數碼寶貝電影怎麼樣

Ⅰ 如何評價電影《數碼寶貝大冒險:最後的進化·羈絆》

開場的BGM是《波萊羅舞曲》，這個版本也是最早在1999年劇場版《滾球獸的誕生》的開場，作為BGM貫穿了整部影片，後來在續作《我們的戰爭游戲》，以及TV版DA01/02都有作為插曲出現。

被選召的孩子們裝備都與時俱進，神聖計劃變成光子郎定製版智能手機，還有遠距離通訊藍牙耳機，應該不是藍牙連接，藍牙超過十米就斷了。

天使夫婦出場也是帥到沒朋友，試問誰不想擁有一個天使系數碼寶貝。阿和騎著機車出場也是酷到爆炸。進化曲《brave heart》雖然是新版編曲，不過還是舊版的進化場面看著舒服，情懷滿分。超進化也是原來的配方以前的味道。

(1)數碼寶貝電影怎麼樣擴展閱讀

劇情簡介

跨越過無數次數碼世界和人類世界的危機迎來的日常生活之中，人類和數碼獸的共存之道初見端倪。在這種情況下，世界再次掀起異變之前，成為大學生的太一等人集合起來。

自1999年夏天開始的他們的漫長冒險，將迎來終結之時。這是「被選中的孩子們」即將成為大人之前，八神太一和亞古獸他們最後的冒險物語。

Ⅱ 電影《數碼寶貝最後的進化》被吐槽新究極體太丑，其票房是否堪憂

花鳥魚蟲壓根成了背景人。要知道數碼寶貝一般人眼裡都是八個被選招的孩子，而不是太一阿和兩個人。

Ⅲ 電影《數碼寶貝》定檔，裡面的動畫形象有何改變

相信很多90後都看過《數碼寶貝》這部動畫片，如今已經過去20年，雖然在這20年期間也陸續出過好幾代數碼寶貝的作品，只有初代的數碼寶貝是最經典的，無法超越。就在近日，官方發布了數碼寶貝的劇照，劇名是最後的進化，將在10月30號上映。在宣傳海報上可以看出，20年過去了，8位主角也都長大了，太一和阿和已經變得非常帥氣，顏值一直很高的，美美也變得越來越有氣質，像個明星一樣。

這次電影的主題寫的是最後的告別，也代表著和20年前初代的孩子們和數碼寶貝的一次正式的告別，可能這一次，真的是要和數碼寶貝做最後的告別，也是和我們的青春做最後的告別。

Ⅳ 如何評價《數碼寶貝：最後的進化》這部電影

從年初肆滾到年末，整整9個多月，我從未曾間斷過對《數碼寶貝》20周年劇場版的期待，也曾無數次地吹捧它的品質。
我曾說過一代人有一代人的動畫，《灌籃》《龍珠》肯定是經典，但它們在90後萌生對這個世界的認識之前就已蓋棺封神---
《數碼寶貝》不同，這部作品的連載恰巧在我們三觀養成的階段，而製作人賦予的勇氣、友情、愛心、知識、純真、誠實、光明、以及希望這八枚徽章也正是人性中可寶貴的品質，而有追看過的小夥伴也無不被八位被選中孩子的冒險精神所感染---
我曾很多很多次說過，《數碼寶貝》20周年劇場不可能票房和口碑慘淡。
因為製作人本身就手持一副好牌，只碧亂要適宜的丟出王炸（如和田光司的《Butter-fly》）即可讓觀眾淚如雨下。
01這就是「最後一部劇場版」？
沖著10月30日凌晨的首映場我去品嘗了這部理應情懷爆炸的作品。
是的，初代和二代被選中的孩子以及數碼寶貝都登場了，而最讓粉絲激動的新進化體也如約而至。
不僅如此，製作人還將劇情從爛俗的熱血番目中拔高了開來，他讓反派小姐姐實施一場如同《黑客帝國》中AI對人類實施的陰謀詭計。
只不過她是出於大義和使命，用一種母愛的方式讓所有被選中的孩子和數碼寶貝都能永久的相處在一起（將他們的意識從實體抽離，並永久保存在網路空間）---
為什麼說她是大義？因裂慧余為製作人給20周年劇場版披掛上了殘忍的內核，當被選中的孩子長大後，數碼寶貝就不得不和他們分離。
反派小姐姐在早年前就承受過這種刮骨的痛，也曾試過因為殫精竭慮尋找卻不得，備受絕望的纏繞。
於是她動用所有知識儲備，以閃蝶獸的殘余數據創造了強大的厄俄斯獸，並通過極權的方式將全世界的被選中孩子都帶到網路當中，將幸福永恆定格在和數碼寶貝相處的那一瞬間---
當然，在劇情末尾象徵正義的小夥伴們也運用全新力量擊敗了厄俄斯獸，而此刻的太一和大和也完成了情感上的成長，安然的送別了數碼寶貝，以及懷抱希望和喜悅投入到人生的另一趟旅程當中---
一邊是傷感的離別以及百用不爛的成長戲碼，另一邊則是內涵劇情的加持，這樣的《數碼寶貝》劇場版難道還不應該為動漫迷們所贊嘆嗎？
如果你們評判的標准來源於豆瓣，那7.8的評價顯然也道出了20周年劇場版的不俗---
但如果你們肯坦誠對待這部日漫，不被過多的情懷沖昏腦袋，那就自然會發現它的內核根本經不起推敲，而所謂的情懷也根本沒有把握到位。
說白了，它絕對沒有資格成為《數碼寶貝》「最後一部劇場版」。
接下來內容，我將剖開它的表層，讓你們看看它內里是何其的敷衍和刻奇---
02經不起推敲和細思極恐的核心設定
正如前文所說，「離別」是這部劇場版的最大賣點，也唯有讓數碼寶貝和被選中孩子分開才能讓觀眾感受極致的虐心。
於是太一和大和都紛紛在邁入社會的前夕在暴龍機上亮起了「離別倒計時」，而接下來的每分每秒都讓他們難舍難離---
但請注意，憑什麼就得是太一和大和率先承受這份苦痛？為什麼早已擁有成功事業（已經是真正的社會人）的美美和光子郎直到劇末都未曾遭受分離倒計時的折磨？
要知道反派女主就是因為智商太高被破格錄取進大學，從而在年僅14歲的時候就不得不與閃蝶獸分離啊。
不僅如此，對於離別的原因也更是莫名其妙---當無限可能性消失之後！
一言以蔽之，只有小孩才配有無限可能性，而當一個人逐漸老大，他的可想像空間便會逐漸縮窄，直到步入社會的那一刻就會破碎殆盡。
有道理嗎？
當我在電影院聽到這番解釋的時候我可真的笑出了豬聲，我不知道導演和編劇究竟是在哪個地攤文學借鑒的觀點，但可以肯定的是他們將「不切實際的妄想」和「可能性」等價起來了---
小孩確實會說出今天想做飛行員，明天就會換作科學家的話，但拜託這不是「可能性」好不好，成為行業牛人難道就不需要日復一日的鍛煉嗎？
信口雌黃一句我想做，或者說目前沒有任何確定的職業規劃就相當於你能擁抱未來的無限可能性？
這只是妄想，而且理性地說，你已經掌握了一技之長以及擁有十多年的學業積累，難道還會比小學生難以去適應另一新行業嗎？
埃隆馬斯克在2000年前後打造了PayPal，然後在2002年成立了spacex，接著在04年創辦特斯拉，而後最近又沸沸揚揚的搞起了星鏈計劃，對他這樣的社會人來說也可以稱作沒有可能性？誰又能斷言智商高超的反派小姐姐不能成為下一個馬斯克？
把不切實際的妄想當做可能性，就是《數碼寶貝》20周年劇場版的第一可奇之處---
但還沒完，真正可怕的是這層內涵---物化數碼寶貝！
正如前文所說「離別」是一種百用不爛的淚水收割機，而它也往往會和「成長」如影隨形。
比方說《尋夢環游記》里的米格，他所愛之物當屬音樂，而在劇末他為了讓家人幸福且自由的生活，於是毅然決然的選擇放棄音樂。
這段劇情刻畫米格和音樂的別離，而這場別離也印證主人公的思想成長，是一種從小我到大我的體現。
至於《玩具總動員4》的最後，胡迪選擇離開人類主人轉而與牧羊女在街頭流浪的行為，也同樣離不開成長，並且能給觀眾帶來滿滿的喜悅之情---
但類似的事情放到《數碼寶貝》就不是味道了。
需要注意，被選中孩子和數碼寶貝之間可不是簡單的分離，而是數碼寶貝直接走向湮滅的宿命---
「放棄」和「死亡」的最大不同在於，前者往往帶來的是傷感，而後者則應該是喪和絕望。
所謂的揮揮衣袖和同路人道別，之所以能夠處之坦然，那都是因為知道對方離開後還存在開始另一趟新旅程的機會。
但必定導向死亡的數碼寶貝呢？被選中的孩子們果真還能用一句又一句的雞湯式話語（什麼永不放棄，什麼一起直面未來等等）來讓自己安心的和數碼寶貝永別嗎？
再進一步說，這種選擇用加速數碼寶貝死亡來拯救全世界被選中孩子的方式，難道不就是所謂的「電車難題」的翻版嗎？
難題之所以稱作難題，歸根結底甭管怎麼選都逃不過道德的審判。
所以影視作品常用的套路是「將選擇權交給當事人，而主人公則在焦灼中打破電車之局，還所有人以自由」。
經典的例子當屬《蝙蝠俠：黑暗騎士》，甭管面對小丑的何等刺激，蝙蝠俠都堅決不去做二選一，而是堅持奪取炸彈遙控器。
今年暑假上映的《妙先生》也是如此，哪怕面對的是陌生人，丁果都堅持在彼岸花宿主自願了結性命的時候摘取花朵，而摘花的目的就是為了進入秘密之地並予以「殺好人救壞人」的世界觀一記絕殺---
但《數碼寶貝》的設定顯然是不可理喻的。
太一和大和在看到倒計時開始的時候確實也曾表現出悲傷，但隨後的一連串交互我能感受到的也只是恰如「情侶在畢業離別前」的傷感和哭泣。
更有意思的是，太一在前一刻可以在家裡和亞古獸堅定的說出「永遠在一起」，而後一刻則在聽到被選中孩子被反派逮捕後，毅然決然的道出「我們不能對失去意識的夥伴置之不理，必須有人挺身而出」這樣的振奮說辭---
拜託，你們有把數碼寶貝當作具有自由意志的獨立生命體嗎？
哪怕亞古獸和加布獸是自願的，但太一你作為多年的陪伴者，已經成為了如同哥哥或父親般的角色，你可真能將數碼寶貝的生命等價於自己的藏品或偏好嗎？
放下自己的喜好之物是可以理直氣壯的，也有著走出舒適區的寓意。
但換作加速自己孩子的生命消耗，那不好意思，「說教」的權力永遠不在太一你身上，而所謂的成長也只是在傳遞「人類夥伴的價值是必須大於數碼寶貝性命」的扭曲價值理念而已（類似《尋夢環游記》中米格明白家人的價值比音樂要高）。
「遲早要死的數碼寶貝」和「能長久相伴的被選中孩子們」究竟誰價值更高？敢將這樣的問題擺上檯面討論，並且明確給出對後者的偏好，我只能說這群製作人相當功利和可怕呢。
從一年前的宣發開始，20周年劇場版就一直強調「離別」的命題，而在正式上映後也能看到從劇初到劇末從未間斷過對此命題的強調。
「強調」頂多也只能模糊大眾的刻奇觀感（讓他們錯認為這只是一場稀鬆平常的人生旅途上的別離），但「加速死亡」的本質是擺脫不掉的，太一等人將數碼寶貝物化成喜好之物的行為也是難辭其咎的，而這也是整部作品讓我深覺別扭的原因所在。
除此之外，站在扭曲的價值基礎上，反派女主最後的洗白也不具備任何說服力---
是的，她強迫所有被選中孩子和數碼獸永遠定格在網路世界會有點兒極權，但霸蠻和瘋狂就對了，這才是將一個個具有鮮活生命的數碼獸當做夥伴來看待的表現，而她的作惡動機也是立得住的：我不想類似的慘痛別離再於世界任何一個角落發生！
但最後的洗白卻有點兒莫名其妙，太一和大和根本就沒有找到有效的挽留數碼獸的方法，相反他們只是變得可以不過分眷戀數碼獸的生命，能夠堅定的著眼未來了----
但拜託，一種心安理得的加速數碼獸死亡的思想憑什麼稱作醍醐灌頂的價值洞見呢？
更合理的安排不應該是：太一堅持能夠找到挽救數碼寶貝的希望，而在反派小姐姐看來這只是妄想，於是後者堅定實行自己的極權計劃，但最後太一通過永不言棄的精神以及可以改變數碼獸消失悲劇的希望來將小姐姐從歧途帶回正道吧？
但正片只是讓太一和大和吶喊出「選擇什麼不重要，但要堅定自己選擇的未來，永不放棄」這樣一句莫名其妙的雞湯（反派小姐姐的極權計劃就不算選擇和堅定嗎？），以及用新進化體的強烈一擊就將她洗白。
這想表達什麼？是誰的拳頭硬就該聽誰嗎？那這和反派小姐姐的極權又有何區別？
還有太一和大和的那句「改變不了宿命，那就改變命運」又是鬧哪樣？文字游戲有那麼過癮嗎？
03它不是一部及格的《數碼寶貝》劇場版
通過上述內容可以知道，「離別」這一本身極具淚點的命題卻因為製作人的「敷衍」而變成貫穿整劇的致命槽點。

他們敷衍了數碼獸離別時間的准確定義，也沒有給出足夠的「何為可能性」的解釋，而主角們的成長也在「加速死亡」的劇情設定之下變得無比別扭，至於最後的洗白也毫無說服力，饒有為洗白而洗白的嫌疑---
當然，製作人的敷衍也同樣體現在「情懷打磨」的維度。初代和二代主角以及數碼獸，乃至那輛承載著飛帽殺記憶的電車以及和田光司版本的《Butter-fly》通通都登場了。
但拜託，除了兩位男主之外，你就不能給其他小夥伴再多一點的戰斗光環嗎？來個帝皇龍甲獸什麼的應該也不難吧？
至於電車和《Butter-fly》就更是敷衍，這兩個核彈級別的情懷因素，居然只有片刻的出場機會，你難道就不能在最後製造一場網路坍塌危機，然後讓被選中孩子們乘上電車，並在《butter-fly》的伴隨下逃出生天嗎？
這是多麼明擺且有效的情懷致敬啊，就不能讓我們這群骨灰粉帶著淚眼離開電影院嗎？
哎......想要的情懷點基本都是敷衍帶過的，而我原以為的能夠給故事加分的「離別」設定卻又是何等的經不起推敲和細思極恐的。
這樣的《數碼寶貝》劇場版何德何能自稱「最後的進化」？
它又有何資格在初代重啟前（日本在2月上線，然後4月推出重啟版），給過去20年的旅程畫上完滿的句號呢？

Ⅳ 如何評價數碼寶貝1(DigimonAdventure)

原來是想從種種技能角度闡發DA（DigitalAdventure）的亮點及限定的，但是一番觀察後發明追溯到的資料著實太少了。我本身並不這天漫去世忠也沒有多少相乾的專業知識儲備，美滿是由於對DA的熱愛，讓我決定盡我所能寫一些非純抒懷觀後感的闡發。大概上我從四個方面來說，人物塑造、劇情線、製作以及這部動畫團體的影響。說到底我還是個半吊子，請大家千萬不要在專業度上有所等待【捂臉】。

劇情上，從第一集到第五十四集，整個主線非常干凈明白。

故事生長上，起首是在與玄色齒輪和惡魔獸的抵抗中全部進化到成熟期，再是與悟空獸的斗爭進程中網路徽章，之後是小惡魔獸與吸血魔獸出現，在這段抵抗中全部完成完全體進化（天使獸這個BUG不克不及算…）同時還插入了第八個孩子這個遷移轉變點，末了是四大天王和末了的仇人。

感情線上，孩子們的生理變革是：費盡心機探求回家的要領——想家——不明白本身為什麼要來到數碼天下，可以說在惡魔獸和悟空獸階段，乃至是小惡魔獸階段，這個團隊不停處在磨合期。不停到明白救濟數碼天下著實也便是掩護家人之後，他們才彌漫鬥志地打敗了吸血魔獸，但見地了四大天王之後又很喪氣，並且由此引發了大家差別的內心暗中面的發作。

在這一點上我以為做的比較失敗的是第二部。除了前面探求裝甲並抵抗黑化狀態的小賢這條線還算清楚外，後半截我已經完全看不懂他們到底在干嗎了。DA02的後半截宛如在可以尋求一種秘密感，包括大霧下海劈面的天下什麼的，結果到末了也講得含暗昧糊，如今追念起來我乃至記不得末了打的BOSS是個什麼東西以及來龍去脈了。

在干凈明白的同時，劇情生長還做到了循規蹈矩，節拍永久被駕馭在一個符合的位置。這使得劇情生長總是有富裕的鋪墊，讓人佩服而不感突兀。

DA在劇情生長上的耐煩與細致的確令人嘆服，起首一上來，孩子們是通過一場戰斗才與數碼獸開始了苦難中的交情，而不是莫名其妙就擔當了這些奧妙生物，其次，他們還花了很永劫間找回家的要領而沒有一拍腦袋就明白本身來到了一個新天下，之後，他們又花了很永劫間才擔當了本身要戰斗的運氣。很多實際的題目，DA都講到了，並且講透了。這時期，玄內老人，數碼天下遺留下來的一些資料，以及實際天下的種種徵象，都在不絕資助他們明白原形。自始至終都沒有出現「一旦擔當了這種設定」的不明不白的一筆帶過。

不要以為這兩點很容易，很多比DA更熱大概更經典的作品都沒有做到。拿我追了很多年的去世神來說吧，一護第一次遇到基力安的時間的確便是嚇尿了，到末了宛如也沒打敗【太長遠了記不清了】當時我看那一集都很絕望，心想這還只是個最低級的，以後另有法玩？結果沒多久之後一護同硯砍基力安就像砍白菜一樣了，一刀便是一大片。我知道人物本領會提拔啊！但是尼瑪如許的奔騰！這也太坑了吧！

然而力求劇情公道的同時，DA在故事設定上又在尋求一種奧妙的抱負。

宇宙腦魔賣心的商店、分子獸的金字塔、安杜魯獸的工廠、艾力獸保衛的數碼寶貝創生地、熊仔獸的玩具城......每一集都彌漫了新穎的假想，讓這個數碼寶貝天下宛如和人類天下有一點像，但又那麼差別。從編劇的角度講，DA告成的一點在於，它這些新穎的設定說到底還是為劇情辦事的，而不是喧賓奪主，反賓為主。人物的遭遇總是和他們的性格有關，其他人不得當也不大概有某一個角色特定的經歷，像是阿和也有大概來到首創村，但說到底還是天性童真的阿武最得當這段經歷，阿和縱然來了，也不會和艾力獸有那樣的展開。好吧關於這一點我又要來黑二代了，DA02可以看出來有些集也想尋求設定的新意，但由於用力過猛，反而顯得弱化了主線，比如我記得有一集一行人來到一個西部魄力魄力的墟落，這一集魄力魄力的確便是「異軍突起」。

總的來說，故事設定的新穎讓每一集總在觀眾料想之外，而劇情生長的充分鋪墊又把每一步控制在情理之中。

關於DA的畫面，我欣賞了一些討論闡發貼，內里有提到背面幾部較之第一部的進步，包括3D化做得更好，這點我完全承認。但是我還是對峙以為DA的畫面堪稱美滿，一句話，你找不到DA里有任何一幀有一點點敷衍。光影、物體布局、顏色搭配、畫面擺設，這些都是顛末擺設的，你不會發明人物舉措有變形，乃至在氣候非常酷熱的時間另有地面的含糊擺盪如許的細節，這個我直到初中才明白原理的光學徵象第一次便是在DA里細致並學到的。要是稍作細致的話，你會發明每個人私家與他們數碼寶貝間的配色都黑白常講求的。

DA的一大亮點是配樂。Butterfly的確無需多言，熱血、回想與沖動的代名詞。它之以是經典，除了由於勾起了童年回想之外，我以為也是由於它的旋律和歌詞非常具有代表性，進步感和拼搏不懈的寓意，再加上些許抒懷，險些就像是DA這部電影主題的一個音樂速寫。相比之下片尾曲節拍要遲鈍一些，但留下了一種彌漫回味與盼望就在火線的以為。

插曲則重要分為兩種，人物配樂與情節配樂。【險些全部插曲都可以在QQ音樂的這個專輯里找到：デジモンアドベンチャー歌と音楽集Ver.1】

人物配樂又分為主題歌和角色歌，它對付角色塑造的作用固然不是決定性的，但也是有著「糊得角色面貌含糊」大概「讓角色形象光顯生動」的龐大作用的，DA人物配樂的應用顯然屬於後者。DA角色歌在劇里應用的片斷少，大概聽起來不太熟習，但主題歌大家肯定都不陌生。光子郎的主題歌是安杜魯工廠里出現過的，彌漫geek酷炫感的DigitalScratch，每當這個音樂響起，觀眾都市被喚起一種「技能宅又要救濟天下了」的沖動與敬拜之情。阿和經典的口琴則勾畫出一個外冷內熱，不善言語又常把心事留給本身的男孩形象，嘉兒的則是在機器邪龍獸地下城裡發光時的BGM，勝利!善のテーマ，較之其他人更為遲鈍的節拍襯托出嘉兒柔弱的外表與剛強而灼爍的心田。

背景樂美滿的搭配則能更好地牽動觀眾的感情，而DA配樂的高超之處在於，它不但與劇情氛圍相襯，更是畫面的一種補充，精緻的配樂從聲音的角度表達出了一些視覺畫面中容易被馬虎大概是無法顯現的感情和睦氛。配樂險些直接發動著觀眾的感情，關於這一點有個不是太符合的反面例子，形貌法國大革命前宮廷生存的影戲《絕代艷後》，這個電影種種搖滾樂BGM固然外界駁倒不一並且是導演故意為之的新魄力魄力，但作為觀眾我只能說，它們全程都在我即將入戲的時候把我的種種感情一把澆滅，隨時都有種痿了的沮喪感。平凡程度的BGM不會讓人出戲，但和劇情的以為便是，宛如放在這也行，放在哪兒也行，大概讓你以為這段音樂是刻意插進來變更感情的。而DA的背景音樂則是那種讓人毛孔打開，拉起了感情泄洪閘對的以為，它永久在劇情畫面必要的那一點定時響起，讓你原來說不清道不明模含糊糊的感情忽然被音樂的大水捲起，一起痛快暢快奔瀉。DA末了一集，當Butterfly的節拍和美美的帽子一同飛起的時間，有多少人無自已地淚奔了？

總體來說，我對DA的評價是，舉重若輕，本心之作。說本心之作，從腳本配樂畫面方面都可以看出來。說舉重若輕是由於這著實底子不是一個大略的兒童動畫。細致想的話，八個孩子的很多舉動和生理活動已經遠遠高出了正常小門生的心智程度，光子郎的電腦本領已經逆天了，太一和阿和對付弟弟妹妹無微不至的照顧對付正處在貪玩年級的小男孩來說是很難想像的，乃至以平凡小門生的田野生存本領來說，不消有仇人，他們本身過兩天就gameover了。凡此種種，要是你和我把這些角色的身份換成初中生，乃至高中生，大概都不會有違和感。DA在「數碼獸」「戰斗」「進化」的貿易賣點後，更過細地討論了父母與後代的教誨題目，孩子受家庭影響的生長題目，孩子的獨立生長和與同齡人的相處題目，很多很多超過孩子生長十幾年的題目。也正是這些題目讓八個孩子的形象變得飽滿真實起來，以至於這么多年已往了，我仍舊時時時看到很多人樂意信託在某個平行天下里真實存在著如許八個當選召的孩子。同時DA的舉重若輕讓小孩子看著不會以為綦重沉重，看了個高興的熱鬧，又讓生長後回過味來的觀眾群以為到食之有味，這一點是我個人私家不停以為神奇寶貝不如數碼寶貝的緣故起因。DA教給你和我很多原理，卻不讓人以為有高高在上的說教姿態。

實際上作為動畫，DA的影響力應該說遠不如神奇寶貝。DA可以稱為一部很好的動畫，但後者險些就代表了一種盛行文化。關於它倆的區別，我同意貼吧上一個吧友說的，DA的魄力魄力更靠近影戲，Pokemon則更TV化。看了一下Pokemon粉的意見，大多因此為後者劇情輕松大略，還可以不絕見到大量新品種。看來只管舉重若輕了，重量還是墜在那邊，到底影響了傳播范疇。但是DA粉喜好它也正是由於這種「重量，以是主觀上很難再去評價孰優孰劣。關於源頭方面，根據的指正，二者都是先有游戲然後衍生了動畫，但是由於Pokemon在游戲階段著名度就比較高，因而生長到動畫時期也就更受存眷。查pokemon的時間我還細致到，在動畫播放初期曾經產生過一個不測：

1997年12月產生的「卡通昏倒變亂」成為「口袋妖怪」著名度再度飆升的又一個遷移轉變點。12月15日，東京電視台放映的第38集出現了大弊端。本集的主色調採取了紅藍白三種人眼最為敏感的顏色，再加上連續四秒內每秒近三十次的猛烈閃光，導致觀眾孕育產生過敏性反響。當晚日本就有五百多人被送往醫院告急就醫，此中還包括一些大人。

各大媒體對這一變亂的報道可以說為pokemon做了個大大的免費告白，由於後期調停得力，再加上禁播時期觀眾積聚的等待感情，可以說pokemon被炒熱了。反觀digimon，根本上風平浪靜，但也因此沒有得到大眾的細致。

Digimon在日漫中的職位地方，絕對數不上第一梯隊，哆啦A夢、柯南、七龍珠、灌籃能手等等這一類經典又熱賣的應該說屬於第一梯隊，誠實說思量到百變小櫻、銀魂一類的作品，我連它能不克不及排進第二梯隊都抱著很審慎的態度。同時DA內里數碼獸的形象不像寵物小精靈那麼有象徵性——看到日本足球隊直接拿皮卡丘作吉祥物了嗎。但是DA也有一個很大的特點，那便是可以或許長期地引起共鳴與回想。只要是在童年與八個孩子一起歡笑過墮淚過的人，不管長到多大，都市被Butterfly的旋律沖動。DA便是如許一部動漫，大概它沒有傳播很廣，但它留在你和我這一代內心關於那個夏天的回想，可以流淌很多很多年。______________________________我是主體已完的支解線———————————————

關於這篇文章分外的一些雜七雜八：

以為日文網站上應該有不少討論和資料吧，但我沒學過日語，也不相識日文網站，以是這一點應該算是一個不敷。

在英文論文里搜過一遍，有不少提到Digimon的，不過根本都是講動畫對付幼兒影響的，和DA本身干係不大。

這個，以後想到什麼點了我應該還會連續補充的。