蛾撲火，這是青春。更有甚者，因為缺乏最基本的講故事的能力，把年代感的流行歌曲串一串再夾雜點打飛機搜族納開房出國回國痛哭橋段就成了一部電影，只見鏡頭後的操控者張開嘴笑了，這不就是你們這幫掏錢進電影院的煞筆的青春么。

然後是這一次，沒了墮胎，沒了狗血，多了點認真，套路卻依舊。所有的青春飛揚的面孔都被生硬安在一個個設置好的扁平靈魂上，故事的起承轉合漂亮的不像真實存在過。稚氣有了，血氣沒了。出了電影院，就忘了。

在這片土地上所有鮮活過年輕過的孩子，他們究竟有著怎樣的面孔？

說說那些尚記得的東西吧。

和電影一樣，也是十幾年前。

大多數的平凡少年，是穿著臃腫肥大醜陋的校服從家裡到學校的日復一日年復一年。

各個班的學霸並不好看，聰明且勤奮的人一般也無暇打理外貌。曾經有個成績全市前幾的女孩子長得不錯，多才多藝名噪一時，高中和同班另一個學習好又高又帥的男孩子談起了戀愛，於是那些又胖又土的青春期少女們會多少次擠在教室窗口看他們在遠處操場上擁抱。三年後，他倆都落榜了，去了本地的三本學校。

漂亮的女生很多是初中開始就有了戀愛經歷，這種女孩會有種莫名的頤指氣使和老成嫵媚的氣質，圍觀過的大概會懂。她們不喜歡穿校服，一定要穿也只穿上半身而下半身必須配上牛仔褲露出自己的美好線條來才滿意，她們很多會自然而然形成一個固定的圈子，肩並肩在課間的走廊里來回走動，然後不意外地迎來少年們火辣辣的眼神和同性們情緒復雜的注視。她們的關系並不牢靠，很多圈子過不久就會打散再重來，總免不了互說壞話。她們世沒從不傻白甜，就像牯嶺街的小明一樣，眼神真摯，表情游離，她們的另一半多是某個時期風頭正勁的壞小子，然後再換掉，彼此互相擁有，同年級漂亮男孩女孩的關系於是往往亂成了一鍋粥。

初中時叱吒風雲的老大，到了高中要麼是退學了，要麼是去念職高了。重點中學里的頭子基本上被體育特長生包攬，他們高大英俊打完球後渾身的汗水毛孔都散發著少年氣息，然而他們連正眼都不會瞧一眼那些好學生，那些平凡女生。他們喜歡與社會上的男人女人打交道，這樣才能顯出自己是成熟的，他們自成一圈，學校里的其他人對於他們更像是空氣，包括老師，老師嘮叨多了，他們可是會回罵的。他們打群架，喜歡追求義氣，崇拜儀式感的東西，也特別脆弱。曾經有個跋扈的少年，得罪了人被黑道追到學校來，為躲避爬窗，於是摔死了。出殯那天，校外校內好多穿著黑穗運衣的孩子，做足了扮大人該有的樣子。

老師，嗯，他們有著各式面孔，和這個世界一樣復雜變幻。他們或厚道，或市儈，或溫情，或冷漠。風流的男性老師，有時也會和班裡那個不認真聽課卻很會微笑的美女學生玩玩曖昧，走到後排並肩而坐幫忙補習下功課，就像牯嶺街建中的那個醫生一樣，咳咳，導演這段掐了別播。

而大多數的小孩，從不是學霸，從不是美女，從不是拉風少年，從沒有大膽的跳到學校講台上抗議唱歌，從沒有在高考前忽然陷入愛情不能自拔然後說這是成長這是找到自己作自己。他們也會有隱晦的愛戀，也會有友情的跌倒，也會有自卑自大堅強軟弱，也會有關於命運關於未來的困惑掙扎。他們不需要那些你國青春片里固化的人設，卻也走完了青春里生動的每一程。

所有這些屬於漂亮孩子或平凡孩子的生命片段，不曾因為不被歌頌不被記載而消失。它們熾烈真誠，像是平靜海面下一團燃燒的火，在家長老師社會看得見或看不見的地方茁壯生長。那或許是永遠凝視一個少年側影而不曾有過一絲表達的夏日，或許是因為陷於家庭漩渦不能自拔痛苦掙扎想要逃離的夜晚，或許是把所有喜悅和憂傷記錄在日記里的燈下時光，或許是暴力謊言背叛告別，是被忽視被壓制被縱容被隱藏的過往。

無數個他們，我們，曾經深陷於成長的無數個困境里，不懂人生不懂世界卻自以為一切瞭然於胸，有的因著堅持終於沖破命運的牢籠到達彼岸的自由，有的因著走錯的路口從此再不見繁花似錦，有的因為反抗成為青春的紀念碑，有的一直寂寞著長大直到老去。

他們曾經身處的那個小孩的世界，從來和大人的世界一樣復雜、多變、殘忍。而這個真實的世界，從不曾對他們善意尊重，平等對視，卻又喜歡聲稱是最懂他們的情懷，於是要在給他們立傳時生硬罩上連他們自己都不認識的陳舊玄幻外衣。

沒有對立體的人的透視，沒有對彼時所有少年心思的直面和承認，就不會理解何為青春。這就是你們和楊德昌和岩井俊二和姜文之間的無數光年的距離。

如果不知道怎麼講故事，不知道怎樣不做作地不按套路地描畫少時路途，至少不要帶著成人的傲慢和懶惰去杜撰篡改昨天，無論是溫情脈脈，還是狗血遍地，都透著一股媽媽代替女兒相親的尷尬。

迷茫的不是青春，是你們回望青春時失焦的眼神。

Ⅷ 《青春之歌》的影評

——青春之歌是什麼呀？
——一部老毀簡衫電影...
——什麼內容的？看了能哭不？
——抗婚、自殺、獲救、戀愛、抉擇..最後成長為真正的無產階級革命戰士。不會哭。
——題材真郁悶，沒意思，不看了...

誰都不會質疑我的答案的，特別是「不會哭」。我在這樣回答的時候，也沒有覺得有什麼不妥或錯誤。本來嘛，一部時隔47年、近半個世紀的老影片，怎麼可能賺得當今社會年輕人的眼淚呢。

因為要寫一篇與愛國主義有關的影評類文章，又要與大學生有聯系，所以選擇《青春之歌》這部片子來寫，上面的對話是幫我找資料的「年輕人」與我的對話。

收集來一些資料。其中有些資料是關於楊沫《青春之歌》的長篇小說和歷史背景介紹的。多看些背景資料對理解影片有益，我想。我一篇篇看，電影一幕幕在腦中重新上演，我也逐漸走入革命者大氣凜然、視死如歸，前赴後繼的精神世界裡。
「比如影片在完成林道靜戰勝個人英雄主義、與舊我決裂的思想轉變過程中，刻劃了她的引路人—盧嘉川的形象:英勇頑強、沉著機智、寧死不屈和高度的樂觀主義精神。當他被捕後，林道靜打開他的小包，裡面是黨的宣傳品，腦海里立即浮現出引導她革命的盧嘉川。盧就義時，鏡頭是林道靜深夜張貼革命標語的特寫。這組鏡頭展現了革命者前赴後繼的場面，盧嘉川倒下，成長的林道靜站了起來...」看到這段文字，我一下子被感動得熱淚盈眶...

於是想起與幫我找資料的「年輕人」的那段對話，意識到自己其實纖腔錯了。影片會老，時代會過去，但是精神是永遠不老的，青春的頌歌將代代傳唱！不被感動只是因為對影片的背景缺乏了解，對影片所要咐皮傳達的精神沒有領會。借著「電影百年」的契機，國家號召中小學生要看10部愛國電影，大學生也要接受以電影為形式的愛國主義教育。我想，《青春之歌》應該是大學生必看的一部好片子。看之前不防先了解一下歷史背景，或者做一下欣賞引導，讓學子們先進入「角色」，那麼，再去看這部片子，一定「會哭的」。

Ⅸ 影評：青春成長的理想國——電影《睡在我上鋪的兄弟》

影片講訴滬都大學330寢室四個性格迥異的大學生在即將畢業時迎來的一系列成長和選擇的故事。對於看過網劇的我來說，電影故事沒有太多新意，更沒有多少驚喜，在兄弟情的渲染上有著尷尬的熱血。影片卻還是極盡所能地想要給我們呈現出一個關於青春成長里的理想國，肆意，瀟灑，對未來的無所畏懼。

01 轟轟烈烈的兄弟情

影片開頭不久便是「學霸禽獸」管超教訓富二代學弟黃毛的場景，大快人心。隨著劇情的推進，330寢室的好友猴子兩次被黃毛那伙人欺負，第一次是在學校的食堂，這時候330寢室的四個人如英雄般霸氣出現，劇情如我們所預料，黃毛成了待宰的羔羊。謝訓甚至揚言下次要把黃毛的頭按在廁所里。猴子成功獲救。

第二次，猴子被黃毛他們打得鼻青臉腫，來330寢室求助。管超和謝訓二話不說，叫上了整個班的男生轟轟烈烈地沖向黃毛所在的寢室。一時間一場大學寢室間的聚眾斗毆如期上演。如謝訓所說，這次他把黃毛的頭按在了廁所里。在看到這個場景時，我心底的感受卻是心酸， 兄弟間的義氣相搏難道真的不用顧忌後果，拳頭解決問題的方式又是多麼的幼稚。影片標榜熱血青春，但更多卻是狗血與抽風。 意氣用事終究要擔負後果，兄弟們一同擔負處分也是一件光榮且值得的事情。而唯一保持理智沒有動手的人，唯一沒有被處分的林向宇卻成了眾矢之的，被學校開除的謝訓成了大家心中的英雄，林向宇成了那個疑似背叛者。

影片結尾處，謝訓被老吳帶人打傷，林向宇路過義無反顧沖去幫忙，兄弟間疑似背叛的隔閡被患難與共的感動和那場突如其來的大雨沖散。兩人誤會化解時，大學里的男生們浩浩盪盪壓陣來相助，這次則是社會人士和大學畢業生之間的斗毆。

聚眾的大學生毫發無傷，首先動手的老吳一夥人被送進警察局。 我們以為的法不責眾，情感的偏向都導致了影片的理想化，聚眾斗毆的結果不可能只是一方被帶進警局，也不可能只是管超他們的一句「我們只是保護兄弟」就全身而退。

95分鍾的電影，5次打架的場面，一次比一次壯烈， 影片試圖用不斷的斗毆來深化兄弟間兩肋插刀義氣相助的情感，簡單粗暴，場面的轟轟烈烈卻難以撐起情感的轟轟烈烈，反而平添了幾絲尷尬。

02 「荒誕」的愛情

愛情，是青春與成長不變的主題。有人說愛情中一個女孩能讓一個男孩變得有擔當和成熟，而遺憾是這個變好的男生最終卻成了別人的新郎。

影片令人驚喜的一點是千年處男管超遇見了自己的愛情。一個巴掌拍來的愛情，杜瀟瀟和管超一見鍾情，二見開房，以秒速開始了他們的愛情。杜瀟瀟把自己帶了十年的護身符送給了管超，當我以為他們的愛情將走向美滿時，杜瀟瀟卻說自己要出國移民再不會回來，而管超有自己癱瘓的老母要照顧，現實的條件也不可能支持他出國。愛情里的分歧，管超理想化的欺騙自己只要阻止杜瀟瀟考托福就能阻止她出國的步伐。他一邊小心翼翼送杜瀟瀟去托福考試，一邊又扮成搶劫犯試圖搶走杜瀟瀟的包，卻還是被認了出來。

出乎意料的是，兩人沒有因為終將分離而立即分手，他們用50天完成了戀愛的所有過程，在分離前夕留給彼此最美好的回憶。 沒有人能阻止愛情的發生，但是卻可以用最美好的方式終結這段沒有結果的愛情。這給了觀眾不少的慰藉，我們對愛情分離的憂傷因為看上去的美好而逐漸淡化。我也可以想像，一生之中，再沒有任何一人如杜瀟瀟一般在管超心中留下如此美好回憶。

另一個梗便是陳曉飾演的林向宇和秦嵐飾演的保險公司高級主管徐美心的姐弟戀。

徐美心是林向宇心心念念的「絲帕女神「，是林向宇實習時的師傅，比林向宇大上七八歲。兩個人的愛情以林向宇的瘋狂追逐開始，一張2000年的照片，把兩人拉回到曾經某個時空里近在咫尺的大橋上，他們視此為不可錯過的緣分，總之兩人相愛了。至於相愛的節奏與理由，其不合理性我們暫且視為理想化。兩人的相愛不僅僅是姐弟戀，更是師生戀，與陳曉的另一部劇《神鵰俠侶》的愛情如出一轍，備受公司上下的爭議。

因為流言蜚語，表現優秀的林向宇失去了留職的資格，而徐美心用分手來成全林向宇的前途。林向宇卻沒有因此留在公司，而是在正式上班的第一天提出辭職，並告訴那群原本對他議論紛紛的同事——自己就是愛徐美心，他可以放棄前途無限的工作卻不能沒有她。

多麼令人感動的話語，我為林向宇的勇氣鼓掌，但這樣的話語沒辦法敲擊我們的心坎。也許我們會搖搖頭說，多麼幼稚呀。 年輕的他們可以為了愛情義無反顧，這是多麼瀟灑肆意的姿態，但又有多少人會真的這樣去做呢？ 現實的平凡人更多的是賭不起。

03 現實的殘酷與對未來的展望

畢竟是畢業，他們要面臨人生的又一選擇，現實的殘酷是他們必將面對的。影片中表現的現實是唯一能讓人引起共鳴的地方。

管超實習任務之一便給主編的兒子送飯，送飯的情節搞笑有趣，卻不免令人感到心酸。管超好不容易找到的實習，不能失去，只能面面俱到，盡管他極其不樂意送飯這樣不可理喻的工作。 家庭的困難讓他毫無備選，只能一味接受現實，也只能接受愛情的散場。

林向宇的愛情飽受流言蜚語，我們可以說這是個人私事，其他人有什麼權利去評論。但我們知道社會中終會遇到這樣的情況，我們阻止不了其他人對自己的各種評價。而公司評判一個人，同樣會從你在公司的人際交往來參考。

影片對現實的演繹用了誇張的手法，讓我們如夢初醒。

關於未來，影片結尾，330寢室四個人站在未完工就擱置的大樓里，眺望上海這個繁華都市，發出疑問：十年後我們會怎樣？林向宇壯志凌雲，不管十年後怎麼樣，我只在乎十年後的自己怎麼看現在的我！

未來怎麼樣，反正不會是現在的自己。我們如他們一樣，也許對未來迷茫，但終究有撥開雲霧的一天。

04 結局：留給觀眾的美好

影片最後，林向宇找回了失落的愛情，謝訓也得校長開恩可以重修一年重新畢業。一切都走向明朗和美好，這也是觀眾所期待的結局。

只是太過美好了，反倒隱隱失去了真實與共鳴。

導演用最美好的故事來演繹畢業生的青春成長，就好像一篇散文，若用了最華麗的辭藻和最美妙的修飾，反倒讓人可望而不可及。而朴實的語言，平凡的故事卻更能拉近與讀者的距離。

我也即將畢業，想要這樣的轟轟烈烈，卻終究無法做到。很多事，就像打架斗毆不能全身而退一樣，做了都需要負上責任，沒有那麼多人有資本義無反顧。 電影里情懷的美好，我稱之為青春成長的理想國。